Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta*. Лучо Фонтана - Марк Ротко - Аниш Капур - Джаспер Джонс - Марина Абрамович - Джефф Кунс - Яеи Кусама - Феликс Гонзалес-Торрес. Лучо Фонтана - Марк Ротко - Аниш Капур - Джаспер Джонс - Марина Абрамович - Джефф Кунс - Яеи Кусама - Феликс Гонзалес-Торрес.
20 лучших современных российских художников
Его работы есть формула простоты и демократии, правда, ограниченные форматом — размер латышевских поп-арт-полотен не превышает 100 на 80 сантиметров. Recycle Group Ставшая уже легендарной арт-группа родом из Краснодара. В этом году ее основателей Андрея Блохина и Георгия Кузнецова включили в сотню самых перспективных молодых художников России. Группа работает с «отходами современной цивилизации», как говорят Блохин и Кузнецов, и превращает их в произведения искусства. Эта переработка отходов довела Recycle Group аж до Венецианской биеннале. А еще — до выставки в Пушкинском музее минувшим летом. Впечатляющая выставочная карьера объясняется просто: у художников найдутся произведения на любую глубину интеллекта, интереса и «насмотренности» у зрителя.
У Яёи было непростое детство: мать применяла к ней физическое насилие, что не могло не сказаться на психике ребёнка. Галлюцинации, навязчивые и суицидальные мысли появились у неё с детства. По совету врачей Кусама занялась рисованием.
Окончив школу искусств и ремёсел в Киото, она заинтересовалась европейским и американским авангардом, и вскоре переехала в Нью-Йорк. Амбициозная художница с психической болезнью быстро создала себе яркий публичный имидж. Она стремительно завоевала репутацию лидера авангардного движения.
Яёи Кусама считается предшественником поп-арта, её работы оказали большое влияние на Энди Уорхола и Класа Ольденбурга. Одна из её самых масштабных персональных выставок прошла в лондонской галерее Victoria Miro в 2016 году под названием «Вся моя вечная любовь к тыквам». Экспозиция картин включает три зеркальных пространства — знаковые инсталляции Кусамы.
Эта инсталляция передает опыт с детства мучивших художницу галлюцинаций, включая видения о плывущих по воздуху предметах и замкнутом пространстве. Художница воплощает беспокойство и чувство тревоги с помощью точек, повторений, зеркал и ярких красок. Работа выражает мысли Кусамы о жизни, смерти и бесконечности.
С начала 1990-х годов она высмеивала британскую культуру, сексуальность и гендерные стереотипы. Часто используя найденные предметы, она делает конфронтационные, непристойные скульптуры, инсталляции, фотографии и смешанные работы на бумаге, полные фрейдистских подтекстов. Своими скульптурами она откровенно заявляет об озабоченности современного общества и масс-медиа сексом, насилием, смертью.
Еда, мебель, колготки и сигареты являются наиболее распространенными объектами, которые она включает в свою работу, превращая их в уродливые, гиперсексуализированные гениталии и фрагментированные человеческие тела. Ей удаётся создать зачастую непристойные и не лишенные юмора объекты, указывающие на неравноправие полов и стереотипы, которыми полны представления людей о сексе и отношениях между мужчиной и женщиной. В 1994 году Сара представляет миру Au Naturel — еще одну грубую во всех смыслах этого слова скульптуру из повседневных материалов.
На этот раз старый матрас привален к стене. На левой половине матраса две дыни груди , под ними ведро вагина. Справа, параллельно ведру, вертикально поставленный огурец и два апельсина, выложенные по обе стороны от него думаю, тут объяснять ничего не надо.
Дарья Мартыненко 10 марта 2023 в 18:36 Фантастические миры на картинах, NFT, коллекционный дизайн и керамика — рассказываем о восходящих звездах современного российского искусства, работы которых можно приобрести в московских галереях. Его абстрактные полотна в 2022 году можно было увидеть на ярмарках Blazar и «1703», а также в нескольких проектах галереи. Интересно, что путь в искусство для художника начался в «Бауманке», во время обучения по специальности «Криогенная техника и специальные системы жизнеобеспечения».
Влад Кульков. Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Он окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. Штиглица, а затем аспирантуру Государственного Русского музея.
Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московском биеннале современного искусства разных лет, Европейском биеннале, а также в проектах в Русском музее и Музее Москвы. Влад Кульков, диптих «Суперцветоломкая, антидот для цивилизации». Он также ведет активную кураторскую деятельность. Художник работает со скульптурами, а его технику живописи относят к абстрактному экспрессионизму [3]. Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» проходила в 2016 году на Винзаводе. Владимир Логутов. Владимир дважды номинировался на премию Кандинского, премию «Инновация», участвовал в крупных групповых выставках в России и за рубежом, в том числе в 54-й и 55-й Венецианской биеннале.
Он также является автором художественной группы «Лаборатория», а его персональные выставки неоднократно проходили в России. В 2005 году Владимир получил стипендию на стажировку в Германии. Артем Лоскутов. Изначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия-хэппенинга «Монстрация» в Новосибирске, который получил премии «Инновация» и фестиваля некоммерческого кино «Киноварь». Он также занимается стрит-артом, снимает кино и пишет картины. Более 30 его работ были написаны так называемой «дубинописью» собственный стиль Артема — краска наносится на полотно с помощью полицейской дубинки. В 2019 году продано 30 работ художника [4].
Артем Лоскутов, «Из черной резины сделана власть» В 2020 году одну из таких картин под названием «Беларусь» он продал за 3 млн рублей покупателю, который предпочел остаться неизвестным [5].
Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta*
Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства. Художник и скульптор из Сибири стала известной после участия в Триеннале российского современного искусства в московском музее «Гараж» в 2017-м. Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства.
Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников
Они наполнены живыми красками, а фантастические сцены просто бесподобны. Картины погружают нас в мир, где человек и техника живут в красочной гармонии. Дэниел Конвэй по праву считается одним самых успешных художников в deviantART-сообществе, руководство которого в октябре 2008 года приняло решение наградить его ежемесячной почетной премией.
Отталкиваясь от обзоров, Такаши Мураками становится знаковым вкладчиком в современное искусство с его придуманным стилем под названием «superflat», который является теорией, основанной на плоских, 2-D образах японского стиля манги и аниме.
В 2002 году Такаши Мураками получил приглашение от Марка Джейкобса, дизайнера Louis Vuitton, для сотрудничества в 13-летнем проекте по воплощению стиля Мураками в фирменный бренд LV. Мураками имеет обширную коллекцию современной живописи со средними ценами в 1,8 миллиона долларов за работу. Его рекордная картина продана на аукционе за 4,2 миллиона долларов, называется «Замок олова» 1998. Хотя искусство Такеши высоко ценится, среди его катин можно найти работы начального уровня, стоимостью в 30 000 долларов.
Она создает яркие, атмосферные изображения и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами. Критики смешаны во мнениях о ее работе, но она, безусловно, присутствует на арт-рынке. Аукционный рекорд в 2,2 миллиона долларов.
JR JR родился в 1983 г. JR art — это мятежная фотография с неподтвержденной личностью, который постоянно рискует, чтобы поделиться своими фотографиями. Художник признан за свои потрясающие портреты и уличное искусство. В 2011 году JR получил премию Теда награда для людей, творческих и смелых, желающих изменить мир и основал проект Inside Out.
Премия присудила ему 100 000 долларов США в поддержку его проекта, и JR продал еще 6 фотографий за 850 000 долларов США, чтобы выделить больше средств для помощи начинающим местным художникам. JR продолжает вдохновлять и превосходить всех в своей области. Он популярный современный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и картинами, которые не один раз приносили ему престижные награды. Капур был удостоен премии Тернера 1991 , он кавалер Ордена Британской империи 2003 и рыцарь 2013 за его вклад в изобразительное искусство.
В дополнение к известным общественным скульптурам, Аниша Капура также создал множество экзотических пластин с заманчивыми цветами. Творения Аниша Капура, кажется, бросают вызов границам пространства и доводят ограничения архитектуры до невообразимых крайностей. Цена современного искусства Аниша Капура колеблется от нескольких тысяч долларов до миллионов. Многие из скульптур Аниша Капура Без названия были проданы на аукционе в среднем за 1,4 миллиона долларов.
В целом, чистая стоимость работ Капура оценивается в 180 миллионов долларов, что поместило его 832-м из 1000 самых богатых художников 2016 года. Он художник с экспериментальным подходом к живописи. Независимо от того, что он использует в текущей картине — отбеливатель, органические вещества или даже живых насекомых, творчество неэкспрессиониста Микеля Барсело исследует разложение, свет и естественный ландшафт. Я родился в Испании, учился в Школе декоративных искусств в Пальма-де-Майорке и в Школе изящных искусств в Барселоне».
Работа Микеля Барсело является одновременно абстрактной и церебральной, о чем свидетельствует широкий спектр картин, керамики и инсталляций. В 2011 году художник выставил свою скульптуру «Великий слон» 2008 на нью-йоркской Юнион-сквер. В настоящее время живет и работает между Парижем, Франция, и Майоркой, Испания, работы художника хранятся в частных коллекциях всего мира. Акунили Кросби исследует культурную гибридность через множество отсылок к творчеству различных художников.
Нджидека создает современные картины о себе, своей семье и друзьях. Ло Чжунли Ло Чжунли Luo Zhongli — художник, известный своими портретами рабочих из сельских районов своей страны. Его знаменитая работа — «Отец» 1980 — портрет морщинистого пожилого мужчины. Ло Чжунли посвятил своё творчество фермерам, символизируя, тем самым, начало времени людей.
Родился в 1948 году, Китае, учился в Сычуаньском институте изобразительных искусств. Затем отправился в Бельгию, где получил степень магистра в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Его работы были выставлены в городах по всему миру. В настоящее время художник живет в Китае.
Его картины хранятся в коллекциях Национального художественного музея Китая в Пекине, Шанхайского художественного музея и Сингапурского художественного музея. В настоящее время живет и работает в Пекине, Китай. Художник исследует социально-политические тенденции 21-го века, такие как противоречия современного общества, трансформация развивающихся городов и изменение городского ландшафта. Лю Вэй использует найденные материалы, чтобы извлечь новые из них значения.
Лю Вэй использует в своих произведениях архитектурные формы. Он пытается сослаться на свое городское окружение. Художник окончил Национальную академию изящных искусств, Ханчжоу, Китай в 1996 году. Родился 30 июня 1945 года в Ирландии.
Он уехал в Лондон, чтобы изучать искусство в Центральной школе искусств и Кройдонском колледже искусств. В 1972 году получил степень бакалавра в Университете Ньюкасла. Он известен всему миру своими абстрактными картинами, состоящими из множества слоев и чередующихся цветных квадратов или полос. Работы Шона не имеют какого либо второго дна или отсылки к чьему либо творчеству.
Он рисует из конкретных воспоминаний о местах и?? И по дороге собираю впечатления от этих поездок, которые потом оформляю в студии. Я часто рисую воспоминания о Венеции в своих произведениях. Скалли уехал в Соединенные Штаты в 1975 году.
Он живет и работает между Нью-Йорком, Барселоной и Мюнхеном. Работа Джорджа Кондо наполнена персонажами. У его персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки. Опираясь на самых разнообразных мастеров современной живописи — таких как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли — Кондо впитывает художественно-исторические источники.
Джордж Кондо создает изобразительный язык. Некоторые говорят, что язык характерен для него, другие не согласны. Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль «психологическим кубизмом». Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человеческого существа.
В абстрактных работах Джорджа Кондо, таких как «Внутреннее пространство» 2005 , исследуются самые далекие крайности человеческой психики.
Баския умело сочетает разнообразные стили, представляя на суд публики яркие картины в виде своеобразных коллажей с оттенками современного и традиционного африканского наследия. Его работы — отличный пример того, как узконаправленная контркультурная практика может быть коммерчески успешна и признана массами. Абстрактные портреты Жана-Мишеля Баскии сегодня продаются на арт-рынке по самым высоким ценам.
Интересный факт: художник дожил всего до 27-ми лет. При этом в 22 года он стал самым молодым живописцем, когда-либо выставлявшимся в Documenta выставка современного искусства в Германии. Видимо, потому что художник любит экспериментировать с поп-культурой, часто используя в своих картинах образы из красочных аниме и манги. Мураками — разноплановая личность.
Он состоялся в живописи, но также активно интересуется дизайном, модой, кинематографом, скульптурой. Получил докторскую степень Токийского университета изящных искусств и музыки. Его работы — гармоничное соединение мотивов современной анимации и графики с традиционной японской росписью. Картины Такаси выставлялись в Версальском дворце, а самая дорогая скульптура «My Lonesome Cowboy» была продана за 15,2 миллионов долларов.
Интересный факт: Такаси Мураками нередко делает коллаборации с популярными представителями мира моды и искусства в целом. Так, например, он совместно с Marc Jacobs разрабатывал коллекцию сумок для Louis Vuitton. Даниэль Аршам Живущий в Нью-Йорке Даниэль Аршам создает уникальные произведения искусства — двух-, трех- и четырехмерные полотна, многие из которых имеют архитектурные элементы. Художник любит искажать реальность, заставляя зрителей испытывать новые ощущения, любуясь привычными вещами в нестандартном виде: от изящно задрапированных белоснежных стен до уникальных объектов, которые будто слегка потрепались от времени.
Творчество Аршама уникально. Молодой художник берет знакомые всем предметы и создает из них впечатляющие артефакты прошлого. Художник часто выставляется в различных галереях, участвует в групповых выставках. Его работы можно найти во многих частных и государственных коллекциях, в том числе, в Музее современного искусства в Майами.
Интересный факт: характерная физиологическая особенность Аршама, которой он страдает с детства, — дальтонизм.
К категории современное искусство можно с уверенностью отнести произведения искусства, созданные во второй половине 20-го или в 21-м веке. По мере того как время идет те, кого мы называем современные художники сегодня, оставят после себя прочное наследие, на которое мы будем оглядываться на завтра. Здесь вы найдете актуальный список самых известных современных художников. Самые известные современные художники 30. Он один из самых известных современных художников Китая. Родился в 1963 году. Покинул Цзиньчэн, чтобы заняться искусством в Пекине. Лю поступил в Центральную академию изящных искусств, где получил степень бакалавра, затем и магистра.
Он до сих пор живёт в Пекине и в настоящее время является профессором. Сяодун — фигуратор, пишущий на темы простых людей, работников секс-бизнеса и бездомных. Его современная живопись черпает вдохновение в своём окружении, но его работы часто изображают социальные проблемы, которые он подчеркивает в своих произведениях в таких местах, как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Лю Сяодун создает чрезвычайно реалистичные работы, используя цвета для усиления эмоций. Художник выставлялся на международном уровне и представлен рядом галерей. Он был отмечен и, одновременно, раскритикован за его культурно насыщенный стиль современного искусства. Его критики утверждают, что он «распродает» искусство, применяя коммерческий подход к искусству и создавая стиль псевдо-японской поп-культуры. Отталкиваясь от обзоров, Такаши Мураками становится знаковым вкладчиком в современное искусство с его придуманным стилем под названием «superflat», который является теорией, основанной на плоских, 2-D образах японского стиля манги и аниме. В 2002 году Такаши Мураками получил приглашение от Марка Джейкобса, дизайнера Louis Vuitton, для сотрудничества в 13-летнем проекте по воплощению стиля Мураками в фирменный бренд LV.
Мураками имеет обширную коллекцию современной живописи со средними ценами в 1,8 миллиона долларов за работу. Его рекордная картина продана на аукционе за 4,2 миллиона долларов, называется «Замок олова» 1998. Хотя искусство Такеши высоко ценится, среди его катин можно найти работы начального уровня, стоимостью в 30 000 долларов. Она создает яркие, атмосферные изображения и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами. Критики смешаны во мнениях о ее работе, но она, безусловно, присутствует на арт-рынке. Аукционный рекорд в 2,2 миллиона долларов. JR JR родился в 1983 г. JR art — это мятежная фотография с неподтвержденной личностью, который постоянно рискует, чтобы поделиться своими фотографиями.
Художник признан за свои потрясающие портреты и уличное искусство. В 2011 году JR получил премию Теда награда для людей, творческих и смелых, желающих изменить мир и основал проект Inside Out. Премия присудила ему 100 000 долларов США в поддержку его проекта, и JR продал еще 6 фотографий за 850 000 долларов США, чтобы выделить больше средств для помощи начинающим местным художникам. JR продолжает вдохновлять и превосходить всех в своей области. Он популярный современный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и картинами, которые не один раз приносили ему престижные награды. Капур был удостоен премии Тернера 1991 , он кавалер Ордена Британской империи 2003 и рыцарь 2013 за его вклад в изобразительное искусство. В дополнение к известным общественным скульптурам, Аниша Капура также создал множество экзотических пластин с заманчивыми цветами. Творения Аниша Капура, кажется, бросают вызов границам пространства и доводят ограничения архитектуры до невообразимых крайностей. Цена современного искусства Аниша Капура колеблется от нескольких тысяч долларов до миллионов.
Многие из скульптур Аниша Капура Без названия были проданы на аукционе в среднем за 1,4 миллиона долларов. В целом, чистая стоимость работ Капура оценивается в 180 миллионов долларов, что поместило его 832-м из 1000 самых богатых художников 2016 года. Он художник с экспериментальным подходом к живописи. Независимо от того, что он использует в текущей картине — отбеливатель, органические вещества или даже живых насекомых, творчество неэкспрессиониста Микеля Барсело исследует разложение, свет и естественный ландшафт. Я родился в Испании, учился в Школе декоративных искусств в Пальма-де-Майорке и в Школе изящных искусств в Барселоне». Работа Микеля Барсело является одновременно абстрактной и церебральной, о чем свидетельствует широкий спектр картин, керамики и инсталляций. В 2011 году художник выставил свою скульптуру «Великий слон» 2008 на нью-йоркской Юнион-сквер. В настоящее время живет и работает между Парижем, Франция, и Майоркой, Испания, работы художника хранятся в частных коллекциях всего мира. Акунили Кросби исследует культурную гибридность через множество отсылок к творчеству различных художников.
Нджидека создает современные картины о себе, своей семье и друзьях. Ло Чжунли Ло Чжунли Luo Zhongli — художник, известный своими портретами рабочих из сельских районов своей страны. Его знаменитая работа — «Отец» 1980 — портрет морщинистого пожилого мужчины. Ло Чжунли посвятил своё творчество фермерам, символизируя, тем самым, начало времени людей. Родился в 1948 году, Китае, учился в Сычуаньском институте изобразительных искусств. Затем отправился в Бельгию, где получил степень магистра в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Его работы были выставлены в городах по всему миру. В настоящее время художник живет в Китае. Его картины хранятся в коллекциях Национального художественного музея Китая в Пекине, Шанхайского художественного музея и Сингапурского художественного музея.
В настоящее время живет и работает в Пекине, Китай. Художник исследует социально-политические тенденции 21-го века, такие как противоречия современного общества, трансформация развивающихся городов и изменение городского ландшафта. Лю Вэй использует найденные материалы, чтобы извлечь новые из них значения. Лю Вэй использует в своих произведениях архитектурные формы. Он пытается сослаться на свое городское окружение. Художник окончил Национальную академию изящных искусств, Ханчжоу, Китай в 1996 году. Родился 30 июня 1945 года в Ирландии. Он уехал в Лондон, чтобы изучать искусство в Центральной школе искусств и Кройдонском колледже искусств. В 1972 году получил степень бакалавра в Университете Ньюкасла.
Современное искусство: 10 самых влиятельных художников
| Топ-10 современных художниц | | Лучо Фонтана - Марк Ротко - Аниш Капур - Джаспер Джонс - Марина Абрамович - Джефф Кунс - Яеи Кусама - Феликс Гонзалес-Торрес. |
| 100 ныне живущих российских художников, которых вы должны знать | 10 современных художников, которых должен знать каждый. |
| 10 молодых художников, за которыми стоит следить | Сегодня мы представляем топ 10 русских художников 21 века, чьи работы стали яркими представителями современного искусства. |
| Современные российские художники, к которым стоит присмотреться. Часть 1 | Пикабу | Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах. |
30 самых влиятельных современных художников
Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах. Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах. 10 самых влиятельных художников_ц 2023 года по версии Artsy. Интересно, что российские современные художники не фигурировали в топ-10 ни в одной из наших категорий. подборка ТОП 10 японских картин, которые необходимо увидеть всем! Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины.
Итоги года: 10 самых влиятельных современных художников
Все работы Барсело наполнены символизмом, исследуют метаморфозы времени и влияние эпохи и событий на привычные объекты. Мигель никогда не останавливается на достигнутом, постоянно открывая новые формы искусства и ежедневно бросая себе очередной беспрецедентный вызов. Интересный факт: в 2004 году Мигель Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшем работы в парижском Лувре. Дженни работает преимущественно в технике традиционной фигуративной живописи. Ее масштабные полотна, изображающие гротескные обнаженные тела, бросают вызов традиционному представлению о прекрасном. Работы Сэвилл часто интерпретируют как феминистские, при этом воспевая художницу как представительницу искусства с нетрадиционными взглядами. Дженни не спорит с такой характеристикой. Интересный факт: молодую британку открыл миру Чарльз Саатчи, основатель известной галереи. В самом начале деятельности художницы он выкупил все ее картины и заключил с Дженни полуторагодовалый контракт. Дэмиен Херст Выдающийся и провокационный, не боящийся осуждения, избегающий любых рамок и ограничений — все это об одном из самых известных и самых богатых художников современности.
Главная тема инсталляций Херста — смерть. Наиболее известной серией его произведений являются объекты, изображающие мертвых животных, сохраненных в формальдегиде. Он также автор самого дорогого произведения искусства из когда-либо созданных с провокационным названием «Из любви к Богу» — инкрустированного бриллиантами человеческого черепа. При упоминании имени Херста в памяти всплывает огромный резервуар с телом акулы, полотно с изображением сотен бабочек, анатомические скульптуры фигуры человека и т. Интересный факт: Херст воспевает смерть и считает ее определенной формой творчества. Такое заигрывание с темной стороны человеческого естества однажды сыграло с ним злую шутку: Дэмиен назвал произведением искусства теракты 11 сентября 2001 года, за что потом поспешно приносил свои извинения общественности. Время не стоит на месте, и вот уже очередные прогрессивные мастера живописи находят новые формы для творческого самовыражения, ставят новые рекорды в продажах, удивляют новыми креативными работами. Плохо ли это? Даже если иногда эти самые работы вызывают скепсис или недоумение, важно, что они есть.
Что мы не утопаем в политике, рутине и бытовом нагромождении, а имеем альтернативу.
Однако автора ничто не останавливает. В конце 2015 года в Royal Academy of Art в Лондоне проходила большая выставка его работ.
В этом году его вещи выставлялись по всей Европе. Этой осенью в Нью-Йорке он открыл четыре триумфальные экспозиции , на которых в том числе была выставлена одежда беженцев, собранная из стихийного лагеря беженцев Идомени в Греции. Живет и работает в Чикаго, США.
Маршалл создает мощные, сложные портреты афроамериканцев, стремясь вернуть им достойное место в художественно-исторической картине мира. Он помещает своих персонажей во всевозможные житейские декорации, например, на пикнике в местном парке, или собирает их в парикмахерской. Все его полотна призваны оспаривать негативные социальные стереотипы, связанные с чернокожими американцами.
Его стиль соединяет в себе портретную школу Ренессанса и афроамериканский колорит. Его работы психологически и исторически сложны и по-настоящему красивы. Можно сказать, что только в этом году Маршал наконец получил то признание, которое он заслуживал.
Его выставка «Mastry» проходит в двух наиболее почитаемых музеях США: начала работу в Музее современного искусства в Чикаго и продолжилась в музее Метрополитен. Весной 2017 года экспозиция отправится в Музей современного искусства в Лос-Анджелес. Паррено относится к группе художников, которые появились в 90-х годах и развивают так называемое искусство или эстетику взаимоотношений relational aesthetics.
Для этого направления процесс создания произведения искусства становится чуть ли не главнее, чем конечный продукт. Художники приглашают зрителя к сотрудничеству, активно вовлекая его в сам процесс творчества. Зрителю предлагается пережить некий медитативныйопыт.
Не здесь и не там, не сейчас и не тогда. Это случается когда угодно», — комментирует свою работу Филлипп.
В 2008 году Дэмиен Херст сделал один из самых знаковых шагов для сольного художника, создав целую галерею для «Beautiful Inside My Head Forever». В целом, Дэмиен Херст занял 422-е место в списке 1000 самых богатых людей в 2016 году благодаря капиталу в 362 миллиона долларов. Несмотря на заявление Дэмиена Херста о славе и непомерных ценах, ему несколько раз предъявляли иск за плагиат. Тем не менее, эти судебные процессы не помешали Херсту продолжать расширять свои доходы от современного искусства до колоссальных размеров. Родился в 1945 г. Учился на протяжении всех 1970-х годов. Его работы включают в себя микс-медиа. Ансельм Кифер разработал темы для своих картин на основе немецкой истории и ужасов Холокоста и духовных концепций каббалы.
Ансельм Кифер спорит с прошлым и рассматривает спорные вопросы из недавних историй, например, темы нацистского правления. Его работы отражают готовность противостоять темному прошлому его культуры и нереализованному потенциалу. Ансельм Кифер стремится обработать прошлое, будучи связанным с движениями Нового Символизма и Неоэкспрессионизма. Известен своими мощными современными картинами, которые отражают человеческую борьбу как в политическом, так и в культурном плане. Ай Вэйвэй был признан на международном уровне как политический активист и открыто относится к правительству Китая. В 2017 году Ай Вэйвэй воссоздал популярный образ утопающего сирийского беженца. Это побудило некоторых считать Ай Вейвея сторонником бесчеловечности, в то время как другие утверждают, что он постыдно извлекает выгоду из человеческих страданий. Хотя Ай Вэйвэй подвергается жесткой критике, он продолжает очаровывать мир своими невероятными, культурно-жестокими работами. Две из его наиболее известных скульптур — это «Круг животных», «Зодиакальные головы», проданные с коллекцией золота на аукционах за 4,4 миллиона долларов и бронзовой коллекцией за 5,4 миллиона долларов. Другие произведения современного дизайна, созданные Ай Вейвеем, включают вазу «Coca-Cola» 665 000 долларов на аукционе , велосипеды «Forever» 730 000 долларов на аукционе и цветные вазы 735 296 долларов на аукционе.
Родился 5 декабря 1959 года в Хиросаки, Япония. Художник учился в Университете изящных искусств и музыки префектуры Айти, чтобы получить степень бакалавра и магистра. Также он занимался «Kunstakademie Dusseldorf» в конце 1980-х. Йошитомо Нар живет и работает в Токио. Он известен своими картинами детей и животных. Эти элементы кажутся одновременно сладкими и зловещими, как видно из работы «Не беспокоить! Ёшитомо Нар находился под влиянием массовой культуры как в восточного, так и в западного обществ. Его разносторонняя практика исследует темы изоляции, восстания и духовности с помощью гравюр, живописи, скульптуры, керамики и инсталляций. Некоторые люди неверно истолковывают произведения Ёшитомо Нар как мангу из-за образов, которые обычно рисуют на его картинах. Иногда Ёшитомо Нар говорил, что не многие люди видят духовную сторону его работы.
Он заявляет, что его работа наполнена религиозными и философскими соображениями. Работы художника хранятся в коллекциях Чикагского художественного института, Национального музея искусств в Осаке и коллекции семьи Рубелл в Майами. Переехал в Нью-Йорк в 1973 году. В настоящее время Принс живет и работает в северной части штата Нью-Йорк. Ричард Принс известен своим необычным использованием образов. Художник делает фотографии из рекламы, развлечений и социальных сетей. Он исследует идеи вокруг подлинности и собственности. Спорная практика Ричарда Принса вызывает дискуссии об авторском праве, интеллектуальной собственности и воровстве в мире искусства. На Ричарда Принса оказал влияние Виллем де Кунинг в его технике живописи. Он фотографировал рекламные страницы, выявлял типологии и повторяющиеся архетипы.
Его серия «Ковбои» 1980—1992, продолжается была снята с рекламы сигарет Marlboro. В 2014 году художник вновь доказал свою способность вызывать споры. На этот раз над вопросами владения и содержания. Серия «Новые портреты» Ричарда Принса состояла из взорванных скриншотов, сделанных из селфи, опубликованных юношами и девушками в социальных сетях. Считается одним из самых влиятельных современных художников. Учился в Санкт-Петербургской Академии художеств. Однако он покинул художественную академию для учебы в Академии государственной безопасности. Оставив военную карьеру в 1992 году, он отправился в Лондон, где получил британское гражданство. Особый интерес он проявляет к абстрактной живописи и письму. В настоящее времи Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге.
Художник пишет, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные. Он разработал свой собственный стиль, и доказательством тому является серия иконописи «Пророки Мухаммеда» 2016. Художник был центром большой ретроспективы в Музее современного искусства в Париже в 2016-2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Художник освоил абстракцию, однако не отрицает реализм в своей живописи. Его картина Фатима Бинт Мухаммед 2016 побила рекорды в 2017 году и стала самой кассовой работой современного британского художника. Его работы продаются в 39 странах, и есть в частных колекиях Дмитрия Рыболовлева и Салмана бин Абдулазиза. Переехал в Лондон в 1979 году, чтобы учиться в Уимблдонской школе искусств. Вскоре Питер Доиг получил степень магистра в колледже искусств и дизайна в Челси. С 2002 года Доиг живет в Тринидаде.
Сегодня его работы хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в галерее Тейт в Лондоне и в коллекции Гетца в Мюнхене. Питер Доиг отмечается как один из самых представительных художников, работающих сегодня. Его картины характеризуются одинаковой ориентацией как на пейзажи, так и на рисунки. Он делает личные ссылки в живописных абстракциях с характерными композициями.
О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников.
Илья Кабаков р. Дерево, эмаль. Эрик Булатов р. Евгений Чубаров р. Виталий Комар р.
Холст, масло, коллаж, золотая фольга. Олег Васильев р. Семен Файбисович р. Гриша Брускин р. Олег Целков р.
Мальчик с воздушными шариками. Оскар Рабин р. Александр Виноградов р. Ночная тренировка. Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе.
Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом.
Вместо холста – монитор: 10 талантливых цифровых художников и их работ
Много лет художница создаёт на основе своего образа кибер-женщину будущего. Нара Ёсимото Nara Yoshimoto Фото: haverford. С 90-х годов его пугающие детские портреты выставляются в галереях по всему миру. Нара Ёсимото играет со зрительским впечатлением: издалека его работы кажутся милыми книжными иллюстрациями, но если присмотреться к деталям, то облик героев приобретает жуткие черты. Мультяшные милые дети играют с оружием, сигаретами и запрещёнными веществами. Сам художник говорит, что в работах воссоздаёт мир, опираясь на детскую психологию. Беззащитный ребёнок окружён злыми взрослыми, испытывает неуверенность и страх, поэтому защищается от враждебной среды, копируя агрессию. Его работы — призыв к продлению детства и созданию безопасной свободной детской среды. Эрина Мацуи Erina Matsui Фото: erinamatsui. Она предпочитает технику масляной европейской живописи, но использует её для воссоздания современных японских реалий. Известна фантастическими автопортретами, в которых гиперреализм женского образа искажён сюрреалистическими вставками.
Работы производят сильное впечатление на зрителя: пугают и вызывают беспокойство.
Художник ведёт активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом. Александр Меламед Художник Александр Меламед раньше был одним из участников весьма известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался ещё в 2003 году, тогда они начали работать по отдельности. Местом жительства с 1978 года является Нью-Йорк. Большую часть известных работ он написал совместно с Виталием Комаром, также они вместе создали движение соц-арт и являлись организаторами Бульдозерной выставки. Виктор Пивоваров Этот русский художник, известный как один из основателей московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где и закончил Полиграфический институт. По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пять лет. Также он представитель «неофициального» искусства.
Его картины расположены в одних из самых известных и крупных выставочных центрах: в Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. Зураб Церетели Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он является одним из ярчайших представителей монументальной живописи. Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также монумента, который расположен перед зданием ООН в Нью-Йорке. Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру. Оскар Рабин Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорной выставки в 1974-ом году и через четыре года его лишили Советского гражданства. Также стал популярен, как один из первых художников, занимающийся частной продажей картин в Советском Союзе.
На данный момент его постоянным местом проживания и работы является Париж. Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московский музей современного искусства, Третьяковская галерея, Русский музей и другие. Олег Целков Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятые годы 20 века, показывая на своих картинах весьма грубые и острые черты, в том числе и в изображении людей, имеющих вид словно глиняных фигур. С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины расположены в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году. Григорий Брускин Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года.
Из серии «Вокзалы». Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Олег Целков.
Мальчик с воздушными шарами. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Гриша Брускин. Часть I. Courtesy автор www. Оскар Рабин. Город и луна Социалистический город. Источник: askart. Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников.
Илья Кабаков р. Дерево, эмаль. Эрик Булатов р. Евгений Чубаров р. Виталий Комар р. Холст, масло, коллаж, золотая фольга.
If you are looking for a platform for communication with the viewers and potential buyers — there is no better resource. Arthive allows you to present your work in a virtual gallery and be on a par with such famous contemporary artists as Alexandr Shevelev , Oleg Zakharov , Artem Puchkov , Matvei Vaisberg. Your talent will certainly be noted by both visitors and experts. With the help of Arthive, you can get acquainted with the paintings and buy your favourite paintings directly from the painters.
Also, with mutual agreement, you can commission a picture on a desired topic.
10 самых известных современных художников в мире
| 30 самых влиятельных современных художников | В 2018 году художник стал лауреатом Шевченковской премии, ведь еще за 10 лет до этого его картины успешно продавались на самых престижных европейских аукционах. |
| 11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами | Сегодня представляем подборку из 10 самых важных современных художников мира. |
| Топ 10 современных художников | Топ 10 современных художников — это подборка талантливых современных мастеров изобразительного искусства, чьи работы приковывают внимание, вдохновляют и вызывают эмоции у зрителей. |
10 современных художников, которых должен знать каждый
Если вы хотите познакомиться с современными художниками, то начать нужно с мастеров, работы которых не разочаруют и не отпугнут. Выпускник «Свободных мастерских» Артур Кривошеин — один из художников, открытых молодой московской галерей A-s-t-r-a. Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом? ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt. В этом списке вы найдете топ-10 самых влиятельных и известных художников современной России. Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении.
Самые продаваемые художники современности
| Топ 10 современных художников академистов | Работы Нестерова можно было недавно увидеть на выставке «Чародеи» в Доме Культуры «ГЭС-2», в рамках которой современные художники исследовали феномен темного фольклора. |
| ТОП 30 современных художников, лучшие картины современного искусства | «Артгид» подготовил топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников и попутно обнаружил важные закономерности, полезные для тех, кто думает об инвестициях в современное искусство. |
| Инвестиции в искусство: 10 современных художников, которых стоит купить уже сейчас | Точка Арт | Наш рейтинг молодых художников показал, что, хотя в десятку самых заметных авторов вошли уже известные персонажи, среди остальных пятидесяти есть новые и неожиданные имена. |
| 100 ныне живущих российских художников, которых вы должны знать - Узнай Россию | В этом списке вы найдете топ-10 самых влиятельных и известных художников современной России. |
| 20 самых восхитительных работ современных художников, пишущих маслом | В списке преобладают современные американские художники. |
Что такое современное искусство?
- Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей), €14 000
- 10 сучасних художників, яких варто знати - CUT Insight: все про кіно
- Такасі Муракамі
- 10 Самых популярных художников всех времен
- Топ-10 современных художниц |
5 современных художников, на которых стоит обратить внимание
Модные DIY аксессуары 11 подписчиков Подписаться 10 Самых популярных художников всех времен Нелегко понять и сравнить, кто является лучшим художником, если искусство , слава и талант являются основой для оценки. Поэтому определить, кто самый лучший и знаменитый, практически невозможно, но в целом история может немного помочь в этом вопросе.
Каждая работа была основана на взаимодействии двух людей и объекта между ними. Его работы достаточно смелые. Он бросает вызов себе, обществу, искусству. И ты поистине удивляешься, как в его голову приходят столь невероятные идеи. Мигель не только рисует картины. Он прославился благодаря своим скульптурам, которые имеют необычный вид и форму. Сейчас его творчество пользуется огромной популярностью из-за своей столь необычной подачи. Используя в своих рисунках исторические, политические и личные отсылки, Нжидека Акуиинли Кросби создает фигуративные композиции с плотными наслоениями, которые, сохраняя точность стиля, рассказывают в то же время о многогранности современного художественного опыта. В своих крупномасштабных рисунках и коллажах Нжидека Акуниили Кросби заново представляет и трансформирует свой нигерийский опыт через опыт своей новой родины - США.
Она интересуется моментами, в которых совпадают две культуры, и объединяет мотивы из семейных альбомов, популярные журналы, ткани с портретами, архитектурные и природные ансамбли. Цель этого объединения - передать чувства двойного дома людей, живущих в диаспоре. Формально черпая идеи в различных личностных по духу традициях, ее работы апеллируют к колониальной истории и ее влиянию на самоопределение. Ло Чжунли пишет свои картины маслом. Он уделяет большое внимание деталям, которые легко считываются людьми, понимающими контекст китайской культуры. Его картины, как правило, вызывают большие эмоции у зрителей, которым близок изображаемый художником сельский быт.
Сейчас я предлагаю познакомиться и вдохновиться художниками современности. Томас Кинкейд — американский художник, очень активно привносил в массы свои работы, возможно, многим из вас его работы покажутся знакомыми, вы раньше могли их видеть на.. Отличительная особенность работ Кинкейда — пастельные тона и удивительная передача света и светящихся элементов. Пишет свои картины не кистью, а ножом!
В своих работах Ганеш опирается на индийскую и греческую мифологию и популярную культуру, чтобы изобразить сюжеты из прошлого и представить новые видения будущего. Обширные и сложные, полные уныния и красоты, а также ослепительных, запутанных деталей, широкие работы Читры Ганеш сосредоточены на маргинальных и исключительных фигурах. Матери, жрицы, ведьмы, героини, воины и богини — являются главными героями ее работ. Синди Шерман Cindy Sherman Синди Шерман — популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. Поначалу у Синди не было не было денег, она не могла нанять моделей, поэтому стала снимать саму себя. В своей работе она примеряет сразу несколько ролей: фотографа, модели, визажиста, парикмахера и стилиста. Обладая арсеналом париков, костюмов, макияжа и прочего реквизита, Шерман ловко меняет свой облик, создавая множество интригующих картинок и персонажей, от милой домохозяйки до страстной любовницы. Художница запечатлевает себя в различных обличьях и персонажах. Шерман как сторонница феминизма исследует роль женщины в обществе, её предназначение и влияние. И это беспроигрышный ход. В своих работах Нджидика использует исторические и политические особенности США и Нигерии, исследует различия поколений на примере собственной семьи. Вдохновение она черпает совершенно из всего: причесок, украшений, архитектуры, моды. Через искусство она осмысляет опыт человека, осваивающегося на новой родине, но при этом пытающегося сохранить свои культурные традиции. Элизабет Пейтон Elizabeth Peyton Элизабет Пейтон — американская художница, известная благодаря своим стилизованным и идеализированным портретам знаменитостей. Популярность к Элизабет пришла в середине 90-х. На протяжении этого времени она нарисовала огромное количество известных людей в своем узнаваемом стиле: каждая модель имеет яркие алые губы и бледную кожу, все они похожи были на идеализированные феминизированные версии мужественности. Создавая картину, художница изучает огромное количество фотографий своих моделей, чтобы проникнуться характером и особенностями личности. Они заставляют нас почувствовать себя более живыми, выстраивая мост между видением и мышлением» — делится своим восприятием творчества Бриджет Райли директор лондонской Hayward Gallery Ральф Ругофф Ralph Rugoff. Свои первые работы Райли создает в близком к Сёра стиле, в светящихся точках пуантилизма до 1960 года. В 1961 году появляются уже полотна с ярко выраженными оптическими эффектами, изображением квадратов и окружностей на плоском пространстве. Свои, как правило, крупноформатные полотна Райли пишет, расходуя значительное время на каждое, вплоть до нескольких месяцев.