Программа Вольфганг Амадей Моцарт Концерт для фортепиано с оркестром № 20 ре минор, KV 466. В А Моцарт Концерт 20 для ф но с оркестром Ре Минор kv 466 1 часть Алина Коршунова и васи. концерт для фортепиано с оркестром номер 20, первая часть.
Моцарт. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром.
В моём блоге имеется также видеозапись рахманинского концерта с оркестром № 3 с его участием. 28.05.2018, 20:30:27. Моцарт, концерт №20 для фортепиано с оркестром ре-минор. Сохранено в музыка Музыка. Однако, согласно отчету Леопольда, при первом исполнении фортепианного концерта № 20 ре минор (К. 466) Моцарт, который был солистом и дирижером, использовал свое собственное пианино, оснащенное педалью. Концертное произведение Моцарта. Концерт для фортепиано с оркестром ре минор.
Комментарии
- Для одного исполнителя
- МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕЙБЛ
- Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром 20. Ре минор
- Комментарии
В. А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20, К.466. Солист и дирижер - Даниэль Баренбойм.
| В.А. Моцарт Концерты для фортепиано с оркестром: значение, видео, содержание | Моцарт — Концерт для фортепиано с оркестром №20 ре минор, KV466 (Алексей Султанов) 31:35. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (моцарт) - piano concerto no. 20 (mozart) | Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Ре минор, K.466 — написан Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 году [1]. Впервые был исполнен в казино Мельгрубе в Вене 11 февраля 1785 года с композитором в качестве солиста. |
История вопроса
- Любимая классика. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (ре-минор).
- Моцарт концерт 20
- Выберите страну или регион
- Моцарт концерт 20
- Моцарт Концерт 20 Cкачать Бесплатно Mp3
- Вольфганг Амадей Моцарт -Концерт для фортепиано с оркестром № 20, KV 466
Любимая классика. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (ре-минор).
| В.А. Моцарт Концерты для фортепиано с оркестром: значение, видео, содержание | Концерты для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Святослава Рихтера. |
| 20 лучших фортепианных концертов всех времен - 2 | уникальная возможность окунуться в мир гениального Моцарта, исполненного оркестром musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. |
Вольфганг Амадей Моцарт -Концерт для фортепиано с оркестром № 20, KV 466
Концертное произведение Моцарта. Концерт для фортепиано с оркестром ре минор. Пользователи, которые скачивают произведение "Три каденции к Концерту No.20 для фортепиано с оркестром Моцарта", также скачивают. КОНЦЕРТ № 20. Ре минор (Қ. V. № 466) The Library of для фортепиано с оркестром Редакция М. Соколова. Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром принадлежит к числу самых популярных моцартовских концертов благодаря романтическому и страстному характеру. Концерт принадлежит к самым драматическим страницам творчества Моцарта.
Моцарт - Концерт №20 Ре-Минор
Концерты для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Святослава Рихтера. Get to know everything Vimeo can do for your business. Watch now. Концерты для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Святослава Рихтера. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Ре минор, K.466 — написан Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 году. Концерт для фортепиано с оркестром №20 ре минор KV 466 III.
Моцарт Концерт 20
Ответа нет». Гениальный Булгаков выразил эту мысль уже по отношению к Пушкину словами поэта Рюхина в «Мастере и Маргарите»: «Но что он сделал? Я не понимаю... Что-нибудь особенное есть в этих словах: "Буря мглою... Не понимаю!.. Повезло, повезло!
Я такую игру придумал - слушать музыку и смотреть на Мону Лизу. И пришел к выводу, что никто из композиторов не тянет, чтобы совпасть по ощущению. Только Моцарт эквивалентен, они вписываются друг в друга. То, что Бетховен выделял 20-й, стоит многих страниц описания. Чайковский боготворил Моцарта.
Это высшая возможная похвала. Из письма к Фон Мекк: «Это была чудная, безупречная, бесконечно добрая, ангельская непорочная личность. Это было воплощение идеала великого художника, творящего в силу бессознательного призыва своего гения. Он писал музыку, как поют соловьи, то есть не задумываясь, не насилуя себя. И до чего ему было легко писать!
Он никогда не писал черновых набросков. Его гениальность была такова, что все свои сочинения он писал партитурой. Он их отделывал в голове до мельчайших подробностей. Для него не существовало никаких трудностей. Чистота его души была безусловная..
Он не знал ни зависти, ни мщения, ни недоброжелательства, и мне кажется, что все это слышится в его музыке, свойство которой примирять, просветлять, нежить». Это возвышенная похвала. Она говорит и о самом Чайковском не меньше, чем о Моцарте. Чайковский был само самоистязание и отсутствие душевного покоя. В двадцатом веке появилось много работ, разоблачающих «мифы» о Моцарте.
Один из них — именно о том, как Моцарт создавал музыку. Дотошные интроверты-музыковеды пытаются доказать, что у Моцарта обнаружено много черновиков, что он писал в основном на заказ, а не по велению души. Кстати, в этом же «обвиняют» и Пушкина. И прочая чепуха. Я все эти книги прочел.
Я прочел их и проанализировал. И могу вас твердо уверить, что Чайковский абсолютно прав. Я видел написанные рукой Моцарта партитуры, в них нет ни одной помарки, и я видел оригинальные партитуры Бетховена, которые испещрены помарками и исправлениями. Миф такой живучий, что даже Дмитрий Быков в статье «Антонио заели» тоже пишет об этом, хотя он сам поэт и должен бы понимать творческий процесс. Он пишет: «Миф о светлых гениях, творящих без труда, опровергается черновиками Пушкина и титаническими трудами Моцарта, проводившего за инструментом и над партитурами куда больше времени, чем во всех пресловутых застольях и будуарах».
Быков не прав, как и не правы все низвергатели светлого гения Пушкина и Моцарта, потому что ради доказательства несомненного адского трудолюбия их обоих, они выбрасывают с водой ребенка, то есть ту невозможную «легкость», с которой они творили. Чтобы не возвращаться к этому вопросу небольшой отрывок из письма Моцарта отцу 1780 год: «Сегодня — ибо сейчас уже 11 часов, почти ночь — у нас была академия концерты по подписке, МГ Там исполнялись 3 мои вещи. Новые, само собой. Рондо из концерта для Брунетти, соната с аккомпанементом на скрипке — для меня, которую я сочинил вчера ночью между 11 и 12 часами, но, чтобы успеть, записал только партию голоса для Брунетти, а свою партию держал в голове... Моцарт и Пушкин много и напряженно работали.
Но работали они не так, как это представляется педантам. Многие музыковеды не вполне понимают творческий процесс. Прозовцы скорее поймут меня. Идеи, стихи, мелодии возникают в любой момент в связи с чем-то, а иногда без видимой связи. Но они всегда выражение характера и состояния человека.
У кого гениальная память, тот держит все это в голове, остальные записывают это на клочках бумаги, на чем попало. И потом, когда нужно писать на заказ или по другим причинам, эти наброски и черновики используются. К счастью, имеется много выдающихся книг, авторы которых правильно понимают Моцарта. Среди них выделяется просто великолепная книга о Моцарте Георгия Васильевича Чичерина нарком иностранных дел , прочитанная мною в 1974 году, и раз и навсегда сформировавшая мое понимание Моцарта. Методически мыслящие музыковеды разоблачают еще 2 мифа, один о том, что Сальерьи не отравил Моцарта.
Критики набросились на Формана за то, что он проводит в кинофильме эту тему опять. Но все трое - Пушкин, Шаффер и Форман не об этом. Пушкин писал шекспировского типа пьесы.
Приступая к созданию партитуры, композитор был под тяжелым впечатлением от болезни, едва не стоившей ему жизни.
Уже в процессе сочинения он познакомился с Альмой Шиндлер — одной из первых красавиц Вены, на двадцать лет младше него — на которой стремительно женился. В будущем этот брак принесет ему немало страданий, но пока — нет на свете человека счастливее, чем он. Пятая симфония, чья траектория развивается от траурного марша к искрящемуся радостью финалу, по мнению многих специалистов, запечатлела этот поворот в судьбе художника.
В 2015 году Дмитрий Маслеев исполнил 20-й концерт Моцарта во втором туре Международного конкурса Чайковского и стал лауреатом.
Копия записи в "Одноклассниках" довольно-таки бледная. Оригинал есть на платных сервисах.
Арминга — В. Ролдугин Мариинский конц. Allegro — В. Моцарт Михаил Плетнев; Немецкая камерная филармония 8:13 В. Каденция Бетховена.
В. А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20, К.466. Солист и дирижер - Даниэль Баренбойм.
Концерт австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта для фортепиано с оркестром № 20 ре минор, K. 466 датирован Веной 10 февраля 1785 года, а премьера состоялась в том же городе на следующий день. В А Моцарт Концерт 20 для ф но с оркестром Ре Минор kv 466 1 часть Алина Коршунова и васи. концерт для фортепиано с оркестром номер 20, первая часть. В корзину. Николаев. Школа игры на фортепиано.
Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром 20. Ре минор
Моцарт – Концерт для фортепиано с оркестром №20. Моцарт — Концерт для фортепиано с оркестром №20 ре минор, KV466 (Алексей Султанов) 31:35. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Ре минор, K.466 — написан Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 году. Wolfgang Amadeus Mozart Piano Concerto No 20 in D minor K 466 Maria João Pires, piano. Новости. Знакомства.
О мероприятии
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- В. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром №20 (ре минор) | Анна_music | Дзен
- Моцарт. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром.
- Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром No. 20, K. 466
Моцарт. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром.
Концерт 2 для фортепиано с оркестром. Моцарт концерт 18 для фортепиано с оркестром. Моцарт концерт d Moll анализ. Концерт 20 Ре минор Моцарт Ноты. Каденция для концерта Моцарта 1 для скрипки.
Моцарт концерт для фортепиано. Фортепианные концерты Моцарта. Моцарт концерт 20 для фортепиано с оркестром Ноты. Моцарт концерт Ре минор для фортепиано с оркестром Ноты.
Моцарт концерт номер 20 для фортепиано с оркестром. Моцарт концерт 22 для фортепиано с оркестром. Моцарт концерт 23. Моцарт концерт для кларнета с оркестром.
Моцарт концерт для кларнета с оркестром клавир. Моцарт концерт для кларнета Ноты. Гульд Моцарт. Моцарт концерт 25.
Моцарт дирижер. Моцарт концерт фортепианный 21. Mozart - Piano Concerto no. Моцарт на пианино.
Купить в. Моцарта концерты выпуск 2 1972 год. Моцарт концерт 1 финал. Моцарт концерт.
Опера Дон Прокопио. Mozart: Sinfonia Concertante. Моцарт LP. Моцарт симфония 41 Юпитер.
Симфонии Моцарта. Видео Моцарт песня с оркестром для фортепиано видео. Артуро Бенедетти Микеланджели пианист. Аргерих Микеланджели.
Серия резких фортепианных аккордов захватывает яркую мелодию, а затем снова начинается отрывок ре минор на фортепиано соло в исполнении оркестра. Несколько модуляций. Далее следует тот же формат, что и выше, с кратковременной паузой для введения обычной каденции. После каденции настроение значительно проясняется, и теперь у пьесы полностью солнечный характер, поскольку мы сейчас находимся в параллельной тональности ре мажор , и яркая счастливая мелодия переходит на гобоев, а затем на духовые. Сольное фортепиано повторяет тему, прежде чем полный оркестровый пассаж развивает пассаж, завершая концерт ликующим финалом. Фон Через несколько дней после первого выступления отец композитора Леопольд , приехавший в Вену, написал своей дочери Наннерль о недавнем успехе ее брата: « отличный новый фортепианный концерт Вольфганга, над которым копировщик все еще работал. Она написана в ключе от ре минор.
Среди других произведений композитора в этом ключе — « Фантазия К. Молодой Людвиг ван Бетховен восхищался этим концертом и сохранил его в своем репертуаре.
И до чего ему было легко писать! Он никогда не писал черновых набросков.
Его гениальность была такова, что все свои сочинения он писал партитурой. Он их отделывал в голове до мельчайших подробностей. Для него не существовало никаких трудностей. Чистота его души была безусловная..
Он не знал ни зависти, ни мщения, ни недоброжелательства, и мне кажется, что все это слышится в его музыке, свойство которой примирять, просветлять, нежить». Это возвышенная похвала. Она говорит и о самом Чайковском не меньше, чем о Моцарте. Чайковский был само самоистязание и отсутствие душевного покоя.
В двадцатом веке появилось много работ, разоблачающих «мифы» о Моцарте. Один из них — именно о том, как Моцарт создавал музыку. Дотошные интроверты-музыковеды пытаются доказать, что у Моцарта обнаружено много черновиков, что он писал в основном на заказ, а не по велению души. Кстати, в этом же «обвиняют» и Пушкина.
И прочая чепуха. Я все эти книги прочел. Я прочел их и проанализировал. И могу вас твердо уверить, что Чайковский абсолютно прав.
Я видел написанные рукой Моцарта партитуры, в них нет ни одной помарки, и я видел оригинальные партитуры Бетховена, которые испещрены помарками и исправлениями. Миф такой живучий, что даже Дмитрий Быков в статье «Антонио заели» тоже пишет об этом, хотя он сам поэт и должен бы понимать творческий процесс. Он пишет: «Миф о светлых гениях, творящих без труда, опровергается черновиками Пушкина и титаническими трудами Моцарта, проводившего за инструментом и над партитурами куда больше времени, чем во всех пресловутых застольях и будуарах». Быков не прав, как и не правы все низвергатели светлого гения Пушкина и Моцарта, потому что ради доказательства несомненного адского трудолюбия их обоих, они выбрасывают с водой ребенка, то есть ту невозможную «легкость», с которой они творили.
Чтобы не возвращаться к этому вопросу небольшой отрывок из письма Моцарта отцу 1780 год: «Сегодня — ибо сейчас уже 11 часов, почти ночь — у нас была академия концерты по подписке, МГ Там исполнялись 3 мои вещи. Новые, само собой. Рондо из концерта для Брунетти, соната с аккомпанементом на скрипке — для меня, которую я сочинил вчера ночью между 11 и 12 часами, но, чтобы успеть, записал только партию голоса для Брунетти, а свою партию держал в голове... Моцарт и Пушкин много и напряженно работали.
Но работали они не так, как это представляется педантам. Многие музыковеды не вполне понимают творческий процесс. Прозовцы скорее поймут меня. Идеи, стихи, мелодии возникают в любой момент в связи с чем-то, а иногда без видимой связи.
Но они всегда выражение характера и состояния человека. У кого гениальная память, тот держит все это в голове, остальные записывают это на клочках бумаги, на чем попало. И потом, когда нужно писать на заказ или по другим причинам, эти наброски и черновики используются. К счастью, имеется много выдающихся книг, авторы которых правильно понимают Моцарта.
Среди них выделяется просто великолепная книга о Моцарте Георгия Васильевича Чичерина нарком иностранных дел , прочитанная мною в 1974 году, и раз и навсегда сформировавшая мое понимание Моцарта. Методически мыслящие музыковеды разоблачают еще 2 мифа, один о том, что Сальерьи не отравил Моцарта. Критики набросились на Формана за то, что он проводит в кинофильме эту тему опять. Но все трое - Пушкин, Шаффер и Форман не об этом.
Пушкин писал шекспировского типа пьесы. Чуть расширим идею. Лев Толстой — реалист, который показывает подлинную жизнь и историю в ее переплетении и многообразии, не понимал Шекспиира, и не поленился написать сокрушительный критический разбор «Короля Лира». Но Шекспир не реалист.
Он писал притчи. Как древнегреческие драматурги. Король Лир - притча о детях, предавших отца, Гамлет - притча о нерешительности, приводящей всех к гибели, Отелло - притча о любви и ревности. Пушкин в "Моцарте и Сальери" пишет притчу о заурядности, завидующей гению.
Он мог придумать вымышленных героев для этой цели, но легче было взять уже готовых Моцарта и Сальери. Об этом пишет выдающийся пушкинист — Дмитирий Благой. Только и всего. Отравил Сальери Моцарта или нет, значения не имеет.
У Пушкина, надо полагать, был кое-какой опыть в этом вопросе. Я имею ввиду зависть к гению. Еще один миф о том, что у Моцарта жизнь, ее события и переживания не отражены в музыке. Но это ужасное буквоедство.
Аллегро править Первая часть концерта начинается в темной тональной тональности ре минор, где струны беспокойно, но тихо нарастают до полной форте. Эту тему быстро подхватывает пианист-солист и развивает на протяжении всей длинной части. Немного более светлое настроение присутствует во второй теме фа мажор относительный мажор , но оно никогда не становится ликующим. Литавры еще больше усиливают напряжение в коде перед каденцией. Движение заканчивается на тихой ноте. Романзе править Рукопись Брамса » каденции к первому движению. Трубы и литавры в этом движении не используются. Эта лирическая, страстная, нежная и романтическая мелодия рисует картину мира и гармонии между фортепиано и оркестром, а также вдохновила ее на название «Romanze». На полпути пьеса переходит ко второму эпизоду часть C , где вместо красивой мелодии начинается буря.
В. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром №20 (ре минор)
Ваш брат даже не успел поиграть в рондо, потому что он руководил копированием. Затем он запишет их, не будучи спасенными. Потомки уступили место каденциям, написанным Бетховеном WoO 58 для этой работы, которой он очень восхищался и которая была частью его репертуара.
Подобно другим ре-минорным произведениям Моцарта, концерт ре минор KV 466 принадлежит к самым драматическим страницам его творчества. Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранились. Все сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем близких оперным образам «рока» и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является I часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная ГП оркестра низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты.
Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь: Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Реквием, помимо своих музыкальных достоинств, стал источником вдохновения для многих других видов искусства, включая литературу, живопись, музыку и кино. Не забудем о том, как эти произведения вдохновили Пушкина и Милоша Формана на создание своих шедевров. Атмосфера концерта будет пропитана мрачной драматичностью. Изначально Моцарт писал этот концерт для себя и не оставил полной партии для солиста.
Через несколько дней после первого исполнения Леопольд Моцарт, посетивший этот концерт, писал дочери Наннерль: "Я слышал отличный новый фортепианный концерт Вольфганга, во время которого переписчик еще работал и ваш брат даже не имел времени, чтобы играть рондо, потому как должен был следить за копированием" Пианист Михаил Воскресенский сказал о концерте так: "В нём трагизм выражен с удивительной силой и правдивостью, а исповедь солиста — с неподдельной искренностью…. В нём вспоминаешь, что Моцарт жил в эпоху бури и натиска, которую впоследствии так ярко отразил Бетховен, хотя Моцарт был, безусловно, провозвестником этого направления. Такой порывистости и ощущения борьбы, как в финале этого концерта, пожалуй, не найдешь даже и у Бетховена, а оркестровая экспозиция — прямо-таки предвосхищает сцену бури из оперы Вагнера «Валькирия».
Моцарт - Концерт для фортепиано с оркестром 20
Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранилась. Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем близких оперным образам «рока» и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты. Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь. Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью. Во второй экспозиции появляется дополнительный материал.
Отец Вольфганга, Леопольд Моцарт , специально приехавший из Зальцбурга, через несколько дней написал своей дочери Наннерль, чтобы сообщить ей о недавнем успехе этого нового концерта: «[Я слышал] отличный новый фортепианный концерт Вольфганга, над которым копировщик все еще работал, когда мы вошли. Ваш брат даже не успел поиграть в рондо, потому что он руководил копированием. Затем он запишет их, не будучи спасенными.
Предположительно педальная доска использовалась для усиления партии левой руки или добавления более низких нот, чем могла бы играть стандартная клавиатура. Поскольку Моцарт был знатоком органа, управлять педалью ногами было не сложнее, чем использовать только руки. Движения Концерт записывается для соло фортепиано , флейты , двух гобоев , двух фаготов , два рожка , две трубы , литавры и струны.
Интересные факты Всего издано 27 фортепианных концертов. Существует 28 концерт, который не был издан, потому что композитор не дописал финал. Сегодня неоконченный концерт Моцарта все равно исполняется пианистами, в качестве финала используется III часть 5-го концерта. В 1776 году композитору был заказано произведение для исполнения на 3-х клавесинах. Графиня Лодрон, сделавшая заказ, хотела получить такую композицию, которую она могла бы играть со своими дочерьми. В дальнейшем музыкант сделал аранжировку на собственное сочинение, так получился концерт для двух фортепиано с оркестром. Первые 4 концерта гений написал в возрасте 11 лет. В творчестве композитора можно найти один концерт для двух солирующих роялей с оркестром и один концерт для трех солирующих роялей с оркестром, пользующихся огромной популярностью у исполнителей. Порядковый номер сочинений, который мы можем увидеть в названии произведения Моцарта называется Кёхель, в честь исследователя. Дело в том, что Вольфанг Амадей никогда не указывал номер сочинения, из-за чего было музыковедам было сложно классифицировать композиции по периодам. В 1862 году вышел хронологический каталог произведений венского классика, в котором были восстановлены все даты создания. Каденцию к 20 концерту Моцарта написал Людвиг ван Бетховен. Авторские варианты каденций не сохранились. Наиболее плодотворным периодом для сочинения концертов для фортепиано можно считать временной промежуток с 1782 — 1786 года. В это время композитор переехал в Вену, где постоянно устраивал «академии» - это авторские концерты, где Моцарт выступал в роли не только исполнителя, но и дирижера и композитора. Тогда было сочинено 15 концертов. Форма произведения классическая, то есть состоит из трех частей: I часть — это диалог страстный диалог фортепиано и оркестра.
Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром 20. Ре минор
Возможно, это причина, по которой композитор пишет этот концерт. Не исключено, что Йозеф Гайдн был свидетелем создания произведения. Отец Вольфганга, Леопольд Моцарт , специально приехавший из Зальцбурга, через несколько дней написал своей дочери Наннерль, чтобы сообщить ей о недавнем успехе этого нового концерта: «[Я слышал] отличный новый фортепианный концерт Вольфганга, над которым копировщик все еще работал, когда мы вошли.
Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранилась.
Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем близких оперным образам «рока» и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты. Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь.
Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью. Во второй экспозиции появляется дополнительный материал.
Арминга — В. Ролдугин Мариинский конц.
Allegro — В. Моцарт Михаил Плетнев; Немецкая камерная филармония 8:13 В. Каденция Бетховена.
Аргерих, Новый Японский филармонический оркестр под управлением К. Арминга — В. Ролдугин Мариинский конц. Allegro — В. Моцарт Михаил Плетнев; Немецкая камерная филармония 8:13 В.