Это время в творчестве Пикассо носит название «голубой период».
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Пабло Пикассо — самый дорогой художник в мире
- Пабло Пикассо — гений современности
- Старики, нищие и калеки
- Добавить комментарий
Пабло Пикассо — самый дорогой художник в мире
Одним из самых знаменитых полотен «голубого периода» считается картина «Любительница абсента» (слева на коллаже выше). "Голубой период", пожалуй, первый этап в творчестве Пикассо, применительно к которому можно говорить об индивидуальности мастера: несмотря на все еще звучащие ноты влияний, мы уже имеем дело с проявлением истинной его индивидуальности. Пикассо рисовал своих голубей не столько для защитников мира, сколько исходя из собственного личного отношения к этим птицам. В статье «Изображения слепоты в Голубой период Пикассо» Равин и Перкинс утверждают, что Пикассо удлинял формы своих фигур на этих картинах, чтобы подчеркнуть другие чувства. Новости и СМИ. Обучение. Одним из самых знаменитых полотен «голубого периода» считается картина «Любительница абсента» (слева на коллаже выше).
Пабло Пикассо — гений современности
Это одна из самых важных работ, которые в последнее время появлялись на рынке, и возможность приобрести это выдающееся произведение искусства XX века, безусловно, вызовет огромный интерес со стороны коллекционеров и культурных организаций со всего мира. Важно отметить, что средства, вырученные в ходе этих исторически значимых торгов, будут направлены на благотворительность в сфере искусства и культурного наследия Великобритании. Рынок искусства существенно изменился с тех пор, как сэр Эндрю Ллойд Уэббер приобрел полотно в 1995 году. Коллекционеры все больше сосредоточили свой интерес на канонических произведениях высокого, музейного качества, и, как мы наблюдали в прошлом году во время торгов, на которые выставлялась художественная коллекция Ива Сен-Лорана и Пьера Берже, существует большой спрос на работы художников-модернистов XX века. Поэтому это полотно будет пользоваться огромным интересом и сможет обрести свое место в любой важной музейной или частной коллекции.
Пикассо говорил, что его произведения автобиографичны, но ни одно из них не служит этому факту более ярким доказательством, чем «Портрет Анхеля Фернандеса де Сото», который прекрасно иллюстрирует наивысшую точку мастерства художника, которой тот достиг во время «голубого периода», и наиболее полно отражает аспекты его личной жизни, а также обрисовывает круг его друзей. Портрет, на котором Анхель де Сото изображен сидящим за столом с бокалом абсента и курящим трубку, дым от которой струится в воздухе, олицетворяет всю эстетику «голубого периода», выраженную рельефными и в то же время небрежными закрученными мазками, напоминающими манеру Эль Греко, и поет славу виртуозной технике Пикассо.
Пабло Пикассо 1906, 80? Пабло Пикассо 1906, 91. Пабло Пикассо 1905, 60? Пабло Пикассо 1905, 106? В это время он разработал приёмы, которые стали частью «стиля Пикассо» и сделали его самым важным художником XX века. Герои картин «розового периода» по-прежнему демонстрируют смирение, но уже не траур.
Работы начинают жить собственной жизнью, в творческом духе своего времени — значение приобретает не тема или содержание, а картина сама по себе. Пикассо продолжает экспериментировать, делая своих героев анонимными — и в результате создаётся художественная матрица человека, а сам человек. Например, в «Сидящей обнажённой» 1905 год зритель узнаёт тип женщины, а не её саму. Персонаж охарактеризован, но это не портрет. И хотя это стало шагом в сторону абстрактного искусства, но не самой важной особенностью «розового периода» Пикассо. Семья акробатов с обезьяной. Пабло Пикассо 1905, 104? Это особенно заметно в картине «Семья акробатов с обезьянкой», реалистичной с традиционной точки зрения, но отличающейся от более поздних работ, которые также бросают вызов правилам линейной перспективы.
Утончённость линий здесь столь же наводит на размышления, как и появившиеся позже более абстрактные произведения художника. Эта беглость и изящность линии — уникальный вклад Пикассо в экспрессионизм. В других малозаметных деталях, таких как поворот тела ребёнка, можно также наблюдать определённые шаги к кубизму, родоначальником которого он стал несколько лет спустя. В этом смысле картина представляет собой интересный этап в развитии художественного стиля автора. В 1905 году Пабло Пикассо окончательно пустил корни в Париже. В том же году он написал «Мальчика с трубкой» — портрет подростка с Монмартра, который часто приходил к нему в студию. За годы, проведённые к тому моменту во Франции, он впитал французскую культуру, сменив серьёзность своего «голубого периода» парижской элегантностью. После завершения «розового периода» Пикассо продолжал время от времени создавать фигуративные работы, но не стал на этом зацикливаться.
Мальчик с трубкой. Пабло Пикассо 1905, 100?
Этим дело и кончилось: помимо смутного силуэта, рассмотреть ничего не удалось. Но вот теперь Энтони Бураш Anthony Bourached и Джордж Канн George Cann из Университетского колледжа Лондона использовали достижения из области искусственного интеллекта, поручив нейросети «раскрасить» картину вместо давно покойного мастера. Подобный подход прекрасно знаком публике: метод Neural Style Transfer, разработанный еще несколько лет назад, позволяет стилизовать исходное изображение в духе того или иного художника, на картинах которого обучена нейросеть.
Обработанное, подготовленное исходное изображение «обнаженной незнакомки» они пропустили через генеративную нейронную сеть, предварительно обученную на многочисленных произведениях «голубого периода» Пикассо. Разумеется, мы не можем сказать, так ли выглядел эскиз в действительности, тем не менее такой подход открывает совершенно новые возможности для историков искусства.
Эти холсты источают атмосферу меланхолии, бедности и отчаяния. Примерно с 1904 года Пикассо начал добавлять в свои произведения розовые и оранжевые элементы, а ведущей темой стал цирк с его витальностью, движением и очарованием. Однако в «розовом периоде» остался лейтмотив «голубого», а именно — человеческие истории, сопровождающие каждый образ на полотне. В середине октября юный художник сошёл с поезда на вокзале Орсе — ныне ставшим музеем — со своим другом и коллегой Карлосом Касагемасом. Именно этому молодому каталонцу суждено было сыграть ключевую роль в возникновении «голубого периода» Пикассо.
В тот момент Пикассо находился в Мадриде. Позже он вспоминал: «Я начал писать синим, когда узнал о смерти Касагемаса». Впрочем, искусствовед Хелен Секель указывает, что хотя самоубийство друга и стало для художника триггером «голубого периода», «не следует упускать из виду хронологию событий: Пикассо не было в Париже, когда Касагемас покончил жизнь самоубийством […] только осенью это драматическое событие проявилось в его нескольких портретах погибшего». Пабло Пикассо 1901, 27? Пабло Пикассо 1901 Похороны Касагемаса. Пабло Пикассо 1901, 150? Вытянутое лицо, тональность и выразительность этих работ напрямую указывают на влияние Эль Греко, а ряд приёмов — воздействие Ван Гога.
О входном отверстии от пули на виске Карлоса Пикассо узнал от общих друзей. Третье полотно, написанное в том же году и ознаменовавшее начало «голубого периода», получило название «Похороны Касагемаса». Два года спустя Пикассо написал сцену «Жизнь» — своё лучшее произведение, относящееся к «голубому периоду». Слева он изобразил своего друга обнажённым, обнимающим девушку, а справа — молодую женщину с ребёнком на руках. Современные исследования холста с помощью рентгена, а также изучение эскизов к нему показали, что сначала Пикассо подразумевал на картине себя, а лишь потом изменил героя, придав ему черты Карлоса Касагемаса. Эта мрачная аллегорическая работа сейчас находится в Музее изящных искусств Кливленда. Пабло Пикассо 1903, 196.
Слепота — это постоянная тема в работах Пикассо тех лет, например, таких как «Завтрак слепого», «Старый гитарист» и портрет «Селестина». Кроме того, он также часто изображал обнажённых женщин и матерей с детьми. Скудная трапеза. Пабло Пикассо 1904, 46. Пабло Пикассо 1903, 95.
На картине Пикассо нашли еще одно изображение
«Ранний период» представлен серией «Голубой цвет Барселоны». Одним из самых знаменитых полотен «голубого периода» считается картина «Любительница абсента» (слева на коллаже выше). "Голубой период" творчества Пикассо принято отсчитывать с осени 1901 года до 1905 года. Завершается экспозиция инсталляцией — в полумраке, между скульптур, мерцают голубым блеском две картины: "Святой Иоанн Креститель" (1610-е) Эль Греко и "Старый еврей с мальчиком" (1903) Пабло Пикассо. Некоторые авторы, в частности, Гертруда Стайн, приписывали перемену в стиле Пикассо, венцом которой стал голубой период, его возвращению в Барселону, поскольку, по их мнению, эта перемена явилась следствием одних лишь испанских влияний.
Голубой период
Художник просто сделал ретушовку женской фигуры. А ее контуры были использованы для изображения финальных героинь. Кроме того, часть женщины еще скрылась под паром, который поднимался над миской. В композиции были определены также другие изменения. Модификация была проведена с ногами, головой ребенка, женскими руками, держащими миску. Между героинями под слоем краски также был изображен кувшин. Редакции имеют связь с теми картинами, рисунками, являющиеся подготовительными. Они были созданы в тот самый период, что картина под названием "Суп".
Пабло Пикассо "Нищенка на корточках" Картина «Нищенка на корточках», ее секреты В этом году в галереи Онтарио также были озвучены результаты исследований, которые проводились по отношению к картине «Нищенка на корточках». Здесь изображена женщина, которую закутали в плащ. Этот элемент гардероба сделан в нескольких оттенках — зеленый, серый, синий.
Можно представить, в какой сложный узел сплелись для него горечь потери, чувство вины, ощущение близости смерти... Все это во многом послужило тем "сором", из которого вырос "голубой период". Позже Пикассо говорил: "Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв". Однако в июне 1901 г. В свои права "голубой период" вступал постепенно: в работах появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к "трехмерности" изображений, стал уходить от классической перспективы. Постепенно его палитра становится все менее разнообразной, все сильнее звучат акценты синего. Началом собственно "голубого периода" считается созданный в том же 1901 году "Портрет Хайме Сабартеса".
Однако после смерти слава живописца пошла на спад и в какое-то время к произведением Эль Греко искусствоведы стали относиться с неприкрытым пренебрежением. Всплеск интереса к Эль Греко случился в начале ХХ века, когда Пабло Пикассо увлекся его творчеством, а так называемый «Голубой период» в творчестве Пикассо несет в себе огромное влияние предшественника. В экспозиции представлено около 40 сопоставлений полотен обоих мастеров, по словам куратора выставки Кармен Хименес, Эль Греко был не просто юношеским увлечением, а страстью Пикассо на всю жизнь.
Русский след: тайну зеленого пигмента картин Пикассо раскрыли в Эрмитаже Русский след: тайну зеленого пигмента картин Пикассо раскрыли в Эрмитаже 26 апреля 2024, 08:55 To view this video please enable JavaScript, and consider upgrading to a web browser that supports HTML5 video Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург» О таинственном зеленом пигменте картин Пикассо рассказали в Эрмитаже и Институте Карпинского. Два музея создали проект «Эрмитажная геология», который позволяет взглянуть на мировые шедевры искусства с точки зрения науки. Острые углы и искажённые пропорции — глядя на работы Пикассо, кажется, чтомир разбился на фрагменты.
Так появился кубизм. Чтобы передать фантасмагорические образы, художник также экспериментировал с цветом: от темных монохромных красок до сочных ярких. В его творчестве были розовый и голубой периоды, но в какой то момент на полотнах стала преобладать сочная зелень. На многих картинах Пикассо искусствоведы видят «русский след».
От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
| Автопортрет в голубой период — Пабло Пикассо | К «голубому периоду» относятся работы Пабло Пикассо, которые он написал с 1901 г. по 1904 г. В это время художник приезжает из Испании во Францию вместе с другом Карлосом Касагемасом. |
| Пабло Пикассо. Человек изменивший искусство | С 18 сентября по 5 января Выставка, посвященная «голубому» и «розовому» периодам творчества Пабло Пикассо – первый крупный совместный проект Музея д'Орсе и Национального музея Пикассо в Париже. |
| Пабло Пикассо. История созидания и разрушения. Часть 1 | | 24 июня 1901 года в Париже состоялась первая крупная выставка Пикассо. Художнику ещё не было 20 лет, а на выставке было показано чуть ли не 75 его работ. |
| От голубого цвета Барселоны до Герники: в Калуге открылась выставка работ Пабло Пикассо | Expand Menu. Контакты. Картины пикассо в голубом периоде. Фото 1. |
| От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо | для выставки в галерее Амбруаза Воллара. |
Почему уничтожили полотно Пикассо, и как его вернула нейросеть
Хрупкий маленький мальчик — часть силуэта толстого клоуна, он опирается о его колено. Сам клоун сидит на устойчивом прямоугольном ящике. Слабый акробат нашел опору в сильном друге. Линия рук хрупкой и неустойчивой девочки повторяет очертания шара. Тело акробата на кубе состоит из таких же прямых углов. Пикассо намеренно нарушает правила анатомии и перспективы, чтобы подчеркнуть хрупкость и силу. Пикассо был не единственным, кто любил изображать бродячих артистов и циркачей. Художник Марк Шагал тоже пронес эту тему через все свое творчество.
Предлагаем внимательно рассмотреть и сравнить картины двух художников — как вы думаете, чем они похожи, а чем различаются? Пабло Пикассо. Клоун, 1905 2. Марк Шагал. Разноцветный клоун, 1974 курс Level One Гении в истории искусства Самый быстрый способ разобраться в искусстве — изучить картины и события жизни известных художников.
На многих картинах Пикассо искусствоведы видят «русский след». И не потому что испанский художник был женат на артистке балета Дягилева Ольге Хохловой. Все дело в волконскоите — редком минерале, в котором и кроется секрет насыщенного зеленого пигмента. Он встречается только в Приуралье и нигде больше в мире. Основатель кубизма даже просил советских коллег выслать ему ящик с загадочным зеленым камнем.
Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Как выглядит волконскоит в природе знают в геологоразведочном музее Института Карпинского. И если загадку зеленого цвета в работах Пикассо специалистам удалось раскрыть, то история происхождения минерала до сих пор вызывает вопросы.
На них Ольга большей частью изображена меланхоличной, задумчивой, грустной, погруженной в свои мысли — она волновалась за своих родных, оставшихся в Советской России. Вместе с тем в этих портретах отражена любовь художника к Ольге в первые счастливые годы их совместной жизни. У нее был сильный характер и Пикассо пришлось подчиниться? Ему на смену пришел так называемый неоклассический период, когда художник вернулся к греко-римской мифологии, создал новый стиль, оставаясь при этом Пикассо. Именно под Ольгиным влиянием Пабло открыл новую главу в своем искусстве, создавал замечательные работы, которые не имели ничего общего с кубизмом.
Поэтому видный историк искусства Жоаким Писсаро предлагает считать конец 1910-х годов и 1920-е «эпохой Ольги» в творчестве Пикассо. Я с ним полностью согласен. Это около 600 писем, документов, фотографий, часть которых вы привозили на выставки в Москву и в Париж. В нашем Фонде продолжают изучать эти архивы для подготовки новых проектов — выставок, научных работ и книг. Кстати, с нами работает сейчас и русский эксперт. Эти материалы помогают нам постепенно, шаг за шагом заполнять лакуны в жизни и творчестве Пикассо в «эпоху Ольги». Вам ведь было 14, когда он умер.
Он относился к детям с исключительной нежностью, часто их рисовал. Поражали его энергия, теплота, отзывчивость. Помню и то, как Пикассо бережно относился к друзьям. Те немногие, которые дожили до наших дней, до сих пор вспоминают его щедрость. Программа «Цифровой обмен» объединила работы крупнейших современных художников — Не слишком ли много выставок Пикассо проходит каждый год на всех континентах? Не наступит у публики пресыщения? Они счастливы увидеть выставку Пикассо.
Люди никогда не жалуются, что им предлагают слишком много культуры.
Позже Пикассо говорил: "Я погрузился в синий цвет , когда понял, что Касагемас мертв". По возращению в Париж из Испании, где он провёл 14 томительных месяцев и где было написано большинство картин «голубого периода» , его новые ощущения, новые интересы, новая муза приводят Пабло к новому рубежу творческого развития. Картины Пикассо приобретают иную окраску. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. Одним из самых ярким произведений переходного периода от «голубого» к «розовому» считается картина Пикассо «Девочка на шаре». Смотрите о Пикассо: PicassoLive.
Печально, но факт: депрессия не способствует творчеству
| «Голубой» период. Пабло Пикассо | Драматическому упадку жизни вместе с «Голубым периодом» пришел конец, когда Пикассо встретил Фернанду Оливье, свою натурщицу и возлюбленную, и решился на окончательный переезд в Париж. |
| Р. Пенроуз. «Пикассо: Жизнь и творчество» | Голубой период (1901-1904) | Голубой период | В свои права "голубой период" вступал постепенно: в работах Пикассо появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к "трехмерности" изображений, стал уходить от классической перспективы. |
| Пикассо, Пабло - читайте бесплатно в онлайн энциклопедии «Знание.Вики» | Следующий период в творчестве Пабло Пикассо называют «голубым». В 1901 — 1904 гг. в палитре Пикассо преобладали холодные цвета — в основном голубой и его оттенки. |
| Мастер-класс «Пабло Пикассо. Голубой период» | В «голубой» период (1902–1904) Пикассо переживал личные и финансовые трудности, его глубоко потрясло самоубийство Карлоса Касагемаса, что отразилось на его стиле. |
| 13 удивительных фактов о Пабло Пикассо | Пабло Пикассо изобразил один из своих шедевров «Голубого периода», на котором изображена приседающая женщина в плаще, поверх работы другого художника. |
Пабло Пикассо: самые известные картины и факты из жизни художника
это время формирования индивидуального стиля художника. 1901, что считается началом «голубого периода» в творчестве Пикассо. Это, в основном, работы 1901 — 1904 годов. 1901, что считается началом «голубого периода» в творчестве Пикассо. Это, в основном, работы 1901 — 1904 годов. "Голубой период" в творчестве известного испанского художника Пабло Пикассо. Краткое описание и знаковые работы периода. Это время в творчестве Пикассо носит название «голубой период».
Одиннадцать «лиц» Пабло Пикассо: как и чем характеризуются разные периоды творчества художника
| Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды. – Telegraph | Ранний период творчества Пикассо представлен серией «Голубой цвет Барселоны». Кубистический этап отражен в литографиях серии «Папье-Колле». |
| На картине Пикассо нашли еще одно изображение | Меланхолия и печаль «голубого» периода против дружбы и счастья «розового». Разбираемся, с чем связаны эти периоды в творчестве Пикассо. |
| Пабло Пикассо: самые известные картины и факты из жизни художника | Пикассо представляет более приятные после “голубого периода” темы клоунов, арлекинов и карнавальных артистов, изображенных в веселых ярких оттенках красного, оранжевого, розового и земляных тонов. |
Пабло Пикассо и его произведение «голубого» периода «Трагедия»
На полотнах этого времени превалируют темы печали, нищеты, старости и смерти, а героями картин становятся алкоголики, проститутки и люди из низших слоев общества. Дело в том, что в 1901 году покончил с собой близкий друг Пикассо. Художник чувствовал вину в том, что не предотвратил трагедию, и пребывал в депрессии. Кроме того, в эти годы Пабло отчаянно нуждался в деньгах и часто голодал. Одним из самых знаменитых полотен «голубого периода» считается картина «Любительница абсента» слева на коллаже выше. По иронии судьбы, полотна этого самого тяжелого и голодного периода жизни художника продаются сегодня на аукционах за огромные деньги.
Два последующих года его творчества получили название «розовый период» из-за характерной цветовой палитры. В это время все работы Пабло преисполнены жизнерадостности, изящества и тонкости. Пикассо заводит новых друзей и впервые в жизни серьезно влюбляется в Фернанду Оливье. Влюбленные живут вместе в его мастерской на Монмартре, и жизнь кажется прекрасной. Вскоре у Пабло появляются покровители — писательница Гертруда Стайн и ее брат.
Они покупают картины у нуждающегося художника, выставляют их в своей галерее и вводят его в круг парижской богемы. Главными персонажами работ Пикассо становятся бродячие артисты, акробаты, циркачи и танцовщики.
Традиционное искусство народов Африки считалось примитивным, но Пикассо привлекала экспрессия и свобода от европейских изобразительных канонов.
Сам Пикассо подтверждал, что учился у древнего иберийского искусства. Американский исследователь Уильям Рубин увидел в этой фигуре отсылку к портретам и скульптурам Поля Гогена — поклонника традиционного искусства Океании. Совмещенные ракурсы.
Попытки совместить в двухмерном пространстве изображения предмета с разных точек зрения — шаг к кубизму. По мнению историка науки Артура Миллера, к этому новому принципу Пикассо пришел под влиянием идей математиков Эспри Жуффре и Анри Пуанкаре о визуализации четвертого измерения. Геометрические элементы.
Совет Поля Сезанна, творчество которого Пикассо очень ценил, — различать в природе простые геометрические формы — кубисты взяли на вооружение. Само название нового направления в искусстве появилось в 1908 году, после того как арткритик Луи Восель язвительно высказался о творческой манере Жоржа Брака: художник-де весь окружающий мир сводит к кубам.
В смысле не лицо гитариста, там виднеется какое-то другое.
А если на гитару посмотреть, то просматривается вроде как нога. Когда полотно "просветили" рентгеном, убедились, что так и есть: под одной картиной прячется другая. Он рисовал женщину, кормящую ребёнка грудью, а потом решил создать новое произведение, но было не на чем.
И он решил, что этой работой можно пожертвовать. Только в мире искусства с этим категорически не согласны. Эту женщину решили вернуть.
Но до сих пор это было практически невозможно: силуэт слишком смутный, какие краски использовались, непонятно. По сути это означает, что нужно было писать картину заново. Но ведь ни один человек не сможет повторить Пикассо при всём желании: это будет другой человек, у него другая жизнь.
Всё другое. Вот именно. Ни один человек.
Через сотню лет после смерти Касагемаса настало новое время. И новые люди задались вопросом: а что, если восстановлением картины займётся не человек? И они познакомили с шедеврами живописи нейросеть — сеть искусственных нейронов.
По образу и подобию мозга. Ещё не разум, скорее, идеальная машина для объективной обработки информации. В ней не хранится память о том, как мать рассказывала сказки, нет воспоминаний о погибшем друге.
Нет никакого личного восприятия. Нет своей жизни. Есть только картины Пикассо.
Первый творческий взлет был спровоцирован долгой депрессией: в феврале 1901 г. Пабло поселился в комнате, где провел свои последние дни Карлос, завел роман с Жермен, из-за которой друг покончил с собой, общался с тем же кругом людей. Можно представить, в какой сложный узел сплелись для него горечь потери, чувство вины, ощущение близости смерти... Все это во многом послужило тем "сором", из которого вырос "голубой период". Позже Пикассо говорил: "Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв". Однако в июне 1901 г.
В свои права "голубой период" вступал постепенно: в работах появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к "трехмерности" изображений, стал уходить от классической перспективы.
Ранние годы
- Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды
- Пабло Пикассо — "Голубой" период
- От голубого цвета Барселоны до Герники: в Калуге открылась выставка работ Пабло Пикассо
- Информация о партнерах
Триггер «голубого периода»
- Произошла ошибка :(
- Игра ангелов: почему "Испанская коллекция" в Пушкинском музее разбивает стереотипы
- Пабло Пикассо. «Голубой» и «розовый» периоды.
- Лучшие картины «голубого периода»
- Лучшие картины «голубого периода»
От голубого цвета Барселоны до Герники: в Калуге открылась выставка работ Пабло Пикассо
"Голубой период" творчества Пикассо принято отсчитывать с осени 1901 года до 1905 года. Во время «голубого периода» Пабло Пикассо пока непостоянно проживал в Париже и часто приезжал в Барселону, работая там. В 1906 году он окончательно переехал во Францию в Париж на постоянное место жительства. Самые известные картины Пикассо голубого периода включают «Голубую обнаженную», «Жизнь» и «Старый гитарист», все три из которых были завершены в 1903 году. художник создавал свои картины в сине-зеленых тонах, большей частью отображая негативную сторону жизни. Expand Menu. Контакты. Картины пикассо в голубом периоде. Фото 1. Картины «голубого» периода — в числе самых известных и любимых в творчестве Пикассо.