Фантастическая шутка, комедия, сатира – как только не называли пьесу Михаила Булгакова «Иван Васильевич» в Театре сатиры 90 лет назад, когда впервые собирались поставить ее на сцене. «Пьесу "Иван Васильевич" Михаил Булгаков создавал в середине 30-х годов специально для Театра сатиры. Театр сатиры открылся в 1924 году указом № 69 от 26 мая « поручается художественному подотделу выработать точный устав театра общественно-злободневной сатиры». В Театре сатиры сыграли премьеру «Иван Васильевич» в постановке худрука Сергея Газарова и поделились творческими планами на юбилейный 100-й сезон. Булгаков писал пьесу «Иван Васильевич» специально для Театра сатиры.
Театр сатиры откроет 100-й сезон постановкой «Иван Васильевич»
| Театр сатиры открывает сотый сезон премьерой постановки «Иван Васильевич» | читайте на Global City Москва. |
| Юбилейный 100-й сезон Театра сатиры начался с премьеры «Ивана Васильевича» | 20 и 30 сентября 2023 года в Московском академическом театре сатиры состоялись премьерные показы спектакля «Иван Васильевич» по пьесе М.А. Булгакова, сценографом которого стал академик Российской академии художеств Владимир Анатольевич Арефьев. |
Сергей Газаров высказался о спектакле «Иван Васильевич» в Театре сатиры
Премьерой труппа откроет сотый сезон. Изначально пьесу Михаил Булгаков создавал именно для этого театра. Однако партийные руководители её запретили. Спустя 90 лет историческую несправедливость решили восстановить. Правда спектакль не похож на любимый многими фильм Леонида Гайдая, а больше следует оригиналу.
В ней фигурировали инженер-изобретатель Александр Сергеевич Тимофеев Шурик , создавший машину времени, которая из-за сбоя в работе открыла двери во времена царствования Ивана Васильевича Грозного, оказавшегося ненароком вдруг в XX столетии, а его тёзка, московский управдом Иван Васильевич Бунша, сосед Шурика, вместе с квартирным и карманным вором-рецидивистом Жоржем Милославским переместились в XVI век, прямо в палаты царя. В результате сложившейся водевильной ситуации, иначе не скажешь, произошла невообразимая путаница, при которой герои, независимо от них самих, попав в разные исторически эпохи времена НЭПа и русского Средневековья живут по законам своего времени. Именно это и показано в веселой постановке Театра Сатиры, которую первыми смотрели представители СМИ на пресс-показе 27 сентября на протяжении двух с половиной часов с антрактом, не отрывая глаз, на одном дыхании! На хорошо обустроенной сцене, где возвышается огромная ультрасовременная машина времени, при создании которой использовались самые современные технологии, ее мечущийся изобретатель нечаянно, с помощью визуальных и звуковых сценических эффектов, отправляет в роскошные царские покои управдома Буншу с жуликом Милославским в XYI век, а царь Иван Васильевич Грозный появляется в московской коммуналке по адресу: Банный переулок, 10, в 30-е годы XX века. Немаловажно, что в необычном и достаточно сложном для восприятия спектакле, даже для искушенного зрителя, все детали каждой из представленных исторических эпох тщательно продуманы режиссером.
А вместе с ним слаженно работали художник-постановщик, народный художник России Владимир Арефьев, являющийся выпускником Московского государственного художественного института имени В.
Если зрители услышат эту иронию в нашем спектакле, значит, мы добились своего. За условной стеной аскетичной комнаты Тимофеева его играет в разных составах Антон Буглак и Илья Малаков — апартаменты зубного врача Шпака с роскошной мебелью из красного дерева. Художник-постановщик Владимир Арефьев постарался. Он же соорудил царские хоромы, накрыл стол для пира: икра черная, красная и икра заморская, баклажанная. Отвела душу и художник по костюмам Мария Боровская. Она нарядов персонажей в яркие одежды, но особенно ей удались костюмы шведских послов, которые пришли за «Кемска волост». Эти буфы, вышивка и перья заслуживают места в музее костюма.
В 70-е годы Леониду Гайдаю приходилось текст Булгакова политкорректно редактировать с учетом духа времени. В спектакле Театра сатиры пьеса почти без купюр. Булгаков писал свою пьесу, когда шла антирелигиозная кампания. Сегодня отношение к вере радикально изменилось. В зрительном зале на 1200 мест должен быть масштаб, и уровень, и современные технологии. А ещё профессиональная оснащенность. Сегодня недостаточно быть только драматическим артистом. Драматический актер должен петь, танцевать, владеть ремеслом иллюзиониста… И то правда: «Иван Васильевич» в «Сатире» - это водевиль, где есть и соло и хоровое пение, танцы и фокусы.
Сюжетный мистический переход от современности в средневековый шестнадцатый век и обратно, достаточно легко осуществляемый средствами кино, в театре представлял довольно сложную задачу для постановщиков режиссер С. Газаров , но особенно для художника. В начале действия часть сцены занимает комната чиновника Шпака, наполненная не то, чтобы очень красивыми, но «шикарными» вещами из комиссионного магазина. Она соседствует с расположенной с другой стороны комнатой изобретателя Тимофеева, оклеенной по причине вяло текущего ремонта газетами и обставленная несколькими скромнейшими предметами. Решение вроде бы вполне традиционное, хотя стилистически оформлено идеально. Самым главным, сразу привлекающим к себе внимание объектом, самой важной частью декорации, а затем и самым главным действующим лицом спектакля становится Машина Времени. Сложнейшее композиционно-технологическое решение этой машины — удивительное достижение сценографа. Кроме небольшого пульта управления, над которым все время колдует Тимофеев, этот агрегат содержит огромный шар, обтянутый специальной пленкой, имитирующей стальную поверхность. До начала спектакля в этой сфере отражается зрительный зал со всеми передвижениями приходящих зрителей будущее время по отношению к действию пьесы.
Затем там идет отражение сюжетов, происходящих в тридцатые годы, включая приход домоуправа Ивана Васильевича Бунши, которому предстоит при переносе действия в средневековье «выполнять роль» Ивана Грозного. Процесс перемены эпох благодаря Машине Времени выглядит мощно и даже естественно.
Театр сатиры открывает сотый сезон премьерой постановки «Иван Васильевич»
В Московском театре Сатиры состоялась премьера спектакля «Иван Васильевич». Спектакль «Иван Васильевич» в московском «Театре Сатиры» – одна из главных комедийных премьер этой осени. Московский академический театр сатиры в сентябре откроет юбилейный 100-й сезон пьесой, написанной 90 лет назад специально для его сцены, но так и не. все самое интересное о театральной постановке Театра Сатиры в Москве. Вот почему персонажи Булгакова, проходя через эпохи, остаются понятными современному читателю и зрителю", – заявил режиссер и художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров. Фото: Москва 24/Лидия Широнина. В Московском театре Сатиры состоялась премьера спектакля «Иван Васильевич».
Танцуют все! В Театре сатиры вышел спектакль «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова
| Юбилейный 100-й сезон Театра сатиры начался с премьеры «Ивана Васильевича» | Спектакль «Иван Васильевич» в московском «Театре Сатиры» – одна из главных комедийных премьер этой осени. |
| Театр сатиры откроет 100-й сезон постановкой «Иван Васильевич» | Пьеса Михаила Булгакова "Иван Васильевич" была специально написана для Театра Сатиры, но так и не была поставлена на его сцене. И вот Иван Васильевич, который перешагнул время в пьесе, таки появился на сцене, где и должен был быть ещё 90 лет назад. |
| Домен припаркован в Timeweb | Михаил Булгаков писал комедию "Иван Васильевич" специально для московского театра Сатиры. |
| «Иван Васильевич». Премьера в Московском театре Сатиры — Информационное агентство Главные события | Смотреть онлайн фильм Иван Васильевич меняет всё! (2023) в онлайн-кинотеатре Okko. Высокое качество. |
«Иван Васильевич меняет профессию» на сцене театра Сатиры
Новая постановка Театра сатиры показала современный взгляд на трансформацию традиций и устоев, Пьеса «Иван Васильевич», по роману Булгакова, создавалась специально для Театра Сатиры, но «благодаря». Сегодня «Иван Васильевич» выйдет на сцену Театра Сатиры, передаёт ОТР. Фантастическая шутка, комедия, сатира – как только не называли пьесу Михаила Булгакова «Иван Васильевич» в Театре сатиры 90 лет назад, когда впервые собирались поставить ее на сцене.
Театр сатиры готовится к юбилею
И каждый раз я искала что-то новое: как играли артистки сто лет назад, как они выглядели, их способ существования на сцене. Актер Театра сатиры Артем Минин, исполнитель роли Жоржа Милославского: Когда мы работали над образом Милославского, вдохновлялись большим количеством артистов эстрадного жанра, как российских, так и зарубежных, а также великими иллюзионистами, танцорами и фокусниками, потому что Милославский «по профессии» — вор, а по натуре — большой артист, который любит и искусство в себе и себя в искусстве. Артист Театра сатиры Илья Малаков, исполнитель роли инженера Тимофеева: Главный герой спектакля — это не человек, а машина времени. Это символ развития человечества, который бездумно приближает своими безумными идеями и изобретениями техногенную катастрофу. Я, может быть, покажусь субъективным, поскольку именно мой персонаж изобрел эту машину. А вот феномен спектакля — в Юрии Васильеве, который исполняет одновременно две роли. У него колоссальная работа —и физическая, и техническая, и эмоциональная, и актерская.
Отмечается, что в новой постановке представлены элементы драмы, буффонады, шоу и цирка.
На одной сцене Римский-Корсаков переплетется с джазом, машина времени будет бок обок с Царь-пушкой, а бояре смешаются в толпе с советскими милиционерами.
Сезон откроется пьесой Михаила Булгакова «Иван Васильевич». Пьеса была написана 90 лет назад специально для Театра Сатиры, но никогда там не ставилась. Зрителей ждет классический текст Булгакова, костюмы эпохи Ивана Грозного и 30-х годов прошлого столетия. Театр Сатиры — один из старейших и крупнейших театров Москвы.
Так, жесты и мимика Зинаиды Михайловны Александра Мареева ярко передают внутренний мир «актрисы немого кинематографа», образ любовника-неудачника, кинорежиссера Якина, которого безукоризненно исполнил Федор Лавров, уже вызывает овации в зале. Одномоментно сердца зрителей покорил Артем Минин, исполнивший роль жулика Жоржа Милославского.
Газаровский жулик уникален — он отбивает чечетку, обладает искусством обольщения и в первом своем выходе устраивает шоу — показывает залу фокусы. Фото: предоставлено пресс-службой Театра Сатиры «А фамилия моя… Фамилия моя слишком известная, чтобы я ее называл» — звучит со сцены и шепотом подхватывается всем залом. Яркий финал окончательно и бесповоротно доказывает — премьера удалась и полностью соответствует фразе Ивана Васильевича: «Танцуют все!!! Фото: предоставлено пресс-службой Театра Сатиры Под радостной ширмой праздника, Газаров поднимает серьезную тему смены сложившихся устоев общества, где даже ансамбль слепцов-гусляров превращается в рок-группу, а царица лихо отплясывает под ее ритмы. И только приспособленца-чиновника Буншу не изменить. Даже в этой ситуации он готов озвучить свою новую инициативу — ввести в средневековой Руси закон о создании ЖАКТов.
В театре сатиры вспомнили о «Иване Васильевиче»
Нынешний спектакль “Иван Васильевич” создан без робости, которую ранее налагали цензоры на старый театр, заключил Сергей Газаров. Театр Сатиры откроет 100-й сезон 29 сентября, вековой юбилей театр отметит 1 октября 2024 года. Сезон откроется пьесой Михаила Булгакова «Иван Васильевич». купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 01 мая 2024 19:00 Театр Сатиры - Основная сцена. Режиссер и художественный руководитель театра Сергей Газаров готовит постановку «Иван Васильевич» и планирует вернуть ей первоначальные смыслы, заложенные Михаилом Булгаковым. Булгаков писал пьесу «Иван Васильевич» специально для Театра сатиры. Режиссер и художественный руководитель театра Сергей Газаров готовит постановку «Иван Васильевич» и планирует вернуть ей первоначальные смыслы, заложенные Михаилом Булгаковым.
Названа причина срыва премьеры к/ф «Иван Васильевич меняет все!»
А вместе с ним слаженно работали художник-постановщик, народный художник России Владимир Арефьев, являющийся выпускником Московского государственного художественного института имени В. Сурикова, и талантливый хореограф, основатель направления Новая пластическая драма Сергей Землянский, главный балетмейстер Московского академического театра сатиры, в свою пору окончивший хореографический факультет Челябинской Государственной Академии культуры и искусств по специальности педагог-хореограф мастер курса заслуженный артист России, профессор Виктор Иванович Панфёров. Поэтому закономерно, что получившаяся комедия положений в постановке Сергея Газарова, прекрасно иллюстрирует булгаковскую фантасмагорию тонко продуманным действием, подтверждая известную истину: человек не меняется со временем, в каком бы столетии он не находился. За богатые красочные костюмы эпохи Ивана Грозного, яркие женственные платья ар-деко, кафтаны челяди и царские наряды, роскошные туалеты киноактрисы немого кино Зинаиды Михайловны в спектакле отвечала художник по костюмам Мария Боровская, окончившая Университет имени Косыгина по специальности «Художник-модельер, художник по костюмам», к тому же являющаяся достойным продолжателем династии знаменитых театральных художников — сценографа Давида Боровского и театрального художника Александра Боровского. Своим искусством спектакль украсили художник по свету, заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов и написавший музыку к постановке композитор Алексей Айги, лауреат многих престижных премий за музыку к кинофильмам. При этом в музыкальной партитуре спектакля звучат фрагменты народных песен, включая «Ой ты, степь широкая», а также мелодии из сочинений зарубежных композиторов, таких, как Бах, Бетховен, Вивальди, Моцарт и многих других, а также отечественных композиторов, в том числе.
Требование у режиссера Сергея Газарова было одно — найти свое видение Ивана Грозного, сохранив визуальную достоверность исторического персонажа. Поиск пауз, оценок, пластики, темпоречи, попытка проникнуть в состояние человека, столкнувшегося с чем-то неизвестным и неизведанным, стало для меня в работе самым интересным.
Актриса Театра сатиры Александра Мареева, исполнительница роли Зиночки: Больше всего в работе над спектаклем меня поразило то, что нам пришлось так глубоко погрузиться во времена и эпохи персонажей Булгакова. Такого подробного исследования роли и, соответственно, пластики, языка, костюмов, в моей практике еще не было. Мне пришлось пересмотреть огромное количество немых фильмов, а еще — спектаклей, фотографий, документальных хроник. Сергей Ишханович Газаров постоянно упоминал, что Зиночка — это актриса, которая не живет, а играет, упоминал то Медею, то Клеопатру, то Веру Холодную, то Марию Ермолову. И каждый раз я искала что-то новое: как играли артистки сто лет назад, как они выглядели, их способ существования на сцене. Актер Театра сатиры Артем Минин, исполнитель роли Жоржа Милославского: Когда мы работали над образом Милославского, вдохновлялись большим количеством артистов эстрадного жанра, как российских, так и зарубежных, а также великими иллюзионистами, танцорами и фокусниками, потому что Милославский «по профессии» — вор, а по натуре — большой артист, который любит и искусство в себе и себя в искусстве.
Ранее «Ария» представила клип на обновленную версию песни «Герой асфальта». Композиция звучит в ролике с вокалом Михаила Житнякова. Фото: предоставлено пресс-службой Яндекса.
На сцене представлена московская коммуналка художник-постановщик — Владимир Арефьев. Слева — жилище Шпака: краснодеревные буфеты, столы, кресла и прочие сибаритские предметы, нажитые непосильным трудом. Справа — комната семейства Тимофеевых с железной кроватью и колченогим столом. Здесь главный предмет роскоши — огромная конструкция, завораживающая стальным сиянием и геометрией объемов. Позади всего этого — оклеенная газетами стена коммунального коридора. Вор со стажем, а в душе артист Жорж Милославский Артем Минин успокаивает управдома Буншу, озабоченного появлением гостя в отсутствии хозяина: «Как вы говорите? Ах да... Рядом с пиршественным столом высится громадная пушка, она и средство устрашения, и убежище для испуганных путешественников. Бунша периодически пытается скрыться в ее жерле, но Милославский упорно его извлекает и усаживает на трон: царствуй, мол, иначе нам конец. Согласно водевильной традиции, действие щедро окаймлено танцами и музыкой, причем в музыкальной части имеется мини-шедевр — радиосимфония Алексея Айги, под которую инженер Тимофеев Илья Малаков со своей блестящей и бурчащей конструкцией открывает спектакль. Он пока не знает, что в итоге соорудит машину времени, а думает, что работает над гигантским радоприемником. В пестрейшем звуковом потоке сливаются отголоски митингов и шествий, новостей и приказов, опер и джаза, романсов и народных песен. Машина не подводит — ловит всё и сразу. Неверная жена Зинаида Александра Мареева , уразумев, что перед ней царь, пугается, но фасон держит: плывет павою, прикладывает ладошки к личику, отбивает плясовые коленца и падает ниц, не забыв кокетливо взмахнуть ручкой. У соблазнителя Якина Федор Лавров набор фишек поскромнее — царь грозит его на кол посадить, не до танцев. Но зато он натуральнейше дрожит, живописно теряет парик и ловко увертывается от царского посоха.
«Иван Васильевич». Премьера в Московском театре Сатиры
"Иван Васильевич" В Театре Сатиры. Московский Театр сатиры открывает 100-й, юбилейный, сезон. Театр Сатиры начинает свой юбилейный — сотый сезон.
Константин Богомолов поставит Булгакова в «Русской антрепризе»
Вчера посетила постановку «Иван Васильевич меняет профессию» в театре Сатиры. 29 и 30 сентября 2023 года в Московском академическом театре сатиры состоялась премьера спектакля по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич». Пьеса «Иван Васильевич» потрясающая, в ней поразительные образы и ситуации. 29 и 30 сентября Московский академический театр сатиры откроет юбилейный 100-й сезон премьерой «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова.
В театре сатиры вспомнили о «Иване Васильевиче»
Комедия положений режиссера Сергея Газарова ярко иллюстрирует булгаковскую фантасмагорию филигранно продуманным действием, подтверждая простую истину — человек не меняется. В каком бы столетии он не находился.
А еще - самые разные случайные и неслучайные факты: и Булгаков, который 90 лет назад написал «Ивана Васильевича» специально для Театра сатиры, и столетний юбилейный сезон театра, и, казалось бы, легкая, но на самом деле содержащая в себе актуальную мысль об ответственности человечества за будущее, пьеса в духе Театра сатиры. Фантасмагоричность Булгакова неизбежно переходит в реальность, когда с ней соприкасаются режиссеры. И новая постановка Театра сатиры не исключение: все обстоятельства сложились так, что пьеса, о которой знают все и не знает никто, все-таки появилась на сцене театра. И именно в юбилейный 100-й сезон.
Сложно рассказывать о постановке, сюжет которой знаком каждому: инженер Тимофеев изобретает машину времени и случайно отправляет в прошлое управдома Буншу и вора Милославского, а царь Иван Грозный попадает в результате научного эксперимента в 30-е годы ХХ века. В этом смысле Сергей Газаров бросил вызов кинематографу, литературе и сценическому искусству, создав совершенно новый и актуальный спектакль — абсолютно чистый текст Булгакова, абсолютно чистый психологический театр, абсолютно реалистические персонажи, перемещающиеся во времени с помощью абсолютно современных постановочных технологий. Яркая, музыкальная, шумная, смешная постановка, где в настоящий драматический театр вплетены элементы буффонады, шоу и цирка.
Мы рассматривали две пьесы — «Зойкина квартира» и «Иван Васильевич».
Но «Зойкина квартира» шла и в Ленинградском Театре комедии, в Вахтанговском, а «Иван Васильевич» ставился лишь однажды в Студии киноактера с Михаилом Глузским в роли Милославского, а до войны его репетировали в Театре Сатиры, но так и не выпустили. Потом Гайдай поставил свой знаменитый фильм и, казалось бы, навсегда закрыл «линейку» «Иван Васильичей». Потому что — ну как играть после Яковлева? Когда я назвал Косте эту пьесу, он сказал, что давно думал о том, чтобы поставить ее.
Художественный руководитель театра Сергей Газаров решил восстановить историческую справедливость, ведь Булгаков писал пьесу именно для его театра, и в юбилейном сезоне представил долгожданное название в репертуаре. Над спектаклем работала большая команда профессионалов: масштабные декорации создал Владимир Арефьев, яркие костюмы сочинила Мария Боровская, современную хореографию поставил Сергей Землянский, а оригинальное сочетание музыки разных жанров и времен сотворил Алексей Айги. Сергей Газаров — не только режиссер спектакля, но и актер, который выходит на сцену в роли Антона Семеновича Шпака.