№108 ** Зимний музыкальный калейдоскоп ** Классика. Концерт «Зимняя музыка»: Ансамбль Île Thélème. Зима (первая часть) начинается со звуков завываний зимних ветров. Программа ведущих солистов «Москонцерта» охватывает небанальный ряд авторов и их сочинений, предполагающих не только прямые, но и вольные ассоциации с зимней темой в музыке. Камерные концерты классической музыки для юных слушателей, их мам и пап от проекта «Mozart for kids» Российской государственной детской библиотеке в январе 2024 года.
Please wait while your request is being verified...
ММультимедийное шоу классической музыки с элементами дополненной реальности от Евгении Зимы. Произведения знаменитого венецианского композитора растиражированы в веках. Новости. Классическая музыка. Всем любителям классической музыки хорошо известны такие выдающиеся шедевры, как симфония «Зимние грезы» Петра Ильича Чайковского, «Снежный покой» Яна Сибелиуса и «Шаги на снегу» Клода Дебюсси.
классическая музыка зима (найдено 80 песен)
Например – погрузиться в мир классической музыки. Моцарт, Бетховен, Шопен. Главная» Новости» Февраль классическая музыка. Концерт оркестра «Классика» под управлением Александра Канторова. Слушайте плейлист «Зима в классике» в Apple Music.
Зимнее настроение в классической музыке
В этом году мероприятие приурочили к празднованию дня рождения Северной столицы, которое отмается 27 мая. Однако пройдет оно через несколько дней после этого - 31 мая. Но это не отменяет того, что шоу будет захватывающим.
Произведения знаменитого венецианского композитора растиражированы в веках. Но кем он был на самом деле, неизвестно по сей день. Его музыка вот уже 340 лет остается самой популярной во всем мире.
Находясь проездом в Париже, он впервые услышал диковинный музыкальный инструмент — челесту, которая внешне походила на пианино, но издавала нежные волшебные звуки, похожие на звон колокольчиков. Да и название этого изобретения говорит само за себя, ведь «челеста» в переводе с итальянского означает — «небесная» или «божественная». Чайковский попросил издателя Петра Юргенсона приобрести челесту, причем так, чтобы никто из окружения композитора об этой покупке не узнал: «…я желал бы, чтобы его инструмент никому не показывали, ибо боюсь, что Римский-Корсаков и Глазунов пронюхают и раньше меня воспользуются его необыкновенными эффектами». Вот так впервые в истории русской классической музыки в балете «Щелкунчик» прозвучала хрустальная мелодия челесты.
В первоначальной постановке танцевального номера участвовали пятьдесят девять танцовщиц-снежинок в костюмах, украшенных комочками «снега» из ваты. Примечательно, что эти сказочные костюмы были придуманы и зарисованы всё тем же руководителем Императорских театров Иваном Всеволожским. После первых представлений «Щелкунчика» люди вдруг стали покупать билеты не в партер, а на балкон.
И самое главное - в нем нет ни одного "Щелкунчика". И эту музыку невозможно, да и совершенно ни к чему предварять какими-то словами.
Лучше просто следовать инструкции гения. В основном он писал симфоническую музыку, которая, как правило, не становится явлением масскульта. Однажды он посетил Санкт-Петербург и навсегда полюбил балет. Нет образа лучше для описания этой музыки! Он увлекался астрономией, археологией, математикой, литературой, писал стихи, пьесы и эссе по ботанике.
Парижскую консерваторию он закончил в 17 лет. Поэтому в 23 года он решил замахнуться на ни много, ни мало ораторию на латыни. Обычно это крупное статичное произведение для хора, солистов и оркестра на библейский сюжет. Мотив этой песенки так напоминает перезвон колокольчиков, что когда в 1921 году эта песня была исполнена в Карнеги-холле, она стала необычайно популярна. В 1936 году радиоведущий Питер Вильховский сочинил к ней английский текст.
Да и просто в любой католической церкви под Рождество. Так песенка украинского композитора стала народной рождественской колядкой.
Новогодняя классическая музыка
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Ярко освещены окна, звучит обаятельный, нежный вальс. Это — средний раздел скерцо. Мелодия вальса изящная, чуть меланхоличная, но слышатся в ней и мужественные нотки.
Все громче, громче оно, и вот уже не слышно вальса, только ветер метет и бьет в лицо колючим снегом. Что же это было? Впереди бесконечный зимний путь... Откуда-то снизу поползли медленные сумрачные звуки — и в нерешительности остановились.
Еще раз зазвучала сосредоточенная мелодия — и вновь прервалась. В третий раз она началась выше, в более светлых тембрах флейт, гобоев, кларнетов, и, словно обретя новые силы, вылилась, наконец, полностью в насыщенном низком регистре скрипок. Таков пролог. Снова зазвучала мелодия — уже в быстром энергичном движении, не в миноре, как раньше, а в мажоре — светло, уверенно.
Это народная песня «Я посею ли млада», городской вариант старинной крестьянской песни «Цвели цветики». За несколько тактов произошел стремительный взлет от сурового пролога к буйному ликующему веселью. Задорно звучит главная тема финала с ее массовым складом, ритмом быстрого марша, резкими восклицаниями. Это образ веселящегося, ликующего народа.
Снова появляется песня «Я посею ли млада», теперь в характере и движении плясовой. Массовые картины — своего рода общий план действия — время от времени сменяются небольшими жанровыми зарисовками. Более прозрачным становится звучание оркестра, более короткими — мелодические линии, прихотливо сплетающиеся в многоголосном изложении. И вновь врывается буйное ярмарочное веселье.
Они являются программой к четвертому скрипичному концерту Антонио Вивальди, завершающему его четырехчастный цикл «Времена года». Вивальди 1678—1741 — крупнейший представитель итальянской музыки эпохи высокого барокко. В его инструментальных концертах, в частности в «Зиме», гениально предвосхищены принципы программного симфонизма, которые сто лет спустя воплотятся в «Пасторальной симфонии» Бетховена.
Темы трехчастного скрипичного концерта «Зима» А. Вивальди необычайно рельефны, конкретны, эмоциональны и по-итальянски мелодичны. Тревога и возвышенное просветление, драматическое напряжение и обаяние покоя сменяются в этом произведении столь талантливо, что и после окончания прослушивания продолжают волновать воображение.
Важно и то, что музыкальный язык этого сочинения перекликается с языком лучших творений авторов XX века, созданных в русле неоклассики. Именно поэтому любой из скрипичных концертов, объединенных А. Вивальди в цикл «Времена года», и в настоящее время востребован слушателями.
XIX век «Я больше не живу в самом себе, я часть того, что вижу», — эти строки из стихотворения Дж. Байрона, которые часто цитировал величайший композитор-романтик Ференц Лист 1811—1886 , могут быть эпиграфом ко многим его сочинениям, созданным в период творческого расцвета.
Об уходе из Планетария — Какой вектор развития вы тогда избрали? Мне хотелось, чтобы люди получали больше эмоций, впечатлений, комфорта. К лету 2017 года мы сделали 8 разных программ — у меня была команда, которую я вела за собой и были идеи о большом шоу, который изменит мир, людей, представление о классике.
Все это не могло быть реализовано в стенах Планетария. Слишком много там было условностей. Например, «Звездное небо» нельзя зажигать больше чем на 12 минут, иначе оно перегревается. Дорогие билеты, чтобы покрыть все затраты на проект. При этом зритель приходит в старое здание советской постройки, которое не оправдывает ожидания по уровню удобства.
Я понимала, что моя миссия — полностью погрузить зрителя в состояние, где ангелы ему поют, в состояние, где у него душа разворачивается, и состояние это продлить, сохранить, чтобы музыка в темноте стала для него светом, надеждой, отдохновением. Я тщательно работала над качеством проекта — приглашала ведущих солистов Мариинского театра, Михайловского, для них, к сожалению, не было даже гримерки. В общем, сложности накапливались. Об инновациях проекта «Музыка в темноте» — Когда вы поняли, что вы и организаторы Roof Music Fest по-разному видите дальнейшую судьбу проекта? Я уверена, что формат классическая музыка под звездами нашел своего зрителя.
В 2017 году ко мне обратилось музыкальное агентство JazzDoIt. С ними мы сделали осенью 2017-го концерт в БКЗ «Октябрьский». Это был скачок проекта с 350 до 3500 тысяч человек. Я была счастлива. Что шоу «Музыка в темноте» стало проектом, аналогов которому нет на музыкальном рынке ни в России, ни за рубежом.
Шоу «Музыка в темноте» в БКЗ Мэппинг, генеративная графика, 3d motion дизайн, кинект, лазерное и световое шоу — все это удалось включить в проект. Также принимали участие финалисты проекта «Танцы» на ТНТ, ведущие хореографы, художники по костюмам. Над созданием графики трудился один из лучших в России режиссеров визуальных искусств Максим Шипачев. Мэппинг, генеративная графика, 3d motion дизайн, кинект, лазерное и световое шоу — все это удалось включить в проект Оркестр Виртуозы Петербурга — это одни из лучших музыкантов в мире классики, лауреаты международных конкурсов. Над созданием перфоманса работают 200 человек.
После концерта в «Октябрьском» мы провели европейскую премьеру в Рижской Филармонии, где людям не хватило билетов на шоу и зрители даже стояли в проходах. В конце апреля 2018-го мы отправляемся в тур по Центральной России, затем в Скандинавию и заканчиваем тур в Калининграде. В программе у нас не только классическая музыка, но и джаз, саундтреки к фильмам.
Классическая музыка в Рождественский пост
Концерт «Зимняя музыка»: Ансамбль Île Thélème. Программа Грандиозное мультимедийное шоу классической музыки пройдет в формате максимального погружения. Зима (Времена года RV 315)(Вивальди) и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). русской классической музыки». В середине февраля 2021 года в Москве в пятый раз пройдет фестиваль классической музыки "Зимние грезы", который объединит молодых, но уже знаменитых музыкантов на сцене Большого и Малого залов Консерватории. Тегисвиридов зимняя дорога музыка, свиридов зимняя дорога текст, пушкин зимний вечер музыка автор, народная песня зимняя дорога чем отличается, как красива зима в твоей комнате аккорды.
В филармонию за здоровьем: как классическая музыка укрепляет организм и заряжает позитивом
Дизайнерская команда, которая делала мне графику, осталась та же. Я привлекла ещё ребят, которые разработали специальное приложение с дополненной реальностью. Процесс был очень трудоёмким и длинным, потому что много-много додумок и переделок возникало по ходу работы. Какие-то технические моменты, которые невозможно было реализовать. Я до сих пор нахожусь в процессе, и мне это нравится. Это шоу живое и не нафталиновое, оно постоянно дорабатывается.
После премьеры ничего не заканчивается. Для меня это только начало. Музыку каких исполнителей и жанров вы выбрали и почему? Есть треки, написанные специально для шоу. Очень много треков барокко, но при этом в современных аранжировках за счёт ударной установки, таких инструментов, как саксофон, MIDI-гитара синтезаторная гитара— ИА «Диалог» и так далее.
Я не хотела визуализировать Вивальди, как это обычно происходит. Ещё очень важный момент, что один из героев шоу и один из важных персонажей — это сама Венеция, и, чтобы показать это в полной мере, конечно, необходима разная музыка. Один из них певец, другой — танцор. Моё шоу — это синергия разных искусств, и мне очень хотелось показать в шоу разные его стороны. Потому что главный вопрос: кто же был этот Антонио Вивальди?
Рыжий монах, непризнанный гений или, может быть, его и вовсе не было, и это просто призрачный венецианский баут «баута» — мужская венецианская маска — ИА «Диалог»? Более того, есть ещё и третий человек, которого мы не видим. Это рассказчик, который читает текст. Всё шоу — это некая модель для сборки, пазл, который зритель может собрать сам, и финал в шоу тоже открытый, и это очень-очень интересно. Любовь и смерть в Венеции» — Расскажите про технологии в вашем шоу.
Легко ли было их внедрять? Внедрять их было очень нелегко.
Пушкина «Метель». Русская красавица зима во все времена волновала пытливые умы композиторов, художников и поэтов. Каждый из них создавал произведения, воспевая умиротворяющие белоснежные пейзажи, трескучие морозы и то особое настроение, которое посещает нас в это поистине волшебное время года. Уникальность данного проекта — в сочетании потрясающей классической музыки с видеопроекцией настоящей русской зимы на стены Светлановского зала Дома музыки, что сделает концерт поистине незабываемым!
Многие филармонии и театры в регионах подхватили формат идеи и пробовали повторить, но не все оказалось успешно, потому что недостаточно играть в темноте, временами включая видеоряд. Я рада, что идея музыки в темноте нашла отклик в сердцах людей, но выступаю за то, чтобы все делалось качественно. Об уникальности «Виртуозов Петербурга» — Концерты проходят в достаточно необычной атмосфере — в темноте. Свет отсутствует полностью, или сцена все-таки подсвечена? Наш концерт проходит в полной темноте, в команде есть даже специальный человек, который на площадках заклеивает все огоньки на мониторах. Поэтому происходит полное погружение. Когда нет возможности видеть, другие органы чувств, особенно слух, обостряются. В зале, конечно, не постоянно темно — совмещаем темноту с визуальными световыми и цветовыми эффектами. Об эмоциональном состоянии на концертах — Артисты и зрители испытывают одинаковое состояние, находясь в такой обстановке?
Даже у нас, музыкантов, сыгравших огромное количество концертов, подступают слезы каждый раз, когда происходит магия. В этом состоянии, когда ты расслышал музыку ангелов, заключена правда и вся суть проекта. Не в новых технологиях, хотя и это очень важно и красиво. О джазе и классике — Вы много участвуете в классических проектах, но нередко вас можно встретить в джазовых кругах. Насколько отличается взгляд на творчество, его подачу, восприятие музыканта-классика от джазмена? Пианист Алексей Рыбальник : «Будущее за новой, авторской музыкой» — Я получила консерваторское образование, потом долгое время работала со своим джаз-бэндом и пела авторские песни, близкие к джазу. Могу сказать, что это большая удача объединить в проекте и джазовых, и классических музыкантов. Потому что это 2 разных полюса, и взгляды отличаются кардинально. У нас в шоу играет и саксофон, и джазовая гитара, и фламенко гитара, и этнические инструменты сарод ,кахон.
Мне было бы скучно делать эссенцию только одного жанра. Я думаю, успех проекта во многом базируется на том, что два мира встретились и объединились. О миссии проекта — Что важнее, по-вашему, делать музыку, которая нравится самому, или которая понравится всем? Я не умею играть то, что мне не нравится. Я полностью влюбляюсь в то, что мы играем в шоу. Когда выхожу на сцену в таком состоянии, я знаю, что сказать этой музыкой, и зритель это чувствует, а значит, это понравится и ему. Одна из миссий проекта — привлечение молодежи, чтобы новое поколение полюбило классику. Ко мне после шоу подходили молодые люди и девушки и говорили, что никогда бы не подумали, что оперная ария может звучать и «выглядеть» так привлекательно!
Однако по предположению одного из биографов Вивальди - соотечественника композитора, создателем поэтического текста является сам маэстро, сочинивший его во время одного из путешествий по дорогам Италии. Перевод сонета, передающего программную сущность концерта «Зима», принадлежит Владимиру Григорьеву, который для более точного выражения смысла поэтического текста отказался от формы сонета и подменил её на четверостишие. Творческое наследие Антонио Вивальди включает в себя большое количество многожанровых произведений, однако при жизни он не особо стремился их опубликовывать. Вероятно, композитор таким образом старался сохранять секреты своего исполнительского искусства. Спустя время точно такой же тактики придерживался и Никколо Паганини. Концерт «Зима» Антонио Вивальди пользуется необычайной популярностью. Изначально написанный для скрипки, сегодня это произведение можно услышать с солирующей флейтой , виолончелью, баяном , саксофоном и гитарой. Помимо этого данное произведение довольно эффектно звучит на концертных площадках в переложении для фортепиано. Кинорежиссёры частенько используют музыку скрипичного концерта «Зима» в своих фильмах. Например, это произведение можно услышать в таких популярных фильмах, как «Цена человека» 2013 , «Десять тысяч святых» 2015 , «Исчезнувшие» 2015 , «Мелкие преступления» 2017 , «Риск Тёрнера» 2019. Оно, как и предыдущие произведения, отличается яркой художественной изобразительностью и состоит из трёх контрастных частей: первой — энергичной, второй — лирической и третьей — блистательной.
Музыкальная гостиная «Зимняя сказка в произведениях русской классической музыки»
Вальс "Метель" (Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина). Чайковский вообще богат зимними мелодиями, поэтому не забудем и добавим. Подборка классических музыкальных произведений, которые связаны с зимними видами спорта. Известные классические произведения на тему зимы. Концерт «Зимняя музыка»: Ансамбль Île Thélème.
«Зимняя музыка» Георгия Свиридова: мелодии, которые дарят новогоднее настроение
Например, начинающие фигуристы очень осторожны, так как боятся упасть, а более опытные, показывают сложные пируэты, да так, что лёд не выдерживает и ломается. Музыкальный материал данной части, вновь вернувшийся в тональность фа минор, включает в себя более десяти следующих друг за другом без остановки небольших различных по ритму тем, живописно рисующих зимние народные забавы. Исключение составляет заключительный эпизод. Его тематический материал, который является наиболее продолжительным, иллюстрирует драматическую сцену противоборства северного и южного ветра.
В итого произведение завершается весьма жизнеутверждающе, так как победа южного ветра означает наступление весны, а значит новое пробуждение природы. Это эффектное произведение знаменитого венецианца Антонио Вивальди , сочинённое триста лет назад, сегодня имеет всемирную известность и пользуется невероятной популярностью. Оно, украшая репертуары именитых музыкантов, признано бесценным шедевром, в котором звукоизобразительное мастерство композитора проявилось особенно ярко.
Слушая его, можно явственно почувствовать не только холод, но и буйство непогоды данного времени года. Понравилась страница? Поделитесь с друзьями: Антонио Вивальди «Зима».
Рихард Штраус — Альпийская симфония Последняя симфоническая поэма немецкого композитора была написана в 1915 году. Это драматическое и атмосферное произведение является символом живописной картины восхождения на вершину Альп. Альпийская симфония основана на юношеских воспоминаниях композитора от поездки в горы. Хотя сам Рихард Штраус не любил спорт, он имел непосредственное отношение к Олимпийским играм. Например, его дом, находился в округе Гармиш-Партенкирхен, где в 1936 году проходили зимние игры. А для летних игр в Берлине, того же 1936 года, Штраус написал Олимпийский гимн.
Эмиль Вальдтейфель — Конькобежцы вальс Одно из самых известных произведений про зимний вид спорта, является этот очаровательный короткий вальс. Конькобежцы французского композитора Эмиля Вальдтейфеля были написаны в 1882 году. Исполнение вальса часто сравнивают с бегом конькобежца по катку в холодную погоду.
Выбор настроений широк: торжественная, меланхоличная, уютная, обволакивающая или радостная и бурлящая, невесомая и нежная или искрящаяся и полная энергии.
Произведения наполнены гармонией, их можно просто слушать в тишине наедине с самим собой, они же помогут наряжать ёлку, декорировать дом, упаковывать подарки, подбирать праздничные наряды, наводить порядок, составлять меню для новогоднего стола. Слушаем, вдохновляемся, наслаждаемся;.
Пишет музыку в самых разных жанрах: духовную, камерную, для театра и кино. Основатель и руководитель вокально-инструментального ансамбля «Кантикум».
Праздник классической музыки пройдет на Дворцовой площади 31 мая
Слушайте и скачивайте классическая музыка зимняя бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: cf19). Подождите немного. Если воспроизведение так и не начнется, перезагрузите устройство. Ролики, которые вы посмотрите, могут быть добавлены в историю просмотра на телевизоре, что скажется на рекомендациях. Чтобы этого избежать, выберите "Отмена" и войдите в аккаунт на. Пришло время рассказать о концерте классической музыки "Музыка в темноте" от Евгении Зимы. ММультимедийное шоу классической музыки с элементами дополненной реальности от Евгении Зимы. Произведения знаменитого венецианского композитора растиражированы в веках. Времена Года (Зима) в mp3 на телефон или пк.
Времена года Зима слушать из коллекции Классическая музыка для детей на ночь бесплатно на сайте.
| ЗИМА В КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ — ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ | Скорая музыкальная помощь | Классическая музыка. |
| Классическая Музыка Зимняя | С 10 января по 10 февраля 2024 года в Москве пройдет одно из главных культурных событие зимы в области академического искусства и классической музыки. |
| О шоу «Вивальди. Любовь и смерть в Венеции» рассказывает его автор Евгения Зима | Как классических, так и современных. |
Композитор Софи Хатчингс представила новую композицию, входящую в музыкальный проект Winter Calm
| Классическая музыка для зимы. — Video | VK | Всем любителям классической музыки хорошо известны такие выдающиеся шедевры, как симфония «Зимние грезы» Петра Ильича Чайковского, «Снежный покой» Яна Сибелиуса и «Шаги на снегу» Клода Дебюсси. |
| Плейлист Зимняя классическая музыка — слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке | ММультимедийное шоу классической музыки с элементами дополненной реальности от Евгении Зимы. Произведения знаменитого венецианского композитора растиражированы в веках. |
Зимняя классическая музыка listen online
III фестиваль «Кантата» проходил целую неделю. Обращаясь к его участникам, президент Российской Федерации В. Путин отметил: «Выполняя высокую просветительскую миссию, привлекая общественное внимание к проблемам сохранения уникальных архитектурных памятников, он знакомит любителей искусства с классическими музыкальными произведениями, творчеством талантливых исполнителей и коллективов». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Организаторы международного фестиваля классической музыки — АНО «Фестивальная дирекция» при поддержке областного правительства и регионального министерства по культуре и туризму. Главная сцена фестиваля.
От «Щелкунчика» до «Чародеев».
В «Щелкунчике» впервые на русской сцене прозвучала челеста — самый молодой ударно-клавишный музыкальный инструмент, изобретенный за 6 лет до этого французом Огюстом Мюстелем. Чайковский, покоренный нежным звучанием челесты, лично привез ее из Парижа. Для музыкальной рождественской истории она подходила как нельзя кстати. Челеста прозвучала в танце Феи Драже — на балу в Конфитенбурге. Хрустальные перезвоны и воздушный танец итальянки Антониэтты Дель-эра передавали одновременно и прелесть, и хрупкость сказочного мира. Петр Ильич Чайковский.
Он ввел в сюжет много фантастического и языческого: «Увлечение мифами и соединение их с рассказом Гоголя, конечно, моя ошибка, но эта ошибка давала возможность написать много интересной музыки». Премьера «Ночи перед Рождеством» прошла в Мариинском театре в декабре 1895 года. Полонез с хором в опере звучит, когда Вакула прилетает в царский дворец. Патетичная музыка контрастирует с другими мелодиями оперы — колядками на народные мотивы, изящным «Танцем звезд» и проникновенными ариями Оксаны и Вакулы. Во дворце идет праздничный бал — придворные в пышных платьях и париках исполняют церемониальный танец.
Главная сцена фестиваля. Фото с сайта правительства Калининградской области Фестиваль «Кантата» проводился в Калининграде уже третий раз с 2021 года. Продюсер фестиваля, председатель Всемирного Союза староверов Леонид Севастьянов сообщил представителям СМИ, что в будущем году площадки для проведения мероприятий увеличатся, мероприятия пройдут в новых исторических локациях, что привлечет новых инвесторов в регион.
Сам фестиваль посвятят 300-летию Иммануила Канта. Основоположник немецкой классической философии был избран почетным иностранным членом Петербургской Академии наук при императрице Екатерине II, а в период Семилетней войны присягнул на верность российской короне. Леонид Севастьянов также анонсировал начало подготовки к написанию оперы, посвященной Канту.
Красивый мягкий звук скрипки Самуил, - и отменная техничность в сложнейшей глазуновской каденции с двойными нотами. Казалось, что играет не одна Самуил, а сразу несколько Самуил, - две-три. Как автором и задумывалось, видимо. И снова воздушные пиццикато, и снова изящная скерцозность… Всероссийский юношеский оркестр и пианист Дмитрий Маслеев А вот что странно было услышать на этом концерте — так это музыку Александра Цфасмана, одного из родоначальников советского джаза. Это «Джазовая сюита» для фортепиано с оркестром, более известная под названием «Снежинка». Она была написана в 1945 году, в момент начала гонений коммунистов на джаз и, по иронии судьбы, именно в этом году он прекрасно сыграл «Рапсодию в блюзовых тонах» Дж. Гершвина в Колонном зале Дома Союзов и Большом зале консерватории.
Всего через год его выгонят из оркестра Всесоюзного радио по причине еврейской национальности, и начнутся непростые годы. А в это время Цфасман — в зените славы, и всеми способами пытается адаптировать американский джаз под требования «пролетариата» и специфические вкусы сталинской верхушки. Дмитрий Маслеев Искрящийся, как шампанское, неизменно позитивный звук «Снежинки» совмещает свойственную саму Цфасману как пианисту виртуозность, и джазовые приемы для светлого советского будущего. Играет ее молодой пианист Дмитрий Маслеев, обладатель I премии и специального приза за лучшее исполнение концерта Моцарта с камерным оркестром XV конкурса Чайковского в Москве 2015 год. Маслеев безусловно справляется с технической стороной вопроса, и ему явно интересен этот романтический настрой Цфасмана — бесконечные арпеджио, подчеркивающие позитив триоли, воодушевляющие трубы и сказочные треугольники. Любопытно, что недавно этот же концерт играл Петр Айду в Москве, и тоже выглядел необычайно счастливым или эту музыку играть иначе нельзя?