Фильм «Иван Васильевич меняет профессию», с актерами Александром Демьяненком, Юрием Яковлевым и Леонидом Куравлёвым в главных ролях, стал культовой кинокомедией во всем советском кинематографе.
Как сложилась судьба актеров фильма «Иван Васильевич меняет профессию»
| Фильм Иван Васильевич меняет профессию (СССР, Россия, 1973) смотреть онлайн – Афиша-Кино | Смотреть фильм «Иван Васильевич меняет профессию» (комедия, фантастика, приключения 1973, СССР) в онлайн-кинотеатре KION без регистрации и рекламы. |
| Иван Васильевич меняет профессию (комедия, реж. Леонид Гайдай, 1973 г.) | Генеральный директор телеканала «ТНТ» Тина Канделаки прокомментировала изменения в фильме «Иван Васильевич меняет всё!». |
«Иван Васильевич меняет профессию»: Почти все актеры легендарного фильма ушли из жизни
Иван Васильевич меняет профессию (1973) cast and crew credits, including actors, actresses, directors, writers and more. В советской комедии «Иван Васильевич меняет профессию» в финале удается вернуть Иоанна Грозного обратно в прошлое, а все события, происходившие с главными персонажами фильма, оказываются плодом фантазии самого Шурика и результатом его падения со стула. LORDSERIAL» Топ фильмы» Иван Васильевич меняет всё. 1973, жанр - фантастика, комедия, приключения, семейный, режиссер - Леонид Гайдай. В 1973 году на экраны вышла советская фантастическая комедия «Иван Васильевич меняет профессию», снятая режиссером Леонидом Гайдаем. “Иван Васильевич меняет профессию” — советская научно-фантастическая кинокомедия 1973 года, режиссером которой был знаменитый Леонид Гайдай.
«Иван Васильевич меняет профессию». 10 фактов о фильме Леонида Гайдая
Итак, в один прекрасный день инженер Тимофеев запустил свою машину времени и прямо из его квартиры открылся портал в палаты царя Ивана Грозного. А заодно и в соседнюю квартиру, где орудовал домушник Жорж Милославский… Год: 1973.
Кто оплачивать будет? Царь, очень приятно.
Жорж Милославский: «Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть», «Царские шмотки! Одевайся — царем будешь», «Попрошу очистить царский кабинет».
Инженер-изобретатель Александр Тимофеев Шурик : «Если бы вы были моей женой, я бы повесился», «Когда вы говорите, Иван Васильевич, впечатление такое, что вы бредите». Ему переводить — а он лыка не вяжет. Мы его в кипятке и сварили», «Как же это так, батюшка?
Ведь Казань-то наша!
Информацию об этом опубликовали в Telegram-канале Mash. В материале также сообщили о замене других актеров. Вместо певца Филиппа Киркорова в проект позвали сниматься актера Никиту Кологривова, который сыграл «Кощея» в сериале «Слова пацана». В итоге сценарий экстренно переписали и вырезали неподходящие по смыслу сцены.
В итоге после множества проб роль досталась Юрию Яковлеву. Гайдай предпочитал кандидатуру Миронова, но в паре с Яковлевым они не смотрелись. Потом Гайдай решил пригласить на пробу Леонида Куравлёва , который идеально вписался в образ. Персонаж изобретателя Тимофеева мог воплотить на экране Олег Видов , но предпочтение отдали Александру Демьяненко , полюбившемуся зрителям в роли Шурика. Выбор пал на Селезнёву [6] [7]. Съёмочный процесс [ править править код ] Съёмки проходили в трёх городах: в Ялте , Москве и Ростове. В Ялте на побережье Чёрного моря снимали видеоклип к песне Александра Зацепина на стихи Леонида Дербенёва «С любовью встретиться» « Звенит январская вьюга ». Первоначально музыкальную композицию записала София Ротару , но её тембр голоса не соответствовал жанру комедии. В фильме песню исполняет Нина Бродская. Ростовский кремль , сохранившийся в первозданном виде, стал местом съёмок сцен погони в царских палатах. В Москве снимали квартиру Шурика, балкон и панораму с него на Москву-реку и Кутузовский проспект , а также двор и автомат, с которого звонили Милославский и другие герои.
«Иван Васильевич меняет профессию»: Почти все актеры легендарного фильма ушли из жизни
Да, Дорохов по типажу очевидный Шурик. Но именно в этой роли нам хотелось актерского эксперимента. Хотелось, чтобы выбор не был очевидным. Найти того, кто сможет перенять поведение Шурика и быть обсуждаемым. И мы сразу подумали о Демисе. Его талант огромен.
И для него это был своего рода актерский вызов. Сложилось все идеально. Великий Александр Демьяненко был бы доволен». Демис Карибидис: «Демьяненко сыграл Шурика так бесподобно, что мы знаем его манеры и повадки наизусть. Я же постарался придать герою свои краски.
А что у нас в итоге получилось, оценят уже зрители» Шурик Демис Карибидис Фото: Пресс-служба ТНТ Иногда куда-то летишь, не выспавшись, и совершенно не хочется, чтобы к тебе подходили. Но, положа руку на сердце, вы для того и стараетесь снимать хорошие фильмы, чтобы к вам подходили и говорили слова благодарности. Поэтому ограждать себя от зрителя ни в коем случае нельзя. Это противоречит всему. Ну не ради ли этого ты выходил в кадр или на сцену?
Какой он в вашем исполнении, такой же обаятельный мошенник? Я вам скажу, что у меня не такая уж и большая роль — не второстепенная, но и не главная. Зато очень интересная! Я многое брал из оригинального образа и примерял на себя — «заходил в Милославского». Естественно, это не было прямой пародией на работу Куравлева.
Я просто ее в каком-то смысле воссоздавал. Многие говорят: «Нельзя посягать на святое». Но мы просто сняли новогоднюю историю, которая заново может поднять зрителям настроение, с сегодняшним нашим юмором, с нашими песнями, нашими артистами, которые всё это сделали только для того, чтобы у людей было чувство праздника. Когда в детстве я мечтал стать артистом, я хотел сняться именно в таком кино, какое видел тогда. Советском, на которое похоже то, что мы сняли сейчас.
И вот моя мечта сбылась. Это все то творчество, через которое мы можем прикоснуться к важному, как прикоснулись к нему, прыгая с крыши в монастыре в Ростове Великом во время съемок фильма «Иван Васильевич меняет всё! Я «чищу жесткий диск»: снялся — пошел работать дальше. Я люблю отдыхать с семьей, не важно где. Ближе всего мне отдых в горах, очень люблю горные лыжи.
В горах я энергетически заряжаюсь. Но в последнее время семья все чаще «отправляет» меня на море или океан. Что тоже хорошо. И у Кати, жены, плотный график, и с детьми хочется подольше побыть. Я всегда жду новогодних каникул, чтобы провести время всем вместе.
Однажды меня просто умоляли сниматься с 5 января, я согласился, никуда не полетел. А снимали мы в итоге в феврале. В другой раз мне объявили: «К сожалению, в этом году у вас отдохнуть не получится». Долго вели переговоры, обсуждали, и договорились на съемку 20 января. Она не состоялась, и фильм не снят до сих пор.
В этом году я снимаюсь без выходных, за что Вселенной большое спасибо. Совершая скачки по разным временам, царь и Шурик оказываются в эпохе правления Петра I, которого сыграл Филипп Киркоров Фото: Пресс-служба ТНТ — Возраст на это никак не влияет, новогоднее настроение всегда было и есть, я очень люблю этот праздник. Мы всегда отмечаем его с семьей, готовимся, украшаем дом, дарим друг другу подарки — все, как должно быть. Сейчас, знаете, у детей такие запросы. Или, может, какие-то кроссовки модные.
Мы детей всегда балуем. Позже, уже в школьном возрасте, мне привозили из-за рубежа «Лего» — это было счастье.
В фильме этого эпизода нет — «царь» не принял татарского князя, так как Милославский объявил обеденный перерыв. У Булгакова «патриарх» — это анахронизм возможно, сознательный [7] : патриаршество в России было введено только в 1589 году , через пять лет после смерти Ивана Грозного при нём церковь возглавляли московские митрополиты. В пьесе отдать шведам Кемскую волость решает Милославский, а не Бунша, как в фильме. Бунша в диалог не вмешивается, и в результате волость отдают шведам. В фильме именно Милославский выступает против передачи волости шведам. В пьесе, в сцене пира, Бунша хочет, чтобы музыканты сыграли ему румбу. В фильме же Бунша требует «что-нибудь массовое петь, современное…», после чего музыканты и Милославский исполняют песню «Разговор со счастьем».
В пьесе Николай предлагает Ивану Грозному вместо анисовой водки выпить 40-градусный напиток «Горный Дубняк», относящийся к классу горьких настоек. В фильме же Шурик угощает царя водкой «Столичная». В пьесе отсутствует сцена ареста и допроса царя. Милиция приезжает уже после возвращения царя в его время. Предварительно царь успевает в ярости сломать аппарат Тимофеева, узнав, что шведам отдали Кемь. Буншу и Милославского милиция задерживает вместе. Психиатров в пьесе не вызывали. Но не считая этих и некоторых других незначительных расхождений, фильм выдержан строго по пьесе. В том числе и многие выражения, ставшие крылатыми , были придуманы Булгаковым и впервые появились именно в пьесе, а не в фильме.
Исторические несоответствия в фильме В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Эта отметка установлена 20 апреля 2012. Некоторые из них даже нельзя квалифицировать как ошибки, поскольку они могли быть допущены создателями фильма сознательно. В сцене допроса милиционерами Иван Грозный на вопрос о годе рождения отвечает: « Тысяча пятьсот тридцать третий от Рождества Христова », хотя Иван Грозный родился 25 августа 1530 года , а в 1533 году умер его отец, Василий III , и Иван Васильевич стал великим князем. Кроме того, летоисчисление «от Рождества Христова» было введено Петром I только в 1700 году. До этого на Руси вели летоисчисление «от сотворения мира». Таким образом, ответ Ивана Грозного должен был звучать так: «Лето 7038 от сотворения мира». Скипетр и держава , которые держит в руках Иван Васильевич Бунша и которые изображены на иконе , как символ царской власти появились на сто лет позднее происходящих событий, в XVII веке. Царица Марфа Собакина умерла через две недели после свадьбы, практически сразу заболев предположительно была отравлена.
Царь клялся, что даже не успел осуществить с ней брачные отношения из-за нездоровья новобрачной — это явно не соответствует цветущему виду царицы в фильме. При этом царицей она была с 28 октября по 13 ноября 1571 г.
После взрыва не только «растворилась» стена в соседнюю квартиру Шпака, но и открылся коридор в XVI век — прямо в палаты Ивана Грозного. Быстрая речь, недалекость и пугливость Бунши уморительно контрастируют с широкими, величавыми жестами и реакциями Ивана Грозного. Это сопровождение помогает слепым и слабовидящим людям лучше воспринимать картину».
Его непревзойденный талант и незабываемые образы до сих пор воспоминают зрители. Кстати, на побережье Ялты, где проходили съемки сцены с песней «Звенит январская вьюга», ему был установлен памятник в образе Якина. Конец 1980-х годов для Михаила Пуговкина означал более 60 фильмов в его активе. Однако со временем актер стал все реже появляться на общественности. У него было три брака, и у него есть дочь Елена. Актер скончался в 2008 году. Причины его смерти до сих пор оспариваются: в последние годы он передал свою недвижимость третьей жене и не оставил наследство своей дочери. Он похоронен на Ваганьковском кладбище. Наталья Крачковская была единственной актрисой, которая не проходила через этап киноотбора для фильма «Иван Васильевич меняет профессию». Гайдай пригласил ее в проект без раздумий, и актриса, очевидно, полностью оправдала его доверие. Заслуженная артистка России снялась в более чем 90 фильмах, как правило, играя второстепенные, но заметные и характерные роли. В последние годы у звезды были серьезные проблемы со здоровьем: она пережила инсульт и сердечный приступ, прошла операцию на сердце с установкой кардиостимулятора и столкнулась с заболеванием легких. Наталья Крачковская скончалась от инфаркта в возрасте 77 лет 3 марта 2016 года. Она похоронена на Троекуровском кладбище. Свою творческую карьеру он начал с комедийных ролей, постепенно покоряя сердца зрителей. Однако ему подвластны были все жанры — от буффонады и площадной сатиры до подлинной трагедии. Актер снялся во множестве известных фильмов, таких как «Неисправимый лгун», «Приключения Буратино», «31 июня», «По улице комод водили» и других. Четыре раза он был женат, а в третьем браке у него родилась дочь Раиса, которая продолжила семейную актерскую династию. Сам актер продолжал сниматься практически до самой смерти.
«Иван Васильевич меняет профессию»: Почти все актеры легендарного фильма ушли из жизни
Ручка в подарок Из дома Гайдай принес и другую экзотику советского времени: заграничные сигареты и ручку с голой женщиной, которую Милославский сначала украл у Шпака, а потом передал шведскому послу. Кстати, зрители в комедии так и не увидели фривольной картинки с ручки. Этот эпизод также пошел в корзину. Не пропустите 10 фильмов, гарантированно меняющих судьбу «Одевайся, царем будешь! В эпоху тотального дефицита в нарядах от модельера актриса выглядела, как настоящая западная звезда. Да, и парик у нее был непростой. Достался он ей от Любови Орловой. И тебя тoже вылечат! И меня вылечат» У Натальи Крачковской в фильме и вовсе было пять париков. Один из них ей доставил массу неудобств.
Помнишь знаменитую сцену, когда после фразы: «И меня вылечат» Ульяна Андреевна снимает рыжий парик и оказывается с короткой стрижкой? Чтобы это снять актрисе на ее пышные длинные волосы натянули специальную шапочку, похожую на плавательную, с коротким ежиком. Головной убор был настолько тугой, что сильно сдавливал голову. Лицо Крачковской начинало быстро оттекать, и сниматься долго она не могла. К тому времени, он уже признанный король комедий. Руководство требовало от него все новых и новых фильмов, и за это было готово закрыть глаза на некоторые вещи. Но не на все. Из-за цензуры в фильме пришлось переозвучить несколько фраз. В частности Бунша произносит, обращаясь к шведскому послу «Гитлер капут», но по губам читается «Мир, дружба».
А на допросе у милиции Иван Грозный на вопрос о месте жительства не смог сказать: «Москва, Кремль». Пришлось ограничиться нейтральным фразой, что живет он в палатах. Также в фильме был эпизод, где царь жарит котлеты на кухне у Тимофеева.
Как вы к этому относитесь? Все новое частенько воспринимается в штыки. А если настроиться на получение удовольствия от фильма, то все сложится.
Мы взяли за основу фильм Гайдая, чтобы создать новое произведение, легкую музыкальную комедию, под которую зритель посмеется в новогоднюю ночь. Знакомые цитаты из советского кино, звучащие современно, с адаптацией к нашим дням, — это очень забавно. Я бы даже назвал нашу работу продолжением традиции «Старых песен о главном». Помню, как они собирали семьи у экранов, а ведь у всех музыкальных номеров сюжет был основан на классических фильмах. Особенно врезался в память новогодний мюзикл «Вечера на хуторе близ Диканьки» с Филиппом Киркоровым. К слову, Филипп принял участие в нашем новогоднем фильме, что само по себе является показателем качества, ведь Киркоров не соглашается на все подряд!
Но после «СамоИронии судьбы! Что касается нашего фильма, то мы не стали далеко уходить от идеи «Старых песен о главном» — и исполнять нетленные песни из советских фильмов будут «неожиданные» музыканты. Например, каноническую песню «Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь... И какой Новый год без Анны Asti? Да что там говорить! У нас сам Василий Вакуленко споет песню, совершенно нетипичную для себя, — «Прекрасное далеко» из фильма «Гостья из будущего».
И главное — музыканты в нашем фильме не просто поют, а участвуют в сюжетной линии. Здесь объединены разные картины и сюжеты, связанные с путешествиями во времени. Наш фильм — привет фильму «Назад в будущее», который, в свою очередь, привет фильму «Иван Васильевич меняет профессию». По моему ощущению, Роберт Земекис до дыр засмотрел картину Гайдая, когда принимал решение снять свою трилогию. Еще будет классная сатира на все человечество в отсылке к моему любимому научно-фантастическому ситкому «Рик и Морти». Одним словом, будет много музыки, шуток, веселья.
Буду скучать по этим красным сапожкам и мехам. Кстати, посох Иоанна Грозного — это тот самый оригинальный посох, который держал в руках Юрий Яковлев. А вот костюм Бунши, в котором я сейчас даю интервью, мне не очень нравится. Для него художники взяли те же лекала и тот же материал, что и в оригинале. Один раз присядешь в такой рубашке — она уже мятая. Но больше всего проблем возникало с бородой.
Своей бороды у меня нет, а искусственная постоянно отклеивается, с ней особо не улыбнешься. У меня даже смех особый выработался изображает смех без мимики. Я так привык к такой манере смеяться, что, когда снимали бороду, продолжал смеяться так же. В один съемочный день я должен был быть и Буншей, и царем. Бороды у них разные, поэтому мне их постоянно переклеивали. Конечно, работа гримеров и костюмеров была потрясающей, они вложили очень много сил в то, чтобы зрители полностью погрузились в атмосферу фильма.
Также и декораторы очень постарались: по чертежам из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» воссоздали царские палаты, квартиру Шурика, все один в один. Благодаря кропотливой работе режиссеров с каждым кадром канонические сцены из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» получились максимально приближенные к оригиналу. Первый съемочный день у меня вместе с Максимом Лагашкиным, который играет Милославского, прошел в Ростовском кремле — снимали сцену погони. Мы были в восторге от того, что бегали буквально по историческим местам! В какой-то момент у нас появилось желание вернуться в Ростов после съемок, чтобы подробнее изучить историю города и историю советского кинематографа. Перед съемками каждой сцены мы подробно рассматривали кадры оригинального фильма — кто где стоит, куда смотрит, как реагирует.
Думаю, некоторые моменты из оригинала и нашего новогоднего хулиганства можно будет сравнивать. Еще были натурные съемки в районе Измайлово. Снимали рынок девяностых годов, где наши художники тоже потрудились на славу, воссоздавая эпоху перестройки. Вообще, все члены съемочной команды выкладывались на все сто. Даже порой ради новых идей, чреватых переработками, мы без сожаления жертвовали и сном, и здоровьем! Так что этот проект точно снят с душой.
Демис Карибидис: «Мандарины везде одинаковые, разница только в количестве снега» — «Иван Васильевич меняет всё! Нужно привносить свое, раскрывать новые смыслы. Именно это мы и пытаемся сделать в нашем фильме.
Сам выбор пьесы для экранизации, кстати, прекрасно отвечает характеру Гайдая, никогда не боявшемуся спорных решений и зачастую идущему на грани цензурной пропасти. Это сегодня та же «Кавказская пленница» кажется безобидной комедией, без которой трудно представить Новый год в нашей стране. А ведь фильм был на грани того, чтобы оказаться на полке, и подвергся определенной цензурной правке.
А после ранней, не самой известной работы «Жених с того света» Гайдай вообще чудом остался в профессии. Об этом можно узнать из посвященного юбилею режиссера подкаста на КиноПоиске. Так что совсем не случайным кажется выбор для очередной картины произведения Булгакова, к творчеству которого и при жизни, и после смерти советская цензура относилась с особым пристрастием. Когда люди рискуют, понимают, что могут потерять многое, но при хорошем раскладе — приобрести еще больше, вкладывают при этом всю душу в свою работу — на выходе получается то, что потом назовут классикой и даже легендой. Для меня «Иван Васильевич меняет профессию» — вершина творчества Гайдая, такая же как и для некоторых актеров, упомянутых выше. К сожалению, и режиссер после этой великой ленты в творчестве пошел по нисходящей.
Все последующие картины, несомненно, тоже хороши. Но снять что-то лучше «Ивана Васильевича…» было вряд ли возможно в принципе. И это отнюдь не печально. Ведь настоящее счастье для любого творца — создать произведение, одинаково тепло относиться к которому будут миллионы людей из разных поколений даже спустя несколько десятилетий, когда за окном совсем другие времена. Произведение, которое станет настоящим маяком и символом эпохи. Очень приятно, царь.
И будете абсолютно правы. Ниже речь пойдет всего лишь об одном примере из сотни. Но каком! Инженер-изобретатель Шурик Тимофеев создает машину времени. Из-за определенного стечения обстоятельств управдом Иван Васильевич Бунша вместе с вором-рецидивистом Жоржем Милославским попадает во времена Ивана Грозного, а царь переносится в современный мир. После этого изобретение ломается, и теперь только начинающему гению под силу починить его и вернуть все на свои места… Сюжет берет за основу пьесу Михаила Булгакова «Иван Васильевич», которая не для всех может быть легка в прочтении.
Комедия блестяще раскрывает суть пьесы, попутно снабжая зрителей уморительными сценами. В редких случаях эпизоды выглядят немного наигранно как будто смотришь представление в театре , но это не мешает прочувствовать авторский стиль. Немного обидно, что нашлось место и для серьезной ошибки. Ближе к концу ленты Иван Васильевич называет свой год рождения: «1533 от Рождества Христова». Но родился царь в 1530 году, а данный вариант летоисчисления стал применяться гораздо позже. Это очень бросилось в глаза.
Царит атмосфера веселья и легкого безумия. Из-за сложившейся невероятной ситуации происходит множество комедийных и интересных моментов. А еще в начальных титрах используются специальные буквы с закосом под старину. В фильме есть огромное количество смешных шуток и нелепых в хорошем смысле сцен. Благодаря потрясающей игре актеров зритель сможет в полной мере ощутить всю курьезность происходящего на экране. Здорово, что данная картина собрала так много прекрасных актеров вместе: Юрий Яковлев, Леонид Куравлев, Александр Демьяненко, Михаил Пуговкин… Все они внесли неоценимый вклад в популярность ленты.
Отдельно хотелось бы отметить несколько моих любимых цитат из этого кино, которые впоследствии ушли в народ: «Если бы вы были моей женой, я бы… повесился! Если, конечно, они у вас есть…» — Жорж «Вот что крест животворящий делает! Вместе собраны прекрасные песни и мелодии. Одна из лучших советских комедий, прекрасно поднимающая настроение. Спустя столько лет картина по-прежнему часто показывается по ТВ, что говорит о ее культовом статусе. Моя апокрифичная кошка, ежеминутно и ежесекундно поднимающая все новые и новые вопросы этого бытия, тоже на днях пыталась изобрести свою машину времени.
Залезла в свой домик, перевернула там все вверх дном, перекрыв тем самым себе выход. Не помог ей ни крест животворящий, ни сетования соседского Шпака, ни стук в дверь Крачковской. Долго бушевало в глубинах своего цветастого дома мое животное и, наконец, заверещало на своем кошачьем: «Замуровали, демоны! Что можно нового сказать об этом фильме? Он органически въелся в поры нашей кожи, мы все любим его, как любимую тележку — и надоела вроде, и все равно от нее никуда не денешься. Нужно сказать, что к актерам, которые играют в этом фильме, я отношусь совершенно равнодушно, то есть, конечно, всегда смотрел и Куравлева, и Юрия Яковлева, но без особенного фанатизма.
Из моих любимых актеров здесь только Крамаров. Демьяненко же меня вообще скорее раздражает. Фильм я впервые посмотрел в 12-летнем возрасте, в 1987 году и это был экстаз. Путешествие в сказку. Сбылись все мечты мальчишки. С трудом припоминаю что-то подобное в те годы, смелые перестроечные фильмы еще не подоспели, да в них ничего сказочного уже не было.
Может чешская сериальная сказка «Арабела» или «Приключения в каникулы», но это совсем уж в ребяческом возрасте. Оу, про Пуговкина и Этуша забыл. И жаль, что Филиппову такая маленькая роль досталась. Думаете нам, царям, легко? Почки царице. У женщин вопрос почек всегда открыт.
А еще гайдаевский фильм теперь сам по себе стал машиной времени. Путешествием в Москву начала 70-х, когда даже меня еще в проектах не было. Выходишь на балкончик, смотришь на Новый Арбат, уже отремонтированный, эхх, лепота. Как сказал один поэт, «лучший вид на этот город — если сесть в бомбардировщик». Еще раз пересмотреть, что ли? Да сколько ж можно уже!
Но вот, не по «божьему велению, а по царскому хотению», Кремль в сценарии меняется на Царские палаты, меценат шикарного банкета с баклажанной икрой остаётся «неизвестным», а до абсурда потрясающая комедия выходит в свет. Ни чуть не теряющие своей актуальности диалоги, фразы и шутки из уст главных актёров, в совокупности с мимикой и типажами тут, более всех, хочется выделить Юрия Яковлева, исполнившего двух совершенно разных персонажей создают комедию в её чистейшем проявлении, без какого-то либо намёка на неуместную глупость. Да и те, что есть — выглядят более чем забавно и мило. История про Иоана Грозного, попавшего в современный мир, и оказавшегося на его месте абсолютного тезки в физическом плане в том числе Ивана Бунши, на пару с матёрым медвежатником Жоржем обаятельный Леонид Куралёв , создают неповторимый колорит и широчайший простор для творческих «манёвров». И Леонид Иович воспользовался этим, что говорится, на полную катушку: «князь» Милославский, «обувающий» шведского посла; исполняющий обязанности царя управдом, флиртующий с Марфой Васильевной и самый настоящий Иван IV, слушающий Высоцкого. Это неполный список всей той вакханалии в положительном смысле , которая происходит в кадре.
С таким составом и подобным содержанием «столкнуться» просто необходимо. Прекрасный образчик своего времени и мастерства исполнения всех механизмов. Действие разворачивается в современности по отношению к времени создания фильма — семидесятые годы двадцатого столетия. Режиссер фильма — Леонид Гайдай, а значит можно уже предугадать до просмотра, что в фильме будет удивительный, динамичный сюжет разбавленный искрометным, восхитительным добрым юмором. В «современности» — в семидесятые годы двадцатого столетия инженер Тимофеев изобретает машину времени в собственной квартире. Машина времени — гениальное фантастическое изобретение, фигурирует в некоторых иных фантастических романах в частности у Г.
Она позволяет пронзать время и пространство и оказываться в иной исторической эпохе. Неизвестно, удастся ли когда-нибудь создать машину времени в реальности? Безопасно ли это для человечества, мира, не приведет ли это к изменению истории? Но вместе с этим это позволило бы дать точные ответы на многие туманные вопросы мировой истории, увидеть жизнь, быт людей другого времени, эпохи. Это ценная вещь. Александр Демьяненко в роли Шурика сумел передать глубокую мораль, нравственность, порядочность, доброту этого героя, что является, наверное, самым важным качеством в этом образе.
А также характерные для многих ученых рассеянность из-за погруженности в собственные размышления, расчеты, благодаря которым создана машина времени. При этом можно рассмотреть в этом фильме эволюцию самого образа Шурика, если идти от факта, что роль исполнял Александр Демьяненко. Шурик, будучи хорошим студентом в «Операции Ы», выучился и теперь стал прекрасным специалистом своего дела. Его вторую половину играет Наталья Селезнева. Она человек красивый, творческая личность, «которая вся в кино, в искусстве». Она прекрасная актриса, яркая личность.
Но возможно ей не достает того внутреннего стержня морали, что есть у инженера Тимофеева. Она непостоянна и ветрена. Похожим на нее является и кинорежиссер Якин Михаил Пуговкин. Но благодаря удивительным событиям он оказывается в квартире инженера Тимофеева. Инженеру Тимофееву удается через стенку соединить современность с древней Москвой — эпохой Ивана Грозного Ю. Но если царь — он везде царь.
Он в любом месте остается царем. И в современности будет самым главным, сумев и Якина на колени поставить, и «боярыне» понравится, и Шпака отчитать, за то что жалобу, как челобитную царю подавал, в милиции оставаться самим собой — честным, сильным и суровым человеком, колбасу покушать. То Ивану Бунше и Жоржу Милославскому приходится импровизировать, ведь что будет в обратном случае? И приходится менять профессию. Порядочный, но мягкий Бунша теперь на месте самого Ивана Грозного, а Милославский — его помощник. Однако — кто из них будет более гибким, способным на импровизацию?
В нем простота, наивность, доброта. Все сцены в Москве 16 века — от погони в коридорах, на крыше, приключения на колокольне — все смотрится динамично, захватывающе, интересно, на одном дыхании, что характерно для стиля Леонида Гайдая. А затем сцены отправления войска на защиту Родины, когда войско поет песню, народную песню, в которой словно какая-то внутренняя сущность Руси в ее лиризме, духовности, готовность к защите Родины, что остается вне времени и пространства, оставаясь глубинной суть России. Прием иностранного посла С. Это тоже целое событие в фильме, где раскрываются внутренние качества героев. А также пир.
Вновь целое отдельное событие. Богатство еды, где разные кушанья, но особый комизм с красной, черной и заморской икрой, баклажанной. Видимо последняя оказалась самой вкусной. Пир, который расслабляет. Затем «танцы». И лирическая, задушевная песня, спетая В.
В «современности» нужно обратить внимание на управдомшу — супругу Бунши Н. Она — женщина властная, способная гибко дать отпор в словесных поединках, спорах: «Ах ты нахал, я ж на 5 лет тебя моложе! Но если бы она знала, кому говорит это! И Антона Шпака Владимир Этуш. Он на первый взгляд хороший человек, а также несчастная жертва в фильме, но так хитрая улыбка, которая возникает на его лице в о один момент, говорит о чем то ином. Не так прост.
Юрий Яковлев сумел в этом фильме великолепно передать два контрастных противоположных образа: самого Ивана Грозного и Ивана Бунши. Интересно было бы увидеть в этой роли Ю. Никулина или Е. Яковлев великолепен! Леонид Куравлев тоже великолепен в этой роли великого импровизатора, комбинатора Милославского, который попытается выкрутиться из любой ситуации. Это тот случай, когда его талант пошел на пользу.
В целом «Иван Васильевич меняет профессию», комедия, раскрывающая грань между современностью, которая уже также стала историей и эпохой Ивана Грозного, где самобытность, патриархальность Руси, историческая основа, все лучшее что было в то непростое время. И эта комедия, пройдя главную проверку — временем, любима народом. Если она в эфире за несколько часов до наступления Нового года! Фильм третий: Вдруг как в сказке скрипнула дверь… Перед Новым годом как-то всегда хочется смотреть любимые советские праздничные фильмы, чтобы приблизить долгожданную пору волшебства и чудес. Для многих это чаще всего оказывается фильм Ирония судьбы, однако для меня это почему-то стал именно Иван Васильевич меняет профессию. Его уже так часто показывают в предновогоднюю пору по телевизору, что у меня он стал твердо ассоциироваться с Новым годом.
И так, последняя часть советской комедийной трилогии! Я требую продолжения банкета! Инженер-изобретатель Александр Тимофеев на пороге великого открытия — он в одном шаге от создания настоящей машины времени. Однако это весьма тревожит жильцов дома, где он ставит эксперименты, и местного управдома Ивана Васильевича Бунши, который требует прекратить опыты. Но вот эксперимент удался, и Тимофеев открывает окно в древнюю Москву, прямо в палате Ивана Грозного! Вполне возможно, что именно из-за этого фильма меня заинтересовала и захватила невозможная мечта — путешествия во времени, ведь если подумать — это первый фильм с подобным сюжетным ходом, который я посмотрела.
А учитывая мою любовь к истории России — он был обречен стать моим любимым! Сейчас мы наблюдаем не только знаменитую гайдаевскую формулу комедии: необычные и комичные жизненные ситуации с оригинальным разрешением проблем. Здесь еще добавляется фантастический элемент — путешествие в пространстве исчезновение и восстановление стенки и времени перемещение в эпоху правления Ивана Грозного. И что может быть увлекательнее и интереснее, как подобная сюжетная путаница: когда герой прошлого оказывается в настоящем, а современные герои попадают в прошлое! Комедийный эффект усиливается благодаря многочисленным ситуациям, когда современные герои пытаются решить проблемы прошлого своими методами: особенно запоминаются Я н-не имею права подписывать такие исторические документы! А попав в ХХ век царь Иван Грозный изъясняется на старорусском, пытается познать неизвестные ему технологии и объяснить людям что он «Казань… брал… Астрахань… брал… Ревель брал… Шпака… н-не брал!
Обе роли исполнил актер Юрий Яковлев.
Никита Кологривый в этом году снялся, кажется, во всех известных фильмах и сериалах Источник: пресс-служба ТНТ Генеральный директор телеканала «ТНТ» Тина Канделаки открыла один из главных секретов новогодней премьеры и рассказала, кто появится в обновленной версии фильма «Иван Васильевич меняет всё! У себя в телеграм-канале Канделаки написала, что прямо сейчас «вовсю идут досъемы» фильма и опубликовала короткий видеоролик — в нем можно увидеть актера, который раньше в списке съемочной группы не числился — Никиту Кологривого. Канделаки также объявила, что в комедии снимается Клава Кока — судя по видео, заменит Анну Асти. О том, что ТНТ переснимает свою главную новогоднюю премьеру , Канделаки рассказывала 27 декабря.
Иван Васильевич меняет профессию
«Иван Васильевич меняет профессию» — это гайдаевско-булгаковская сатира над Царями и их холопами, фантом реальности середины 70-х годов, вдох свободы с хриплым голосом Высоцкого. В ролях: Юрий Яковлев, Леонид Куравлёв, Александр Демьяненко и др. Однажды инженер Тимофеев испытал потрясение от собственного изобретения: начала действовать машина времени, соединив его квартиру с палатами великого государя Ивана Васильевича Грозного. Шаблон:Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» — советская фантастическая комедия производства киностудии «Мосфильм», снятая в 1973 году режиссёром Леонидом Гайдаем по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич» об инженере-изобретателе.
«Иван Васильевич меняет профессию». 10 фактов о фильме Леонида Гайдая
«Реквизиторы нашли оригинальный посох, который реально «снимался» в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Кто снимался в фильме Иван Васильевич меняет все (2023)? Полный список актёров и участников съемочной группы на портале о кино Киноафиша. Иван Васильевич меняет профессию одна из самых популярных советских комедий для просмотра в предновогодние дни. Иван Васильевич — Иван (Иоанн) Васильевич русские имя и отчество, могут относиться к следующим правителям: Иван III Васильевич великий князь московский. Настоящим испытанием съемки фильма «Иван Васильевич меняет профессию» стали для Натальи Крачковской — исполнительницы роли жены управдома Ивана Васильевича Бунши. Виртуозный вор и стеснительный управдом из Москвы 70-х меняются местами с самим Иваном Грозным в золотой классике комедийного жанра от Леонида Гайдая.