На начальном этапе терменвокс и волны Мартено были очень схожи, поскольку основаны на одних и тех же принципах: бесконтактная игра, использование лампового электричества. Волны Мартено и терменвокс исторически близки, бывали концерты, когда участвовали оба инструмента, мы играли вместе.
Поющее электричество
6 октября в Малом зале состоится российская премьера «Праздника прекрасных вод» для шести волн Мартено Оливье Мессиана. Партию волн Мартено в концертах Уральского филармонического оркестра исполнит профессор Парижской консерватории Натали Форже. Волны Мартено использовались в кинематографе, например, в таких картинах как "Лоуренс Аравийский" и "Амели".
Пять самых страшных музыкальных инструментов
Лора Тейлор, Пенж: Есть какие-то предположения, почему не выпустили саундтрек к фильму «Что-то не так с Кевином»? Есть хоть какая-то вероятность, что он когда-нибудь да увидит свет? Там была пара довольно сильных моментов, сыгранных на аккордеоне, но в основном все было записано на лэптопе и при помощи старого LW радио с длинноволновым диапазоном радиовещания — прим. В ленте звучит хорошо, но он не настолько хорош, как тот же саундтрек для фильма "В поисках утраченного ковчега". Стивен Малкмус Pavement : Ты так же пишешь рок-песни, как современные безумные классические вещи вроде саундтрека к фильму "Нефть"? Что же до классических вещей, то мне доставляет огромное удовольствие писать на бумаге: чем-то похоже на съемку фильма, так как между идеей и видимым конечным результатом довольно большой промежуток времени. Недели работы и все сводится к вечернему проигрыванию, когда наконец ты слышишь, что у тебя выш ло. Мэттью Виндхам, Миссоула, Монтана: Как поживают курицы? Довольно хорошие несушки, яйца очень вкусные. Тебе парочка десятков не нужна? Правда раз в несколько лет к нам залезают лисы, которые оставляют после себя кровавую бойню, что приводит к массовым погребениям — обычно лисы забирают одну-две курицы, а остальных просто убивают.
Николас Ормбрек, по электронной почте: Четыре новые песни, что прозвучали в этом году, превосходны! Они так и висят незавершенными в течение долгого времени и ждут своего часа. Иногда во время репетиций перед записью песня звучит как надо, и мы ее сразу записываем. Но бывает, что песня не звучит вообще. Каспар Ойа, Эстония: Какими компьютерными играми сейчас увлекаешься? Мы сейчас в туре, поэтому я ограничен теми играми, которые идут на Маке. Не самая лучшая платформа для игр, да ты знаешь. Должен знать, если ты заядлый геймер. Я закончил Portal 2 во время американского тура — это было круто, так как все арены, на которых мы играли, очень похожи на камеры для испытаний из Portal: темные коридоры, огромные бетонные коробки без окон: было как-то странно возвращаться в реальность после игры. Тем не менее, хорошая игрушка!
Современные творцы постепенно возвращают миру кусочки прошлого. В итоге древние мелодии тесно переплетаются с новыми, и эта смесь стилей открывает всё больше новых граней. Представляем вашему вниманию список десяти самых редких музыкальных инструментов в мире. Эолова арфа Эолова арфа — это древний струнный музыкальный инструмент. Представляет собой деревянную рамку с несколькими натянутыми на ней струнами, которые, колеблясь от ветра, и звучат нежным тембром. Назван в честь Эола, древнегреческого бога ветра. Был очень популярен в эпоху романтизма в Германии и Франции.
В настоящее время некоторые из них исполняют роль звуковых скульптур, расположенных на крышах здании или ветреных вершинах холмов. Волны Мартено Волны Мартено — это электромузыкальный инструмент, сконструированный Морисом Мартено в 1928 году. Имеет уникальное звукоизвлечение с помощью электронных ламп, которые производят колебательные частоты. Воспроизводимые звуки кажутся немного жуткими.
Эти камертоны были настроены на частоту резонатора. При включении они звучали все сразу при этом издавая тихий звук. При нажатии на клавишу, заглушка соответствующего резонатора отклонялась от отверстия и громкость звука увеличивалась. Вибрация резонаторов гасилась при помощи специальной каучуковой прокладки. Составляющая каждой гармоники варьировались путём изменения силы нажатия на соответствующую клавишу.
Элиша Грей — музыкальный телеграф В 1876-м году инженер Элиша Грей презентовал и получил патент на свой «музыкальный телеграф» — по сути это был обычный телеграф, клавиши которого были соединены с динамиками. При нажатии на клавиши воспроизводились звуки набора сообщения. Передатчик, изначально способный создавать 2 тона, после модернизации превратился двух октавное устройство, которое было способно генерировать и передавать уже 24 звука разной высоты две октавы по телеграфной линии. Некоторые историки считают, что именно изобретение Грея является первым прообразом современного синтезатора , хотя устройство, скорее было побочным продуктом деятельности его создателя и не получило признание как музыкальный инструмент. Телармониум Тадеуша Кехилла — крах органных концертов по телефонным линиям Талантливый американский изобретатель Тадеуш Кэхилл в 1895-м году получил патент на изобретение с громким названием «Принцип и устройство для воспроизведения и распространения музыки с помощью электричества», в 1906-ом году появляется образец инструмента, который многие считают прообразом синтезатора. Для создания устройства Кэхилл и 50 его сотрудников затратили 4 года работы. Громоздкое устройство весило 200 тонн объединив в себе 145 генераторов, вырабатывающих переменный электрический ток различных частот, сложную систему индукторов, позволявших производить аддитивный синтез звука. Управление инструментов осуществлялось при помощи трёх семиоктавных клавиатур. Интересный факт — теллармониум был первым электромузыкальным инструментом с динамической клавиатурой, где амплитудная характеристика сигнала зависела от силы нажатия клавиш.
За воспроизведение звука в первых вариантах инструмента отвечали гигантские рупорные громкоговорители, в последствии звук инструмента стали передавать непосредственно по телефонным линиям. Всего было построено 3 теллармониума, третий самый большой и самый мощный увидел свет 1911-м году. Связавшись с New England Electric Music Company после кратковременного презентационного успеха, Кэхилл планировал транслировать музыку инструмента повсюду, где есть телефон. Планам изобретателя не суждено было сбыться. Аппарат подавал в каждый телефонный аппарат сигнал с силой тока около одного ампера, это позволяло прослушивать музыку даже не поднося трубку к уху, но крайне губительно воздействовало на телефонные линии того времени. В итоге, в место повсеместного распространения концертов первого синтезатора он получил внушительный иск от телефонной компании, а также бурю недовольства от пользователей телефонных сетей, так как концерты инструмента сопровождались серьёзными помехами. Концерты теллармониума окончательно прекратились в 1916-м году, а изобретатель на годы опередивший свою эпоху, умер в нищете в 1932-м году. Звезда Льва Термена — рождение электронной музыки Успех русского физика, изобретателя и музыканта Льва Термена в 1921-м создавшего, первый электромузыкальный инструмент — терменвокс, стал катализатором развития исследований по созданию ЭМИ. Подробное описание его изобретений вы можете найти в одном из наших материалов.
Где можно услышать С конца 1970-х годов вотерфон используют в озвучке хорроров и фантастики — от «Звездного пути» 1979 и «Полтергейста» 1982 до «Чужих» 1986 и «Матрицы» 1999. Бластер-бим Blaster Beam Что это Созданный в начале 1970-х годов американским художником Джоном Лазеллом струнный электрический инструмент с длинным металлическим корпусом от 3,5 до 5,5 метра , на который натянуты струны с магнитными датчиками как на электрогитаре. Играть на бластер-биме можно как пальцами, так и любыми подручными средствами. Как звучит Богатый спектр глубоких и атмосферных звуков бластер-бима вызывает ассоциации с чем-то жутким и гигантским — например, с обитателями водных глубин или движением звезд и планет. Где можно услышать Несмотря на то что бластер-бим создал Джон Лазелл, популяризировал инструмент музыкант Крейг Хаксли, который в 1970-х годах получил патент на необычное устройство. Впервые его «космическое» звучание массовая аудитория услышала в первом «Звездном пути» 1979 , саундтрек к которому написал Джерри Голдсмит. Кроме того, бластер-бим звучит в фантастических фильмах и хоррорах «Черная дыра» 1979 , «Запретный мир» 1982 , «Бегство от сна» 1984 , «Кловерфилд, 10» 2016 и других. Машина страха Apprehension Engine Что это В отличие от других инструментов в нашем списке, машина страха была разработана специально для озвучивания фильмов ужасов. В 2016 году инструмент сконструировали канадский композитор Марк Корвен — автор музыки к хоррорам «Куб» 1997 , «Ведьма» 2015 — и гитарный мастер Тони Дугган-Смит.
По словам Корвена, к созданию машины страха его подтолкнуло однообразное и пластмассовое звучание саундтреков к большинству современных ужастиков.
Волны Мартено (найдено 80 песен)
Волны Мартено довольно быстро набрали популярность и стали использоваться многими композиторами, особенно полюбились Оливье Мессиану. В России практически ничего не известно о волнах Мартено, так что нас будут интересовать все детали. В ночь на среду резервуар с нефтепродуктами загорелся в поселке Волна Темрюкского района Краснодарского края. В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса. В 1950-х годах Вышнеградский приступил к созданию произведений для ещё одного необычного ансамбля – к четвертитоновым фортепиано он добавил волны Мартено («Транспаренция I». Волны Мартено вдохновили на создание многих электронных инструментов и технически, и художественно, но ни один из них не обладает такой отзывчивостью в каждом параметре звука.
Санкт-Петербург и Москва ждут симфонию «Турангалила»
Главная» Новости» Новости в россии в мире на сегодняшний день. Главная» Новости» Последние экономические новости в россии на сегодня. волны мартено скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. Как и в случае с волнами Мартено, траутониум снискал любовь композиторов своего времени. Специфический «отстранённый» тембр волн Мартено похож на тембр отечественных одноголосных предшественников синтезатора – терменвокса и экводина.
Интервью Лидии Кавиной Специальному радио
Третий концерт, запланированный на 21 декабря День зимнего солнцестояния под названием «Бессонница» пройдёт в полной темноте, все произведения в нем будут исполняться attaca Без перерывов на аплодисменты и объявлений , а имена исполнителей и названия произведений останутся неизвестными для слушателей до конца концерта. Специально к этому концерту, будет произведён композиторский конкурс «Бессонница», произведение победителя которого будет исполнено на концерте. Репина, РАМ им. Федорова и др.
В 40-е годы XVIII века ирландец Ричард Покрич соорудил музыкальный инструмент из набора стеклянных сосудов, наполненных разным объем воды, на котором исполнял музыкальные произведения в Лондоне. Этим же развлекался несколько позже его английский коллега Эдвард Делаваль.
Выступление последнего в 1761 году пришлось услышать Бенджамину Франклину, ученому, изобретателю и по совместительству отцу-основателю США. Идея Франклину понравилась, а вот реализация — не очень, поэтому на следующий год в рамках концепции «критикуя, предлагай» все бы так! Вращая эту конструкцию и касаясь краев мисок мокрыми пальцами в том числе всеми десятью, что было невозможно при использовании вертикально установленных отдельных сосудов , можно было получать чистый звук. Это и была первая стеклянная гармоника. К концу XVIII века она приобрела большую популярность — ее мистические нежные звуки напоминали слушателям пение ангелов и музыку сфер, а Моцарт, Карл Филипп Эммануэль Бах, Бетховен и другие именитые композиторы писали для них произведения и вводили партии стеклянной гармоники в свои партитуры.
Впрочем, не все положительно воспринимали звучание этого инструмента — кое-кто утверждал, что прослушивание стеклянной гармоники может вызывать безумие и преждевременные роды. Уже к середине XIX века инструмент вышел из моды, а к началу прошлого века он был практически забыт. Тем не менее последние десятилетия интерес к стеклянной гармонике возродился, создаются реплики и современные версии инструмента, а современные академические композиторы и рок-музыканты используют его в своих сочинениях. Американский музыкант и защитник исторического наследия Деннис Джеймс исполняет Адажио для стеклянной гармоники В. Моцарта на аутентичном инструменте.
Более того, он не был и первым в истории электронным музыкальным инструментом, то есть таким, в которых звук создается путем вывода электрического звукового сигнала на динамик через усилитель. На это звание по праву претендует созданный в 1897 году телармониум массой семь тонн; вторая версия весила больше 200 тонн! Тадеуша Кэхилла. Более того, этот инструмент был создан примерно несколькими годами позже, чем без сомнения самый необычный музыкальный инструмент в истории — терменвокс российского изобретателя Льва Термена. Тем не менее мы решили рассказать именно о нем, так как в этом инструменте были впервые реализованы многие технические решения, которые затем стали использовать в синтезаторах, тогда как терменвокс остался единственным в своем роде.
Их изобрел французский инженер Морис Мартено, в Первую мировую войну служивший радистом, а до того игравший на скрипке. Используя полученный опыт в радиотехнике, он в 1928 году создал схему на основе лампового генератора сигнала и конденсатора переменной емкости.
Партию волн Мартено исполнит Натали Форже Франция — обладатель диплома первой степени по классу волн Мартено в Национальной консерватории Парижа, степени магистра философии музыки со специализацией по творчеству Оливье Мессиана. В репертуаре Натали — основные сочинения для волн Мартено французских композиторов ХХ века, она также известна своими исполнениями современной музыки, импровизаций и рок-музыки, участвует в перфомансах и шоу. Уральский академический филармонический оркестр подарили хорошее настроение зрителям, которые громкими аплодисментами встречали и провожали арт истов.
Надо отметить, что Морис Мартено не был изобретателем. Но он с детства увлекался музыкой, обучался игре на фортепиано и виолончели, профессионально играл на скрипке и в соавторстве со старшей сестрой Мадлен разрабатывал метод обучения музыкальному искусству. Позднее они вместе открыли специальную школу для детей. А в 1933 году Морис был награжден золотой медалью им. Луи Лепина за изобретение развивающих музыкальных игр. Младшая же его сестра Жинетт была одной из первых успешных исполнительниц на инструменте волн Мартено. Параллельная история Главной темой творчества Мориса стало музыкальное электричество. Увлечение это началось в 1919 году по возвращении с военной службы. Эксперименты и исследования затянулись на девять лет. Результатом стал Ondes Martenot в переводе с французского значит «Электрические волны Мартено». Инструмент был официально представлен публике на парижской выставке в 1928 году. Он стал одним из первых в электромузыке и отдаленно напоминал терменвокс, изобретенный восьмью годами ранее советским изобретателем Львом Терменом. Оба музыкальных инструмента были схожи по своему устройству и принципу создания звуков. Кроме того, исследования и разработка их пионерами электромузыки происходили параллельно. По официальным данным, Мартено и Термен не были знакомы до 1930 года. Тогда их изобретения уже были запатентованы. Однако существуют источники, утверждающие, что встреча их произошла в первый раз в 1923 году. Именно это подтолкнуло французского музыканта к созданию собственного электроинструмента.
Волны Мартено - Скорости
В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса», — рассказал вице-губернатор. Кроме премьеры, в этот вечер представят ещё одно сочинение Андреса Мустукиса — «Литургия святого Леонтия», фрагменты которой не раз звучали в концертах хора musicAeterna.
Играть на бластер-биме можно как пальцами, так и любыми подручными средствами. Как звучит Богатый спектр глубоких и атмосферных звуков бластер-бима вызывает ассоциации с чем-то жутким и гигантским — например, с обитателями водных глубин или движением звезд и планет. Где можно услышать Несмотря на то что бластер-бим создал Джон Лазелл, популяризировал инструмент музыкант Крейг Хаксли, который в 1970-х годах получил патент на необычное устройство.
Впервые его «космическое» звучание массовая аудитория услышала в первом «Звездном пути» 1979 , саундтрек к которому написал Джерри Голдсмит. Кроме того, бластер-бим звучит в фантастических фильмах и хоррорах «Черная дыра» 1979 , «Запретный мир» 1982 , «Бегство от сна» 1984 , «Кловерфилд, 10» 2016 и других. Машина страха Apprehension Engine Что это В отличие от других инструментов в нашем списке, машина страха была разработана специально для озвучивания фильмов ужасов. В 2016 году инструмент сконструировали канадский композитор Марк Корвен — автор музыки к хоррорам «Куб» 1997 , «Ведьма» 2015 — и гитарный мастер Тони Дугган-Смит.
По словам Корвена, к созданию машины страха его подтолкнуло однообразное и пластмассовое звучание саундтреков к большинству современных ужастиков. Как звучит Когда слушаешь машину страха, понимаешь, что звучание инструмента не нуждается в какой-либо обработке. Металлические скрипы, скрежеты, шорохи и другие звуки «хоррор-устройства» и без того пробирают до мурашек.
Джонни и «Песня тела» Строго говоря, дебют Гринвуда в кино состоялся еще в 1998 году, когда он, Йорк и примкнувшие сформировали кавер-бенд Roxy Music и отметились с ним в «Бархатной золотой жиле» Тодда Хейнса. Но то была скорее шутка — всерьез же все началось пять лет спустя с сочиненного Джонни выдающегося саундтрека к экспериментальному документальному фильму о ни много ни мало человеческой жизни. На «Bodysong» нашлось место и симфонической музыке, и гитарам, и намекам на джаз, и чему-то отдаленно напоминавшему альтернативный хип-хоп — иначе говоря, те поклонники Radiohead, что не отвернулись от них после «Kid A» с «Amnesiac», сольный дебют Гринвуда приняли на ура. Но Джонни пошел дальше всех, в кратчайшие сроки дослужившись до приглашения на работу штатным композитором BBC и начав сочинять как минимум компетентные, а местами и вполне грандиозные оркестровые пьесы. Вы не ослышались: работать с оркестром ему нравится больше, чем играть живьем в составе Radiohead.
Начав озвучивать сцены из своего очередного фильма концертным бутлегом «Popcorn Superhet Receiver», Андерсон попросил Гринвуда развить тему — и вскоре получил от него полтора часа оригинальной музыки. Озвученный ею эпос «Нефть», возможно, самый совершенный фильм XXI века, а коллаборация Джонни и ПТА успела получить целый ряд продолжений, включая «Мастера» и недавний «Врожденный порок», в саундтрек к которому осмелевший Гринвуд приткнул один из старых инструменталов Radiohead. Джонни и «Оскар» На протяжении нескольких недель Гринвуд считался одним из фаворитов «Оскара» в категории «Лучшая оригинальная музыка» за музыку к «Нефти», но крючкотворы из Киноакадемии его дисквалифицировали — сославшись на то, что один фрагмент саундтрека ранее звучал на BBC, а другой — на «Bodysong».
В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса. Вместе с мировой премьерой в этот вечер также будет представлено еще одно сочинение Мустукиса — «Литургия святого Леонтия», фрагменты которой не раз звучали в концертах хора musicAeterna.
Онлайн–трансляция «История Волн Мартено»
Волны Мартено изобретены в 1928 году радистом и виолончелистом Морисом Мартено и представляют собой не что иное, как усложненную клавиатуру наподобие фортепианной, соединенную с электрическим генератором звука и акустической системой. Теплое ламповое звучание волн Мартено отсылает одновременно к органу, струнным и терменвоксу изобретенному в то же самое время и нередко присутствует во французской музыке, в особенности 1930—1940 годов. А когда это случалось раньше — старожилы плохо помнят. Между тем исполнительская сложность «Турангалилы» объясняется еще и грандиозными масштабами, витиеватой конструкцией, сложной идеологией и большой виртуозностью.
Она требуется не только от солистов, но от всех оркестровых групп, включая перкуссионистов, коих с их безразмерным и удивительным инструментарием в «Турангалиле» необходимо от 8 до 15 человек. Десять музыкантов УАФО звучали ловко, выразительно и были на высоте, но не только они одни.
За десять лет до Турангалилы 1937 Мессиан написал цикл пьес "Праздник прекрасных вод" для 6 волн Мартено, а уже после смерти Мессиана были опубликованы "Неизданные листки" для волн Мартено и фортепиано, где волны Мартено используются как лирический подголосок ведущему инструменту - фортепиано очень красивые пьесы в духе Дебюсси Дариюс Мийо в 1932 году сочинил пятичастную Сюиту для волн Мартено и фортепиано. В 1939м Шарль Кёклен написал сюиту для волн Мартено "К солнцу". Артюр Онеггер использовал волны Мартено в балете-пантомиме "Семирамида" 1931 , в музыке к фильму "Идея" реж. Богуслав Мартину в 1944 году сочинил Фантазию для волн Мартено, фортепиано, гобоя и струнного квартета. Волны Мартено использовал в своих сочинениях Пьер Булез, который сам был отличным исполнителем на нём и много сделал для популяризации этого инструмента.
Несмотря на архаичность волн Мартено как электронного инструмента для него до сих пор сочиняют преимущественно французские композиторы, среди них Тристан Мюрай, Клод Вивье, Морис Жарр, Франсуа Домпьер и другие. В 1988 году волны Мартено были окончательно сняты с производства, тем не менее во французских музыкальных учебных заведениях до сих пор учат игре на этом инструменте Ноты и книги 1.
При этом мбира имеет весьма широкий диапазон — он низких дребезжащих звуков до высоких, напоминающих музыкальную шкатулку. Мбира — один из самых распространенных, но далеко не единственный ламеллафон. К числу последних относится также традиционный китайский инструмент коусянь и хорошо известный в России варган. Правда ни тот ни другой, в отличие от мбиры, не имеют корпуса или резонатора — в этом качестве при игре на них выступает голова играющего. Африканский музыкант исполняет зимбабвийскую народную песню, аккомпанируя себе на мбире. Когда создавался этот барельеф в соборе Св. Иакова в испанском Сантьяго-де-Компостела 1188 г. Впоследствии инструмент был модернизирован так, что играть на нем мог один человек, и механизм изменения длины мелодических струн работал быстрее. Источник: P. Внешне этот хордофон несколько напоминает распухшую скрипку и устроен так: часть струн у разных разновидностей по-разному — всего струн может быть больше десятка и они называются бурдонными звучит, соприкасаясь с вращающемся колесом, приводимым в движение музыкантом с помощью ручки, — так создается монотонное гудение. Другие струны играющий может укорачивать с помощью стержней, пользуясь ими почти как клавишами и воспроизводя мелодию. Изменяя скорость вращения колеса, можно менять ритм. Первые упоминания и описания такого инструмента относятся к XII веку. Тогда он представлял собой гораздо более крупную конструкцию, на которой играли двое: один крутил ручку, другой нажимал и поднимал стержни. Эта ранняя разновидность называлась органистр см. Сегодня ее реконструировали и даже пытаются на ней играть — звучит так себе. Примерно за сто лет органистр усовершенствовали так, что на нем мог играть уже один человек, а сам инструмент уменьшился в размере и весе и конструкция стержней стала удобнее и быстрее. В таком виде и под именем колёсной лиры он пришелся по вкусу менестрелям и получил большое распространение в Европе иногда меняя название от страны к стране. В последние же полвека колёсная лира, в том числе ее современный электрический вариант, полюбилась рок- и фолк-музыкантам.
Волны Мартено — монофонический электронный инструмент, изобретенный в 1928 году французским виолончелистом Морисом Мартено. Также известный как электрофон агрегат использовался такими композиторами, как Артюр Онеггер, Флоран Шмитт, Жак Ибер и, пожалуй, главный адепт волн Мартено, Оливье Мессиан. Могло быть лучше Не работает Инструмент состоит из двух блоков: основной представляет собой клавиатуру и натянутую под ней ленту, управляемую указательным пальцем. Такая конструкция позволяет выразительно смещать высоту нот. Кстати, клавиши клавиатуры могут слегка смещаться влево или вправо, что допускает создание микротональных вибраций и достижение эффекта вибрато.
Топ-6 удивительных музыкальных инструментов, о которых вы могли и не знать
Возможно один из самых таинственных музыкальных инструментов всех времен, Волны Мартено (Ondes Martenot или Martenot Waves). Волны Мартено или электрофон — одноголосный электронный инструмент с семиоктавной клавиатурой наподобие фортепьяно, а также нитью с кольцом. Его инструмент – «Волны Мартено» (Ondes-Martenot) – появился позже Терменвокса, но был и намного сложнее (хотя основан на том же принципе генерации звука).
В Доме Радио представят новую барочную программу и премьеру «В эфире»
Волны Мартено седьмого поколения — модель 1975 года — с полнофункциональной клавиатурой, педалями и тремя громкоговорителями. Волны мартено: краткое описание музыкального инструмента Волны мартено относятся к семейству перкуссионных инструментов, хотя они могут использоваться и в качестве. РИА Новости. Редкий инструмент - Волны Мориса Мартено - прозвучит в Концертном зале Мариинского театра в Петербурге в пятницу, сообщает пресс-служба театра. Волны Мартено (франц. ondes Martenot), одноголосный электромузыкальный инструмент с контроллером в виде клавиатуры фортепианного типа. Волны Мартено вдохновили на создание многих электронных инструментов и технически, и художественно, но ни один из них не обладает такой отзывчивостью в каждом параметре звука. Артюр Онеггер использовал волны Мартено в балете-пантомиме "Семирамида" 1931, в музыке к фильму "Идея" реж.
Вы точно человек?
Однако жизнь меняется, когда мальчика сбивает грузовик и он впадает в кому. И тогда Тельма решает исполнить все мечты своего сына, чтобы помочь ему вернуться к жизни. Она записывает все на камеру, включая переход через перекресток в Токио с закрытыми глазами, игру в футбол с его любимой командой и даже прикосновение к груди математички. Сможет ли ее сын увидеть все это своими глазами? Ответ на этот вопрос узнаем только после просмотра фильма! Это микрополифоническое произведение на стихи Пауля Целана является итогом двухлетней работы композитора.
Начиная с 1930-х годов, Лев Термен гастролировал по всему миру. Американцы настолько сильно вдохновились этим инструментом, что выкупили лицензию на производство терменвоксов. Известные композиторы стали писать музыку для терменвокса. Музыка с его исполнением широко стала использоваться, например, в саунде игровых и документальных фильмов. Драм-машина, кстати, тоже родом из России. Тот же Лев Термен по заказу композитора Генри Кауэлла разработал Ритмикон, ставший прототипом современных драм-машин, широко используемых, например, в электронной музыке.
Кауэлл предложил инженеру идею фотоэлектрического устройства, который генерировал бы ритмический рисунок из тонов нот. И Лев Термен блестяще с этим справился, представив публике новый инструмент в 1932 году. Первоначально ритмикон не получил такой широкой известности, как терменвокс. Полноценную жизнь детище Термена обрело в 1950—1960-е гг, когда лондонский музыкальный продюсер Джо Мик выкупил и отреставрировал прототип аппарата. Звучание этого уникального инструмента можно услышать во многих фильмах тех лет, в том числе таких, как «Доктор Стрейнджлав», «Дожди Ранчипура», «Подземная битва», а также на альбомах PinkFloyd, Tangerine Dream и Артура Брауна. Позже Лев Термен загорелся идеями синтеза искусств.
Микс музыки, движения танца и света он пытался воплотить в Терпситоне. Но, увы, этот инструмент не удалось реализовать до конца. Но прототипы его сохранились. В 1928 году французский изобретатель Морис Мартено создал клавишный электромузыкальный инструмент Волны Мартено. На фортепианной клавиатуре играют правой рукой, за счёт колебания клавиши производят эффект вибрато. Перемещение руки с надетым специальным кольцом на палец позволяет делать плавный не темперированный переход от ноты к ноте.
Левая рука регулирует громкость и атаку звука, изменения тембра. То есть в этом инструменте заложены принципы работы, подобные тем, что разработал Л. Волны Мартено широко использовались в музыке французских композиторов 1930—1940-х гг. Мессиан например, классическая пьеса «Празднество прекрасных вод» , Д. Мийо, Э. Нельзя не вспомнить созданный русским инженером-акустиком Андреем Володиным в 1935 году одноголосый клавишный инструмент Экводин, который имитировал звуки инструментов и моделировал синтезировал новые звучания.
Сам звук вызывался посредством нажатия на клавиши, которые были меньшего размера, по сравнению, допустим, с фортепьяно; кроме того, в некоторых моделях Ondes Martenot клавиши могли немного двигаться из стороны в сторону для создания вибрирующих звуковых эффектов. Инструмент, как уже было замечено, был монофоническим, то есть на клавишах можно было взять одновременно только одну ноту. С помощью переключателей на левой панели прибора исполнитель мог переключать октавы. Ещё одной характерной особенностью Ondes, на которую следует обратить внимание, являлась покрытая деревом кнопка слева от основной клавиатуры. В первых вариантах инструмента именно с её помощью исполнитель вызывал «голос», а также задавал его динамику. В случае Ondes Martenot она выполняла ту же функцию, что и смычок для скрипки, или же, например, дыхание для исполнителя на трубе. Клавиша была весьма чувствительной: для того чтобы услышать тихий звук, достаточно было лишь одного прикосновения, однако стоило музыканту чуть дольше задержать палец левой руки на кнопке и нажать немного сильнее, из недр инструмента мог вырваться грозный «рык». Таким образом, исполнитель мог с лёгкостью имитировать, например, назойливое жужжание комара, а затем внезапно обращать его в оглушающий раскат грома.
Особая чувствительность левой кнопки заключалась в её механизме: под корпусом находилась специальная мембрана с порошком, в зависимости от силы нажатия изменялось подводимое напряжение, и, как следствие, варьировалась интенсивность звучания. Эта клавиша также была собственным изобретением Мориса Мартено. Особого внимания заслуживает оригинальный комплект звукоусиления для Ondes Martenot. Вся система состояла из трёх элементов. Первый носил название «Principal» и являлся по сути обычным громкоговорителем. Вторым элементом был так называемый резонансный диффузор «Palme», который имел своеобразную конструкцию: он представлял собой деревянный корпус необычной формы с двенадцатью натянутыми струнами, резонировавший в соответствии с нотами, исполняемыми музыкантом, и привносил в «голос» Волн Мартено неповторимые оттенки струнного инструмента. Третий компонент системы назывался «Metallique». По устройству он также был схож с обычным громкоговорителем, с той лишь разницей, что традиционный динамик был заменён в нем на металлическое «блюдо», весьма напоминавшее гонг или «крэш» барабанной установки.
Данный диффузор придавал звучанию характерный металлический тембр. Музыка для волн Нет ничего удивительного в том, что после презентации Ondes Martenot в 1928 году инструмент произвёл фурор в среде исполнителей и композиторов различных направлений. Его богатые возможности открывали бесконечное пространство для экспериментов, а необычайной красоты звук, напоминающий человеческий голос и одновременно хранящий в себе нечто таинственное, не от мира сего, завораживал слушателей. Целый ряд деятелей музыкального искусства не обошёл своим вниманием рождение замечательного инструмента, и в дальнейшем они подарили миру свои произведения, написанные специально для исполнения на Волнах Мартено, а также композиции, включающие сей необычный «голос» в состав партитуры. К наиболее известным произведениям с участием Ondes Martenot можно отнести «Турангалила-симфонию» Turangalila-Symphonie, 1946-48 французского композитора Оливье Мессиана Oliver Messiaen , где Волнам отводилась второстепенная, но всё же значительная часть, написанная специально для исполнения Жинетт Ginette Martenot , сестры изобретателя инструмента. В дальнейшем эта партия исполнялась талантливой ондисткой, двоюродной сестрой композитора Жанной Лориод Jeanne Loriod , которая внесла значительный вклад в популяризацию Ondes Martenot и является, вероятно, самой известной исполнительницей на этом инструменте. Фантасмагорический «голос» Волн также можно услышать в саундтреках к футуристическим кинокартинам, «Lawrence of Arabia» и «Mad Max». В роли ондиста в титрах к этим кинофильмам значится Морис Жар Maurice Jarre.
Кроме того, были разработаны грифовый инструмент «сонар» инженера Н. Ананьева, «виолена» В. Каждый из этих инструментов вносил с вой в вклад в дело создания полноценного синтезатора. Инструменты проектировались на основе радиоламп и осцилляторов, обладали достаточно интересными возможностями управления тембральной окраской звука. Модели были скорее экспериментальными, но практическая база нарабатывалась именно при их создании. Наиболее успешными конструкциями того периода считаются «эмиритон» А. Иванова и А.
Римского-Корсакова, доработанный вариант инструмента «Экводин» «В-9» А. Володина, а также оригинальный полифонический проект, созданный рижским радиолюбителем Л. Работа над этими инструментами была завершена уже в 50-е, хотя проектирование и экспериментальное прототипирование, например, аппарата, «Экводин» началось ещё в начале 30-х. Создатель этого аппарата, Андрей Володин, заслуживает отдельного внимания как физик, инженер, музыкальный теоретик, а главное, как один из наиболее внушительных советских исследователей в области психоакустики. Достаточно полно о разработках электронных инструментов этого периода рассказывает статья «Электромузыкальные инструменты» В. Островского и А. Помимо уже упомянутых выше советских разработок в ней упоминаются такие инструменты как «Шумофон», «Кристадин», «Компанофон» и другие.
Ниже привожу таблицу, опубликованную в этой статье, которая даёт некоторые представления о возможностях советских разработок описываемого периода хронология в таблице возможно искажена, из номеров «Техники молодежи» 30-хгодов можно сделать предположение, что «Виолена» и «Сонар» появились позже 28-го года. Траутониум — триумф Фридриха Тортвейна и Оскара Сала В 1930 году Фридрих Тротвейн создал один из известнейших электроинструментов того времени — Траутониум. Аналоговый синтезатор , построенный на базе нескольких ламповых генераторов и колебательного контура. Вместо клавиатуры, траутониум был оснащён чувствительными резистивными полосами, выполняющими функцию реостата. Наиболее существенным преимуществом инструмента была невероятно богатая палитра звуков, которая формировалась за счет большого количества генераторов, регуляторов, а также специальных фильтров, влияющих на форму сигнала. Первая версия инструмента была выпущена легендарной компанией Telefunken. Модернизированные модели траутониума, созданные немецким физиком и композитором Оскаром Сала по праву считаются лучшими аналоговыми синтезаторами 40-х.
В поздних моделях устройства к резистивным полосам были добавлены специальные металлические застёжки, которые позволяли отмечать расположение тех или иных тонов. Как и в случае с волнами Мартено, траутониум снискал любовь композиторов своего времени.