ABRAMOVA GALLERY. Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow – место, где можно первыми увидеть работы более 300 современных художников, познакомиться с новейшими тенденциями арт-рынка и получить самые необходимые знания об актуальном искусстве. Сегодня через пару часов в Иркутске после масштабной реконструкции официально открывают Галерею современного искусства. В перспективе галерея будет работать не только как выставочное пространство, но и резиденция для художников. Каждое произведение — это смелый и творческий эксперимент вне рамок академической базы, сочетающий высокий уровень мастерства и тренды современного мира искусств.
Центр современного искусства М'АРС
Концепция благоустройства территории вокруг небоскреба разработана японским архитектором и урбанистом Хироки Мацуура из международного дизайн-бюро MADMA. Специально для проекта дом моды Elie Saab разработал коллекцию мебели и предметов интерьера. Легендарный бренд определяет собственный стиль как микс современного и вневременного, находясь на стыке западной и восточной культур. Радио, 24, корп.
В 2020 году, благодаря совместной работе директоров галереи Марии Саавы и Светланы Постоваловой, основная деятельность «К35» дополнилась автономным проектом «K35 space». Искусство Основной линией работы галереи «K35» остается сотрудничество с молодыми и признанными российскими и зарубежными художниками; проведение выставочных проектов и популяризация современного искусства. Образование Немаловажной частью работы «K35 Space» является её труд в области образовательных проектов различной тематики: лекции, мастер-классы и пр. Оно заставляет радоваться, размышлять, получать удовольствие от созерцания и обладания.
Напомним, в «Доме на Хлебном» откроется выставка про лабиринты подсознания. Посетить экспозицию можно с 26 апреля. Подробнее мы рассказывали здесь.
Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор. Главный редактор издания: Авдеева Л. Заместитель главного редактора: Симакина М.
В «ГЭС-2» открыли новые выставки: что посмотреть и чем заняться
Активное участие в российской и зарубежной художественной жизни позволяет популяризировать современное национальное искусство, возводя его в ранг культурного достояния мирового значения. Читать полностью.
Вечная многозначность "Москва - не Россия".
Фото: Ольга Редина "На смену эстетическим экспериментам 1990-х, которые принесли "Арт Москве" славу самого актуального российского арт-форума, пришел другой взгляд на художественный рынок. Крупные международные ярмарки давно перестали быть узкоспециализированными: работы современных художников соседствуют с археологией, арт-объекты актуального искусства - с классикой", - комментирует Василий Бычков, генеральный директор организующей ярмарку компании "Экспо-Парк". Он объясняет, что коллекционеров привлекает, конечно, антиквариат, хотя журналистов больше интересует искусство современное.
В итоге смешанный формат ярмарки оказался более жизнеспособным, чем следование чистоте изначальной концепции. Поэтому со временем добавился ювелирный раздел, а затем и декоративно-прикладной - "Галерея дизайна". Один из экспонатов раздела "Современное искусство": российский триколор размером со стену.
Фото: Оксана Бугрименко Более 150 российских и зарубежных галерей на "Арт Москве" представляют произведения, охватывающие несколько столетий - от иконописи и классической живописи до работ современных авторов: это и концептуальное искусство, и кинетическое, и даже цифровое. Раздел "Антиквариат". Частная коллекция.
Фото: пресс-служба В разделе "Антиквариат.
Мероприятие собрало представителей более 60 компаний из к... Закрытие выставки «Всё за коня! Более 30 авторов, около 100 работ, многие виды искусства: фотография, живопись, графика, скульптура, стекло, фарфор, текстиль.
Не смотря на мокрую погоду, закрытие посетило большое количество людей.
В апреле этого года женщина приняла решение передать ее в дар Вологде. К сожалению, Нинель Анатольевна не смогла присутствовать на открытии муниципального музея, но прислала видеосообщение, в котором выразила надежду на то, что фонд нового городского учреждения культуры будет пополняться все новыми и новыми работами, продолжит оставаться крупным общественным центром. В новом статусе галерея "Красный мост" продолжит ту просветительскую работу, которую начала ее основатель. Это будет выставочное пространство, где представлены разные направления современного искусства. Я надеюсь, что "Красный мост" станет вторым домом для творческих людей», — подчеркнул мэр Вологды Сергей Воропанов.
Интернет-галерея современного искусства вышла в реальный мир
Новости искусства. В Помпеях археологи обнаружили фрески с героями Троянской войны в ходе раскопок. 11 апреля музей современного искусства Эрарта провел закрытый показ выставок «Модификации» и «Ключи от рая». Каждое произведение — это смелый и творческий эксперимент вне рамок академической базы, сочетающий высокий уровень мастерства и тренды современного мира искусств. Несомненно, новости это «лицо» любого канала. Программа "Кстати" на протяжении многих лет является самой рейтинговой новостной программой Нижнего Новгорода. Галерея «Триумф», что уютно расположилась в старинном особняке в центре Москвы, приглашает бесплатно посетить выставки. Галерея современного искусства — самые актуальные и последние новости сегодня. Будьте в курсе главных свежих новостных событий дня и последнего часа, фото и видео репортажей на сайте Аргументы и Факты.
Интернет-галерея современного искусства вышла в реальный мир
Более подробно о ярмарке корреспонденту NewsNN удалось поговорить с одной из основательниц московской галереи современного искусства «PA Gallery» Надеждой Аванесовой. Первая независимая галерея современного искусства в Новосибирске, ул. Ленина, 84. В пространстве галереи ОкNо с 23 сентября по 24 декабря 2023 проект Лев Гутовский. Галерея современного искусства «К35» появилась на московской художественной сцене в 2008 году.
BLAZAR 2023
Одно или несколько полей содержат ошибку. Пожалуйста проверьте и попробуйте снова. При отправке запроса произошла ошибка.
При реконструкции помещения была реализована концепция «Белый куб», световое оформление выполнено специалистами из Москвы и Санкт-Петербурга с учетом самых современных требований к выставочным пространствам. Зрителям предоставлены три этажа с шестью выставочными пространствами, лекторий, детская арт-площадка — более полутора тысячи квадратных метров. ГСИ — пространство, которое объединяет выставочные проекты, дискуссионные форматы лекции, ридинг-группы , экспериментальная площадка для синтеза изобразительного искусства, видео, музыки и перформанса.
В лектории ГСИ на регулярной основе проходят лекции, арт-медиации, дискуссии, кинопоказы, на детской арт-площадке встречаются музейные студии и детские группы для занятий по экспозициям галереи. Адрес: Казань, ул.
В избранное Поделиться Более пяти лет участники объединения работают на российской театральной сцене, участвуют в групповых и персональных выставках и фестивалях современного кино. Откроется новое выставочное пространство экспозицией «Никто Нигде и Никогда» — художественным исследованием эстетики петербургского некрореализма. Каждый экспонат — это скульптура из прозрачного материала — отражение первоначального субъекта тела , которое отражается и преломляется в зеркалах и в то же время отражает и искажает само пространство.
Как это получилось? Очень просто — мы шли к этому 15 лет. Конечно, Нуриеву повезло — он был после Гагарина, и как только он оказался в Париже, его стали звать etoile с фр.
Новые лица: 12 молодых героев электронной сцены Казани
В офисе музея современного искусства «Гараж» в центре Москвы проходят обыски, их проводят сотрудники ФСБ, сообщили РБК и Telegram-канал «Осторожно, новости». 13 апреля в Галерее современного искусства пройдет церемония открытия выставки «Выход. Здание Галереи современного искусства было построено в 1979 г. в эстетике необрутализма как Выставочный зал Союза художников ТАССР. Каждое произведение — это смелый и творческий эксперимент вне рамок академической базы, сочетающий высокий уровень мастерства и тренды современного мира искусств. В галерее прошла лекция о женщинах-режиссерах: что посмотреть. Галерея современногоискусства SMART.
Добро пожаловать
Самые известные — культы славянских волхвов и кельтских друидов. Образ дерева, как мифического «Древа жизни», проходит через историю всех древних цивилизаций. Миф о «Мировом Древе» связывает воедино три мира: мир людей, богов и подземного царства. В проекте исследуется психология и природа человека через современные художественные практики и приемы. Во все времена всегда были важны индивидуальный взгляд автора на актуальную реальность, экспрессивность, утонченность образов и используемая техника живописи, выстраивающие свою визуальную связь между прошлым и настоящим — рассказывает куратор выставки, основатель галереи Alma Mater Екатер ина Кудрявцева. Все работы художницы Великая Красота — диалог энергий природы, человека и космоса. Использование художницей в работах винтажных обоев, произведенных, как и любая бумага, из дерева, техники живописи пером и тушью — это связующие артефакты между эрой древних знаний и эпохой постмодернизма. Декорирование работ металлом — оммаж дарам волхвов, в числе которых было золото. Великая Красота интегрирует человека в свои работы, отсекая цвет, оставляя только форму, живой силуэт корней вовлекает зрителя в мир взаимоотношений человека и деревьев. В серии «ЭнергоОбразы» художница соединяет энергию и образ в глубокую практику взаимодействия искусства, человека и энергии. В работах можно увидеть тело человека в натуральную величину, когда оно касается листа бумаги и оставляет на ней отпечаток своей энергии.
Серия работ «Чувства» — это аллегория или импульс человеческой памяти и воспоминаниям. Работы этой серии — свидетельство глобальных взаимосвязей между прошлым, настоящим и будущим. В картинах «Без серии» показана метафорическая корневая система, которая служит основой для жизни, устойчивости и защиты.
Но Кирилл доказывает обратное.
Глитч привлекает Кирилла своей негативной коннотацией — в среде цифровых технологий он всегда ассоциируется с разрушением. Но в этой деконструкции художник находит созидание и отсылки к авангардному искусству с его тягой к геометрическим формам. Еще в философии Кирилла глитч — первооснова цифрового мироздания и будущего метаверса, где глитч-объекты превращаются в руинированные образы. Но зачастую формируются образы и совершенно новые — например, загадочные супераватары, которые как будто охраняют пространство выставки.
Фракталы — прямая противоположность глитчу. Это всегда математически выверенная конструкция, которая выглядит идеальнее, чем природные структуры. В искусстве Рейва фракталы рождаются из пустоты и в пустоту же возвращаются, по пути разламывая массивные монументальные и квадратичные формы. Природное в творчестве Рейва раскрывается через взаимодействие с техногенным — у них похожие структуры, а иногда они просто вторят друг другу формой и содержанием.
В цифровой среде природа приобретает новые смыслы, подвергаясь силе тотального творчества. Оно — одно из преимуществ цифры и главная ценность для любого художника. Выставка «Лабиринт» откроет серию персональных выставок резидентов VS Gallery. Всего в коллекции — 6 часов каждые выполнены в 10 экземплярах.
Palekh Watch основан в 2020 году. Главная особенность часов — лаковая миниатюра на циферблате. Изображения имеют большую ценность, так как выполняются в сложной технике мелочного письма, а применяемую технологию знает ограниченное количество современных мастеров.
Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» На ярмарке достаточно вполне материального и незыблемого — и в именах, и в объектах.
Здесь показывают мастерские шелкографии Юрия Шабельникова. Одна из старейших московских галерей современного искусства Fineart Gallery предлагает погрузиться в момент «здесь и сейчас» безо всяких дополнительных смыслов, показывая художников с уже сложившейся славой и аудиторией — Дмитрия Шорина и Сергея Шаблавина. Галерея «Люмьер» представляет винтажные, поздние и современные отпечатки российских классиков отечественной фотографии, среди которых конструктивист Борис Игнатович и мастер репортажа Аркадий Шайхет, летописец Москвы Наум Грановский, певец эпохи оттепели Владимир Лагранж. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» «Е.
АртБюро» поставило себе задачу глубже исследовать петербургскую аудиторию, предлагая как классиков, так и более молодых авторов. Цены на стенде колеблются от 15 тыс. Есть здесь и по-настоящему новые звезды. Например, Гаянэ Аветисян, получившая первый успех на ярмарке blazar, работы которой точно попадают в настроение настоящего и одновременно показывают знакомство с искусством прошлого.
Иностранные художники на ярмарке хоть и немногочисленны, но есть. Галерея Ambidexter из Стамбула представляет своих ведущих мастеров, среди которых, например, Айда Демирджи с абстрактными, яркими и гармоничными работами на бумаге. Все фигуры на его снимках — это сам художник, размноженный средствами цифровой фотографии. Работа Афры аль-Дахери из Абу-Даби «Пространство для импровизации» у галереи «Тираж» — это пустой белый холст с просвечивающим подрамником сложной формы 1,6 млн руб.
Альманах moloko plus выходит с 2015 года. В нем поднимаются темы терроризма, наркотиков, сексуальных и гендерных свобод, территориальных конфликтов, революционных преобразований и прочее. Directio libera выпускает с 2021 года книги на левую тематику. Редакции альманаха и издательства связаны между собой.
Новые лица: 12 молодых героев электронной сцены Казани
Екатерина Андриянова подхватывает повествование, воспроизводя в натуральном размере фарфоровые предметы из семейной коллекции. Переплетение отреставрированных трещин на фарфоровых тарелках XIX века — свидетельство истории и бережности многих поколений. В новых объектах Сергея Колосова осколки стекла и фарфора застывают словно в момент наивысшего напряжения, останавливая гармонию на пороге хаоса. Напомним, в «Доме на Хлебном» откроется выставка про лабиринты подсознания.
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
Решение о размещении арт-галереи в лобби Famous принято в рамках концепции проекта, ДНК которого включает ценности современного искусства и дизайна. Мебель и предметы интерьера для проекта были разработаны известным домом моды Elie Saab. Тема NFT-токенов, которые будут представлены в арт-галерее, поддерживает идею удачных инвестиций — эти цифровые активы сейчас входят в число самых доходных». На фасадах футуристического здания будут чередоваться выступающие стеклянные эркеры и прямоугольные окна. Архитектурное бюро ADM, автор концепции проекта, подошло к образу здания как к городской скульптуре.
Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» Пейзаж воспринимается современными художниками субъективно. Так, галерея Pennlab исследует природу глазами Анастасии Цайдер с фотографиями из серии «Аркадия» с утонувшими в зелени жилыми домами и Владислава Ефимова, в проекте которого «Вокруг леса» скользящий взгляд прохожего превращает деревья и кусты в зеленые смазанные линии. Галерея «Культпроект», которой особо удается объединение в одном проекте различных жанров и медиа, буквально построила пространство своего стенда из пейзажей Егора Плотникова и Евгении Буравлевой.
Даже портрет становится субъективным: ученица Айдан Салаховой Полина Филатова пишет конкретных людей, но с закрытыми лицами, погруженных в намеренно обширный пустой белый фон, потерянных, одиноких Arts Square Gallery, цены на эти работы в диапазоне 150—250 тыс. Пространство памяти гораздо более зыбкое и сложное, чем физическое. Объекты-коконы Саши Павловской консервируют забытое и должны хранить ключи к воспоминаниям, но внутри изящных белых скорлупок — чернота. Интересно, что нижегородская галерея Futuro напротив ее работ на контрасте помещает максимально реальную мастерскую художника Паши Бумажного, набитую памятными вещами, собранными в своего рода гербарий. Здесь монолиты тональных арт-объектов из эпоксидной смолы Яна Тихоненко по 140 тыс. Цифровое искусство дает невероятные возможности для работы с пространством, воспоминаниями и иллюзиями. Петербургская Masters Digital Gallery представила сложную экспозицию о цифровом измерении в искусстве, существующем на равных с физическим. На стенде московской Generative Gallery эпоксидной смолой навечно залиты слои данных — слова и изображения, написанные нейронными алгоритмами.
Это работы Антона Бунденко, некоторые из них имеют еще и слой дополненной реальности цены в диапазоне от 95 тыс. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» Для игры с объемами и иллюзиями использовать возможности цифрового искусства не обязательно.