Пабло Пикассо постоянно экспериментировал со стилями, формами, материалами.
Exploring the Influence of Picasso's Cubism on Digital Art and NFTs
Рядом с крупнейшими произведениями Пикассо периода кубизма — «ответ» Клее на кубизм, эту великую революцию в искусстве ХХ века. Это делает его предшественником кубизма Пикассо, который никогда не был просто попыткой раскрыть какой-то новый способ изображения жизни в картинах. И хотя он вошел в историю мирового искусства как создатель кубизма, однако кубизм как таковой был лишь одним из периодов его творчества, и занял лишь одно десятилетие. On the right, ‘Man with a clarinet’, by Pablo Picasso. Thyssen-Bornemisza National Museum, Madrid © Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023. Основатель кубизма Пабло Пикассо создал 20 тысяч работ и попробовал себя в разных направлениях живописи – у него есть полотна в стилях сюрреализм и постимпрессионизм. 30 августа в ГМИИ им. А. С. Пушкина откроется выставка, посвященная истории возникновения кубизма — экспозиция представит тетрадь с эскизами Пабло Пикассо к картине «Авиньонские.
Exploring the Influence of Picasso's Cubism on Digital Art and NFTs
Тогда Пикассо активно использует африканские мотивы, прежде чем начинает заниматься аналитическим кубизмом, где Африки уже присутствует меньше. Посмотрите больше идей на темы «кубизм, ромеро бритто, кубинское искусство». Pablo Picasso's influence on contemporary art is immeasurable and is not limited to his contributions to Cubism. от периода кубизма до последних работ мастера. The style of Picasso portraits is unmistakable: the figures fall apart and are recomposed in his paintings, overturning all the canons and the proportions of the face in the style of Cubism. Новая среда — театр, балет, путешествия — требуют реалистичного изображения, и Пикассо отказывается от кубизма в пользу античного классицизма.
Пауль Клее - Пабло Пикассо: пересекающиеся вселенные
Все вырученные деньги пойдут на благотворительность 10. Новый музей художника откроется к 2021 году 08. Эти и другие новости — в нашем обзоре 23. Эти и другие новости — в нашем обзоре 21.
Подробности и другие новости дня — в нашем обзоре 15.
Эта работа неоднократно экспонировалась в Лондоне, Париже, Марселе, Нью-Йорке и других крупных городах мира. Неизвестный коллекционер охотно приобрел ее за 115 млн долларов, при том что эстимейт составил 100 миллионов. Следующий крупный уход относится к картине «Сон». Это еще одна сюрреалистическая работа, на которой запечатлена М.
В картине зритель может увидеть излюбленный прием художника — изображение лица сразу в профиль и анфас. Это полотно известно еще и неожиданной историей, произошедшей во время продажи. В 2006 году владелец картины Стив Уинн собирался продать ее за 139 миллионов одному из самых влиятельных в мире коллекционеров Стивену Коэну. Однако во время показа картины страдающий слабым зрением Уинн так страстно жестикулировал, что проткнул холст локтем. Конечно, цена произведения тут же упала на несколько десятков миллионов, что никак не устраивало владельца.
Он отменил сделку, отправил «Сон» на реставрацию и через несколько лет все же продал картину Коэну, но уже за 155 млн долларов. Но самой крупной считается продажа картины «Алжирские женщины. Версия O». В 1954-1955-х годах художник создал серию работ «Алжирские женщины», на которых изобразил наложниц гарема. В названиях картин менялись только буквы версий от А до О , а сами произведения различались цветовой гаммой, расположением персонажей и некоторыми деталями.
Через год после представления всю серию выкупил крупный коллекционер В. Ганц, распродавший ее затем частным коллекционерам и музеям. Работа «Алжирские женщины. Пикассо «Алжирские женщины. Версия О».
Многие творческие люди того времени называли этот шедевр революцией в искусстве. Апогей кубизма Пикассо продолжил развиваться в том же направлении, и, наконец, в 1910 году после многочисленных экспериментов достиг задуманного. В «Портрете Канвейлера», который многие считают апогеем кубизма, Пикассо отказался от объема, перспективы, цвета и света, столь ценившихся в то время, чтобы добиться желаемого эффекта — визуального разделения человеческого тела на множество частей. Звучит довольно кощунственно, да и сам Пикассо верил в магическую силу такого разделения, поэтому никогда не изображал себя и друзей в стиле кубизм. Несуществующая реальность Подобные эксперименты он проводил и в другом жанре. В 1912 году художник создал первый в XX веке коллаж «Натюрморт с плетеным стулом». Он был сделан в технике аппликации из фрагментов бумаги и дерева и не воспроизводил существующую реальность, а создавал ее заново.
Художник окончательно отошел от «искусства копирования» и увлекся «искусством сущностей»: стал изображать не элементы реальной жизни, а сами элементы. Эти работы сильно подвергались критике, так как казались откатом назад, «возвратом к варварству и примитивной дикости, уничтожением и отрицанием всего прекрасного в жизни и природе», но по сути были новым неочевидным прочтением привычных вещей. Таким было бунтарство Пикассо, человека, который не был согласен с традиционными ценностями и делал все возможное, чтобы изменить их.
Вслед за ней мы представим зрителям выставку, посвященную парижскому салону баронессы Элен Эттинген и художественной жизни Парижа начала XX века, а также масштабный проект об истории любви Пикассо и его жены, балерины Ольги Хохловой», — комментирует проект Марина Лошак, директор ГМИИ им. Три женщины. Пушкина Когда: 30 августа — 28 октября 2018 года. Где: ГМИИ им. Пушкина, главное здание, Москва, ул.
Пауль Клее - Пабло Пикассо: пересекающиеся вселенные
| Пабло Пикассо: самые известные картины и факты из жизни художника | На переход с кубизма на живопись, которая была бы более «читаемой», повлияли как внутренняя потребность Пикассо, так и внешние факторы. |
| Пабло Пикассо - Стиль и техника | Пабло Пикассо занимает свое достойное место среди самых прославленных художников прошлого столетия. |
| Пабло Пикассо — признанный при жизни гений искусства ХХ века | В изобразительном искусстве термин «кубизм» описывает революционный стиль живописи, изобретённый Пабло Пикассо (1881–1973) и Жоржем Браком (1882–1963) в Париже в период с. |
| Пабло Пикассо. Искусство, жизнь и мир модерна | Сам же термин «кубизм» появился в 1908 году: когда картину Жоржа Брака «Дома в Эстаке» метко назвали «кубическими причудами». |
Кубизм Пабло Пикассо
Фонд «Искусство наций» предлагает познакомиться с работами одних из самых невероятных художников XX века — Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Пабло Пикассо — основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трехплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещенных. В этой части обсудим, как после «голубого» и «розового» периодов Пикассо увлекся архаичным искусством и в итоге пришел к кубизму. Первый раздел «Стиль Шанель и кубизм» рассказывает о влиянии кубизма на моду 1910-х годов и на творчество французского дизайнера.
Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины
Пабло Пикассо можно по праву назвать одним из самых удивительных и неподражаемых художников. Авторы подкаста.
Мысль о том, что картину можно сделать из любого материала, включая ткань, кусочки металла или дерева, была для того времени по-настоящему новаторской. Неоклассицизм После Первой мировой войны Пикассо большую часть времени работал на юге Франции. Это был период неоклассицизма, предполагавшего изображение массивных, скульптурно вылепленных тел.
Художник мог при этом испытывать влияние средиземноморской культуры в 1917 году Пикассо осматривал фрески Помпеи и, как полагают некоторые критики, Энгра, великого мастера точной линии. Картина «Бег» позже была воспроизведена на опускающемся занавесе, созданном Пикассо для Дягилевского балет «Голубой экспресс». Примитивизм Свободное владение различными стилями письма прекрасно иллюстрирует картина «Игра в мяч» 1928 г. Спустя шесть лет после «Бега» Пикассо вновь изображает крупные фигуры на фоне морского ландшафта, но теперь классические пропорции и изысканные формы заменены примитивными «детскими» фигурами. Цвет реформирован по тому же принципу.
Эта картина лишь одно из многих, похожих по манере, полотен, написанных Пикассо в 1928 и 1929 годах, когда его семья проводила отпуск на нормандском побережье Франции. Пикассо неоднократно говорил, как он восхищается примитивным искусством и рисунками детей. Однажды он сказал: «Когда я был в их возрасте, я умел рисовать как Рафаэль. Мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они». Кубистический переворот Написанный в 1912 году «Натюрморт с плетёным стулом» был первой картиной, относящейся к синтетическому кубизму.
Синтетический кубизм предполагает использование реальных, а не нарисованных художником, элементов - например, обычной газеты. Это картина с двойным сюрпризом, поскольку ненастоящим тут является как раз плетёный стул - его рисунок отпечатан на клеёнке. Если на аналитической стадии своего развития кубизм сам по себе был радикальным новшеством, то на синтетической он стал ещё более дерзким. Со времён Ренессанса европейские художники писали то, что они видят. Никому из них не приходило в голову разложить предмет на внешние элементы и композиционно объединить их.
Пикассо и Брак пошли именно по этому пути, взорвав традиционные представления. Синтетический кубизм позволил художникам-бунтарям использовать более яркие краски. Прежде они были скованы рамками аналитического кубизма, в котором ключевой была форма а не цвет. Теперь, помимо доминировавших до этого серых и коричневых тонов, в палитре кубистов добавились живые цвета. Аналитический кубизм эксплуатировал довольной узкий круг тем, в основном ограничиваясь жизнью кафе.
Выходы за эти рамки были редки. Примером такого выхода служат портреты, созданные Пикассо, - например, портрет торговца произведениями искусства Амбруаза Воллара. При создании кубистических картин Брак и Пикассо обычно ограничивались узким кругом тем и жанров среди последних они предпочитали натюрморт. По большей части, художники изображали простые «вневременные» предметы и формы, чтобы зритель яснее представил, из каких форм состоит хорошо знакомый ему предмет и как можно переставлять эти формы. Пикассо-кубист очень много работал с человеческим телом, хотя иногда в кубистической манере писал и портреты.
Он обладал острым взглядом и умел создавать впечатляющие образы. Позже художник неоднократно обращался к мифологическим сюжетам.
Но сами кубисты вовсе не желали отказываться от конкретных визуальных впечатлений.
Чтобы помочь смотрящему на картину «разобраться» в приключениях разобранной формы, они стали вводить в художественное пространство фрагменты реальных предметов. В это время Пикассо работал с Жоржем Браком. В 1909 Брак стал использовать в своих работах буквы и затем постепенно складывать их в слова, но только Пикассо, тут же приняв новые правила игры, придал словам смысл, сопрягая слоги и сюжеты картин.
Лето 1912 мастера провели вместе со своими возлюбленными на юге Франции в городке Сорге, где Брак впервые использовал технику коллажа. Пикассо быстро подхватил инициативу друга, и коллаж стал одной из основ уже следующей, синтетической, стадии кубизма. Начиная с имитации различных текстур, постепенно в живописный слой художник включает другие объекты, обрывки газет и обоев, кусочки металла, дерева, стекла и прочего.
Коллаж в развитии истории искусства явился своего рода ступенью к реди-мейду — представлению готовых предметов ежедневного обихода как произведений искусства. Первый реди-мейд появится в радикальном творчестве Марселя Дюшана. Хуан Грис 1887—1927 Скрипка и гитара 1913.
В 1902 в Школу искусств и производства он поступил по настоянию родителей, однако увлечение живописью заставило его спустя два года оставить учебное заведение. Старания первого наставника, приверженца архаического в понимании молодого человека академического искусства, почти отвратили его от него. Но под влиянием немецких журналов «Симплициссимус» и «Югенд» юноша увлекся югендштилем, наиболее авангардным в Испании.
В Париже, куда Грис приехал в 1906, он подрабатывал художником-карикатуристом в иллюстрированных журналах. Но, поселившись в дешевой мастерской дома, вошедшего в историю искусства XX века как Бато-Лавуар «Плавучая прачечная» , названного за внешнее сходство со старыми баржами, на которых прачки стирали белье, полностью занялся профессиональной живописью. Музыкальные инструменты были одним из любимых натурных объектов художников-кубистов.
Возможно, воспевание гитары и скрипки в живописи стало данью уважения многочасовым посиделкам в маленьких кабаре Монмартра или же именно эти инструменты, обладающие настолько некубистической формой, представлялись наиболее сложными, а потому особенно интересными для геометрической раскладки на холсте. У Гриса есть несколько полотен, посвященных дуэту скрипки и гитары. Представленное является наиболее разработанным в плане игры геометрических форм.
Поверхность картины, прорезанная вертикальными линиями, продолженными в рисунке обоев в верхней части, сама по себе ассоциируется со струнным инструментом, «формулируя» и иллюстрируя сюжет — «двойной портрет» гитары и скрипки. Имитация обоев и скатерти придает работе большую материальность и в то же время интимность, домашность композиции. Именно в эти годы художник вместе со своими старшими собратьями по кубистическому цеху пытается найти способ слить воедино живописную геометрию с материальным содержанием.
Хуан Грис 1887—1927 Бутылка анисовой настойки 1914. Холст, смешанная техника. Начав с абсолютно абстрактной игры геометрическими формами, он включал в композиции элементы, дающие ключики к определению изображаемого.
В полную меру Грис начал использовать технику коллажа, в данном случае внедрив в живописный слой обрезки газет и этикетку популярной анисовой настойки. Следует отметить все же, что в представленном полотне мастер еще не полностью избавился от художественной имитации, создав якобы деревянные участки, подразумевающие стол, на котором стоит бутылка, и мутно-серые, играющие саму емкость. Большинство его композиций этого времени основаны на теории «золотого сечения» и четких математических исчислениях.
Несмотря на закономерности, лежащие в их основе, работы не теряют своей живописной свободы. Разобранные элементы натюрморта представлены в различных перспективных сокращениях, стирая тем самым разницу между горизонталью стола и вертикалью бутылки. Грис говорил: «Сезанн из бутылки сделал цилиндр, я из цилиндра делаю особый индивидуум, из цилиндра я делаю бутылку».
Хуан Грис 1887—1927 Портрет мадам Жозетты Грис 1916. Переняв революционный стиль — кубизм, созданный Пикассо четырьмя годами ранее, он стал одним из его ярких представителей. Опыт работы художником-графиком отразился в живописном творчестве испанского мастера — жесткая геометризация композиции, еще больше подчеркивающая концептуальные аспекты кубистических идей, строгость линии, порой аскетичность цвета.
Даже портрет любимой жены Жозетты решен в строго геометризированном ключе. Отдельные участки тела приобретают орнаментированный характер, другие обобщаются до крупных пятен, формирующих объемы, отдаленно напоминающие бедро, плечо и прочее. При этом изображение создает впечатление парадности и представительной торжественности.
Хуан Грис 1887—1927 Натюрморт с виноградом 1916. Именно в этот период объектами изображения стали предметы домашнего обихода. В колорите и светоцветовом построении отразилось испанское наследие художников-тенебристов с темными фонами и ярко высвеченными отдельными элементами композиции, придающими драматизм, казалось бы, очень простому, ничего не несущему содержанию.
Геометрические формы приобретают в представленном полотне метаморфические характеристики, вплетаясь друг в друга, тем самым преобразуясь в некую неразделимую конструкцию. Очертания стола, стула, вазы, бокала, комода продолжают и дополняют друг друга.
С тех пор, геометрические формы и абстрактные изображения стали ключевыми элементами не только в живописи, но и в дизайне упаковки. Суть кубизма в дизайне: Пикассо учил нас видеть предметы по-новому, разлагая их на геометрические элементы. Эта многогранность и разнообразие нашли отражение в дизайне упаковки. Как кубизм преобразил упаковку: Геометрия в дизайне: Геометрические формы делают дизайн упаковки более современным.
Например, бренд чая может использовать геометрическую иллюстрацию чашки чая, чтобы подчеркнуть свою инновационность. Абстрактные мотивы: Кубистические образы делают упаковку запоминающейся.
Искусство неподражаемого художника Пабло Пикассо
Основатель кубизма даже просил советских коллег выслать ему ящик с загадочным зеленым камнем, что, собственно, и было сделано. Интересно и название самого минерала. Но инженер, который увидел этот минерал, он сообщил своему начальству. Этот начальник хотел сделать приятное своему начальству — министру императорского двора, который заведовал естественными науками — Волконскому. И так этот камень получил название волконскоит», — рассказала сотрудница Историко-информационной службы Государственного Эрмитажа Анастасия Гордеева. Почему Пикассо так хотел заполучить яркий волконскоит, хорошо понимают в Академии художеств. Некоторые современные художники, даже несмотря на обилие нынешних синтетических красителей, по-прежнему предпочитают делать для себя краски по старинке. Они качественные и долговечные — если, конечно, правильно приготовить.
Самый простой рецепт — смешать перетертый в порошок минерал с льняным маслом. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Однако далеко не из каждого цветного камня можно сделать яркую краску. Это диагностический признак. Потому что в массиве минерал может иметь совершенно другой цвет , например, такие ярко окрашенные камни, как изумруд, рубин, гранаты, они в порошке имеют белый или серый цвет, и как красители они не пригодны», — рассказала заведующая отделом маркетинга и экспозиционно-выставочной работой Института Карпинского Нина Макарова.
На открытие нового художественного измерения кубистов вдохновило африканское искусство.
Оно лежало за пределами классической живописи, поэтому обращение к нему в очередной раз подчёркивало отклонение художников от академических канонов. Характерные для африканских масок и статуэток черты узнаются в работах кубистов: лаконичность, отсутствие детализации, внимание к формам. Творчество Поля Сезанна стало ещё одним источником вдохновения для кубистов, так как французский художник в своих работах концентрировался на устойчивых качествах явлений. Его взгляд на мир даже назвали «натюрмортным»: объекты природы и люди расставлялись живописцем по холсту как фигуры. Такой подход кубисты стали использовать в своих работах, а слова Поля Сезанна о восприятии мира через простые геометрические фигуры нашли буквальное воплощение в этом течении.
Кубизм: Сделано в России Публика Москвы и Петербурга активно следила за жизнью европейского искусства, поэтому знакомство с новым направлением не заставило себя ждать: первые кубистические работы Жоржа Брака и Анри Ле Фоконье появлялись на выставках «Золотого руна» и «Бубнового валета» уже в начале 1910-х годов, несколько полотен хранилось в коллекциях Сергея Щукина и Ивана Морозова. Молодое поколение художников, чтобы лучше понять кубизм, отправлялось в Париж: там они посещали экспозиции и мастерские зарубежных живописцев. В новаторских руках художников кубизм нередко объединялся с другими направлениями, поэтому «чистых» представителей в раннем русском авангарде относительно немного. При этом каждый живописец переосмысливал принципы течения в собственной уникальной манере. Например, полотна Аристарха Лентулова и Александры Экстер отличались обилием света и динамикой цветов, а Роберт Фальк острому геометризму предпочитал плавные переходы форм и оттенков.
В разные годы к кубизму также обращались Надежда Удальцова, Юрий Анненков и другие живописцы.
Художник умер в конце 1906 года. Амбруаз Воллар устроил выставку в память о нем, и Пикассо увидел картины Сезанна. У девушек справа лица написаны в стиле ритуальных масок: та же штриховка, пустые глазницы. Развивая находки Сезанна, Пикассо разделяет тело на сегменты, придает им геометрические формы и возвращает на холст. Это первый шаг к кубизму.
Пабло Пикассо 1. Музыкальные инструменты, 1912 4. Гитара и бутылка, 1913 5.
Частная коллекция Зеленые листья и бюст 1932. Частная коллекция Выставка организована при сотрудничестве с Музеем Пикассо в Париже. Почетным гостям разрешено приходить в выставочные залы в часы, свободные от посещений, чтобы в тишине насладиться миром художника.
Мари-Терез Вальтер. Фото ок. Картина создавалась по мотивам полотна Эжена Делакруа. Сделка должна была состояться в 2006 году, но произошло непредвиденное: ее владелец так интенсивно размахивал руками во время торгов, что пробил полотно локтем. Тем не менее, это произведение искусства приобрел тот же человек спустя семь лет терпеливого ожидания: 10 известных цитат Пабло Пикассо об искусстве и вдохновении Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду. Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
Exploring the Influence of Picasso's Cubism on Digital Art and NFTs
| Пабло Пикассо и кубизм | 08.03.2015 — Лекция «Лев Бакст и Пабло Пикассо эрос архаики» в художественном музее Беларуси. |
| Пабло Пикассо: самые известные картины и факты из жизни художника | Суть кубизма в дизайне: Пикассо учил нас видеть предметы по-новому, разлагая их на геометрические элементы. |
| Богатый художник | Пабло Пикассо постоянно экспериментировал со стилями, формами, материалами. |
Пикассо Пабло (1881 - 1973)
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Рядом с крупнейшими произведениями Пикассо периода кубизма — «ответ» Клее на кубизм, эту великую революцию в искусстве ХХ века. Кубизм и известность.
Три стадии кубизма в живописи
- Краткая биография
- Пабло Пикассо. 10 картин | Фотогалерея
- Exploring the Influence of Picasso's Cubism on Digital Art and NFTs
- 1. Пабло Пикассо был вундеркиндом
- Пабло Пикассо – последние новости на сегодня –
- «Голубой период» (20–24 года)
Возвращение к символизму Шаванна: гармония бытия и обнаженность
- Главное сегодня
- В Эрмитаже раскрыли тайну зелёного пигмента картин Пикассо | Телеканал Санкт-Петербург
- Пабло Пикассо | The Art Newspaper Russia — новости искусства
- Пикассо аналитический кубизм картины - 94 фото
- В Ижевске открылась выставка графики Пабло Пикассо - - 20.10.2023
- И Пабло, и Диего, и Хосе
Art Investment
Речь шла о части коллекции основателя телерадиокомпании CBS Уильяма Пейли, переданной музею его наследниками после смерти миллиардера в 1990 году. Основную часть выручки планируется использовать для наращивания онлайн-присутствия музея и покупки цифровых работ, в том числе NFT. Особая ценность ранней работы Пикассо заключается в ее тематической и технической близости с работой «Мужчина с гитарой» другого основоположника кубизма, Жоржа Брака.
Эту манеру можно рассмотреть на портрете Амбруаза Воллара , над которым Пикассо работал в 1910 году Лицу маршана придан естественный цвет, поэтому оно легко выделяется из смешения граней, отрывочных форм, линий в портрете Даниэля Анри Канвейлера лицо цветом почти не подчеркнуто, и работа кажется более формальной и холодной. Цвет в произведениях этого периода лишь подчеркивает объемы и позволяет выявлять пластическую суть объекта изображения. О разложении формы цельного предмета на мелкие разнородные детали Пикассо говорил так: "Зритель видит картину только по частям; всегда лишь фрагмент за раз: например, голову, но не тело, если это портрет; или глаз, но не нос или рот. Следовательно, все всегда правильно".
В произведениях синтетического кубизма, датирующихся 1912-1914 годами зачастую использовалась техника коллажа , они включали в себя дотоле "посторонние" искусству элементы газеты, ткани, крупинки песка, земли и превратились в некие арт-объекты, составляющие которых лишь обозначали подобия, соответствия, давали смотрящему на картину определенные ориентиры, но не показывали предмет в его "данности" в качестве примера можно привести работы "Гитара" 1913 года и "Композиция с гроздью винограда и разрезанной грушей" 1914 года. Тем не менее все большее разложение и искажение форм особенно периода аналитического кубизма привели к тому, что зрители стали воспринимать кубистические работы как абстрактные, а это Пикассо никак не устраивало. Для него было важно, чтобы зритель, во-первых, эмоционально реагировал на полотно, во-вторых - улавливал авторский посыл, заложенный в произведении, и - желательно - подчинялся ему. С чистой же абстракцией это далеко не всегда возможно. Таким образом кубизм, открывший массу новых возможностей для изобразительного искусства, постепенно перестал интересовать мастера, создавшего его.
Кушкуль г. Оренбург; «Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челебиджихана»; Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» ; Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан ; Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона»; Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат»; Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ»; Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева ; Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М. Казань, ул. Торфяная, д. Самары; Военно-патриотический клуб «Белый Крест»; Организация - межрегиональное национал-радикальное объединение «Misanthropic division» название на русском языке «Мизантропик дивижн» , оно же «Misanthropic Division» «MD», оно же «Md»; Религиозное объединение последователей инглиизма в Ставропольском крае; Межрегиональное общественное объединение — организация «Народная Социальная Инициатива» другие названия: «Народная Социалистическая Инициатива», «Национальная Социальная Инициатива», «Национальная Социалистическая Инициатива» ; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы г.
Поверхность картины, прорезанная вертикальными линиями, продолженными в рисунке обоев в верхней части, сама по себе ассоциируется со струнным инструментом, «формулируя» и иллюстрируя сюжет — «двойной портрет» гитары и скрипки. Имитация обоев и скатерти придает работе большую материальность и в то же время интимность, домашность композиции. Именно в эти годы художник вместе со своими старшими собратьями по кубистическому цеху пытается найти способ слить воедино живописную геометрию с материальным содержанием. Хуан Грис 1887—1927 Бутылка анисовой настойки 1914. Холст, смешанная техника. Начав с абсолютно абстрактной игры геометрическими формами, он включал в композиции элементы, дающие ключики к определению изображаемого. В полную меру Грис начал использовать технику коллажа, в данном случае внедрив в живописный слой обрезки газет и этикетку популярной анисовой настойки. Следует отметить все же, что в представленном полотне мастер еще не полностью избавился от художественной имитации, создав якобы деревянные участки, подразумевающие стол, на котором стоит бутылка, и мутно-серые, играющие саму емкость. Большинство его композиций этого времени основаны на теории «золотого сечения» и четких математических исчислениях. Несмотря на закономерности, лежащие в их основе, работы не теряют своей живописной свободы. Разобранные элементы натюрморта представлены в различных перспективных сокращениях, стирая тем самым разницу между горизонталью стола и вертикалью бутылки. Грис говорил: «Сезанн из бутылки сделал цилиндр, я из цилиндра делаю особый индивидуум, из цилиндра я делаю бутылку». Хуан Грис 1887—1927 Портрет мадам Жозетты Грис 1916. Переняв революционный стиль — кубизм, созданный Пикассо четырьмя годами ранее, он стал одним из его ярких представителей. Опыт работы художником-графиком отразился в живописном творчестве испанского мастера — жесткая геометризация композиции, еще больше подчеркивающая концептуальные аспекты кубистических идей, строгость линии, порой аскетичность цвета. Даже портрет любимой жены Жозетты решен в строго геометризированном ключе. Отдельные участки тела приобретают орнаментированный характер, другие обобщаются до крупных пятен, формирующих объемы, отдаленно напоминающие бедро, плечо и прочее. При этом изображение создает впечатление парадности и представительной торжественности. Хуан Грис 1887—1927 Натюрморт с виноградом 1916. Именно в этот период объектами изображения стали предметы домашнего обихода. В колорите и светоцветовом построении отразилось испанское наследие художников-тенебристов с темными фонами и ярко высвеченными отдельными элементами композиции, придающими драматизм, казалось бы, очень простому, ничего не несущему содержанию. Геометрические формы приобретают в представленном полотне метаморфические характеристики, вплетаясь друг в друга, тем самым преобразуясь в некую неразделимую конструкцию. Очертания стола, стула, вазы, бокала, комода продолжают и дополняют друг друга. Лишь виноград прописан отдельными ягодами, становясь изюминкой композиции. Имитация газетной шапки или ее реальный фрагмент не раз возникают на картинах Хуана Гриса, отсылая зрителя и ко дню сегодняшнему, и одновременно включая его во вневременное пространство. Хуан Грис 1887—1927 Кофемолка 1920. В рамках синтетической стадии кубизма образ уже не растворялся в бесконечном разложении формы, напротив, как бы собирался из отдельных атрибутов, характерных для него деталей. Грис не разбил свой натюрморт на небольшие «осколки», а выстроил его крупными формами, которые словно «играют» в реальные предметы: вклеенная газетная шапка — в утреннюю газету, ящички с нарисованными на них фрагментами графина и кофейной мельницы — в посуду и кухонную утварь. Пабло Пикассо 1881—1973 Бюст и палитра 1925. Холст, масло Режиссер Жан Кокто поднимался по лестнице дома N 5-бис на монпарнасской улице Шельшер, где во время Первой мировой войны жил Пикассо, с закрытыми глазами, по его словам, избегая тем самым вида больших гипсовых отливок парфенонова фриза, являвших собой здешнее художественное оформление. Непосредственное ли ежедневное впечатление от этих классических фрагментов или воспоминания об учебных штудиях по свидетельству самого Пикассо, он никогда ничего «не отпускал» из своей памяти трансформировались в творчестве художника в устойчивые мотивы с фрагментами античных гипсов. Они очевидны в натюрмортах второй половины 1920-х с изображениями «гипсов» у открытого окна. Так, ярко продолжился ряд композиций, составивших обширную серию живописных и графических работ, посвященных теме мастерской, которая была одним из лейтмотивов искусства художника с юности и до 1973. Кроме того, с 1925 Пикассо начал активно увлекаться скульптурой. И живопись стала своеобразным экспериментальным полем, на котором он учился работать с формой как будущий ваятель. Своего рода программным воплощением такого «переходного» творчества и вехой нового периода является и данный натюрморт с изображением знаковых предметов обеих профессий — скульптурного бюста и палитры с кисточками. Метод его исполнения представляется некой производной от приемов «синтетического», а вернее, уже даже «криволинейного кубизма» и такой термин принят в интерпретации многообразного живописного наследия мастера. Он объединил в себе интенции всех этих направлений с неоклассицистическими. И в представленной, и в других работах на тот же мотив предметы изображения слегка варьируются, но гипсовая голова здесь древнеримский бюст с брутальными чертами лица царит в большинстве. Собственно, композиции и сами изменяются: вещи в них перемещаются, колеблются, меняют абрисы, силуэты, оси смещаются, плоскости обнаруживают переменные ракурсы и развертки избегая, впрочем, демонстрации ребер, как это бывало раньше , освещение становится «пластичным», день сменяет ночь, тени создают параллельную реальность, множат образы-обманки. Хуан Грис 1887—1927 Открытое окно 1927. Здесь Грис познакомился с Матиссом и Леже, Пикассо и Браком, Модильяни и американской писательницей Гертрудой Стайн, которая выделяла его из всего окружения, любила живопись мастера, посвятила ему свои критические эссе и очень переживала его безвременную кончину.