Два года спустя после премьеры спектакля “Как я съел собаку ”, в 2002 году, Гришковец объявил, что снимает спектакль с репертуара.
Петербуржцы увидят избранное творчество Гришковца — как драматурга, режиссера и актера
5 мая на Основной сцене «Современника» будет представлен новый спектакль-документ, героем которого станет писатель, актер и режиссер Евгений Гришковец, сообщает ТАСС. Евгений Гришковец отменил свой спектакль «Пока наливается пиво» из-за «потери актуальности». Для Гришковца подобный театральный опыт уникален. — После многих лет игры моноспектаклей вы участвуете в драматическом спектакле с актёрами.
Писатель Евгений Гришковец покинул должность главы Общественного совета при ФСИН
В 2004 году вышел первый роман Гришковца «Рубашка». Среди других его книг — сборники рассказов «Реки», «Планка», «Следы на мне». Выпустил четыре альбома песен с группой «Бигуди». Снимался в таких фильмах, как « Сатисфакция », « В круге первом », « Прогулка ». Поделиться с друзьями!
И тогда мы начали не репетировать пьесу, а читать ее, и читали долго, примерно около месяца. За месяц читок мне удалось сформировать некий актерский костяк и распределить роли. Кроме того, я понял, что ребята из Музыкального театра могут справиться с постановкой самостоятельно, поэтому «Осаду» ставит актер и режиссер Михаил Ляхов, он же играет и одну из ролей. Я доволен прогоном пьесы, потому что увидел и те моменты, в которых ребята четко восприняли мои указания, и те моменты, в которых они самостоятельны. И костюмы, и музыка, и сценография, и решение каких-то сцен — это полностью самостоятельные решения.
Смотрите, тому человеку, который исполнял роль ветерана в «Ложе» сейчас пятьдесят лет, но когда он начинал играть эту роль, ему было тридцать, и казалось, будто он только что вернулся либо из Афганистана, либо из Чечни. Во МХАТе это выглядит немного не так: спектакль играется уже десять лет, актерам уже сильно за пятьдесят, и в этом проявляется уже некий античный смысл. А в калининградской постановке меня радует то, что она и по возрасту актеров, и по замыслу близка к первоначальной идее спектакля: война происходит здесь и сейчас, ветеран войны — очень молодой человек, который только что оттуда вернулся. У меня редко бывают зрительские удовольствия, когда я смогу посмотреть в театре сделанное что-то по моей пьесе, и когда я не боюсь идти в театр. Чаще всего я либо боюсь, либо очень опасаюсь, и часто я вижу постановки, которые представляют собой какой-то ребус. Ведь все мои тексты и пьесы очень ясные, они требуют простой, адекватной постановки, в которой должно быть очень честное, тонкое и содержательное актерское существование. Если актер не понимает сути моих длинных, затяжных монологов и диалогов, если он не понимает сути высказывания, то он его просто не запоминает. А если он ухватывает суть, то он не только запоминает высказывание, но и присваивает его себе. С тех прошло достаточно времени, и театр изменился — он практически не занимается современной драматургией, он поменял площадку, на его постановки ходят уже не те люди, которые приходили посмотреть, к примеру, «Как я съел собаку» или «Полное затмение».
В случае с этой площадкой вы ничего не опасаетесь? Театр не показывает своих современных возможностей, у него сложилась своя публика, которая ходит на оперетты, какие-то спектакли веселые, музыкальные.
Я понял, что там творится страшное и написал простую просьбу: «Дружище, пожалуйста, будь осторожнее и прошу: не убей никого. Не бери грех на душу. Ты большой и сильный человек». Спустя пару часов мы узнали о страшной беде и сгоревших людях. На мои вопросы о том, что там произошло, уже была тишина. Я волновался. На следующий день он мне прислал ссылку на украинские информисточники, где было написано, что все в Доме профсоюзов устроили российские провокаторы, сами себя подожгли, а украинские активисты аки ангелы спасали, кого могли. Я написал товарищу, что сожалею о том, что и его руки теперь в крови.
Он мне ответил самым отвратительным образом, что у меня с головой не в порядке. Я ответил, что сейчас с головой не в порядке у всех, и что я не исключение. Но что у всех тех, кто своих соотечественников называет «ватниками» и «колорадскими жуками», у всех без исключения после одесских событий руки в крови и в пепле. Последнее, что я написал ему: «Тогда оставайся в большинстве. Большинство успокаивает». После этого я удалил его номер из телефонной книги. Делал я это не в сердцах, делал я это самым странным образом спокойно, с большим сожалением, но понимая, что больше с этим человеком я никогда не смогу разговаривать, как прежде. Теперь я его боюсь и не забуду этого страха. И темного, бездонного гнева и ненависти, которые я увидел в нем, я тоже не забуду. Да… Отсутствия всякого сомнения, сожаления и раскаяния я тоже в нем забыть не смогу.
Вот, что сейчас меня буквально душит.
Это история о мужчинах, объединенных общим страхом и общим волнением — на протяжении ночи в приёмном отделении больницы они ждут рождения своих детей, гадая, каким будет их завтрашний день и мир. Евгений Гришковец так рассказывает о своём спектакле: «Персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы.
Евгений Гришковец посвятил новый спектакль маме
Евгений Гришковец на днях выступил перед военнослужащими, участвующими в проведении специальной военной операции на Украине, проходящими лечение в военном госпитале. Актер и писатель Евгений Гришковец выгнал из зала уснувшего во время его выступления зрителя, сообщает портал «Прогород 43 Киров». Евгений Гришковец готовится поставить новый спектакль на сцене Московского Художественного театра имени Чехова. Писатель Евгений Гришковец сообщил, что встретится со зрителями, даже несмотря на отмену его выступлений. В Вологодском драмтеатре состоялась премьера спектакля «Весы» драматурга и режиссёра Евгения Гришковца.
Евгений Гришковец
Гришковец изначально предполагал, что главного героя будет играть Агранович. Они дружат около 20 лет. Репетировать начали задолго до того, как стало известно, что артист возглавит «Гоголь-центр». Я местами вспоминала картину «Юморист»: образ Аграновича и отдельные эпизоды в спектакле перекликались с фильмом. На сцену Театра имени Пушкина Алексей Агранович вышел впервые: — Я знаю целый ряд кейсов, когда талантливый человек оказывается в жестких тисках системы, особенно если он не оказывается «своим» по ряду причин. Даже если в поезде заведется половина пассажиров, которые вдруг поймут, что им нужно в другую сторону, поезд не развернется, потому что локомотив несется именно туда, время несется так же. Оцепить вагон — это, конечно, прекрасно, но это утопия.
Есть великая цитата, смысл ее заключается в том, что нужно иметь силу и мудрость отличить то, что ты можешь изменить, от того, что ты не можешь изменить, и не пытаться менять то, что ты не можешь менять. Тут же очень важно, что речь идет именно об искусстве, о художественном таланте, в нашем спектакле, мне кажется, речь идет именно о том, что гибнет не просто несправедливо осужденный человек, что, безусловно, ужасно, а гибнет талант, что в некотором смысле умножает ужас этой ситуации. Много актеров и музыкантов — друзей Гришковца. В фойе я встретила Игоря Золотовицкого и Леонида Ярмольника: Золотовицкий: День рождения и премьера в один день — Гришковец, конечно, фантастически счастливый человек. И спектакль хороший, а будет еще лучше.
Гришковец также отметил, что раньше бывал в воинских частях, на кораблях и в военных училищах, однако никогда не выступал в военном госпитале. Ранее в военном госпитале Черноморского флота в Симферополе перед участниками специальной военной операции выступила певица Мара.
Артистка исполнила для бойцов популярные музыкальные композиции из своего репертуара, выразила благодарность и поддержку участникам спецоперации, а также пожелала им скорейшего выздоровления.
Вот это фактическая история. За эти два года она написала довольно много песен, два десятка песен, которые я считаю выдающимися. Но, понимаете, она может писать и записывать их в условиях тюрьмы. Это не такая запись, которую можно было бы обнародовать, выложить в интернет. Это документальная история. Единственное, что отличает фактическую историю от пьесы, это то, что героиня живёт не в Кирове, а в городе Барабинске Новосибирской области, и что она не поэтесса и певица, а художница. Плюс неопределённость и сложности, которые преподнёс коронавирус.
Как на этом фоне получалось активно работать и творить? Я впервые работал в этом театре. И пьесу художественный руководитель театра Евгений Писарев принял безоговорочно, без каких-либо предложений, поправок, сокращений, просто полностью сразу на неё отреагировал, сразу же принял её в репертуар своего театра и позволил мне сделать постановку, предоставил всех актёров, всю труппу. Встреча с труппой была такая: это старая традиция театра, но давно во многих театрах утраченная, когда приходит автор и читает пьесу всей труппе театра, чтобы даже те актёры, которые не будут задействованы в спектакле, всё равно знали, над чем в их театре работают. И труппа театра имени Пушкина меня приняла радушно, единодушно. Я считаю, что сейчас в Москве это лучшая труппа. В ней немного суперзвёзд кино, которые известны были бы зрителям по кино, но это великолепная сплочённая и очень разноплановая труппа. Это актёры разных возрастов, разных амплуа, самых разных направлений, самых разных темпераментов.
Актёры, которые могут воплотить любой спектакль, любой практически материал. Это сейчас самая лучшая, крепкая труппа в Москве, я в этом убеждён. Мы делали эту пьесу, репетировали её зимой этого года. И это был настоящий творческий процесс. И ещё плюс ко всему театр пошёл на моё предложение пригласить в этот спектакль актёра, который не входит в труппу театра имени Пушкина, даже не актёра, а режиссёра, яркого общественного деятеля, мощную творческую единицу Алексея Аграновича. Он с недавних пор стал ярким киноактёром. И в то время, когда шли репетиции спектакля, его назначили художественным руководителем «Гоголь-центра» после знаменитого Кирилла Серебренникова. Так что событий во время постановки хватало.
Лёша играет главную роль. В сущности, прототипом этой роли являюсь я сам. Он играет писателя. Он играет в дубле с замечательным актёром Александром Арсентьевым, но в Калининград приедет именно Агранович, потому что калининградцы знают Алексея Аграновича как художественного руководителя и создателя, отца фестиваля «Край света», который очень полюбился нам, калининградцам. Так что работать было — счастье. Особенно в пандемическое время. Эта пьеса абсолютно документальная, жёстко социальная, остросовременная. Это необычно для театра Пушкина.
Театр Пушкина в основном имеет совершенно другой контекст. И это вышло на большой сцене. Во всех смыслах для меня это было большое событие. И творческое, и человеческое. У меня начался новый период, потому что это моя первая постановка на большой сцене. Я ставился во МХТе имени Чехова всегда на малой сцене. А это постановка в новом театре и на большой сцене во время пандемии. И спектакль выдержал это испытание, он идёт, им практически открыли сезон в театре Пушкина.
Эта пьеса остросегодняшняя. Была ситуация во время репетиции: собрался весь состав этого спектакля, и эта девочка, прототип, она позвонила мне из колонии. Я включил громкую связь, и все актёры с ней разговаривали. Они же про неё от меня слышали и знали, что она певица, и я ставил им песни, и какие-то из них им очень понравились, и даже какие-то они запомнили. И вот один из актёров сказал: «Ну ладно, хватит уже говорить, мы знаем, что ты певица, давай пой». И она, ни капельки не стесняясь, запела в телефонную трубку из колонии. И человек пять актёров подхватили и пели с ней вместе. В этот момент она вдруг поняла — там, из далёкой кировской колонии — что где-то в Москве в театре какие-то актёры, которые играют спектакль про неё, знают её песню наизусть.
И это, конечно, произвело на неё огромное впечатление. А на актёров, в свою очередь произвело впечатление то, что они осознали в этот момент, что та пьеса, которую они играют, это абсолютно не вчерашняя, не позавчерашняя, её действие, её суть продолжается. Это история, которая не закончилась, это история, которая не закончится завтра, не закончится тем, что будет поставлен спектакль. У этой истории ещё есть длинное продолжение. С тех пор в медиапространстве чаще стали обсуждать различные уголовные и административные дела, общественность глубже погрузилась в эту тему. Как думаете, это как-то сказалось на восприятии вашей пьесы зрителями?
Речь о самых близких людях, которым так трудно, а порою совершенно невозможно рассказать о том, что у тебя в сердце. И получается, что человек, даже находясь среди людей, одинок. Он не вписывается в рамки человечества, не соотносит себя с ним. Персонаж как бы исповедуется перед зрителем, разбавляя исповедь своими жизненными наблюдениями, которые не лишены иронии. Чтобы объяснить все то, что у него на душе, Гришковец одевает скафандр и впервые ступает на поверхность Марса, откуда признается в любви своей родине, телевизионным новостям, родной поликлинике. И пусть по возвращении на Землю его перестанут любить, но сейчас, когда он стоит на песке красной планеты, о нем говорят, им гордятся, он что-то значит в жизни каждого человека. Следующие юморески не менее сильны и заставляют зал взрываться от хохота. Теперь он один из обитателей рая, изображение которого он когда-то давно увидел в книге. Через несколько минут Гришковец уже отважный полярник, замерзающий среди льдов. Все новостные ленты без устали говорят об «этом русском чудаке», к нему пробираются финские лыжники, норвежцы спешат на выручку на собачьих упряжках, гигантский российский ледокол на пути к замерзающему полярнику без устали молотит огромные белые льдины... Спустя час после начала спектакля, Гришковец заметил одного из зрителей, который только что пришел и пробирался к своему месту. На следующие пять минут актер вновь выпал из образа. Уже середина спектакля. И что вы сейчас сможете понять из того, что я буду дальше рассказывать? Я не понимаю.
Евгений Гришковец испугался за семью и больного отца и отменил концерт в Белгороде
Неприятный инцидент произошел в Кирове во время одного из спектаклей с участием Евгения Гришковца. Евгений Гришковец готовится поставить новый спектакль на сцене Московского Художественного театра имени Чехова. Евгений Гришковец представляет спектакль «Весы» в МХТ, видеосюжет телеканала «Культура», 24.03.2017.