Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин перед показом спектакля «Гроза». «Гроза» в постановке Сахалинского театра гремит в 2159 году.
Хрестоматийная уГроза
| Театр «Сатирикон» представил новую версию «Грозы» Островского | Учитывая ажиотаж и значимость спектакля, «Сатирикон» для благотворительного показа выбрал именно «Грозу». |
| Театр. Спектакль «Гроза» театра «Сатирикон» на фестивале «Вперёд к Островскому!» в Балтийском доме | В "Грозе" Сатирикона мне не понравился слишком для меня сильный звук живого исполнения музыки ближе к концу первого акта. |
| В «Сатириконе» состоялась премьера спектакля в постановке Константина Райкина | Если в «Чайке» режиссёры то и дело пытаются вытащить на поверхность её комедийность вопреки трагическому финалу (ведь сказал Чехов «комедия» – значит, комедия!), то «Грозу». |
| Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина - Статьи - Театр - РЕВИЗОР.РУ | Среди интересных новинок театра — «Гроза», трагический балаган по одноимённой драме Александра Николаевича Островского. |
| «Островский пишет вечные истории»: театр «Сатирикон» покажет в Перми необычный вариант «Грозы» | в спектакле Евгения Закирова "Гроза. Апокриф"), тому способствует, доводит ее до гибели. |
Хрестоматийная уГроза
| Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон» (20 марта 2023) | | Нина Чусова не просто поставила «Грозу» как человек принципиально новой эпохи, то есть изначально свободный человек. |
| «Мы хулиганим»: Райкин превратил «Грозу» Островского в балаган | спектакль Гроза. |
| Театр «Сатирикон» представил новую версию «Грозы» Островского | Режиссёр Константин Райкин называет жанр постановки «трагическим балаганом». |
| Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 15 мая 2024 19:00 Театр Сатирикон на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». |
«Ревизор», «Гроза» и... в ожидании дома. «Сатирикон» открыл 83-й сезон
Сегодня Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представил спектакль «Гроза» в постановке н.а. России Константина Райкина. В Пермь приехала труппа московского театра «Сатирикон». 17 и 18 января на сцене ДК имени Солдатова будут давать знаменитую "Грозу" Александра Островского. «Грозу» Островского поставил худрук театра Константин Райкин, назвав действие трагическим балаганом.
Фестиваль «Вперед к Островскому!» подарил зрителям несколько вариаций «Грозы»
| Константин Райкин представит премьеру спектакля «Гроза» в «Сатириконе» – The City | "Гроза" станет 41-м спектаклем Райкина в качестве режиссера-педагога. |
| Райкин поставит в "Сатириконе" "Грозу" Островского | премьера: Константин Райкин завершает сезон трагическим балаганом по пьесе Островского "Гроза". |
| Спектакль «Гроза» 2022, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | Хулиганство от «Сатирикона» – в смешении трагического с балаганом, и вот что удивительно: программная пьеса Островского, залакированная школьными трактовками, становится живой. |
Культурный туризм. Встреча восемнадцатая: «Гроза» в «Сатириконе»
"Гроза" Сатирикона во Дворце на 21 июля. И Константин Райкин, в очередной раз обращаясь к любимому русскому классику, во многом совпадает с молодыми режиссерами в разборе «Грозы». Худрук Сатирикона объединил в «Грозе» не только драму, музыку и балет, но и в каком-то роде собрал все вехи развития театра, воплотив их при участии нового поколения артистов. Главная» Новости» Гроза островский афиша.
«Островский пишет вечные истории»: театр «Сатирикон» покажет в Перми необычный вариант «Грозы»
Шекспира Театр им. Лауреат премии «Московские дебюты» 2001 , премий «Чайка», «Гвоздь сезона». Нина Чусова не просто поставила «Грозу» как человек принципиально новой эпохи, то есть изначально свободный человек. Она заодно наделила свободой всех героев спектакля, эдаких отвязных молодых людей, которым все позволено и которые, что хотят, то и воротят, не ведая ни страха, ни стыда.... Просто Катя Кабанова в превосходном исполнении Чулпан Хаматовой побойчее других — девчонка-сорванец, не понаслышке знающая о свойствах страсти и несущая в себе ярко выраженное деструктивное начало. Известия Хрупкая, короткостриженая, необыкновенно чувственная Катерина Ч. Хаматовой но пластике и резкому, хрипловатому звучанию голоса напоминает девчонку-рокершу.
Также у них будет возможность пообщаться с актерами «Сатирикона». Приобрести билеты можно по ссылке. Адрес проведения.
Вот в чем схема трагедии», - рассказал журналистам Константин Райкин после пресс-показа. На главную роль в театр специально пригласили молодую актрису Марию Золотухину. Трагическая роль Катерины, которую Золотухина исполняет во всех составах спектакля, стала для нее дебютной на сатириконовской пока спектакли играются во Дворце на Яузе сцене. Она такой человек, очень любящий бога и при этом никогда не сталкивающийся с влюбленностью. Получается сильное противодействие, вот эта молния, которая в ней происходит», - поделилась актриса после пресс-показа с представителями СМИ. Драма приволжской жизни собирательного города Калинова разыгрывается в танцклассе с балетными станками. В спектакле много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и рок-композиций. Размышления классика отечественной литературы Островского и режиссера Константина Райкина о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника и закостеневшем общепринятом шаблоне — все это молодые артисты даже Кабаниху играет совсем не обласканная любовью и вниманием актриса упоительно, пронзительно, талантливо и непринужденно «преподносят» зрителю. Это некая основа, платформа, через которую я провожу всех своих учеников, начиная с института. Мне кажется, что современное понимание Островского - это ключ к современной жизни и актерской профессии», - признался Райкин перед премьерой. Балетные станки и скамьи, которые иногда превращаются в «склеп» или «камеру», смешение жанров, времен, языков и конфессий — все это знаменитая драма А.
Завзятые театралы активно обсуждают информацию, которая поступает после традиционных сборов театральных коллективов: что поставят, кто срежиссирует, кто сыграет. Ну а журналисты и критики, которых на эти сборы приглашают, часто не могут сдержать скептической улыбки, слушая анонсы. Многое, увы, слишком очевидно и предсказуемо. Худруку пришлось отказаться от нескольких названий, анонсированных в прошлом сезоне Юбилейная вахта Премьеры часто планируют под знаменательные даты, что и понятно: под юбилей автора-классика легко получить какой-нибудь грант, выбить госфинансирование, а после отчитаться в департаменте или в Министерстве культуры. А поскольку 12 апреля следующего года будет отмечаться не только день космонавтики, но и 200-летие Александра Николаевича Островского, то постановки по пьесам нашего главного национального драматурга станут запускать как спутники при Хрущеве. Да многие уже и в минувшем сезоне начали «юбилейную вахту». В июле Константин Райкин выпустил в «Сатириконе» «Грозу», ту же «Грозу» и менее известную пьесу «Трудовой хлеб» представили в Школе драматического искусства — соответственно в марте и в мае, в январе в «Маяковке» поставили «На всякого мудреца довольно простоты», а в театре Моссовета — «Волки и овцы», а чуть раньше в Малом театре — «Позднюю любовь». И этот список далеко не полный. Зрителей пригласят на саунд-перфомансы и аудиопрогулки Целых три новых постановки по Островскому появятся в его «доме», то есть в Малом театре: «На бойком месте» режиссер Андрей Цисарук , «Горячее сердце» Владимир Бейлис и неизбежная, видимо, «Гроза» Владимир Носик. Вряд ли кто-то против гениального бессмертного, великого, вечно актуального — нужное подчеркнуть Островского, боже упаси, но им написано 54 пьесы семь в соавторстве , а ставят-то одно и то же.
Билеты на Гроза
Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни».
Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки. Любовь такого уровня как у Катерины обязательно приводит к смерти, потому что она приходит в противоречие с укладом жизни, который весь связан с бесконечными мещанскими выяснениями отношений. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали.
Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему. Для театра такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни». Уже полгода спектакль уверенно держит зрительский интерес и собирает положительные отклики зрителей разного возраста.
Уже этим летом общественные локации обретут визуальную актуальность, ведь интерьер — это не только окружающие нас предметы, но и наполнение пространства искусством, фактурой и формами. Синтез художественной техники, цветовых сочетаний и композиционных решений безусловно модернизирует пространство и, как следствие, меняет настроение людей и их восприятие помещения в лучшую сторону. Моспродюсер дает возможность каждому, вне зависимости от стиля, жанра и профессионального опыта, представить свое творчество, найти новую аудиторию, улучшить качество материала. В рамках проектов Моспродюсер артисты покоряют крупнейшие сцены столицы наравне со звездами шоу-бизнеса, делятся своим творчеством с тысячами горожан и гостей города, расписывают значимые пространства Москвы, выпускают премьеры своих театральных постановок. В июне этого года Московскому продюсерскому центру исполняется 10 лет — за это время организация прошла огромный путь от идеи до реализации множества успешных проектов для талантов со всего мира. Команда Моспродюсер получила более 36 тысяч заявок от артистов и художников из 17 стран. Среди их резидентов порядка 5 тысяч талантливых представителей креативных индустрий.
Спектакль «Гроза» в театре Сатирикон
Постановка современная, декорации сцены -скамьи и балетные станки. Ну штош… идем смотреть. Нужный вечер настал! Я пришла в театр и замерла в ожидании. Сцена действительно уставлена балетным станками, начинаются дикие танцы под музыку. Сначала некое непонимание происходящего и мысль «так будет весь спектакль?
Музыка приятная, но в пьесе такая драма!
Она актриса с большим будущим. Потом, когда Мария уже выпустилась, режиссер решил перенести всё это на театральную сцену. В прочтении Райкина действие «Грозы» проходит в балетном классе. Так что артисты много танцуют, а еще играют на музыкальных инструментах. Не зря же жанр называется «трагический балаган». В репертуаре — классика, фолк, джаз, хип-хоп, модерн и еще много всего. Райкин объяснил, почему так ценит пьесы Островского Источник: Виталий Кокшаров — Островский — автор, которым наш театр интересуется давно и последовательно. Это лучший драматург из тех, кто писал на русском языке, — считает художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин.
Астрахани Астраханской области; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы «Орел»; Общероссийская политическая партия «ВОЛЯ», ее региональные отделения и иные структурные подразделения; Общественное объединение «Меджлис крымскотатарского народа»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы в г. S», «The Opposition Young Supporters» ; Религиозная организация «Управленческий центр Свидетелей Иеговы в России» и входящие в ее структуру местные религиозные организации; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы в г. Краснодара»; Межрегиональное объединение «Мужское государство»; Неформальное молодежное объединение «Н. Круглосуточная служба новостей.
Первая и главная роль в театре! Гроза в «Сатириконе» прогремит уже вечером 23 июля. Также премьерные показы пройдут 24 и 25 июля. Подробностями делится народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин.
Карина Макарян.
«ГРОЗА» в «Сатириконе»: яркое действо «тёмного царства»
Для зрителей, которые уже видели «Грозу», «Сатирикон» предлагает скидку 20% на билеты. Когда: 16,17 февраля 19:00, театр «Сатирикон», Сцена ТКЗ «Дворец на Яузе». Режиссёр: Константин Райкин. Билеты на спектакль «Гроза» во Дворце на Яузе с 15 мая по 14 июля 2024 от 700 ₽ официальные билеты. Удобная и быстрая покупка на Ticketland. Самую знаменитую драму А.Н. Островского «Гроза» о жизни в приволжском собирательном городе Калинове Константин Райкин поставил балаганным хулиганским способом. Рассказываю на канале "Культура" о спектаклях: “Гроза”, театр “Сатирикон”, режиссер Константин Райкин.
Спектакль «Гроза» в театре Сатирикон
30 сатириконовцев в трагическом балагане «Гроза». Именно столько артистов задействовал в постановке по Островскому режиссер Константин Райкин. Сатирикон в этом сезоне прорвало (несколько предыдущих сезонов затишье, собирались черные тучи и наконец как жахнет). Слава Шадронов. женщина в воду бросилась: "Гроза" А. Островского в "Сатириконе" на Яузе, режиссёр Константин Райкин (26.07.2022). Самую знаменитую драму А.Н. Островского «Гроза» о жизни в приволжском собирательном городе Калинове Константин Райкин поставил балаганным хулиганским способом, смешав. Ну а хедлайнером, или самым ожидаемым гостем, стал, конечно, московский театр «Сатирикон». Константин Райкин привёз на фестиваль спектакль «Гроза». Анонсы Премьера «Грозы» состоится в Сатириконе.
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон» в пользу фонда «Дорога жизни»
Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки. Любовь такого уровня как у Катерины обязательно приводит к смерти, потому что она приходит в противоречие с укладом жизни, который весь связан с бесконечными мещанскими выяснениями отношений. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали. Поэтому для Катерины дальнейшая жизнь — абсолютная несвобода. Эта несвобода становится убийственной для такого мощного живого чувства. Вот в чём схема трагедии».
Константин Райкин поставил знаменитую пьесу Островского, смешав всё, что можно: стили, жанры, эпохи, языки, конфессии. Музыка играет большую роль в спектакле и тоже очень разнообразна: здесь и русский фольклор, и церковные песнопения, и западные шлягеры. По мнению режиссёра, всё это нисколько не вредит пьесе.
Дикой Роман Матюнин вообще здесь не кажется каким-то диким и опасным самодуром. Такой обычный, не вполне адекватный быдловатый мужик. Такой же быдловатый, как и остальные мужчины в этом городе, за исключением Тихона, Кулигина и Бориса — трех самых слабых и в целом невзрачных персонажей. Обычные забитые мужики, которые одеты даже во все серое.
Борис здесь с пучком на голове и в длинном свитере, не танцор и не певец. Ярослав Медведев хорошо передает обреченность, страх и слабость Бориса. И явное облегчение, когда он прощается с Катериной и вырывается от нее на свободу — даже свитер готов ей оставить. И потом все-таки и Катерина в этом свитере тоже вырывается за пределы лавок навстречу зрителям. В спектакле Константина Райкина есть целостность: сценография подчеркивает мысль режиссера о необходимости в свободе жить и развлекаться, как хочешь , текст логично обыгрывается, музыка и танцы работают на общую идею. Но вместе с тем часто кажется, что этих плясок и песен гораздо больше, чем живых чувств. Верить и сопереживать получается только Катерине, остальные же герои кажутся поверхностными и какими-то ненастоящими, репетиционными, как и их танцевальная форма.
С одной стороны, балаган есть балаган, и требовать от него особой глубины не приходится.
Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в лучших клиниках страны. Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную.
Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему. Для театра такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни».