Санкт-Петербург. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — это уникальное собрание экспонатов, неразрывно связанных с миром музыки и театра. Санкт-Петербург Музей театрального и музыкального искусства. Санкт-Петербург Музей театрального и музыкального искусства. Факультет сценографии и театральной технологии.
Экспонаты из коллекции Бахрушинского театрального музея вошли в состав выставки в Санкт-Петербурге
Здесь вы отыщете наиболее значимые происшествия, новости Санкт-Петербурга, последние новости бизнеса, а также события в обществе, культуре, искусстве. Санкт-Петербург. 22 декабря 2022 года состоялось торжественное открытие Музейно-информационного центра «Музей театральной школы народного артиста России, профессора Зиновия Яковлевича Корогодского». Афиша Санкт-Петербурга» Места Санкт-Петербурга» Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. В Петербурге официально изменили название театра "Мюзик-Холл". «Театральный музей — серебряному поколению» в Санкт-Петербурге 2023 Он проходит каждый год по инициативе Фонда развития Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. один из крупнейших не только в России: такой обширной коллекции.
Календарь событий
Ознакомиться с материалами можно на официальных страницах музея в фейсбуке и ВКонтакте.
Посетители могут увидеть уникальные сценические костюмы XVIII-XX веков, изготовленные в мастерских императорских театров, пуанты знаменитых балерин, эскизы великих архитекторов Петербурга. В залах также представлены частные коллекции актёров М.
Савиной и И. Горбунова, драматурга В. Протопова, мецената и коллекционера Л.
Посетители смогут услышать голос певца, посмотреть видеоархивы музея. Ранее «Петербургский дневник» рассказывал , что Музыкальный театр имени Федора Шаляпина делает шаг в будущее.
Выставка, посвященная музыкально-театральному искусству 1941—1945 годов, фронтовым театрально-концертным бригадам и работавшим в них прославленным или полузабытым ныне артистам и коллективам, должна была состояться в Шереметевском дворце — Музее музыки. В связи с пандемией коронавируса она была отменена, но ее материалы станут доступны для широкой публики онлайн.
Музей театрального и музыкального искусства
Мультимедийная экспозиция «Балетный класс» покажет основы классического танца в виртуальном исполнении известных танцоров Николая Цискаридзе, Тамары Карсавиной, Михаила Барышникова и Дианы Вишневой. Об устройстве античного театра и европейских средневековых мистерий расскажет интерактивная экспозиция «Волшебный мир театра». С помощью театральных шумовых машин гости смогут создать разные звуковые эффекты. Театральный музей открыт в понедельник, четверг, пятницу, субботу и воскресенье с 11:00 до 19:00, в среду с 13:00 до 21:00. Вторник и последняя пятница месяца — выходные дни.
В артефактах из золота, серебра, со вставками из природных минералов нашли отражение традиции ювелирного искусства разных регионов Российской империи. На экспозиции можно видеть украшения, одежду, утварь, а также оружие и предметы религиозного культа практически всех конфессий, существовавших в стране в XIX — начале XX века. Особую ценность представляют поступления от членов императорской фамилии.
Музей истории города.
Как рассказывал депутат городского парламента ЗакС Алексей Цивилёв , инициативу поддержали большинство специалистов. В качестве одной из причин для смены названия указывалось, что Фёдор Шаляпин выступал в том числе в Оперном зале Народного дома императора Николая II в Александровском парке, где сегодня располагается театр, названный именем певца. Читайте также: "Коммунисты России" предложили Мишустину и Матвиенко переименовать... На прошлой неделе "ДП" писал, что петербургский суд разрешил возобновить работу Академическому Малому драматическому театру — Театру Европы МДТ , выписав штраф в размере 15 тыс. Ситуация с надзорными мероприятиями и временным закрытием театра происходила на фоне намерений столичной прокуратуры проверить актёра МДТ Данилу Козловского на предмет дискредитации ВС РФ. Также "ДП" узнал, что театр " За Чёрной речкой " признали банкротом.
Здесь Шаляпин прожил семь лет до своего отъезда за границу. Посетители смогут услышать голос певца, посмотреть видеоархивы. Также на выставке представлены архивные документы из фондов Театрального музея, личные вещи, фотографии, живопись и предметы мебели из квартиры оперного певца.
Пуанты, костюмы и архив: в театральном музее Петербурга открывается масштабная выставка
Согласно постановлению городского правительства, подписанному губернатором Александром Бегловым , теперь это государственное автономное учреждение культуры называется "Музыкальный театр" имени Ф. И Шаляпина". В 1975 году в доме на улице Графтио был открыт первый в России государственный музей артиста. В настоящее время Дом-музей Ф. Шаляпина является филиалом Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства", — отметили в Смольном. Впервые о том, что "Мюзик-Холл" хотят переименовать в "Музыкальный театр имени Ф.
Бахрушинский театральный музей выступил партнером и предоставил экспонаты из своих фондов. Героини экспозиции — балерины, певицы и актрисы — отражают женские архетипы древнегреческих богинь Афины, Афродиты и Геры, олицетворяющие мудрость, любовь, заботу. Выставка охватывает два периода: 1880-1914 годы и 1920-1950 годы и рассказывает о самых известных представительницах творческих профессий. В числе предметов, переданных для экспонирования Бахрушинским театральным музеем, художественные портреты, фотографии и негативы известных актрис Алисы Коонен и Зинаиды Райх, детали костюмов, созданные в 1922 и 1928 годах. Отдельного внимания заслуживают эскизы для спектакля «Горе уму», написанные театральным художником Николаем Павловичем Ульяновым.
Воспоминание о доме». Сейчас на месте квартиры певца находится филиал Музея театрального и музыкального искусства. И пока здание на реставрации, его экспозиция путешествует по другим адресам.
Музей истории города. Возможно, это самая драматическая и долгая любовь в истории русской литературы. Страстная любовь, которая посетила Тургенева в юности, не покидала его до конца. Выставка охватывает ключевые периоды творческой деятельности режиссера-экспериментатора.
Экспонаты из коллекции Бахрушинского театрального музея вошли в состав выставки в Санкт-Петербурге
Мультимедийная экспозиция «Балетный класс» дает возможность позаниматься у станка, у которого стояли Анна Павлова, Вацлав Нижинский и Галина Уланова. Эта инсталляция — попытка проникнуть в суть петербургской школы балета, венцом которой стали балеты Мариуса Петипа, французского хореографа, за 60 лет поставившего в Петербурге более 60-ти спектаклей. Признанным шедеврам эпохи Петипа посвящена историческая часть экспозиции. Великолепно выполненные макеты объясняют, как устроены античный театр и европейские средневековые мистерии, шекспировский «Глобус» и шведский Королевский театр в Дроттнингхольме. Театральные шумовые машины, создающие раскаты грома, завывание ветра и грохот морского прибоя, можно опробовать в действии.
Особенность его заключается в том, что зрители проекта — серебряное поколение — после концерта смогут посетить в Музее-квартире Н. Римского-Корсакова и Музее-квартире семьи актеров Самойловых экспозицию, подробно познакомиться с разными экспонатами. Проект предназначен для зрителей старшего поколения, лиц, переживших длительный путь восстановления после продолжительной болезни и нуждающихся в реабилитации, а также тех, кто находится в трудной жизненной ситуации. В рамках проекта выступают Санкт-Петербургский оркестр саксофонов, Ансамбль солистов Государственного Академического Русского оркестра им. В рамках проекта зрители смогут услышать орган, клавесин, барочную мандолину, барочный фагот, струнный плекторный бас, рояль, саксофон, струнные, духовые, ударные и народные инструменты.
Она рассказала историю создания музея и продемонстрировала его уникальную коллекцию.
Наталья Ильинична продемонстрировала экскурсантам мультимедийную экспозицию «Балетный класс», дающую возможность позаниматься у станка, у которого стояли большие звезды балета. Эта инсталляция — попытка проникнуть в суть петербургской школы балета, венцом которой стали балеты Мариуса Петипа, за 60 лет поставившего в Петербурге более 60 спектаклей. Экскурсия завершилась в просмотровом зале, в котором участники экскурсии поблагодарили Наталью Ильиничну за интереснейший рассказ, после чего ещё раз прошли по залам музея, задерживаясь у витрин, повествующих о творчестве ключевых фигур экспозиции.
Коллекция пополнилась экспонатами и материалами, посвященными народному и современному театру. Автор «Исторических очерков о директорах музея» Наталья Вайнберг отмечала: «Событием для музея стало введение в практику звукозаписей. Голоса прошлого мирового театра зазвучали в его залах. Начались регулярные лекции и концерты звукозаписи.
Первый концерт «Искусство Федора Шаляпина» вызвал такой интерес, что очередь за билетами стояла вокруг Екатерининского сада». В 1970—90-х годах, помимо основного музея, появились четыре филиала. Три из них — мемориальные квартиры: композитора Николая Римского-Корсакова , оперного певца Федора Шаляпина и актерской династии Самойловых. Еще один — Музей музыки — расположился в Шереметевском дворце, или Фонтанном доме. Весь комплекс стал называться Музеем театрального и музыкального искусства. Основная экспозиция Театрального музея Основная экспозиция Театрального музея Театральный музей находится в пятиэтажном здании за Александринским театром , на улице Зодчего Росси, 2а. Попасть в него можно с площади Островского.
Для посетителей открыты третий и пятый этажи, на остальных расположены служебные помещения. Основная экспозиция музея — на третьем этаже. Она посвящена истории отечественного и мирового театра и занимает десять залов, которые следуют друг за другом в хронологическом порядке. Зал 1. Истоки русского театра Зал 1. Истоки русского театра Экспозиция первого зала знакомит гостей с театром допетровской эпохи — времени, когда в России только зарождалось профессиональное сценическое искусство. Здесь вы можете увидеть портреты известных театральных деятелей той эпохи, важные исторические документы, музыкальные инструменты и программы представлений.
Портрет Ивана Дмитревского Неизвестный художник. Портрет Ивана Дмитревского. С 1750-х годов он играл на сцене Ярославского общественного театра, где в основном исполнял женские роли: дамы в те времена в постановках участвовали редко. Затем актер переехал в Петербург и стал придворным актером. В 1756 году в России появился первый официальный театр, и Ивана Дмитревского сразу приняли в его труппу. Он играл ведущие мужские роли, переводил иностранные пьесы для репертуара, обучал молодых актеров. Дмитревский посвятил сцене больше 70 лет, стал действительным членом Российской академии и получил от Екатерины II звание первого актера российского придворного театра.
Указ императрицы Елизаветы Петровны об учреждении профессионального театра в России Указ императрицы Елизаветы Петровны об учреждении профессионального театра в России. А для оного повелено набрать актеров и актрис…» Этот день и считается датой основания первого профессионального театра в России. Труппу из 12 человек возглавил «отец русского театра» — актер Федор Волков. Билет в партер и нижние ложи нового театра стоил 2 рубля. В 1760-х годах это была огромная сумма: на нее можно было купить около 37 килограммов хлеба или 14 килограммов масла. Театр существует до сих пор и сейчас называется Александринским. Пошетта Неизвестный мастер.
Изначально он не превышал 35 сантиметров в длину и, как правило, имел корпус в форме лодочки с тремя струнами. За компактные размеры пошетту также называли карманной скрипкой. На этом инструменте играли учителя танцев при королевских дворах и знатных домах, реже — уличные музыканты. Для придворных развлечений создавали пошетты из дорогих материалов: экзотических пород древесины, черепашьих панцирей или слоновой кости. Корпус часто украшали изящной резьбой. Зал 2. Театральное строительство в России Зал 2.
Театральное строительство в России Во втором зале вы увидите экспонаты, связанные со становлением российского театрального искусства, строительством первых сцен и созданием единой театральной дирекции. Здесь представлены материалы о проектах иностранных архитекторов, личные вещи актеров и режиссеров, а также тексты сатирических комедий российских драматургов XVII—XVIII веков. Его возвели по проекту Джакомо Кваренги — автора Эрмитажного театра , Александровского дворца в Царском Селе и Смольного института благородных девиц. Купец-предприниматель Карл Книппер открыл Вольный российский театр в конце 1770-х годов. Попечительский совет Санкт-Петербургского отделения Воспитательного дома направил к нему 50 своих воспитанников для обучения основам актерской профессии. В разное время в театре Книппера преподавали композитор Василий Пашкевич — один из создателей русской национальной оперы, актер и драматург Иван Дмитревский, итальянский балетмейстер Гаспаро Анджолини. Репертуар Вольного российского театра состоял из пьес отечественных и зарубежных авторов.
На его сцене публика впервые увидела комедию Дениса Фонвизина «Недоросль». В 1783 году театр вместе с труппой и всем имуществом вошел в структуру Императорских театров. А в 1780-х его здание демонтировали по приказу Павла I : оно мешало маневрам войск на парадах. С акварели Сабожа 1821 года. По его проектам построили Михайловский замок , Румянцевский обелиск на Васильевском острове , Мост Кентавров в Павловском парке и другие сооружения. Малый театр стал последней работой Бренны в Санкт-Петербурге. Его перестроили из деревянного павильона по заказу итальянского импресарио Антонио Казасси в 1801 году.
Сначала там выступала итальянская оперная труппа. Два года спустя здание выкупило государство, и оно перешло в ведение театральной дирекции. Затраты Казасси возместили. Из-за небольших размеров зрительного зала посетителям часто не хватало мест, и Малый театр решили перестроить.
Уникальный альбом-каталог для антиквара и коллекционера
- Подпишитесь на новости «МО»
- Вас приглашают. Куда сходить в Петербурге с 29 апреля
- Книжный клуб в Театральном музее
- Экспонаты из коллекции Бахрушинского театрального музея вошли в состав выставки в Санкт-Петербурге
Ответы на частые вопросы:
- «Масловка изнутри». Экскурсии в городок художников
- Театры Санкт-Петербурга - детям
- В Петербурге стартовал благотворительный проект "Театральный музей - детям"
- Гид по Ночи музеев 2023 в Петербурге: спектакли, концерты, мастер-классы и турниры
- Музей Н.А. Островского Анонс! Выставка «Ленинградский театральный плакат»
- Анонс! Выставка «Ленинградский театральный плакат»
Театральный музей Санкт-Петербург
Театральный музей в Санкт-Петербурге открылся для публики в 1921 году. Русское искусство из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков». Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства – это многофункциональный научный и культурно-образовательный комплекс, посвященный истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. С экспозицией «Театральные легенды Петербурга» участников экскурсии познакомила научный сотрудник музея Вайнберг Наталья Ильинична. Театральный музей в Санкт-Петербурге открылся для публики в 1921 году. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — это уникальное собрание экспонатов, неразрывно связанных с миром музыки и театра.
В Петербурге состоится открытие благотворительного проекта «Театральный музей — детям»
22 сентября 2023 года в выставочном зале Литературно-мемориального музея Н.А. Островского откроется выставка «Ленинградский театральный плакат» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. 22 сентября 2023 года в выставочном зале Литературно-мемориального музея Н.А. Островского откроется выставка «Ленинградский театральный плакат» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. В Музее искусства Санкт‑Петербурга XX–XXI веков посетителей ждёт насыщенная программа: мастер-классы, лекции, кинопоказы, арт-медиация и, конечно, экскурсии по выставкам. Музей театрального и музыкального искусства объединяет несколько исторических зданий в центре Петербурга: Шереметевский дворец, Дом-музей Федора Шаляпина, Мемориальную квартиру Николая Римского-Корсакова.
Музей + Театр
В концертных залах проходят показы актёрских и режиссёрских работ и моноспектакли [13]. Фонд развития[ править править код ] В 2012 году был создан фонд развития музея, в который вошли театральный режиссёр Лев Додин , актриса театра и кино Елена Драпеко , кинорежиссёр Александр Сокуров и ряд российских предпринимателей. Фонд привлекает внебюджетные средства для организации выставок, расширения коллекции, реставрации экспонатов, оснащения музея современным оборудованием, уход за мемориальными памятниками связанных с музеями людей и привлечения молодых специалистов в штат музея [15] [16]. Фонд работает с корпоративными спонсорами и использует краудфандинг : в 2014 году через кампанию на Boomstarter он привлекал средства на издание детской книги «Сказки из Шекспира. Трагедии» с театральными эскизами из коллекции музея [17].
В его состав входят Шереметевский дворец Музей музыки , Театральный музей в бывшем здании дирекции Императорских театров, Музей Н. Музей располагает богатейшими фондами, где хранится почти полмиллиона экспонатов, отражающих 250-летнюю историю русского театра и музыки. В музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге посетителям предлагают уникальную возможность окунуться в историю русского театра и музыки через богатую коллекцию экспонатов и разнообразные мероприятия.
Она создана Санкт-Петербургским Музеем театрального и музыкального искусства совместно с Международным фестивалем искусств «Дягилев P. Бахрушинский театральный музей выступил партнером и предоставил экспонаты из своих фондов. Героини экспозиции — балерины, певицы и актрисы — отражают женские архетипы древнегреческих богинь Афины, Афродиты и Геры, олицетворяющие мудрость, любовь, заботу. Выставка охватывает два периода: 1880-1914 годы и 1920-1950 годы и рассказывает о самых известных представительницах творческих профессий. В числе предметов, переданных для экспонирования Бахрушинским театральным музеем, художественные портреты, фотографии и негативы известных актрис Алисы Коонен и Зинаиды Райх, детали костюмов, созданные в 1922 и 1928 годах.
После каждого спектакля зрители смогут пройти по специальным музейным маршрутам, разработанным с учетом возможностей и потребностей детей, а также осмотреть экспозиции музеев-участников. Особенность проекта — его инклюзивность: организаторы ждут в гости детей с ограниченными возможностями здоровья, здоровых детей и их родителей. Принять участие в проекте могут все желающие. Условием входа на спектакль является участие в творческом конкурсе на тему музейных экспозиций и жизни экспонатов.