8, 9 и 10 октября на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета им. Д.А. Хворостовского пройдут показы спектаклей Андрея Кончаловского «Супружеская жизнь.
В Красноярском колледже искусств покажут спектакль, посвященный Дню Победы
Лет в семь она заговорила, но никто не запомнил ее первых слов, даже три ее странные бабушки. Да, у Софьи три бабушки, мать-лимитчица и нет отца. Она живет в типичной советской коммуналке 1960-х, умеет читать, понимает русский и французский, с любопытством слушает взрослых и, сплетая реальность, сказки и сны, создает собственный мир.
Эта заполярная Голгофа расположена на месте бывшего кладбища Норильлага, где с 1935 по 1956 годы умерших и расстрелянных заключенных а это не одна сотня тысяч людей — немыслимая цифра хоронили в общих могилах в вечной мерзлоте. Тут всегда дует лютый ветер, а спрятаться ненадолго можно только в крошечной часовне, где богослужение проходит раз в год — в День памяти жертв политических репрессий 30 октября. Весь комплекс выдержан в стиле здешних угрюмых мест — и мемориальные бараки рифмуются с подлинными столбами линий электропередач, теперь покосившихся и с оборванными проводами, свидетелями чудовищных преступлений власти. Всё это пространство у подножия горы Шмидта выглядит скорбной и очень стильной декорацией к национальной трагедии, и у него есть голос. Если со стороны гор комплекс ограничен инсталляцией «Последние врата», которые выглядят порогом ада из фентези-хоррора, то врата подлинные, через которые посетители попадают в мемориал, — это колокольня: каждый, входя и уходя, может взять в руки толстый канат, прилагая немалые усилия, раскачать тяжелый язык, и извлечь звон, который будет долго расплываться по окрестностях, усиливаясь эхом, и будоражить память, имеющую столь досадную и опасную тенденцию погружаться в безмятежный сон.
Сами норильчане, понятно, стремятся всячески преодолеть это историческое прошлое, но делают это благородно и гуманно. Поэтому, например, в краеведческом музее нет постоянной экспозиции, посвященной ГУЛАГу, а есть проект сменяющих одна другую выставок, сюжет которых — победа воли и таланта над смертью. Юмор на них присутствует в полной мере. Например, один из экспонатов действовавшей в ноябре 2022 года экспозиции — шуточная лекция «История отпадения Нидерландов от Испании», которую Лев Гумилев написал по просьбе своего сокамерника, будущего известного писателя-фантаста Сергея Снегова с целью создаиия словаря лагерного жаргона. Это изумительно смешной текст, готовая монопьеса. Вообще, за одну эту месячную поездку по Красноярскому краю я услышала десятки историй нонфикшн, с которыми никакой фикшн не посоревнуется: бери и ставь в театре, и снимай кино. И еще не поверят, скажут: ну насочиняли!
В них во всех обычные люди, жившие в этой стране в XX веке, выглядят примерно как богатыри из легенд. И тот же замечательный гуманизм объединяет спектакли афиши «Театральной весны» 2023 года, которые я на правах эксперта по драматическим театрам рекомендую к просмотру все без исключения. И не только зрителям Красноярска. Но если вы, дорогие соотечественники, решитесь на событийный театральный туризм, стоит поторопиться. Спектакли в малых городах по причине ограниченного количества зрителей, к сожалению, редко живут долго. Прежде чем рассказать подробно о спектаклях двух ключевых номинаций — лучших премьерах большой и малой формы — напишу короткой строкой о других спектаклях афиши, которые тоже замечательно хороши. Так, в номинации «Лучшие спектакли для детей и подростков» нынче — три работы.
Небылицы», поставленные в Норильском Заполярном театре драмы Тимуром Файрузовым, имеют мало общего с канонической сказкой — это хороводное действо с замечательно изобретательной и насыщенной образами сценографией из подручных средств авторства Фемистокла Атмадзаса и простым сюжетом об опасном хождении за три моря и отрадном возвращении домой. Начинающий режиссер Анастасия Лаптинская взяла сюжет из книги писательницы-психолога из Портленда Труди Людвиг, которая всю жизнь занимается решением проблем детской агрессии, и поставила спектакль, предназначенный для семейного просмотра. С помощью простых интерьерных кукол и разных театральных форматов — от театра теней до вребатима — люди и куклы рассказывают о буллинге и о том, кто в нем виноват не дети, конечно же и как ему противостоять. А «Самые добрые в мире» петербургского режиссера Юлии Каландаришвили — родившаяся в красноярском ТЮЗе обаятельная камерная приключенческая история о смерти, не травмирующая психику ребенка, а вызывающая естественный познавательный интерес. Ее герои — трое предоставленных самим себе детей, в числе которых — ярко-выраженный лидер Эстер Анны Проскуриной. Эстер и приходит в голову идея организовать похоронную службу, чтобы торжественно хоронить умерших животных. Лучшими премьерами в номинации «Эксперимент» эксперты назвали иммерсивный променад-спектакль «Побег в зоопарк» Красноярского парка флоры и фауны «Роев ручей» в постановке Юрия Квятковского и спектакль красноярского ТЮЗа «Расцветает самая красная из роз».
Второй — замечательная молодежная история по графическому комиксу известной шведской феминистки Лив Стрёмквист: начинающий, но, несомненно, талантливый и осмысленный режиссер Ксения Пещик с командой из трех молодых тюзовских артистов легко втягивает зрителей в интерактивную игру с целью разобраться, что нынче происходит с любовью, почему она расцветает во всей красе всё реже, и отчего самый завидный мужчина Голливуда Леонардо ли Каприо меняет дам с периодичностью раз в год, много — в два. Очевидную удачу спектаклю и доверие зрителей обеспечивают, прежде всего, его сегодняшний ритм и стиль, а также азарт молодых артистов Салмана Джумагазиева, Анны Проскуриной и Татьяны Скрябиной, которым, как и режиссеру, эти разборки с любовью, как кажется, насущно необходимы. Зрители перемещаются в наушниках по наружным и внутренним пространствам зоопарка, которые постепенно переосмысляются как территория реализованной мечты создательницы живого уголка в заповеднике «Столбы» из него впоследствии и вырос «Роев ручей» Елены Крутовской и её верности себе. Начинается история в кровавые 30-е, когда дед Крутовской, известный врач, был арестован и погиб в лагерях, а она вернулась в Красноярск, спасаясь от репрессий в отношении членов семьей врага народа, и занялась сохранением редких животных. На ее мемориальной доске на одном из столбов написано: «Елена Александровна Крутовская 1914 — 1984. Основатель живого уголка, борец за лучшие традиции столбистов, не отделявшая любовь к природе от любви к человеку».
И я их никогда не узнаю.
Всегда и всюду границы, границы... Границы времени, гр... Здесь можно найти любые представления - спектакли, оперы, балеты, мюзиклы, с точным расписанием и возможностью купить билет на некоторые из них.
Каждая прочитанная книга — это новые знания, новые размышления и новые переживания. Участников ждет большое приключение по книжным мирам. Они вспомнят великие литературные произведения русской классики и окажутся в удивительных вселенных жанра фэнтези. Команды расследуют преступление о краже редкой книги, расшифровывая задания о великих классиках детектива. Игра устроит незабываемую прогулку по книжным страницам.
Афиша Красноярска
Московский ансамль современной музыки ГДК г. Зеленогорска МАЙ 2022 25. Зеленогорск с 7. Дирижер Николай Цинман. Солист Павел Милюков, скрипка с 6. Романтическое приключение" Театр-студия "Открытые сердца" и Сибирский юношеский оркестр с 5.
Путешествие в Бразилию с 6. Солист Павел Милюков, скрипка с 9,10,11.
Благодаря этому каждый ценитель театрального искусства найдет то, что ему нравится. Мы предлагаем актуальную и проверенную информацию о вечерних и дневных спектаклях в театрах Красноярска. Вы не только узнаете о времени сеансов, но и познакомитесь с кратким описанием каждой пьесы — это поможет вам сделать окончательный выбор и решить, сходить в театр сегодня или перенести знакомство с той или иной постановкой на другой день.
Спектакль 24 марта 18:00 "Эскизы на планшете сцены" - отменён Приобретённые билеты на этот спектакль будут действительны на следующую дату показа этого же спектакля 21 апреля 18:00. Енгибаров "Берегите друг друга, люди! Спектакль 24 марта 12:00 "Девочка из цветка" - отменён Приобретённые билеты на этот спектакль будут действительны на следующую дату показа этого же спектакля 5 мая 12:00.
Это я к тому, что уровень театров по всему краю и уровень образованности чиновников, управляющих культурой, находятся в прямой, а не в обратной зависимости, как кажется некоторым влиятельным лицам. Как природный магнит для туристов Красноярский край хорошо известен.
В заповедник «Столбы» устремляются многие, заезжая попутно в гости к великому Астафьеву в его «родовое гнездо» Овсянки или к Сурикову, чья усадьба находится практически в центре нынешнего Красноярска. Но вот, впервые проехав по всем театральным городам Красноярского края за исключением Минусинска в качестве эксперта «Театральной весны», я осознала, что прочертить театральный маршрут по краю — отличный план на отпуск внутри страны. В этом гиде спектакли расположены по номинациям, но их элементарно распределить по карте и отправиться в путь, проводя вечера в театрах, а днем посещая краеведческие музеи и выпытывая у экскурсоводов замечательные детали истории этого свободного гордого края, куда, как шутят здесь до сих пор, «плохих людей не ссылали». В шутке, как это обычно бывает, смешного — только доля, остальное — всерьез. Каждый город чтит память выдающихся сидельцев — ученых, писателей, людей театра. В изумительно красивом, отреставрированном к недавнему 400-летню Енисейске, куда всего час езды от Лесосибирска, есть мемориальная доска Николаю Эрдману, который, будучи арестован за политические пародии и выслан из столицы в Сибирь, играл здесь на любительской сцене в 1933-34 годах. В Мотыгино вспоминают белорусского писателя Бориса Микулича, арестованного, как и Эрдман, по ложному доносу, но чуть позже, в 1936-м, и всего полгода не дожившего до реабилитации в июне 1956-го. В Ачинске сотрудники музея взахлеб рассказывают про Георгия Авраменко, выдающегося геолога, археолога, краеведа, который, прежде чем стать первооткрывателем ачинской палеонтологической стоянки, был арестован в Москве, в самом начале блестящей карьеры в 26 лет, в 1937-м , обвинен в подготовке мятежа против Советской власти и 18 лет провел в лагерях на Чукотке, в Находке, в Норильске. Эта заполярная Голгофа расположена на месте бывшего кладбища Норильлага, где с 1935 по 1956 годы умерших и расстрелянных заключенных а это не одна сотня тысяч людей — немыслимая цифра хоронили в общих могилах в вечной мерзлоте. Тут всегда дует лютый ветер, а спрятаться ненадолго можно только в крошечной часовне, где богослужение проходит раз в год — в День памяти жертв политических репрессий 30 октября.
Весь комплекс выдержан в стиле здешних угрюмых мест — и мемориальные бараки рифмуются с подлинными столбами линий электропередач, теперь покосившихся и с оборванными проводами, свидетелями чудовищных преступлений власти. Всё это пространство у подножия горы Шмидта выглядит скорбной и очень стильной декорацией к национальной трагедии, и у него есть голос. Если со стороны гор комплекс ограничен инсталляцией «Последние врата», которые выглядят порогом ада из фентези-хоррора, то врата подлинные, через которые посетители попадают в мемориал, — это колокольня: каждый, входя и уходя, может взять в руки толстый канат, прилагая немалые усилия, раскачать тяжелый язык, и извлечь звон, который будет долго расплываться по окрестностях, усиливаясь эхом, и будоражить память, имеющую столь досадную и опасную тенденцию погружаться в безмятежный сон. Сами норильчане, понятно, стремятся всячески преодолеть это историческое прошлое, но делают это благородно и гуманно. Поэтому, например, в краеведческом музее нет постоянной экспозиции, посвященной ГУЛАГу, а есть проект сменяющих одна другую выставок, сюжет которых — победа воли и таланта над смертью. Юмор на них присутствует в полной мере. Например, один из экспонатов действовавшей в ноябре 2022 года экспозиции — шуточная лекция «История отпадения Нидерландов от Испании», которую Лев Гумилев написал по просьбе своего сокамерника, будущего известного писателя-фантаста Сергея Снегова с целью создаиия словаря лагерного жаргона. Это изумительно смешной текст, готовая монопьеса. Вообще, за одну эту месячную поездку по Красноярскому краю я услышала десятки историй нонфикшн, с которыми никакой фикшн не посоревнуется: бери и ставь в театре, и снимай кино. И еще не поверят, скажут: ну насочиняли!
В них во всех обычные люди, жившие в этой стране в XX веке, выглядят примерно как богатыри из легенд. И тот же замечательный гуманизм объединяет спектакли афиши «Театральной весны» 2023 года, которые я на правах эксперта по драматическим театрам рекомендую к просмотру все без исключения. И не только зрителям Красноярска. Но если вы, дорогие соотечественники, решитесь на событийный театральный туризм, стоит поторопиться. Спектакли в малых городах по причине ограниченного количества зрителей, к сожалению, редко живут долго. Прежде чем рассказать подробно о спектаклях двух ключевых номинаций — лучших премьерах большой и малой формы — напишу короткой строкой о других спектаклях афиши, которые тоже замечательно хороши. Так, в номинации «Лучшие спектакли для детей и подростков» нынче — три работы. Небылицы», поставленные в Норильском Заполярном театре драмы Тимуром Файрузовым, имеют мало общего с канонической сказкой — это хороводное действо с замечательно изобретательной и насыщенной образами сценографией из подручных средств авторства Фемистокла Атмадзаса и простым сюжетом об опасном хождении за три моря и отрадном возвращении домой. Начинающий режиссер Анастасия Лаптинская взяла сюжет из книги писательницы-психолога из Портленда Труди Людвиг, которая всю жизнь занимается решением проблем детской агрессии, и поставила спектакль, предназначенный для семейного просмотра. С помощью простых интерьерных кукол и разных театральных форматов — от театра теней до вребатима — люди и куклы рассказывают о буллинге и о том, кто в нем виноват не дети, конечно же и как ему противостоять.
Театр Пушкина в Красноярске
Главная» Новости» Афиша спектаклей красноярск. Культурная афиша Красноярского края. Афиша спектаклей всех театров Красноярска от комедии и драмы до мюзикла и мистерии. Афиша театров в Красноярске Репертуар предстоящих театральных спектаклей удобный календарь, расписание представлений.
Спектакли Красноярска, театральная афиша Красноярска в апреле - мае 2024
Цирковая афиша и расписание всех детских праздников для самых маленьких жителей Красноярска. Билеты на спектакли можно приобрести в кассе Красноярского театра кукол 211-30-00 и на сайте Минусинского драматического театра. Спектакль «Варшавская мелодия». 13 Ноя.
Ближайшие спектакли
- Афиша театров в Красноярске 2024-2025 - купить билеты на спектакли | Афиша
- 19 лучших спектаклей в Красноярске
- Афиша театров 2024–2025 в Красноярске: купить билеты в театр онлайн – Яндекс Афиша
- Театр в Красноярске
- 19 лучших спектаклей в Красноярске
- Театр Пушкина, Красноярск — афиша, сайт, репертуар, билеты, фото, как добраться | Туристер.Ру
19 лучших спектаклей в Красноярске
Музыкальный театр Красноярск: покупка билетов на спектакли онлайн, полное расписание, список театров, афиша на 2023 год. касса +7 391 221-52-42. 19 лучших спектаклей в Красноярске Что смотреть в театрах города? Это рекомендации – результат опроса моих друзей с хорошим вкусом, которые много ходят в театры, либо работают в театрах. 19 лучших спектаклей в Красноярске Что смотреть в театрах города? Это рекомендации – результат опроса моих друзей с хорошим вкусом, которые много ходят в театры, либо работают в театрах.
Театры в Красноярске 2024 год
Станиславского и В. Немировича-Данченко, он же выпустит в апреле премьеру этого спектакля в Красноярске. В своем интервью маэстро рассказывает о музыкальных особенностях произведения Жюля Массне.
В этот раз Валентина Чигрина погружает слушателя в жизнь Виктора Астафьева. Лучшая иллюстрация к такому рассказу — это, конечно, сама Овсянка, деревенские улочки, старые дома, широкий берег Енисея.
Помогли озвучить аудиоэкскурсию Михаил Котков губернатор Красноярского края, Алексей Исаченко народный артист России и другие. Бриллиант экскурсии — Евстолия Емельяновна, коренная жительница Овсянки. Ей 90 лет, и она лично знала и помнит бабушку Астафьева, поэтому она ее и озвучила», — рассказывает г-жа Чигрина. Билеты на променад можно найти в социальных сетях Валентины Чигриной, автора проекта.
В этот же день состоится еще один проект к юбилею писателя — «Музыка и слово». Красноярский камерный оркестр и Красноярский ТЮЗ представит мировую премьеру сюит из балета «Царь-рыба». Впервые балет был написан к 75-летию Виктора Петровича Астафьева, а к 100-летию композитор Владимир Пороцкий специально переработал симфоническую сюиту для камерного оркестра. Звучание оркестра дополнят отрывки из повести «Царь-рыба» в исполнении актера Красноярского ТЮЗа, заслуженного артиста России Анатолия Кобелькова», — говорится в описании проекта.
Михайлов О. Летит черное перо. Красная палатка. Выставка «Мир Астафьева глазами художников» работает в отделении Красноярского художественного музея по адресу пр.
Мира, 12.
Мы предлагаем актуальную и проверенную информацию о вечерних и дневных спектаклях в театрах Красноярска. Вы не только узнаете о времени сеансов, но и познакомитесь с кратким описанием каждой пьесы — это поможет вам сделать окончательный выбор и решить, сходить в театр сегодня или перенести знакомство с той или иной постановкой на другой день. Расписание спектаклей: как в нем сориентироваться?
Под аккомпанемент духового оркестра звучат строки Роберта Рождественского, Булата Окуджавы, Бориса Васильева, и, конечно, нашего земляка Виктора Астафьева, чей юбилей готовятся отметить в крае. Спектакль ставили в колледже несколько месяцев. Чтобы это был не простой концерт, а прожитый, чтобы здесь были настоящие эмоции, настоящие чувства, — рассказала Анна Кравченко, преподаватель вокального отделения Красноярского колледжа искусств.
Афиша театров в Красноярске
И я их никогда не узнаю. Всегда и всюду границы, границы... Границы времени, гр... Здесь можно найти любые представления - спектакли, оперы, балеты, мюзиклы, с точным расписанием и возможностью купить билет на некоторые из них.
Гоголя "Невский проспект" и "Шинель" в постановке режиссера и художника Даниила Ахмедова. Бессмертные гоголевские персонажи оживут и в спектакле Екатеринбургского театра кукол "Гоголь. Фестиваль пройдет при поддержке правительства Красноярского края с 19 по 30 августа на шести сценах города: в Театре оперы и балета им. Хворостовского, в Музыкальном театре, Драматическом театре им.
Начинается история в кровавые 30-е, когда дед Крутовской, известный врач, был арестован и погиб в лагерях, а она вернулась в Красноярск, спасаясь от репрессий в отношении членов семьей врага народа, и занялась сохранением редких животных. На ее мемориальной доске на одном из столбов написано: «Елена Александровна Крутовская 1914 — 1984. Основатель живого уголка, борец за лучшие традиции столбистов, не отделявшая любовь к природе от любви к человеку». Номинация «Лучшая премьера сезона в драматическом театре большая форма » В этой номинации доминирует русская классика, и эффект узнавания текстов и ситуаций, сочиненных век, а то и два назад, сильно впечатляет, особенно, с учетом остросатирического характера произведений. Декорация спектакля Олега Рыбкина «Горе от ума» — превращенный художником Никитой Сазоновым в жилище Фамусовых центральный холл знаменитой столичной высотки на Котельнической, первые квартиры в которой раздавал еще Лаврентий Берия. Но действие спектакля происходит на пару десятилетий позже, в застойные 70-е, а сюжетом истории становится очередной консервативный поворот, которые в нашем отечестве, как мы все имели возможность убедиться, происходят молниеносно.
Трех лет, которые красивый и остроумный Чацкий — Никита Косачев провел, очевидно, на стажировке в одной из европейских соцстран, оказалось вполне достаточно не только чтобы повзрослевшая Софья — Ася Малеванова полюбила другого, но и чтобы родные люди, с которыми можно было общаться по-свойски и свободно на любые темы, обернулись, в соответствии с новыми социальными запросами, пугливыми лицемерами, а обязательными гостями на каждом «балу» стали «люди в штатском». На сцене — половина труппы, и яркая талантливая молодежь не уступает корифеям. Абсолютно аутентичны и до боли узнаваемы Фамусов — Борис Плоских и другие представители советской номенклатурной «элиты», над которыми возвышается «деревянный» остолоп Скалозуб в роскошном исполнении артиста исполинского роста Георгия Дмитриева. Все они не только со вкусом играют и импровизируют, но еще и танцуют и поют под живую музыку. Причем, репертуар нарочито сложен из эстрадных хитов 70-80-х на зимние темы оттепель безвозвратно прошла , которые ловко вплетены Рыбкиным в драматургическую канву и которым не дает прозвучать излишне сентиментально отменная ирония Станислава Линецкого. Пушкина «Самоубийца» того же Рыбкина, в котором занята практически вся труппа Театра им. Пушкина — чистейший образец мейерхольдовской трагической буффонады. Вообще эту парадоксальную черную комедию Эрдмана 1928 года о безработном и незаметном неудачнике Подсекальникове, который, как только объявляет о желании покончить с собой, становится всеобщим героем по той простой причине, что в России «то, что может подумать живой, может высказать только мертвый», — почти никому не удается поставить смешно. Когда-то Станиславскому запретил ее репетировать лично Сталин, не разделив восторги основоположника режиссерского театра в России перед «новым Гоголем». Да и судьба исключительного остроумца Эрдмана, как уже упоминалось, оказалась не из веселых.
А вот спектакль Рыбкина получился смешным в буквальном смысле до жути. Обнаружилось, что текст Эрдмана сегодня звучит так, словно написан вчера. В начальных сценах в длинной ночной рубахе и с синими кругами под глазами он смотрится безумным Пьеро, которого по ходу действия обступают социальные монстры, претендующие на его посмертную записку: представитель интеллигенции — Александр Истратьков, писатель — Данил Коновалов которые выглядят как злобные белый и рыжий клоуны , мясник с окровавленным ртом — Александр Хряков, гигантский батюшка с пугачевской бородой еще одна феерическая роль Георгия Дмитриева , который так орудует колоколом, что никакая народная дубина ему не страшна. И внутри этого «цирка макабр» вызревает постепенно, но звучит всё отчетливей совершенно мандельштамовская тема беспомощности человека перед системой, но при этом — вопреки всему — его человека неотъемлемой и неистребимой «радости тихой дышать и жить». Пушкина «Отцы и дети», родившиеся в Красноярском ТЮЗе чей бурный ренессанс последнего десятилетия связан с именем Романа Феодори — едва ли не лучшее в карьере создание московского режиссера, ученика Петра Фоменко Кирилла Вытоптова, спектакль-высказывание, спектакль-позиция. Вытоптов сам осуществил инсценировку романа, перенеся действие в наши дни. Его Базаров — Александр Дьяконов, исключенный из университета за политические убеждения, о чем сам герой сообщает в видеоролике в прологе спектакля, испытывает теорию нигилизма и ставит циничные опыты на всех, включая и себя. Его идейного антагониста, сторонника «традиционных ценностей» Павла Петровича Савва Ревич виртуозно и безжалостно-остроумно играет весьма распространенным ныне социальным типом: скудоумным существом с двойными стандартами. Тургеневские герои у Вытоптова выступают в телестудиях на актуальные темы, и снимают «сторисы» для соцсетей, старший Кирсанов разводит грибы на собственной ферме, стильная умница Анна Одинцова — Кристина Баженова на собственные средства восстанавливает старинное имение Никольское. Все будто бы при делах и многое понимают про Россию и про ее главную проблему — абсолютное невежество народа, — но удивительным образом оказывается, что как раз этому самому народу в его беспросветном состоянии только и подходит тотальный цинизм: милая крестьянка-барышня Фенечка умудряется родить ребенка крепкому деревенскому парню Петру, но выйти при этом замуж за своего босса Николая Кирсанова, а попутно одарить лаской Базарова — и чувствовать себя при этом абсолютно счастливой.
А вот для человека с умом и талантом, путь, лишенный созидания и подлинной любви, оказывается дорогой к смерти. В финале декорация-карусель, придуманная Наной Абдрашитовой, поворачивается к залу комнатой Базарова, превратившейся в склеп. И эта смерть оказывается настоящей трагедией только для двух людей — Василия Ивановича и Арины Власьевны Базаровых в исполнении двух артистов, для которых практически нет невозможного в профессии: Владимира Мясникова и сибирской Мерил Стрип Елены Половинкиной. На протяжении всего действия они через своих персонажей дают урок идеальных человеческих отношений, в мельчайших подробностях воссоздавая на сцене обыкновенное чудо родительской, супружеской и христианской любви. Но на сей раз уникальная актерская команда во главе с Сергеем Ребрием обогатила эту старую, старую сказку сегодняшними смыслами, сделав доминирующим сюжет о том, как стареющий интеллектуал, отгородившийся от мира броней из непрошибаемой смеси иронии и снобизма и обрекший себя на экзистенциальное одиночество, неожиданно пережил опыт, который считал совершенно для себя невозможным и ненужным — опыт невербального что для профессора фонетики особенно значимо и бескорыстного взаимодействия с другим человеком. Анастасия Черкасова — Элиза Дулиттл, Николай Каверин — полковник Пикеринг, Александр Глушков — Альфред Дулиттл, Нина Валенская — миссис Хиггинс отказываются от оперетточного, номерного существования в пользу драматической дотошности в самом хорошем смысле и узнаваемых и точных психологических деталей — от инфантильной паники Хиггинса при встрече с человеческим, слишком человеческим в себе до невозможной искренности Луизы, лишающей героиню глянцевой эффектности, но добавляющей подлинности.
Номинация «Лучшая премьера сезона в драматическом театре большая форма » В этой номинации доминирует русская классика, и эффект узнавания текстов и ситуаций, сочиненных век, а то и два назад, сильно впечатляет, особенно, с учетом остросатирического характера произведений. Декорация спектакля Олега Рыбкина «Горе от ума» — превращенный художником Никитой Сазоновым в жилище Фамусовых центральный холл знаменитой столичной высотки на Котельнической, первые квартиры в которой раздавал еще Лаврентий Берия. Но действие спектакля происходит на пару десятилетий позже, в застойные 70-е, а сюжетом истории становится очередной консервативный поворот, которые в нашем отечестве, как мы все имели возможность убедиться, происходят молниеносно. Трех лет, которые красивый и остроумный Чацкий — Никита Косачев провел, очевидно, на стажировке в одной из европейских соцстран, оказалось вполне достаточно не только чтобы повзрослевшая Софья — Ася Малеванова полюбила другого, но и чтобы родные люди, с которыми можно было общаться по-свойски и свободно на любые темы, обернулись, в соответствии с новыми социальными запросами, пугливыми лицемерами, а обязательными гостями на каждом «балу» стали «люди в штатском».
На сцене — половина труппы, и яркая талантливая молодежь не уступает корифеям. Абсолютно аутентичны и до боли узнаваемы Фамусов — Борис Плоских и другие представители советской номенклатурной «элиты», над которыми возвышается «деревянный» остолоп Скалозуб в роскошном исполнении артиста исполинского роста Георгия Дмитриева. Все они не только со вкусом играют и импровизируют, но еще и танцуют и поют под живую музыку. Причем, репертуар нарочито сложен из эстрадных хитов 70-80-х на зимние темы оттепель безвозвратно прошла , которые ловко вплетены Рыбкиным в драматургическую канву и которым не дает прозвучать излишне сентиментально отменная ирония Станислава Линецкого. Пушкина «Самоубийца» того же Рыбкина, в котором занята практически вся труппа Театра им. Пушкина — чистейший образец мейерхольдовской трагической буффонады. Вообще эту парадоксальную черную комедию Эрдмана 1928 года о безработном и незаметном неудачнике Подсекальникове, который, как только объявляет о желании покончить с собой, становится всеобщим героем по той простой причине, что в России «то, что может подумать живой, может высказать только мертвый», — почти никому не удается поставить смешно. Когда-то Станиславскому запретил ее репетировать лично Сталин, не разделив восторги основоположника режиссерского театра в России перед «новым Гоголем». Да и судьба исключительного остроумца Эрдмана, как уже упоминалось, оказалась не из веселых. А вот спектакль Рыбкина получился смешным в буквальном смысле до жути.
Обнаружилось, что текст Эрдмана сегодня звучит так, словно написан вчера. В начальных сценах в длинной ночной рубахе и с синими кругами под глазами он смотрится безумным Пьеро, которого по ходу действия обступают социальные монстры, претендующие на его посмертную записку: представитель интеллигенции — Александр Истратьков, писатель — Данил Коновалов которые выглядят как злобные белый и рыжий клоуны , мясник с окровавленным ртом — Александр Хряков, гигантский батюшка с пугачевской бородой еще одна феерическая роль Георгия Дмитриева , который так орудует колоколом, что никакая народная дубина ему не страшна. И внутри этого «цирка макабр» вызревает постепенно, но звучит всё отчетливей совершенно мандельштамовская тема беспомощности человека перед системой, но при этом — вопреки всему — его человека неотъемлемой и неистребимой «радости тихой дышать и жить». Пушкина «Отцы и дети», родившиеся в Красноярском ТЮЗе чей бурный ренессанс последнего десятилетия связан с именем Романа Феодори — едва ли не лучшее в карьере создание московского режиссера, ученика Петра Фоменко Кирилла Вытоптова, спектакль-высказывание, спектакль-позиция. Вытоптов сам осуществил инсценировку романа, перенеся действие в наши дни. Его Базаров — Александр Дьяконов, исключенный из университета за политические убеждения, о чем сам герой сообщает в видеоролике в прологе спектакля, испытывает теорию нигилизма и ставит циничные опыты на всех, включая и себя. Его идейного антагониста, сторонника «традиционных ценностей» Павла Петровича Савва Ревич виртуозно и безжалостно-остроумно играет весьма распространенным ныне социальным типом: скудоумным существом с двойными стандартами. Тургеневские герои у Вытоптова выступают в телестудиях на актуальные темы, и снимают «сторисы» для соцсетей, старший Кирсанов разводит грибы на собственной ферме, стильная умница Анна Одинцова — Кристина Баженова на собственные средства восстанавливает старинное имение Никольское. Все будто бы при делах и многое понимают про Россию и про ее главную проблему — абсолютное невежество народа, — но удивительным образом оказывается, что как раз этому самому народу в его беспросветном состоянии только и подходит тотальный цинизм: милая крестьянка-барышня Фенечка умудряется родить ребенка крепкому деревенскому парню Петру, но выйти при этом замуж за своего босса Николая Кирсанова, а попутно одарить лаской Базарова — и чувствовать себя при этом абсолютно счастливой. А вот для человека с умом и талантом, путь, лишенный созидания и подлинной любви, оказывается дорогой к смерти.
В финале декорация-карусель, придуманная Наной Абдрашитовой, поворачивается к залу комнатой Базарова, превратившейся в склеп. И эта смерть оказывается настоящей трагедией только для двух людей — Василия Ивановича и Арины Власьевны Базаровых в исполнении двух артистов, для которых практически нет невозможного в профессии: Владимира Мясникова и сибирской Мерил Стрип Елены Половинкиной. На протяжении всего действия они через своих персонажей дают урок идеальных человеческих отношений, в мельчайших подробностях воссоздавая на сцене обыкновенное чудо родительской, супружеской и христианской любви. Но на сей раз уникальная актерская команда во главе с Сергеем Ребрием обогатила эту старую, старую сказку сегодняшними смыслами, сделав доминирующим сюжет о том, как стареющий интеллектуал, отгородившийся от мира броней из непрошибаемой смеси иронии и снобизма и обрекший себя на экзистенциальное одиночество, неожиданно пережил опыт, который считал совершенно для себя невозможным и ненужным — опыт невербального что для профессора фонетики особенно значимо и бескорыстного взаимодействия с другим человеком. Анастасия Черкасова — Элиза Дулиттл, Николай Каверин — полковник Пикеринг, Александр Глушков — Альфред Дулиттл, Нина Валенская — миссис Хиггинс отказываются от оперетточного, номерного существования в пользу драматической дотошности в самом хорошем смысле и узнаваемых и точных психологических деталей — от инфантильной паники Хиггинса при встрече с человеческим, слишком человеческим в себе до невозможной искренности Луизы, лишающей героиню глянцевой эффектности, но добавляющей подлинности. В результате подлинный сюжет прорастает не в музыке и танцах, а в паузах между ними. Современные тексты для театров — незаменимый опыт непосредственного контакта с реальностью, в котором актеры раскрываются так, как не раскрываются больше нигде. Белорусский драматург Дмитрий Богославский — один из самых талантливых и востребованных на сегодняшний день создателей текстов для театра — обладает ярко выраженным «комплексом Гамлета», любит приоткрывать завесу иной реальности.