Подобный тип героико-драм. программной увертюры Бетховен закрепил в музыке к драмам ("Кориолан", "Эгмонт"). Для этого необходимо было строить увертюру на музыкальных темах, которые в дальнейшем встречались бы в опере.
Значение слова УВЕРТЮРА в Словаре музыкальных терминов
Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса. Увертюра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам и ораториям. Появление увертюры на музыкальном горизонте С момента первого появления этого музыкального вида в начале XVII века в качестве вступительной части к опере «Орфей» итальянского композитора Монтеверде, термин приобрел такую популярность. Музыка увертюры настроит на нужный лад, создаст подходящую атмосферу. Зрители окунутся в фантастический мир музыкальных образов, бегло познакомятся с персонажами произведения. Вам действительно стоит выучить это слово до начала ль опера: Dash KolosРежиссёр: Michael HarrisonАвтор сценария / Продюсер: Kimberly Hatch Harrison.
Музыка. 6 класс
| Что такое увертюра в музыке 6 класс | Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. |
| Что такое увертюра в музыке кратко? | Увертюра Увертюра (ure от ra «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также Сохранено в музыка Музыка. |
| Называют увертюрой. Музыкальные жанры: Увертюра. Из истории появления увертюры | В этом случае увертюра может исполняться в качестве отдельного музыкального произведения. |
| Преддверие – вот что такое увертюра | Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки, появившийся в XIX веке, — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром. |
| Что такое увертюра в музыке | Одночастное музыкальное произведение. |
Значение слова УВЕРТЮРА в Словаре музыкальных терминов
Первая увертюра, созданная как программно-симфоническая концертная пьеса для оркестра — «Сон в летнюю ночь» Мендельсона. Какую связь мы видим в программной музыке? Как называется форма построения увертюры? Увертюра написана в сонатной форме и базируется на темах, которые затем встречаются в опере. Решительные аккорды, звучащие во вступлении, - музыка финального хора, прославляющего Родину и героев-защитников. Какое значение увертюры в музыкально театральных спектаклях?
Теперь понятно, что открывает увертюра — она призвана открывать то есть начинать спектакль — драматический или оперный, будучи музыкальным вступлением к нему. Когда звучит увертюра в опере? Увертюра часто сопровождалась серией танцевальных мелодий перед поднятием занавеса и часто исполнялась и после пролога, чтобы предварить собственно действие.
Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия [1]. Дюплесси Симфония , развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К. Глюк , считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы [1]. В сонатной форме , с её тремя основными разделами — экспозицией , разработкой и репризой , воплотилась художественная логика классической драмы : завязка, развитие действия и развязка [15] [16] , — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы « Альцеста », написанной в 1767 году [17]. В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление.
Моцарта ; но широкое распространение этот принцип получил лишь в XIX веке [1]. Ученик Сальери и последователь Глюка Л. Оперная увертюра в XIX веке[ править править код ] Опыт Бетховена получил своё дальнейшее развитие в творчестве немецких романтиков , которые не просто насыщали увертюру тематизмом оперы, но и отбирали для неё наиболее важные музыкальные образы, у Р. Вагнера и его последователей, в том числе у Н. Римского-Корсакова , — лейтмотивы. Порою композиторы стремились привести симфоническое развитие увертюры в соответствие с развёртыванием оперного сюжета, и тогда она превращалась в относительно самостоятельную «инструментальную драму», как увертюры к « Вольному стрелку » К. Вебера , « Летучему голландцу » или « Тангейзеру » Р. Вагнера [18].
При этом итальянские композиторы, как правило, отдавали предпочтение старому типу увертюры, порою до такой степени не связанной ни с музыкальным тематизмом, ни с сюжетом, что Дж Россини мог в одной своей опере использовать увертюру, сочинённую для другой, как это было, например, с « Севильским цирюльником » [19] [18]. Хотя и здесь бывали исключения, такие как увертюры к операм « Вильгельм Телль » Россини или « Сила судьбы » Дж. Верди , с образцовым вагнеровским лейтмотивом [18]. Но уже во второй половине столетия в увертюре идею симфонического пересказа содержания оперы постепенно вытесняло стремление подготовить слушателя к её восприятию; даже Р. Вагнер в конце концов отказался от развёрнутой программной увертюры. На смену ей пришло более лаконичное и уже не основанное на сонатных принципах вступление, связанное, как, например, в « Лоэнгрине » Р.
Толковый словарь Ушакова. Сверхурочная работа. Крутить увертюру работать сверхурочно. В 19 20 вв.
Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. Оперная у. Одночастное музыкальное произведение обычно относящееся к программной музыке. Толковый словарь Ожегова. Толковый словарь Даля. Фильм балет. Балетная феерия на темы зарождения стихий в начале времен.
Музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. Оперная у. Оперная увертюра.
Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра
Такова, например, увертюра к опере К. Вебера «Вольный стрелок» — одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор содержания» всего произведения. Все разнохарактерные темы — пасторальные и мрачно-зловещие, мятущиеся и полные ликования — связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц, либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М.
Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л.
Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И.
В истории оперы увертюры писались поначалу для того, чтобы дать публике время занять места в зале. Во времена Моцарта традиция изменилась, и увертюра стала полноправной частью композиции. Многие композиторы использовали в увертюре мелодии из оперы, для которой увертюра писалась.
Рихард Вагнер и Иоганн Штраус-младший делали свои увертюры программными, то есть передавали в них, вкратце, сюжет последующего драматического действия. Ссылки Это заготовка статьи о музыке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. Это примечание по возможности следует заменить более точным. Полезное Смотреть что такое «Увертюра» в других словарях: увертюра — ы, ж.
ГЕРДТ Зиновий Ефимович , Махмуд Эсамбаев… … Энциклопедия кино Увертюра это в музыке определение Что такое увертюра, история увертюры Что такое увертюра К тому же, композиторы иногда «увертюрой» называют вступления к произведениям таких крупных вокально-инструментальных жанров, как кантата и оратория, а также вводную часть к инструментальным сочинениям, написанным в форме сюиты. Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме. Большая часть таких концертных «увертюр» делятся на два вида: программная и праздничная.
Что же открывает увертюра — и какие удивительные открытия сулит нам это понятие? Спектакль начинается после третьего звонка — это кажется нам такой же непреложной истиной, как и то, что «театр начинается с вешалки». Вот только звонки в театрах существовали не всегда — когда-то сигнал к началу представления подавали музыканты, исполнявшие фанфарную музыку, причем традиция эта сложилась еще в драматическом театре. Такие интонации мы услышим в токкате, предваряющей одну из первых опер — «Орфея» Клаудио Монтеверди. Эта токката считается первым образцом увертюры к опере… Теперь понятно, что открывает увертюра — она призвана открывать то есть начинать спектакль — драматический или оперный, будучи музыкальным вступлением к нему. И довольно скоро композиторы поняли, что призывать публику в зрительный зал — это далеко не все, на что способна увертюра, она тоже может доставлять наслаждение слушателям. Правда, на заре существования оперы слово «увертюра» еще не употреблялось. В Италии вступления к операм было принято именовать «симфониями», и в отношении их сложились определенные традиции. У композиторов венецианской школы они слагались из двух разделов: первый раздел — медленный и величественный — сменялся быстрым. Иначе выглядели оперные вступления у композиторов неаполитанской школы — например, Алессандро Скарлатти: в трехчастном построении быстрым крайним разделам фугированным или жанрово-танцевальным противопоставлялся средний — кантиленный, лирический. Тем временем, французы шли своим путем.
Введение и установление настроения: Увертюра помогает создать нужную атмосферу перед началом произведения. Она может быть написана в солидной и мощной манере, чтобы зрители или слушатели сразу погрузились в атмосферу произведения. Введение тематического материала: Увертюра может содержать основные мелодические темы, которые будут развиваться в дальнейшем в произведении. Она призвана представить слушателям основные идеи и мотивы, которые будут дальше развиваться и раскрываться в основной части. Создание ожидания: Увертюра может использоваться для создания интриги и ожидания у слушателей. Она может быть написана таким образом, чтобы вызвать чувство предвкушения и интереса к происходящему на сцене. Подготовка слушателей к произведению: Увертюра помогает слушателям адаптироваться к стилю и атмосфере произведения. Она может представить характеристики жанра или эпохи, в которой было написано произведение. Увертюра является важной частью классической музыки и играет значительную роль в создании общего впечатления от произведения. Она представляет собой вступление к чему-то значимому и помогает слушателям или зрителям окунуться в мир произведения. Эволюция увертюры в современной музыке Сначала увертюра выполняла роль вводного музыкального отрезка, который готовил слушателей к тому, что будет далее — к опере, балету или симфонии. Она была своего рода предисловием, которое задавало настроение и тему произведения. Однако с развитием музыкальной техники и экспериментов в музыке, увертюра начала претерпевать изменения.
Музыкальная энциклопедия
Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия. Реформа Глюка Симфония, развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К. Глюк, считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы. В сонатной форме, с её тремя основными разделами — экспозицией, разработкой и репризой, воплотилась художественная логика классической драмы: завязка, развитие действия и развязка, — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы «Альцеста», написанной в 1767 году.
В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление. Моцарта; но широкое распространение этот принцип получил лишь в XIX веке. Ученик Сальери и последователь Глюка Л.
Оперная увертюра в XIX веке Опыт Бетховена получил своё дальнейшее развитие в творчестве немецких романтиков, которые не просто насыщали увертюру тематизмом оперы, но и отбирали для неё наиболее важные музыкальные образы, у Р. Вагнера и его последователей, в том числе у Н. Римского-Корсакова, — лейтмотивы.
Порою композиторы стремились привести симфоническое развитие увертюры в соответствие с развёртыванием оперного сюжета, и тогда она превращалась в относительно самостоятельную «инструментальную драму», как увертюры к «Вольному стрелку» К. Вебера, «Летучему голландцу» или «Тангейзеру» Р. При этом итальянские композиторы, как правило, отдавали предпочтение старому типу увертюры, порою до такой степени не связанной ни с музыкальным тематизмом, ни с сюжетом, что Дж Россини мог в одной своей опере использовать увертюру, сочинённую для другой, как это было, например, с «Севильским цирюльником».
Хотя и здесь бывали исключения, такие как увертюры к операм «Вильгельм Телль» Россини или «Сила судьбы» Дж. Верди, с образцовым вагнеровским лейтмотивом.
Презентация о музыке-Увертюра Эмонт. Разделы сонатной формы Презентация о музыке-Увертюра Эмонт.
Разделы сонатной формы Тема о музыке,которая открывает оеру,балет,драматический сектакль,кинофильм. Вы уже знаете о суперспособностях современного учителя?
Увертюра к опере "Руслан и Людмила" Мусоргский.
Вступление к опере "Хованщина" Исаак Дунаевский. Увертюра к фильму "Дети капитана Гранта" Римский-Корсаков. Вступление к опере "Садко" Автор:.
Композиторы Италии и Франции долго спорили о том, как должна выглядеть увертюра. Первые утверждали, что вступление должно звучать быстро, средняя часть медленно, а финальная часть снова быстро. У французов было абсолютно другое мнение: медленное вступление, быстрая и энергичная средняя часть, медленный финал. Споры ни к чему не привели, поэтому до сих пор существуют оба типа увертюр. В девятнадцатом веке стали появляться концертные увертюры, то есть самостоятельные музыкальные сочинения. Первые композиторы, написавшие такие увертюры, были: Мендельсон, Дворжак и Берлиоз. Как правило, такие произведения писались в честь какого-либо торжества, грандиозного праздника.
Увертюра - Overture
| Увертюра. Что такое увертюра? Сообщение на тему увертюра - Мир фактов | Появление увертюры на музыкальном горизонте С момента первого появления этого музыкального вида в начале XVII века в качестве вступительной части к опере «Орфей» итальянского композитора Монтеверде, термин приобрел такую популярность. |
| Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера | это самостоятельная о ркестровая пьеса (музыкальное произведение), а так же увертюрой называется вступление к опере или балету. |
увертюра это в музыке определение
| Увертюра — Википедия | это самостоятельная о ркестровая пьеса (музыкальное произведение), а так же увертюрой называется вступление к опере или балету. |
| Что такое увертюра в музыке кратко? - Про деньги, инвестиции и расходы | это музыкальное произведение, задающее настроение фильму перед началом титров. |
| Значение слова «увертюра» | инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям. |
| Что такое увертюра | Увертю́ра — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому. |
| Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера | Подобный тип героико-драм. программной увертюры Бетховен закрепил в музыке к драмам ("Кориолан", "Эгмонт"). |
Музыкальные жанры. Увертюра
Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме. это музыкальное произведение. В немецкой музыке 1-й половины 18 века франц. увертюра применялась, помимо опер и кантат, в сюитах, причём увертюрой могло называться и всё сочинение. Справка из Вики: Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение.
Значение слова «увертюра»
Справка из Вики: Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. открытие, начало) - 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям.
Значение слова «увертюра»
Музыка начинается тихим аккордом в глубоком нижнем регистре: из недр земли устремляются в чистое небо нежные звуки арфы, словно ветер уносит их ввысь. Гармония мягко звучащих струнных передает шелест листвы вековых деревьев. Поет гобой, колышется над лесом светлая мелодия — тема девы Февронии, птицы свистят, заливаются трелями, кричит кукушка… Ожил лес. Величественной, необъятной стала его гармония. Портрет Н. Он возносится к самому солнцу, и, кажется, слышно, как вторит ему все живое, сливаясь со звучанием леса. История музыки знает несколько изумительных воплощений в музыке шума леса и шелеста листвы, например, помимо данной увертюры, 2-я сцена из II действия оперы Р.
Вагнера «Зигфрид»; этот эпизод хорошо знаком любителям симфонической музыки, поскольку часто исполняется как самостоятельный концертный номер и в таком случае называется «Шелест леса». Торжественная увертюра «1812 год» Премьера увертюры состоялась в храме Христа Спасителя 20 августа 1882 года. Издал партитуру в том же году П. Юргенсон, который и передал заказ на нее Чайковскому в сущности, он был поверенным композитора во всех его издательских делах. Хотя Чайковский прохладно отзывался о заказе, работа его увлекла, и родившееся произведение свидетельствует о творческом вдохновении композитора и его большом мастерстве: произведение наполнено глубоким чувством. Мы знаем, что патриотические темы были близки композитору и живо волновали его.
Чайковский очень изобретательно выстроил драматургию увертюры. Она начинается с мрачных звуков оркестра, имитирующих звучание русского церковного хора. Это как бы напоминание об объявлении войны, которое осуществлялось в России во время церковной службы. Затем сразу же звучит праздничное пение о победе русского оружия. Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная трубами. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года.
Русское воинство символизируют в увертюре русские народные песни, в частности мотив из дуэта Власьевны и Олены из оперы «Воевода» и русская народная песня «У ворот, ворот батюшкиных». Бегство французов из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом. Гром пушек отражает военные успехи при подходе к границам Франции. По окончании эпизода, изображающего войну, возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром на фоне колокольного звона в честь победы и освобождения России от французов. За пушками и звуками марша должна звучать, согласно авторской партитуре, мелодия российского национального гимна «Боже, царя храни». Российский гимн противопоставлен французскому гимну, который звучал ранее.
Стоит обратить внимание на такой факт: в увертюре в авторской записи используются гимны Франции и России, какими они были установлены в 1882 г. С 1799 по 1815 г. Вопреки мнению Чайковского, считавшего, что увертюра «не заключает в себе, кажется, никаких серьезных достоинств» письмо к Э. Направнику , успех ее возрастал с каждым годом. Еще при жизни Чайковского она исполнялась неоднократно в Москве, Смоленске, Павловске, Тифлисе, Одессе, Харькове, в том числе и под управлением самого композитора. Имела она большой успех и за границей: в Праге, Берлине, Брюсселе.
Не случайно традиционной формой увертюры стала сонатная: емкая и действенная, она позволяла представить различные действующие силы в их противоборстве. Такова, например, увертюра к опере К. М, Вебера «Вольный стрелок» — одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор содержания» всего произведения.
Все разнохарактерные темы — пасторальные и мрачно-зловещие, мятущиеся и полные ликования — связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц, либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М. Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора.
Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки.
Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в.
Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М.
Россини, в основном сохраняется старый тип У. Достижения европ. Берлиоза и Ф. В сонатной форме таких У.
Листа; позднее этот жанр встречается у Б. Сметаны, Р. Штрауса и др. Жанр У. Глинки в 18 в. Бортнянского, Е.
Фомина, В. Пашкевича, в нач. Козловского, С. Ценный вклад в развитие разл. Глинка, А. Даргомыжский, М.
Балакирев и др. Эта разновидность продолжает развиваться в творчестве советских композиторов. Во 2-й пол. В опере её постепенно вытесняет более краткое, не основанное на сонатных принципах вступление. Оно обычно выдержано в одном характере, связано с образом одного из героев оперы "Лоэнгрин" Вагнера, "Евгений Онегин" Чайковского или в чисто экспозиционном плане знакомит с несколькими ведущими образами "Кармен" Визе ; сходные явления наблюдаются и в балетах "Коппелия" Делиба, "Лебединое озеро" Чайковского. Идея подготовки к восприятию оперы вытесняет идею симф.
Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И.
Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы , накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П.
В то же время в опере 2-й половины XIX в. Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи - символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж. Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер. Такова открывающая оперу М.
Мусоргского «Хованщина» симфоническая картина «Рассвет на Москве-реке». В жанре концертной увертюры на народные темы написаны «Русская увертюра» С. Прокофьева, «Увертюра на русские и киргизские народные темы» Д. Шостаковича, «Увертюра» О. Такт а-кишвили; для оркестра русских народных инструментов - «Русская увертюра» Н.
Бу-дашкина и др. Увертюра Чайковского Увертюра 1812 года - это оркестровое произведение Петра Ильича Чайковского в память об Отечественной войне 1812 года. Увертюра начинается с мрачных звуков русского церковного хора , напоминая об объявлении войны, которое осуществлялось в России на церковных службах. Затем, сразу же, звучит праздничное пение о победе русского оружия в войне. Объявление войны и реакция народа на него была описана в романе Льва Толстого «Война и мир».
Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная при помощи труб. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года. Звуки русского народного танца символизируют битву при Бородино. Бегство из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом. Гром пушек отражает военные успехи при подходе к границам Франции.
По окончании войны возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром с отзвуками колокольного звона в честь победы и освобождения России от французской оккупации. За пушками и звуками марша слышна мелодия Российского национального гимна «Боже, Царя храни». Российский гимн противопоставлен французскому гимну, который звучал ранее. Настоящая пушечная канонада, задуманная Чайковским, обычно заменяется басовым барабаном. Иногда, однако, используется пушечная канонада.
Впервые такую версию записал Симфонический оркестр Миннеаполиса в 1950-х гг. Впоследствии подобные записи были сделаны и другими группами, использовавшими прогресс в звуковой технике. Пушечная канонада с фейерверком используется в представлениях оркестра Boston Pops, посвященных Дню независимости США, и проводимых ежегодно 4 июля на берегах реки Чарльз-Ривер. Также она используется на ежегодном выпускном параде австралийской академии сил обороны в Канберре. Хотя это произведение никак не связано с историей США в том числе с англо-американской войной, начавшейся также в 1812 году , оно часто исполняется в США вместе с другой патриотической музыкой, особенно в День независимости.
Из чего состоит опера: увертюра. Фото — Юрий Мартьянов Опера непонятна, смехотворна, абсурдна, противоестественна.