30 мая в Культурном центре ЗИЛ состоится премьера site-specific спектакля по мотивам «Вишневого сада» от творческого объединения Park Kultur.
Новость | 14 и 15 октября премьера спектакля «Вишневый сад»
Он посмотрел шекспировского "Гамлета" - там, если помните, "не пей вина, Гертруда", "быть или не быть", и вся эта семейная возня у трона кончилась совсем печально. А я смотрел историю, где очень неглупый чеховский герой, этот самый авторитетный предприниматель Лопахин, скупил вишневый сад своих бывших хозяев, семьи Раневских, на сцене "Мастерской Петра Фоменко" - и финал здесь, как известно, тоже мелодраматический. Но помещица Любовь Раневская, еще не зная, что Лопахина развеселил трагический Шекспир, в ответ заметила, конечно, справедливо: "И наверное, ничего нет смешного. Вам не пьесы смотреть, а смотреть бы почаще на самих себя. Как вы все серо живете, как много говорите ненужного". В чем дело? Все-таки смеяться или нет?
А дело в том, что тень смешного "Гамлета", как ключ, приоткрывает потайную дверцу к чеховской комедии "Вишневый сад". Пьесе 120 лет, со сцен не сходит, с незапамятных времен ее изучают старшеклассники - а на спектакль нельзя? Перепроверил, и на сайте "Мастерской" спектакль представлен с той же черной меткой школьникам. Конечно, это может озадачить зрителя: что его ждет? Быть может, режиссер не отказал себе ни в чем, представив экстрасовременный взгляд на Чехова, навязшего в зубах? Возможно, в сценах жесткого насилия над садом кровь течет рекой?
Или вдруг Раневская - мужчина? А в "дорогом и многоуважаемом шкафу" устраивают оргию и сквернословят? В таком вот предвкушении и зритель прибавляет шаг. А тексту, до ремарок автора, строжайше следует в спектакле режиссер Иван Поповски, один из самых ярких и верных фоменковских учеников. Поповски любит вникнуть в текст и обнаружить неразгаданные шифры. Но это может означать, что тайна маркировки, берегущей юношей от лишних впечатлений, скрыта в самом тексте Чехова.
Неспроста же Антон Павлович был зол на Станиславского и Немировича: они "ни разу не прочли внимательно моей пьесы", они "в моей пьесе видят положительно не то, что я написал", они услышали в ней социальный звон, увидели в ней мелодраму - прощай, старая жизнь, здравствуй, новая - не захотели видеть в ней "комедию, местами даже фарс". И дело не в отдельных смешных репликах - сами по себе они еще не делают комедии - здесь что-то глубже. Потерянную эластичность пьесы замечала и историк театра, тонкий ценитель чеховского творчества Инна Соловьева - неспроста в программке спектакля "Мастерской Фоменко" обозначен ей отдельный поклон. Что сделал режиссер Поповски с командой артистов - они пытаются вернуть пьесе "Вишневый сад" утраченную эластичность. Сада на самом деле нет. Убраны первые ряды, пространство зала втянуто в бездонное пространство сцены.
Ее скрывает занавеска - полупрозрачная, огромная, тяжелая - когда наступит время, ее легко сорвут. Занавески есть по бокам, на них играют ветры, светотени. Собственно, они и есть вишневый сад. Действие чеховской комедии Чехова в саду не происходит - о нем лишь говорят и в лучшем случае рассказывают, что привиделось в окне. У Чехова вишневый сад присутствует, как у Шекспира - тень отца Гамлета. Он есть, хотя его тут нет.
Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу.
Что же им мешает сделать верные шаги?
Что мешает преодолеть «паралич веры»? Академический русский театр драмы имени Г. Константинова предложил зрителям поразмышлять над этими вопросами на своем спектакле.
Художественно-постановочная группа спектакля: Режиссер-постановщик спектакля — Лауреат государственной премии в области театрального искусства им.
Кроме того, прошло несколько больших премьер. Так, зрители увидели современные комедии «Бег на месте с любовью», «Интимная комедия», «Ну как он тебе…», философскую притчу «Марьино поле» и другие спектакли. К окончанию сезона артистам и сотрудникам театра вручили награды от губернатора Московской области Андрея Воробьева , Московской областной думы, главы городского округа, Совета депутатов и отдела культуры. Актриса Маргарита Булгакова и заведующая костюмерной Людмила Авдеева получили знаки отличия «За заслуги перед городом Лобня».
Поэтому скандальный перформанс Константина Юрьевича, вероятно, возник не случайно. Его влияние на молодого режиссера ощущается на протяжении всего спектакля, потому что в постановке использованы любимые богомоловские приемы: те же методы актерского существования, то же использование видеокамер, проекции актерских крупных планов. Фото: Владимир Кашицин Кстати, видео артистов, появляющиеся на заднике, больше напоминают ретро-фотографии, на заре их появления. А эпизод, когда реальный шкаф, к которому обращается Гаев, заменен на надпись «Шкаф», снова же отсылает нас к традиционным методам Богомолова. В спектакле поднимается много злободневных тем. На чьей стороне правда: хищников-дельцов, подобных Лопахину, или идеалистов-мечтателей, верящих в светлое будущее, похожих на вечного студента Петю Трофимова? Куда идет солдат-инвалид, потерявший руку, который просит милостыню у Раневской? И придет ли он вообще куда-то? Уехать нельзя остаться. Где в этом предложении поставить запятую? Чехова, уехала в Париж, так же, как и ее героиня. И можно ли вернуть прежний вишневый сад, если деревья плодоносят только раз в два года?
Бузова, Богомолов, Королева и другие — на светской премьере спектакля «Вишневый сад»
Егоров Суфлёры — заслуженная артистка России Л. Андреева, И. Варламова, заслуженный работник культуры России Л. Меркулова Премьера — 2 января 1982 года. Спектакль возобновлен первый раз 22 декабря 1988 года.
Спектакль возобновлен второй раз 9 февраля 2013 года.
Молодежь спектакля, действительно, молода. Актеру Павлу Устинову, который играет Лопахина — 25. Раневская в исполнении актрисы театра «Ленком» Анны Большовой — молодая, подвижная, парадоксальная, невероятно живая. Как раз такая, как описывал Чехов. Едва ли ни единственный новый элемент декорации — граммофон, который Любовь Андреевна вполне могла привезти с собой из Парижа.
Спектакль получается про людей, которым не за что ухватиться на переходе в новый жизненный этап, в ситуации безысходной для тех, кто привык жить вчерашним днём.
В пространстве я хотела показать присутствие холодной мистической энергии, которая нагнетает и давит, не давая никому вздохнуть свободно. Это некогда живое, а теперь замороженное пространство вишнёвого сада». Премьера состоялась 7 мая 2022 года.
Художественный руководитель МХАТа Эдуард Бояков подчеркнул во время пресс-показа премьерной постановки «Вишнёвого сада», что «это не спектакль 1988-го года, а спектакль в декорациях 1988-го года». Владимира Серебровского, художника, создавшего эти декорации, Бояков считает последним художником Серебряного века, несмотря на то, что творчество его пришлось на более поздний период. Сцена из спектакля «Вишнёвый сад». Принципиальным решением для режиссёра Валентина Клементьева стал подбор актёров в соответствии с возрастом героев Чехова, в то время как традиционно в чеховских пьесах заняты примы театров, которые зачастую намного старше. В спектакле играет приглашённая звезда из Ленкома — Анна Большова, а в одной из главных ролей занят молодой актёр Павел Устинов — он играет купца Ермолая Лопахина.
Спектакль "Вишнёвый сад" в театре "Мастерская П.Н. Фоменко"
«Вишнёвый сад» был последним спектаклем, где репетировал великий артист Олег Янковский. Официальные билеты на спектакль «Вишневый сад» в театр Ленком. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. О любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, как вишневый сад, чтобы жить дальше.
Возмущенный Константин Богомолов закатил скандал
Купить официальные билеты на спектакль Вишнёвый сад в Государственный академический театр имени Моссовета. Пьеса Антона Чехова «Вишнёвый сад» на сцене Театра на Таганке поставлена в форме яркого кабаре. Новый спектакль Ивана Поповски весь про красоту: чеховского текста; жизни со всей ее алогичностью, нелепостью, памятью и обреченностью; вишневых садов, цветущих и падающих под ударами топора; героев со всеми их достоинствами и недостатками; про красоту театра.
Действующие лица и исполнители
- Спектакль «Вишневый сад»
- В Театре на Таганке пройдет премьера спектакля «Вишневый сад. Комедия» Юрия Муравицкого
- Вишневый сад
- Как прошла премьера спектакля «Вишневый сад» в Театре на Бронной | BURO.
- Элегия об ушедшей серьезности
Что не так с "Вишневым садом": Константин Богомолов устроил разборки после спектакля
купца Ермолая Лопахина, его безответной искренней любви к помещице Раневской. Когда я сказал, что видел новый «Вишнёвый сад» в Камерном, тут же получил заряд скепсиса в переносицу. На пресс-конференции, посвященной новой постановке «Вишневый сад» по пьесе Антона Чехова, супруг Ксении Собчак сделал громкое заявления. Описание: Актеры в сцене из премьерного спектакля «Вишневый сад» в постановке режиссера Ивана Поповски в Московском театре «Мастерская Петра Фоменко». Цветущий вишнёвый сад зрителям показывают в самом начале спектакля с помощью старинного кинопроектора. Кто: Галина Тюнина, Александра Кесельман, Мария Андреева, Рустэм Юскаев, Никита Тюнин, Денис Аврамов, Фёдор Малышев, Олег Нирян, Дани Каган, Иван Рябенко, Мария Геращенко, Кирилл Пирогов, Александр Мичков, Карэн Бадалов. Повод: спектакль "Вишнёвый сад".
Возмущенный Константин Богомолов закатил скандал
То были спектакли в расчете на цензуру. А Чехов Клементьева — это Чехов, которого не слышалив Советском Союзе, где при написании диссертации нельзя было обойтись без цитат из классиков марксизма-ленинизма. Клементьев делает спектакль «без цитат», и в этом отношении никто так не ставил Чехова.
Во многом проблема заключается в том, что Антон Чехов — родоначальник «антидрамы» в России. Определения в его век на русском языке еще не существовало, поэтому он предусмотрительно обозначал «комедией» такие сюжеты, которые не казались смешными тогда и вряд ли кажутся смешными сегодня. Разорившееся дворянство, потеря родового имения как потеря корней и истории, наконец трагедия Фирса — все это нивелировано в спектакле Муравицкого. С первых минут Ирина Апексимова обращается к залу с просьбой отключить мобильные телефоны, с объявлением, что сама сыграет Раневскую, и с неожиданным признанием, что именно зрители в зале и есть тот самый «вишневый сад».
И вот уже возвращение Раневской домой и ее встреча с родным «вишнёвым садом» воспринимается не иначе, как метафора встречи актеров с полным зрительским залом после года ограничений из-за распространения коронавируса. Источник: пресс-служба Театра на Таганке Весь первый акт развивается по тем же законам, что и прошлогодний «Тартюф». У каждого персонажа свой вайб. Актерская подача времен Островского соседствует с эстетикой кабаре. Тотальная эклектика создает комические ситуации даже там, где Чехов их вряд ли мог бы помыслить. Но главное, что, стараясь сбросить с Чехова вереницу многолетних штампов и сакральность общепризнанных интерпретаций, Муравицкий, похоже, воздал должное драматургу.
Широкого известно, что первая постановка «Вишневого сада» Чехову сильно не нравилась. И именно своим жанровым несоответствием. Одной из главных ошибок явилось то, что главными героями спектакля внезапно стали Раневская и Гаев, хотя Чехов неоднократно говорил, что центральный герой — именно Лопахин. Не понравилось драматургу и то, что на поверхность были выведены драматические переживания по поводу потери фамильного имения.
Мне кажется важным прямой контакт актера со зрителем — монологи произносятся не в пустоту, эстрадный формат позволяет подходить к микрофону, говорить напрямую с залом. Это интереснее раскрывает героев», — говорит режиссер. Ее героиня бегает по красному ковру босиком, танцует и шутит — будто бы и не ее имение находится в упадке, не у нее позади много несчастливых лет. Это счастье, когда тебя на сцене слышат, чувствуют. И это не просто спектакль, который мы играем для зрителей, это интересный опыт и для всех нас». Для него это вторая роль в Театре на Таганке, он играет Мизгиря в «Снегурочке».
В эксцентричную гувернантку Шарлотту Ивановну перевоплотилась народная артистка России Любовь Селютина. Этот «Вишневый сад» для нее не первый: в знаменитой постановке 1975 года она сыграла Варю, приемную дочь Раневской. Он почти всегда сохраняет серьезное выражение лица, но едва ли не каждая его реплика вызывает смех. Душа имения — лакей Фирс — в исполнении Сергея Векслера все еще полон сил настолько, что ему ничего не стоит поднять на руки своего хозяина Гаева. Дуняша Надежда Флерова в элегантном черном платье больше походит на аристократку, нежели на горничную. Один из самых интересных персонажей второго плана — лакей Раневской Яша Павел Левкин.
Режиссер и сценограф в одном лице, Серра использует все театральные средства, чтобы трагическое и комическое сплелись неразрывно, как в жизни. О режиссере Алессандро Серра познакомился с театром в очень юном возрасте, начав с адаптации кинематографических произведений Ингмара Бергмана для театральных представлений, а также через практику боевых искусств.
Он окончил театральный факультет Университета Ла Сапиенца в Риме с дипломной работой по драматургии образа. В 1999 году основал актерскую труппу Teatropersona, с которой начал ставить свои театральные произведения, выступая в роли режиссера, драматурга, создавая декорации, свет и костюмы. В 2009 году создал свой первый спектакль для детей "Принц Полночь", который выдержал более двухсот представлений в Италии и за ее пределами. В числе его работ "В городе K" 2000 , "Чехов не забыт" 2003 , "Терезиенштадт" 2005 , "Коробка Беккета" 2006 , "Трактат о манекенах" 2009 , "Большое путешествие" 2013 , "Тень вечера" 2015 , "Макбет" 2017 , "Вишневый сад" 2019. О фестивале Международный театральный фестиваль имени А. Чехова в этом году изменил формат в связи с пандемией коронавируса. Вместо двух месяцев он продлится почти до конца года - с 14 мая по 26 декабря 2021 года.
Итальянцы покажут спектакль "Вишневый сад" на Чеховском фестивале в Москве
В оригинальном спектакле Геннадий Кочкожаров был слишком молодым для Фирса — ему тогда исполнилось 60. Сейчас вошел в возраст своего героя — совсем скоро ему 80. Молодежь спектакля, действительно, молода. Актеру Павлу Устинову, который играет Лопахина — 25. Раневская в исполнении актрисы театра «Ленком» Анны Большовой — молодая, подвижная, парадоксальная, невероятно живая.
Я молчала на протяжении долгих месяцев, так как не хотелось пускаться в склоки... Я лично предлагала Богомолову уйти из спектакля, дабы не подвергать угрозе театр и труппу, на что, в личной беседе худрук посоветовал мне «заниматься делом и репетировать»", - написала в блоге обиженная Максимова. После спектакля Богомолов вышел на поклон, после чего учинил скандал - прилюдно отчитал постановщика Ильинчика за отсутствие наглости и "мхатовские интонации", которые только мешают массовому привлечению зрителей. И тут же, импровизируя, переделал первую сцену, перенеся действие на ранчо в Илинойсе, где есть господа «чумазые», сообщает Telegram-канал "Антиглянец".
Колесникова Помощники режиссёра — Н. Демидова, заслуженный работник культуры России В. Егоров Суфлёры — заслуженная артистка России Л. Андреева, И. Варламова, заслуженный работник культуры России Л. Меркулова Премьера — 2 января 1982 года.
Нехватка хороших режиссёров — большая проблема для всех театров. Я начну репетировать новую версию "Идиота" Достоевского. Надеюсь, что выпущу спектакль к финалу нашего пребывания во Дворце на Яузе. Мы активно работаем с приглашёнными звёздами", — отметил Богомолов и добавил, что его цель — создать сильную, мощную труппу.