Главная» Новости» Денис родькин афиша 2024.
Денис Родькин. Полет нормальный
Главным героем шоу станет Денис Родькин. Отношения с балетом начались, когда Денису Родькину было восемь лет, – он заснул в театре на «Лебедином озере». Родькин Денис Александрович (р. 1990) – российский артист, выступающий в Большом театре. В январе 2014 года выступил в Мариинском театре в партии Хозе в балете «Кармен-сюита» (Кармен – Светлана Захарова) в рамках гала-концерта к юбилею балерины и педагога народной артистки СССР Ольги Моисеевой. биография, новости, личная жизнь. Чтобы это было достойно: в Петербурге публика такая — достаточно разбирающаяся в балете, чтобы не было никаких ошибок», — отметил Денис Родькин. Российский артист балета, премьер Большого театра РФ.
Мой любимый ученик -Денис
- Праправнучка Матильды Кшесинской
- Денис Родькин: биография, личная жизнь, его жена и дети
- Родькин, Денис Александрович — Википедия
- О мероприятии
- Денис Родькин
В Петербурге представят новогодний балет-гала с солистом Большого театра Денисом Родькиным
Балет — искусство, которое создается по крупицам. Здесь невозможны резкие скачки. Ты себя день за днем как из глины лепишь». Родькин задумывается. И для меня в конкуренции также нет смысла, ведь все танцовщики разные». Он вспоминает, как в честь дня рождения сразу после изоляции провел творческий вечер на сцене античного театра Эродиум в Афинах. Рассказывает, как впервые задумался о завершении карьеры в Большом и поступил в МГУ, где проучился в Высшей школе культурной политики и управления. И конечно, он говорит о «Щелкунчике», постановке Юрия Григоровича, впервые появившейся на сцене Большого театра 12 марта 1966 года.
Как Мари, что мечтает о прекрасном принце, который оживает только в ее снах». В таком случае Родькин прав: за что же любить утро, которое развеивает сладкие грезы?
Существуют такие важные фестивали, конкурсы, в которых хочет поучаствовать любой артист балета, какое-то место занять? Были ли в последнее время такие? РОДЬКИН: Всегда приятно, когда твою работу отмечают и дают тебе за это какую-то награду, потому что ты понимаешь, если люди отметили это, значит, видимо, есть за что. Работы в зале очень много всегда. На сцене кажется, что всё так легко и красиво, на самом деле за этим стоит и пот, и кровь, и боль. Когда тебе дают приз, это очень приятно.
Там не заняли место, но поучаствовали. А в этом году Вы просто танцевали уже. На открытии? Это международный балетный приз, который проходит ежегодно в Большом театре. Есть много различных картинок в интернете о спорте, о балете. Балет отчасти некоторые воспринимают как спорт, потому что связан с очень тяжёлыми физическими нагрузками. Есть фотографии красивых ног балерины, у которой одна ступня в пуантах, а другая полностью разбита. В связи с этим расскажите нам, это после каждого спектакля так ноги разбиты?
Может быть, они разбиты только у женщин, а у мужчин нет? У женщин всё по-страшному, там кровяные мозоли, которые очень сложно лечатся. Я просто смотрю как мои партнёрши иногда мучаются, у них то одна мозоль, то вторая, то третья. Я им в это время очень сочувствую. Это было неосознанное решение. Как это было у Вас? У Вас ведь и мама, и папа не артисты балета. Мама всегда ходила на балет и смотрела, насколько это красиво всё на сцене, насколько это легко.
Наверно, она думала, что мне будет также легко работать, как и на это смотреть. РОДЬКИН: Не то, что мечта, просто, наверно, жизнь так сложилась, звёзды на небе сошлись так, что мама отвела меня в балетную школу, но кто ж знал, что в 2003 году из этой балетной школы образуется профессиональное балетное училище, которое будет выпускать артистов балета. Вообще никто не думал про Большой театр. Это всё так получилось случайно, как судьба какая-то. Когда это было, если помните? Не помню точно, что на меня повлияло, но в какой-то момент я понял, что я очень хочу танцевать именно классику на сцене. Не скажу, что на сцене Большого театра, но именно классику. Вы знаете, я сам сейчас удивляюсь, как так сразу из народного меня кинуло в классику.
Такая интересная судьба. Я очень благодарен, что судьба у меня именно такая, какая она есть сейчас. Это абсолютно нормально. Допустим, Нуриев в 14 — очень поздно начал танцевать. Поздно — это 15-16 лет, когда уже нельзя. Ну, может, не ничего, но не ждите таких серьёзных успехов. То есть слушать никого не нужно, всё зависит только от человека, от физиологии. Я смотрю на фотографии, когда я был маленький, мне странно.
Я не понимаю, почему так люди говорили. Педагог, которая мне так говорила, подошла к моей маме и сказала: «Простите, я была не права». Это, конечно, очень приятно, что хоть признала свою ошибку, спасибо. Уже наверно что-то видно. Он должен быть высокий, статный? Подъём — это на ноге горочка. Когда вытягиваешь носочек, видно там, есть подъем или нет. Если говорить об успехе в балете, Вы это по себе знаете, как никто другой, какое соотношение данных — того, что природа-матушка дала, труда и везения?
РОДЬКИН: Здесь всё должно сойтись воедино: и везение, и работоспособность, и данные, потому что, если ты ничего не будешь делать, лежать, скажем так, на печи, то какое бы везение ни было, если ты не умеешь двигаться, танцевать, тебя отовсюду будут убирать, тебя никуда не возьмут. Если ты будешь работать, ну вот не везёт, никто на тебя не обращает внимания, хотя такого быть не может. Когда человек много работает, и у него получается, обязательно кто-то обратит внимание. Здесь должно совпасть очень много. Не видела комментариев на эту тему. Как принимает артистов Большой театр? Есть какое-то время определённое, Вы приходите в театр, и что Вы там делаете? Педагоги во главе с художественным руководителем отсматривают материал, который стоит перед палкой.
В начале идёт станок, потом середина и прыжки. По окончании урока нам говорят, кто подошёл, а кто нет. Даже если у человека что-то не получается, но виден потенциал, то профессионал это видит сразу. Это различные па-де-де, номера из спектакля, плюс ещё класс. Мне кажется достаточно, чтобы составить мнение о человеке. Вы знаете, опять же у всех всё по-разному. Некоторые неожиданные, так что готовьтесь. Какую одежду и обувь Вы предпочитаете в обычной жизни?
Если ему предлагают какую-то роль в фильме, почему бы нет. Актёрское образование есть, может, у него есть дар к драматическому спектаклю? Это очень приятно, когда люди помимо балетных способностей видят что-то ещё. Вас можно будет увидеть на сцене в ближайшие месяцы? Не очень понятно, кто будет. Теперь те, кто ещё не был знаком с Вашим творчеством, смогут прийти, если попадут, конечно. Ходят страшные байки о том, как попасть в Большой. До вас доносятся эти слухи, возгласы?
Знаете, несмотря на то, что билеты дорогие, зал всегда полный, и в кассах буквально за 2-3 дня билеты просто разлетаются. У Вас же наверняка есть свободное время? Чем Вы занимаетесь в свободное время? Ваше хобби, увлечения? Может быть, что-то читали, смотрели в последнее время? РОДЬКИН: Помимо того, что моя профессия артист балета, конечно, я люблю сходить в оперу, потому что очень важно, чтобы на сцене показывать уровень, нужно интересоваться чем-то ещё. Актёрское мастерство зависит от тех факторов, насколько ты смотришь, что происходит вокруг тебя. Прогуляться, чтобы просто отдохнуть, сходить в кино, даже легкомысленное, чтобы иногда отключаться от того, что происходит в театре.
По большому счёту жизнь у артиста балетного достаточно напряжённая, поэтому есть чем ещё заняться в жизни помимо балета, поверьте. Спасибо, Денис Родькин. Премьер Большого театра был у нас в гостях.
Перед его объективом побывало множество известных персон, и появление Дениса стало подарком для любителей балета. Перед его камерой побывал уже почти весь отечественный шоу-бизнес. Снимки артистов всегда получаются оригинальными и удивительными, а режиссер и актриса Светлана Дружинина много раз сама лично публиковала фото, сделанные Дамиром, и восхищалась его талантом.
Сегодня в микроблоге Жукенова появились фотографии премьера Большого театра, 29-летнего Дениса Родькина.
Здесь кровь! Мы учились вместе, она помладше, а Евгений, соответственно, еще моложе. Все артисты в один голос твердят, что никакой вины погибшего на самом деле не было. Да, сейчас будут писать, мол, надо было идти налево, а он пошел направо, чуть ли не сам под конструкцию бросился… Такие небылицы станут слагать! Это как унтер-офицерская вдова, которая сама себя высекла.
Денис Родькин
Григоровича Онегин «Онегин» на музыку П. Крэнко Ферхад «Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Обера, хореография П.
Лакотта по Ж. Мазилье Арман Дюваль «Дама с камелиями» на музыку Ф. Ноймайера Граф Альберт «Жизель» А.
Адана, хореография Ж. Перро, М. Петипа, Ж.
Коралли в редакции Ю. Григоровича Хозе «Кармен-сюита», в рамках гала-концерта в честь 90-летия со дня рождения Майи Плисецкой Печорин «Герой нашего времени» И. Демуцкого, часть «Бэла», хореография Ю.
Посохова, режиссер К. Серебренников 2016 Базиль «Дон Кихот» во второй редакции А. Бриттена, хореография Х.
Шостаковича, хореография Ю. Григоровича 2017 Премьеры «Этюды» на музыку К. Черни, хореография Х.
Ландера 2018 Вронский «Анна Каренина»на музыку П. Чайковского, А. Баланчина Отец «Парижское веселье» на музыку Ж.
Розенталя, хореография М. Алонсо в рамках гала-концерта в честь юбилея балерины и педагога Ольги Моисеевой Кармен - Светлана Захарова. Февраль 2014 г.
Римского-Корсакова Апрель 2014 г.
Свидание у них было назначено на станции метро «Пушкинская» — их свела мамина тетя. Родители даже показали мне ресторан, где праздновали свадьбу — «Загородный» на «Щукинской».
Они с гордостью сообщили, что это один из немногих существовавших тогда ресторанов. А жили мы в Покровском-Стрешнево, конечно, там есть замечательная одноименная усадьба, но Москва моего детства ассоциируется у меня не с ней, а с театральными вывесками и зелеными палатками, куда мы частенько заходили после хореографического училища и что-то там покупали — шоколадку, «Инвайт» или «Вагон Вилс», а также божественный напиток кока-колу. Такая моя детская Москва.
Мое хореографическое училище находилось там же — не в центре, а в Тушинском районе. Сейчас оно располагается в более масштабном заведении, подходящем под нужды: когда я учился, то задевал руками потолок, а в новом здании потолки высокие. При этом это было не забегаловкой или кружком, а профессиональным учебным заведением, где учили, как в Вагановской академии — все то же самое, но более скромно.
На самом деле Москву первый раз я увидел в сознательном возрасте — лет в двенадцать я приехал погулять в центр. Несмотря на то что я из спального района, моя Москва — купеческая, масштабная. Мои любимые районы… Театральная площадь.
Район Патриарших прудов: мое любимое произведение — «Мастер и Маргарита», я даже недавно станцевал Воланда и еще раз погулял там, где случилось первое его появление. Также мне нравится Замоскворечье. Так получилось, что когда я жил в Тушинском районе, мне нравились дома, которые там строились, и было относительно выгодное предложение покупки квартиры.
И сам район очень развивающийся, современный — на месте того дома, где я живу, был большой спортивный комплекс — бассейн «Динамо», сейчас там стоит жилой комплекс. Надо сказать, что это один из деловых молодежных районов, там построили много домов, большой спортивный комплекс. Вообще со спортом у нас в стране все хорошо, было бы желание: столько площадок!
Мне приятно наблюдать, что много хорошей молодежи, которая знает свои цели — не шпана, а дельная молодежь, за которой будущее нашей страны. В Москве меня беспокоит… Я спотыкаюсь о пробки. Но, мне кажется, это невозможно поменять.
Пока хочу танцевать. Мне этого достаточно. Денис - прекрасный педагог для меня. На моих спектаклях он всегда сидит за кулисами или в зале, потом делает замечания, подсказывает, как легче сделать то или иное движение. Недавно я пожаловалась ему, что на подготовку роли у меня только месяц. На это он ответил, что месяц - это море времени, что в будущем мне придется готовить роль за неделю, за несколько дней. Вашей любви не мешает то, что про вас пишут: "Денис Родькин закрутил роман с внучатой племянницей Матильды Кшесинской"?
Все это было чистое совпадение, а меня фактически втянули в рекламную кампанию. Я, безусловно, горжусь своей семьей, своими предками, но в театре только моя работоспособность влияет на мое реноме. В балете по-другому не бывает. Я нормально отношусь к тому, что меня называют внучатой племянницей Матильды Кшесинской, но должна быть какая-то грань. У меня пока не главные, но афишные роли". Элеонора: платье, Giorgio Armani; кольца, браслет, Mercury Любая публикация для артиста - это хорошо, поэтому пусть пишут. Я уверен, что скоро об Эле будут говорить не как о внучатой племяннице, а как о балерине, которая танцует в Большом театре.
Ее семейная история не будет иметь такого значения, хотя это все равно важно. Вот мой дедушка тоже был великим человеком. Он был тружеником, комбайнером. Имел звание Героя Социалистического Труда. И я тоже им горжусь. Когда только начал работать в Большом, навестил их с бабушкой в деревне в Красноярском крае. И тогда я сказал: "Вот, дед, ты - Герой Социалистического Труда, а твой внук - первый артист Большого театра, который приехал в вашу деревню".
Я прямо это так с гордостью сказал. Когда только поползли слухи, что у меня кто-то появился, Николай Максимович спрашивал: "Ну кто хоть? К счастью, против Эли он не возражал. Он ее очень любит. А Эля приспособлена к жизни? Я ее приспосабливаю. Раньше она не умела готовить, а теперь не только каши варит, но и шедевры кулинарные создает.
Вообще, очень вкусно готовит. Мне нравится готовить ужины, особенно когда знаешь, что на следующий день выходной и можно выспаться.
Чайковского, хореография Дж. Баланчина ; 2011 - Флоран «Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В.
Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена ; 2011 - Граф Вишенка «Чиполлино» К. Хачатуряна, хореография Г. Майорова ; 2011 - партия в балете «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского хореография И. Килиана ; 2011 - пажи свиты феи Сирени, принцы-претенденты на руку Авроры «Спящая красавица» ; 2012 - Раб «Баядерка» Л.
Григоровича ; 2012 - солист в танце с веерами «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Баланчина - участник премьеры в Большом театре; 2012 - дуэт «Dream of Dream» на музыку С. Рахманинова в постановке Й. Прокофьева, хореография Ю.
Григоровича ; 2013 - Спартак «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича ; 2013 - Артынов «Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В. Петипа, А. Горского в редакции А. Шопена, хореография Дж.
Ноймайера ; 2014 - Жан де Бриен «Раймонда» А. Григоровича ; 2014 - Онегин «Онегин» на музыку П. Крэнко ; 2014 - Ферхад «Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Обера, хореография П. Лакотта по Ж.
Родькин Денис Александрович
Он окончил Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель» и был принят в балетную труппу в 2009 году. В его репертуаре все ведущие партии, его выступлений ждут по всему миру и называют главной звездой российского балета современности. Денис Родькин исполнит партию Ромео на бурятской сцене 1 ноября, а его Джульеттой станет прима-балерина Большого театра Элеонора Севенард. Она окончила Академию русского балета имени А. Вагановой и была принята в труппу главного театра страны в 2017-м. Фестиваль балета пройдет при поддержке Министерства культуры России, правительства и главы Бурятии, министерства культуры Бурятии.
Билеты уже поступили в продажу на сайте uuopera.
Николай Растворцев, ведущий: Какой из номеров самый новогодний? Денис Родькин, премьер Большого театра: Конечно же, «Щелкунчик» — это самый новогодний спектакль. Пройдет 200 и даже 500 лет, а музыка Чайковского и балет «Щелкунчик» будет ассоциироваться с Новым годом. Николай Растворцев, ведущий: Вы дарите культурной столице представление на Новый год, а если вам кто-то захочет сделать подарок, или любому, кто увлекается балетом, есть ли у артистов балета то, что приятно было бы получить на Новый год? Возможно, озвучите стоп-лист того, что не нужно дарить? Денис Родькин, премьер Большого театра: В моем случае, так как «Щелкунчик» 2 января, хотелось бы получить заряд празднично — рабочего настроения.
После праздника сложно собраться, а наша профессия требует определенной концентрации. Другие сюжеты.
Гала-концерт звёзд балета 27 марта на сцене ДК «Нефтьче» впервые прошел уникальный балетный гала-вечер «Денис Родькин и друзья».
Зрители концерта насладились настоящим праздником балетного искусства, объединяющего великую классику с современной хореографией. Известные танцовщики Большого театра России — Денис Родькин, Михаил Лобухин и Семен Чудин — представили виртуозные хореографические номера, поражающие публику всего мира. Победители престижных международных конкурсов, мировые звезда балета подготовили программу в двух актах, каждый из которых представит разные направления классического танца.
С 2015 года танцор начал работать со Светланой Захаровой. Их сотрудничество началось с постановки «Кармен». Партнерство вышло довольно длительным. Он танцевал в балетах «Жизель», «Дама с камелиями» и «Герой нашего времени». В 2016 году Денис получил первую награду. Он стал обладателем премии «Бенуа де Ла Данс», которая считается престижной в мире балета. В том же году он работал над проектами «Золотой век» и «Дон Кихот».
В дальнейшем он участвовал в балетах «Анна Каренина», «Парижское веселье» и «Симфония де мажор». После него Денис стал сотрудничать с Александром Ветровым. Во время пандемии артисту пришлось проводить тренировки дома. Он рассказывал, что его соседи жаловались на шум и качания люстры из-за этого. Родькин успел поработать педагогом — он преподавал мастер-классы в режиме онлайн для учеников российских и американских танцевальных школ. В это же время он успел посетить множество интересных мест России, объездив всю Сибирь на собственном автомобиле. Личная жизнь О личной жизни Денис редко рассказывает публике. Он признавался, что считает себя невлюбчивым человеком, поэтому романов у него практически не было. Из-за таких слов многие поклонники стали думать о том, что у артиста нетрадиционная сексуальная ориентация, но это оказалось неправдой. Танцор считает, что любовь может помешать его карьере.
На протяжении нескольких лет артист балета состоял в отношениях с Оксаной Шаровой — своей коллегой по цеху. Они вместе танцевали в Большом театре. Через время пути творческих личностей разошлись. Денис так и не сразу встретил спутницу жизни, а Оксана вышла замуж за Егора Геращенко, который тоже учился у Николая Цискаридзе. В 2018 году Родькин начал встречаться с Элеонорой Севенард. Их отношения начались во время гастрольного тура в Греции. Элеонора не должна была выступать с коллективом Дениса, но ее вызвали в качестве замены для артистки, получившей травму.
Звезды в тренде
- Читайте также
- Утонченный и сильный: премьер Большого театра Денис Родькин обнажил идеальное тело
- Главная звезда современного российского балета Денис Родькин выступит в Бурятии 1 ноября
- Принц неголубых кровей |
- Утонченный и сильный: премьер Большого театра Денис Родькин обнажил идеальное тело
Поделиться
- Денис Родькин — биография
- Итоги 81 сезона
- Звезда российского балета Денис Родькин выступит в Улан-Удэ 1 ноября
- Денис Родькин и Элеонора Севенард: «У нас какое-то удивительное взаимопонимание» - 7Дней.ру
Главная звезда современного российского балета Денис Родькин выступит в Бурятии 1 ноября
биография, новости, личная жизнь, фото, видео -. Денис Родькин: расписание выступлений в 2024 году. Денисом Родькиным, на счету. Денис Родькин и Элеонора Севенард о работе в Большом театре, партнёрстве и конкуренции.
Christmas балет-гала. Денис Родькин и друзья...
12 декабря 2023 года выдающиеся артисты российского балета соберутся на одной сцене в концертном зале «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, чтобы представить праздничную программу «Christmas балет-гала: Денис Родькин и друзья». невероятно красивая пара. Денис Родькин дебютирует в партии Ромео на бурятской сцене. Чтобы стать наследным принцем Большого театра, Денису Родькину не пришлось перепрыгивать через головы. Денис Родькин, Российский артист балета: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Артист балета Родькин: «В игре «Спартака» была слаженность, логика действий.
Сразу несколько балетов, посвященных Никите Долгушину, представили на «Дягилеве P.S.»
На сцене ты на виду, словно голый, и твои недостатки заметны. Если артист не удосужился подготовиться, не понимает, о чем он танцует, пускай даже и эффектно, то это катастрофа. Я окончил балетмейстерско-педагогический факультет Московской государственной академии хореографии, а сейчас получаю второе высшее образование — поступил в МГУ на факультет управления. Дело в том, что если задумываться о будущем, то балетмейстером я быть не планирую — у меня нет дара придумывать балеты. Педагогом — возможно, но уже в каком-то солидном возрасте. А административная сфера, менеджмент, политика гуманитарного управления для меня в новинку. Просвещение в университете ведется комплексное, на лекциях нам в том числе рассказывают и про экономику, и про историю Древней Индии, и про то, кто написал «Щелкунчика» и «Лебединое озеро». Меня удивляет, что встречаются студенты, которые не знают автора.
В принципе сталкиваюсь с явлением, что многие люди совсем не ходят в театр. При этом они не иногородние, а коренные москвичи. Недавно меня подвозил таксист — русский, не гастарбайтер, который с помощью гаджета лихорадочно искал местонахождение Большого театра. Хотя театр — сложнейшая структура, многоступенчатая система. Но почему нет? Правда, это в очень отдаленном будущем. Пока я настроен танцевать как можно больше.
В детстве мне нравилось гонять мяч во дворе, я нередко забивал голы в качестве нападающего… Но в шестнадцать лет сломал ногу и перестал выходить на поле — требовалось себя беречь для балета. А недавний чемпионат мира всколыхнул прежние эмоции, и я попробовал снова погонять мяч. И вы знаете, включились совсем другие мышцы, которые после этой тренировки сильно болели. Так что это не перманентная история. Но если прыгаешь и приземляешься неудачно, то легко что-то отбить, вывихнуть или спину можно свернуть на пируэте. Но это все ерунда, я не обращаю внимания. К врачу обращаюсь, только когда уже ходить становится больно.
Раньше так вообще не сомневался в том, что нет ничего невозможного для человеческого организма. Недавно пересмотрел эту точку зрения: ресурсы, даже самые богатые, ограничены. Поэтому надо позволять себе восстанавливаться и не ударяться в пахоту по пять спектаклей в неделю. Вот я танцую где-то семь спектаклей в месяц, и мне этого достаточно. В квартиру в Москве или в отель где-то в поездках прихожу лишь для короткого сна. Я даже своего любимца — британского шотландца, кота Федора, отправил к маме, вынужденное одиночество плохо на нем сказывалось. А у родителей он присоединился к такому же зверю, как и он, к своему брату — Степану.
Не склонен выкидывать деньги на ветер. Но на хороший массаж, качественную одежду, на подарки близким не жалею финансы. В конце концов я и зарабатываю, чтобы тратить на приличную жизнь. Допустим, чтобы вкусно поесть. Сам не готовлю, питаюсь в ресторанах. Но если говорить серьезно о деньгах, то они лишь средство. Я настроен зарабатывать больше, но реализация творческого потенциала первостепенна.
Мне кажется, что когда ты профессионально востребован, то ты спокоен и денег тебе хватает. А вот если будут снимать ленту об Александре Годунове, с которым у меня есть сходство, обязательно попробую. Смешно, но моим друзьям крайне любопытна жизнь театра, они никак не могут взять в толк, как мы запоминаем такое количество движений. Даже полиглот, владеющий шестью языками, удивляется. Помню, в каком ужасе был, когда меня на линейке 1 сентября в первом классе поставили в пару с девочкой и еще попросили держаться за ручку. Ужасно стеснялся. С любимой девушкой, балериной Элеонорой Севенард, о которой писали, что она праправнучка легендарной Матильды Кшесинской Фото: Чарльз Томпсон — Вы признавались в интервью, что лишь дважды были серьезно влюблены… Сейчас стало известно о вашем романе с прелестной двадцатилетней балериной из Санкт-Петербурга, Элеонорой Севенард.
Это третья любовь в жизни? Раньше я был падок исключительно на красоту, содержание меня мало волновало. Мне порой везло на капризных.
Об этом он рассказал в эфире программы «Судьба человека» с Борисом Корчевниковым на телеканале «Россия 1», запись которой доступна на YouTube. Каждый переживал эту потерю как свое собственное горе», — поделился Родькин.
Он отметил, что этот инцидент действительно стал несчастным случаем.
В Большом театре исключительно постановочные репетиции, репетиции по репертуару. Выходишь на сцену и показываешь своё актёрское мастерство. Не может быть такого, что технически человек может быть ущербным, а актёрски он гениален. Должна быть гармония. Если мы танцуем балет «Спартак», мы должны показать Спартака, если мы танцуем принца, нужно показать принца, чтобы человек нам поверил.
Нельзя просто увлекаться голой техникой, тем более Большой театр всегда славился тем, что было сочетание техники и актёрского мастерства, чего нет ни в одном другом, мне кажется, театре мира. Режиссёр-постановщик, вернее хореограф следит за тем, чтобы в спектакле не меняли его хореографию, было правильное оформление спектакля, правильно настроен свет. У него много других задач. А актёр должен сам следить за актёрским мастерством, техникой. Понимаете, все же взрослые люди в театре. А там уже художественный руководитель будет смотреть, справляется он или нет.
Сколько дней в неделю в среднем работает артист балета? Бывает такое, что сидишь с 11 до 23 в театре, бывает, что вообще нет работы в театре, приходишь только на класс и уходишь. Класс — это всегда обязательно, потому что это держит артиста в форме. Сколько времени занимает этот подготовительный период и какой он? Кто-то приходит на класс с утра, разогревается, потом едет домой или ещё куда-то, я не знаю. Я лично делаю так, чтобы выспаться перед спектаклем.
Прихожу за 4 часа до спектакля, сам разогреваюсь, немножко отдыхаю, иду гримироваться. Потом уже 3 часа, в зависимости от спектакля, это может быть трёхчасовой или одноактный балет, выхожу на сцену театра. У каждого артиста своё тело, оно индивидуально. Если я разогреваюсь так, и мне хорошо, это не значит, что это же подойдёт и другому артисту. У всех есть своя индивидуальность. Это безумно интересно.
Если говорить о каких-то известных балетах, а это основной массив, Вы просматриваете видеозаписи предшественников, что-то читаете, может быть, куда-то едете? Как происходит эта подготовка? Допустим, я готовил балет «Баядерка». Я брал от них то, что они хорошо делали, и пытался повторить. Вот ты смотришь, пытаешься скопировать, но не всегда это хорошо на тебе. Надо иметь тонкую грань и фильтровать: что-то можно взять, а что-то нет.
Я считаю, что молодое поколение должно учиться у старших. Надеюсь, лет через 30 будут включать записи современных артистов и также будут учиться, как мы учимся у великих артистов. Вы уже знаете, какой будет спектакль, сколько людей? Зависит, как повесит художественный руководитель афиши. У нас есть четвёртый этаж, где список артистов, которые будут участвовать в том или ином спектакле. Если это постановки, то это за более большой срок, уже сам балетмейстер отбирает артистов, которые будут участвовать в его спектакле.
Это по-разному? Зависит от того, какой спектакль? Если спектакль до этого никогда нигде не шёл, ставится на труппу Большого театра, то чуть ли не за год всё решается: кто будет танцевать, какие-то намётки хореографии. Если, скажем, это возобновление, то уже более короткий срок, и балетмейстер сам выбирает и расставляет все точки. Спектакль «Спартак». Его, кстати, ещё играют?
Когда Большой театр приезжает на гастроли, во всём мире все спрашивают, когда же будет балет «Спартак», когда же вы привезёте этот спектакль. РОДЬКИН: Ну, конечно, от актёров зависит очень многое, но, знаете, иногда бывает не очень хороший спектакль, актёры вроде держат этот спектакль, но он не задерживается в репертуаре Большого театра. Здесь должно сойтись многое: музыка, хореография, сценография и артисты, которые способны рассказать зрителю, что вообще происходит в спектакле. От импровизации тоже во многом зависит жизнь спектакля. Вот Вы можете что-то новое внести? Это же всё техника.
Что касается классических балетов, если ты начнёшь импровизировать, во-первых, это заметит художественный руководитель. Что касается современной хореографии. Когда ставился «Герой нашего времени», мы многое предлагали балетмейстеру, что может быть хорошо, что не очень. Он уже где-то соглашался с артистами, потому что понимал, что этому конкретному исполнителю очень хорошо подходит данный элемент хореографии, и вставлял это в спектакль. Его поставили год назад. В этом сезоне был блок этого спектакля.
В Большом театре всё идёт блоками: 5 «Баядерок», 4 «Жизели», 5 «Героев нашего времени» — такая репертуарная политика в Большом театре. Как это происходит? Там сломали привычную хореографию. Это был хороший опыт, он Вам потом пригодился в чём-то? Или это был единственный спектакль, где пришлось что-то совсем новое сделать? У него достаточно своеобразная хореография, но его движения всё-таки похожи на классические, на мой взгляд, просто они немного нестандартные.
Зрителю кажется, что мы делаем элемент «2 тура» — 2 проворота в воздухе, что везде это делается, а на самом деле нет, потому что манера другая, специфика движений, руки другие. Мне это помогло. Недавно я станцевал в его спектакле «Франческа да Римини». Мне было уже намного проще танцевать его хореографию, потому что я уже привык к этому. Это очень здорово, когда танцуешь не только классику, а пытаешься ещё и по-другому направить тело. Потом в той же классике это тебе воздастся, ты будешь более свободный, а зрителю будет интереснее на тебя смотреть.
Нужно блюсти традиции и оставлять балет в том виде, в каком он есть? Нужно как можно больше таких постановок, как «Герой нашего времени»? РОДЬКИН: Классические балеты, как «Баядерка», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Раймонда» должны быть приближены к оригиналу, потому что это классика, это создали великие балетмейстеры, великие композиторы, которые мы должны сохранять и в наши дни. Следующими поколениями тоже должно сохраняться. Современная хореография, я считаю, - это некий эксперимент, который тоже должен быть. Должно рождаться что-то новое, искусство должно дышать, жить, поэтому современная хореография важна в репертуаре любого театра, но не в ущерб классики.
В театре говорят: «Если ты умер, сообщи об этом: позвони, предупреди». Многие актёры больные приходят и играют, потому что, больше некому, нельзя срывать, и вообще, когда выходишь на сцену, то обо всём забываешь. Артисты балета могут ли выходить на сцену с температурой? Пока они не смогут встать с кровати, они пойдут работать, танцевать с температурой. Они будут танцевать с больными ногами пока связка не порвётся на ноге, они будут работать, танцевать, добивать его. Это какой-то характер у артистов балета.
Знаете, когда я учился в училище, несмотря ни на что, болит ли спина, стопа, колено, я всегда шёл работать и сейчас у меня тоже это всё сохранилось. Вообще, это не очень правильно, потому что, если пережать сейчас, то потом можно дорого за это поплатиться. Травма, которая потом вообще не позволит тебе дать работать на сцене Большого театра. Нужно внимательно относиться к своему здоровью, особенно нам — артистам балета, потому что профессия и так недолгая, а если что-то случается, то вдвойне обидно.
И балет будет торжествовать в течение 5 дней в нашем театре. Джульетта, Китри, Одетта, Красавица Ангара — эти женщины уже столько лет привлекают наше внимание и заставляют нас влюбляться, восхищаться», - отметил маэстро Владимир Рылов.
И на такой прекрасной ноте мы продолжаем череду мероприятий, посвященных празднованию 100-летия Республики Бурятия», - говорит Соелма Дагаева. Публика также увидит яркий и красочный балет «Дон Кихот», визитную карточку театра «Красавицу Ангару», «Лебединое озеро». Завершится фестиваль гала-концертом.