«Каприз императрицы» в Московском театре оперетты. В основе мюзикла – история создания русского фарфорового производства при императрице Елизавете Петровне. «Каприз императрицы», Московский театр оперетты, мюзикл в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн.
Последние события
- Мюзикл Каприз императрицы
- Смотрите также
- Мюзикл Каприз императрицы
- «Каприз императрицы»
- О мероприятии
- Каприз императрицы
Московский театр оперетты открыл новый сезон мюзиклом «Каприз императрицы»
Столкнувшись с недобросовестностью шарлатанов-иностранцев, она поручила это секретное дело двум русским гениям — Дмитрию Виноградову и Михайло Ломоносову. Авторы либретто Владимир Трифонов и Дмитрий Иванов на основании исторического сюжета о создании российской «посуды королей» придумали свою интригующую версию событий двухсотлетней давности, которая сегодня звучит весьма современно.
За основу мюзикла взята история русского ученого Дмитрия Виноградова, который, заручившись помощью Михаила Ломоносова, по приказу императрицы, пожелавшей наладить собственное фарфоровое производство, принялся за создание первого русского сервиза", - рассказала представитель пресс-службы. Как отмечают в театре, у авторов получилась комедия, в которой процесс появления русского фарфора сопровождают придворные интриги, трогательная любовная история и добродушный юмор.
Создатели мюзикла Посетивший генеральную репетицию спектакля композитор Максим Дунаевский в беседе с корреспондентом ТАСС признался, что ему "приятно чувствовать себя дебютантом в Театре оперетты". Поэтому когда директор театра Владимир Тартаковский предложил мне написать мюзикл, я с радостью согласился.
В ней рассказывается о загадочной русской душе, о преданности Отечеству и, конечно, о любви, вечном двигателе науки, творчества и жизни. Максим Дунаевский, один из самых известных и успешных современных композиторов, придал этому литературному сочинению прекрасную музыкальную форму. Стоимость 1300 - 5600.
В пресс-службе сообщили, что над спектаклем трудилась мощная команда профессионалов. Так, музыкальным руководителем и дирижером постановки выступил Константин Хватынец, главный дирижер Московского театра оперетты, выпустивший практически все знаковые премьеры последних лет. Режиссер-постановщик спектакля - заслуженная артистка России Татьяна Константинова, балетмейстер-постановщик - заслуженная артистка России Ирина Корнеева, получившая известность в России и за ее пределами как хореограф мюзиклов "Монте-Кристо", "Граф Орлов", "Анна Каренина".
Художником-постановщиком стал Сергей Новиков, знакомый зрителям по спектаклю "Куртизанка".
Московский театр оперетты открыл новый сезон мюзиклом «Каприз императрицы»
от 2000 р. Билеты по доступным ценам, фото, схема зала, бесплатная доставка. Каприз императрицы мюзикл театр оперетты. Оперетта Императрица. В основу мюзикла «Каприз императрицы» легла реальная история Дмитрия Виноградова, создателя русского фарфора. Любые имперские капризы или знакомьтесь, Их императорское Высочество. В год празднования 350-летия Петра Первого фестиваль Digital Opera не остался в стороне и тему конкурса заявил как «Парадиз Петра I. Наводнение». 4 мая мне выпала возможность вновь побывать в Московский театр оперетты, на этот раз на мюзикле "Каприз императрицы" в постановке заслуженной артистки Татьяны Константиновой.
«Каприз императрицы»
Также нетрудно узнать артистов, которые в мюзиклах-проектах выполняют трюки, — в этом спектакле они, среди прочего, покоряют… парты, а также — опять и снова — демонстрируют владение своим телом и работу с собственным весом. В Московском театре оперетты нет музыки без танцев и танцев без музыки: народный артист России Максим Дунаевский по заказу театра создал действительно запоминающуюся музыку, которая отразила и эпоху в целом, и выход каждого героя, в частности, но при этом осталась современной! Любой зритель с мало-мальской музыкальной памятью, выйдя из зала, будет напевать мелодии из спектакля! Благодаря коллективной работе композитора, музыкального руководителя спектакля и оранжировщика этот материал удобен для солистов и благоприятно воспринимается на слух даже с учётом того, что одна из ролей работается тенором и баритоном в разных составах. Спектакль полон каскадных номеров — их невозможно исполнить без должной физической подготовки. К счастью, история, рассказанная Московским театром оперетты охватывает непродолжительный и счастливый! Яркости и красоты тут хоть отбавляй: XVIII век в сочетании с российским «Версалем», ответственным за праздничное настроение Михайло Ломоносовым, маскарадами императрицы настраивают так, что даже внезапные коровник и сеновал кажутся весьма симпатичными и лиричными. Художник Сергей Новиков уже знаком оформлением премьеры прошлого года мюзикл «Куртизанка» — здесь он придумал и воплотил невероятное количество деталей. Даже если сюжет вам покажется не столь замысловатым, то желание заметить и рассмотреть всю эту красоту: рыб и пегасов на фонтане, портреты на подсвечниках и фрегаты в париках, узоры на девичьих платьях и сложные механизмы — явно не однажды приведёт вас на спектакль! Вряд ли из зала все-все-все можно увидеть даже с биноклем, но вы просто знайте: на фарфоре стоят даже соответствующие клейма изготовителей, на манжетах у послов вышиты гербы их стран, а на скипетре тоже есть миниатюрный парусник!
Александр Сиваев, который также вошёл в постановочную команду спектакля, является главным художником театра по свету — его имя хорошо известно поклонникам мюзиклов-проектов, однако мало какой спектакль здесь обходится без его участия. В этот раз Александру Сиваеву удалось передать не только роскошь дворцового ансамбля, но вдохнуть жизнь и «пыль» в деревенские строения и библиотеки. А уж как сверкает и переливается в его руках полупрозрачный звенящий фарфор! Разумеется, раз речь идёт о временах императрицы Елизаветы, то не обошлось без белёных лиц, многослойных париков и агендерной бальной одежды — во всем этом сходу узнать многих артистов практически невозможно: постоянным зрителям придётся полагаться на слух в контексте певческих голосов и интонаций солирующих вокалистов или зрительную память в контексте балетных артистов и их пластики, степени натянутого носка, улыбки и даже драматической игры ; новые зрители в полной мере почувствуют себя, словно редкий посетитель «машкерадов», — едва ли сходу все верно обращались к оппоненту, не запутавшись в «мадам» и «месье». Как известно, младшая дочь Петра I мастерски устраняла любые намеки на соперничество с нею во внешнем виде, а потому заставляла придворных дам носить мужские костюмы. Мужчины же для маскарадов вынуждены были облачаться в платья — выглядит это изрядно комично, неизменно вызывает добрую улыбку, а также даёт вполне очевидные намеки на суверенный и насажденный хотя бы на маскарадах матриархат мужчины в платьях выглядят значительно весомее своих партнёрш в брюках и камзолах. Спектакль про торжество российской науки и пытливые умы, любовь и честь, капризы и власть, деньги и призвание получился очень насыщенным и многослойным ещё и в силу блистательных актёрских работ. Этим и прекрасны разные составы и возможность посмотреть в премьерные дни сразу всех Елизавет, послов, девиц, ученых и дельцов: каждый привнёс в своего героя то, что откликается, и как чувствуется.
Каждый из артистов в полной мере раскрыл свои сильные стороны и применил свои таланты: так, внутри прописанной роли один ярчайше оттеняет отдельные сцены, а второй — самозабвенно танцует; общая сюжетная линия при этом не меняется, но очень просятся эпитеты «король эпизодов» и «король танцев». В любом случае, улыбку ещё долго невозможно стереть с лица даже после того, как они убегают, уползают или улетают за кулисы. Одна из немногих дам, чью учесть миновало носить мужской костюм, — чрезвычайно комичная Джина Скарлаттини Ольга Белохвостова и Марина Торхова , обе актрисы уверены в истинной неотразимости своих внутренних кикимор, но очень по-разному отыгрывают своё сценическое время. Это ровно тот момент, когда чуть разные интонации ведут к разным оттенкам образов! А учитывая, что и их партнеры вольны трактовать свои роли, как видится им, в обоих составах и даже любых возможных вариантах комбинаторики солистов одна из сюжетных линий будет абсолютно разной! Игорь Оробей и Александр Фролов играют в спектакле сразу по 3 роли: пожалуй, зрители, не знакомые хорошо с актерским составом театра, этого даже не заподозрят. Роль шута поделили Александр Бабенко и Николай Рубцов — эти поющие артисты балета способны не прекращать крутить колесо даже во время своего вокального номера! В спектакле много их и драматической игры. Лирические и романтичные Алёнушки Дарья Январина и Екатерина Кузнецова демонстрируют волевую сторону и решительность, мягкость и гордость своих подневольных крепостных героинь. От этого дуэты с их партнёрами звучат совершенно иначе! У молодых солисток театра есть уникальная возможность в рамках этого спектакля играть не только героинь, но и героинь их героинь — обе на сцене академического театра дают представление императрице и являются солирующими «танцорками» и «актёрками» крепостного театра. Поклонникам наверняка будет любопытно подмечать новые «вложения», которые могут будут меняться от спектакля к спектаклю. Главный герой Митя Виноградов Павел Иванов и Иван Викулов — простой и работящий парень, внезапно нашедший совершенно неожиданную для себя самого мотивацию жить и трудиться. У этих персонажей много вокальных номеров, требующих большой собранности. Кстати, во время прогона сидящие в амфитеатре хореографы расчувствовались и помогали одному из солистов фонариками в своих телефонах. Зрителю, конечно, так делать не стоит, но поддержка от коллег накануне сдачи спектакля — бесценна! Пару десятилетий назад этот лёгкий и переливающийся разными цветами и настроениями спектакль незамысловато назвали бы водевилем, но и современный зритель — причём от осознанных школьников до идущих в ногу со временем бабушек и дедушек — с удивлением обнаружит, что за всем этим юмором, воздушностью и планкой стоит очень ясный и явный посыл о необходимости получения знаний, работы на результат, дружеском плече и верности сердцу. Едва ли не впервые на моей памяти зритель так реагировал на результат поставленной внутри сценария и спектакля задачи: аплодисментами можно выразить не только радость и сопереживание в адрес героя аплодируют же всплытию Эдмона Дантеса в «Монте-Кристо» , но и явлению фарфора ко двору!!!
Остальные персонажи, да и вся история, придуманы авторами либретто. Опытные драматурги Дмитрий Иванов и Владимир Трифонов уже не раз сотрудничали с Московской опереттой. Эту свою работу они создали довольно давно, и теперь, в союзе с композитором Максимом Дунаевским, увлекшимся предложенным либретто, замысел был реализован. Зрителям текст предстал, конечно, обновленным, с репризами, звучащими вполне злободневно. По жанру «Каприз императрицы» скорее приближается к шоу. Этому способствует и роскошество оформления и костюмов, и музыкальная драматургия, хотя и не очевидно просматриваемая, но состоящая из череды эффектных номеров, разнообразных ритмически и в большинстве своем мелодичных, попросту — красивых. Удались композитору танцевальные и хоровые эпизоды, в частности, хоры «Веселый карнавал» и «Белое море», хор и танцы студентов в первом акте, полонез Елизаветы со свитой, номер «Птица Гамаюн». Впрочем, в сольных номерах попадаются и мало оригинальные, типично «мюзикловые», вроде монолога Виноградова. Визуальная сторона спектакля весьма впечатляюща. Сценограф Сергей Новиков создал красивое и эффектное зрелище своими декорациями и яркими костюмами, изобретательно стилизованными под «галантную эпоху». Особо хочется выделить первый костюм Елизаветы мужской — как любила одеваться «веселая императрица» и женский, в который наряжен на карнавале Собакин. Зрелищности спектакля способствует динамичный и остроумный видеоконтент автор Алексей Борискин , и выразительная световая партитура художник по свету Александр Сиваев. Впечатляет в спектакле уровень актерских работ.
Есть музыкальные спектакли, в которых пьеса и музыкальный материал существуют отдельно друг от друга. В нашем случае произошло абсолютное слияние драматургии, музыки и исторических событий невероятно красочной елизаветинской эпохи. Этот мюзикл — некая дань прекрасной традиции обращения к прошлому нашей страны. Постановочная группа и актеры работают с воодушевлением — это счастье трудиться над постановкой такого спектакля.
Посещение театра
Разве что шут — явление амбивалентное и диалектическое, да сама царица: самодурство у нее премило сочетается с высокими душевными порывами. Но в подобном мюзикле-анекдоте большего, наверное, и не нужно: вообще своей откровенной дидактикой новая работа Театра оперетты может быть обращена абсолютно к любой аудитории — к зрителям всех возрастов. Вокально особенно состоятельны Катырев и Кузнецова — у первого яркий премьерский посыл, у второй — пленительной нежности сопрано, особенно проявляющее свою прелесть в верхнем регистре. Музыка Максима Дунаевского отвечает всем жанровым и драматургическим задачам произведения, ярко и выпукло обрисовывая ситуации и персонажей.
В то же время нельзя не заметить, что в партитуре не много оригинальных страниц, зато с избытком — общих мест, характерных как для творчества самого композитора, так и для жанра отечественной музыкальной комедии в целом. Кажется, здесь Дунаевский просто честно иллюстрирует сюжет — и делает он это мастерски. Не менее мастерски собирает партитуру и дирижер Константин Хватынец: ведет спектакль динамично, оттого тот пролетает буквально стремительно, музыкальные номера подаются на высоком эмоциональном подъеме — комедия получается не только благодаря драматическому повествованию, но в неменьшей степени — благодаря музыкальному прочтению маэстро.
Шут гороховый, острослов — ему притворяться не пришлось. Спектакль завершился. Владимир Хотиненко оригинально начал встречу с участниками спектакля, поделился своим know how: предложил артистам самим представить себя. Владислав Кирюхин старый князь Собакин представил Анну Новикову — истинную Елизавету, царственную, вздорную, кокетливую.
Замечательны характерные роли: забавного немецкого посла исполнил Константин Ужва, безудержную танцовщицу Джину Скарлаттини — Марина Торхова и др. Постепенно, как и предполагал режиссер, встреча превратилась в отличную стихию. Члены клуба беседовали с актерами, а те, не менее воодушевленно, чем на сцене, рассказывали об отношении к своим героям, о том, как быстро «входили» в спектакль: начали репетировать в марте, а в середине июня прошлого года уже была премьера. Оказалось, что для Максима Дунаевского это первая работа в театре оперетты, хотя он знаком ему с детства.
Приходил сюда с родителями и проводил в нем целые сутки, ведь здесь ставили все оперетты Исаака Дунаевского. Я прекрасно знаю труппу, знаком со многими артистами не только профессионально, как композитор. И все равно их игра для меня — сюрприз. Они виртуозно, потрясающе, в кратчайшие сроки сделали эту работу.
Обычно спектакль чуть ли ни год раскатывается, пока не придет к нужному результату. А этот мюзикл уже на премьере был таким, как мы его сегодня видели. Это удивительно. Хочу поблагодарить артистов: не зря мы с вами любим друг друга.
Обычно сидишь в напряжении, как споют, как сделают, не ошибется ли оркестр. Сегодня я был совершенно расслаблен, я наслаждался вашей работой». В ответ артисты поблагодарили Максима Дунаевского: «Когда мы еще лишь репетировали спектакль, было понятно, музыка хитовая. Не случайно мы ходили и напевали мелодии в коридорах».
Народному артисту РФ Владимиру Девятову закономерно оказалась близка «русская тема», что подчеркивается в спектакле.
Успейте купить лучшие места!
Но о замысле спектакля чуть позже, ибо любой спектакль — это прежде всего люди. Причём помимо тех людей, что работают на сцене, есть те, кто прикладывает свой талант к тому, что будет на этой самой сцене. Ставила спектакль режиссёр-постановщик заслуженная артистка России Татьяна Константинова, известная постоянным зрителям театра по спектаклям «Бал в Savoy» и «Собака на сене». Автору статьи довелось увидеть Татьяну Викторовну за работой на финальных прогонах спектакля: эта хрупкая, но волевая дама по ходу действия «передвигала» реквизит по сцене, раздавала указания сразу нескольким цехам театра, предлагала искать иные решения в хореографии, аккуратно правила работу артистов или же подбадривала их, беседовала и шутила с главным дирижером Московского театра оперетты Константин Хватынец также приводил музыкальный материал спектакля к единому стилистическому решению и т. На протяжении шести с лишним часов не покидало ощущение, что у режиссёра много пар глаз и ушей: физически невозможно из зала видеть и слышать все то, что видит Татьяна Константинова одномоментно! В постановочную команду вошла также заслуженная артистка России Ирина Корнеева, она хорошо известна зрителям по спектаклям «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Куртизанка», «Собака на сене», «Баядера» и проч. Да что там, даже посуда — и та пустится в пляс!
Во время прогонов Ирина Владимировна подмечала каждую позицию рук и ног, каждый поворот и наклон головы, малейший рассинхрон, ускоренное или замедленное вступление в танец или уход за кулисы: все время прогонов она не расставалась со смартфоном, наговаривая свои замечания и идеи; во время «антракта» она прямо в проходах амфитеатра продолжила работу с балеринами! Как всегда в постановках этого театра высших похвал достойны поющий балет и танцующий хор! Русские мотивы и в танцах, и в ансамблевом пении по-новому раскрыли потенциал артистов. В этом спектакле премьера также у хормейстра Глеба Кардасевича — это его первый выпущенный спектакль. Также нетрудно узнать артистов, которые в мюзиклах-проектах выполняют трюки, — в этом спектакле они, среди прочего, покоряют… парты, а также — опять и снова — демонстрируют владение своим телом и работу с собственным весом. В Московском театре оперетты нет музыки без танцев и танцев без музыки: народный артист России Максим Дунаевский по заказу театра создал действительно запоминающуюся музыку, которая отразила и эпоху в целом, и выход каждого героя, в частности, но при этом осталась современной! Любой зритель с мало-мальской музыкальной памятью, выйдя из зала, будет напевать мелодии из спектакля! Благодаря коллективной работе композитора, музыкального руководителя спектакля и оранжировщика этот материал удобен для солистов и благоприятно воспринимается на слух даже с учётом того, что одна из ролей работается тенором и баритоном в разных составах. Спектакль полон каскадных номеров — их невозможно исполнить без должной физической подготовки. К счастью, история, рассказанная Московским театром оперетты охватывает непродолжительный и счастливый!
Яркости и красоты тут хоть отбавляй: XVIII век в сочетании с российским «Версалем», ответственным за праздничное настроение Михайло Ломоносовым, маскарадами императрицы настраивают так, что даже внезапные коровник и сеновал кажутся весьма симпатичными и лиричными.
Первой постановкой сезона стал мюзикл Максима Дунаевского «Каприз императрицы»
- Официальные билеты на Каприз Императрицы
- БИЛЕТОВ нет
- "Каприз императрицы", режиссер-постановщик Татьяна Константинова: ajushka — LiveJournal
- Билеты на Каприз Императрицы - Мюзикл в Театре Оперетты - Москва 5 мая 2024
- Билеты на мюзикл "Каприз императрицы" в театр Оперетты
Билеты на мюзикл "Каприз императрицы" в театр Оперетты
- Каприз императрицы. Мосоперетта. 01.11.2022.: bertran01 — LiveJournal
- Максим Дунаевский написал новый мюзикл для Театра оперетты
- Спектакль «Каприз императрицы» в театре оперетты – билеты на Ticketland
- Ученики школы №1508 увидели мюзикл «Каприз императрицы»
Спектакль - Каприз императрицы (04 мая 2023 19:00)
«Каприз императрицы», Московский театр оперетты, мюзикл в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Московский театр оперетты под занавес сезона представил новый мюзикл — «Каприз императрицы», специально созданный для Московского театра оперетты композитором Максимом Дунаевским по пьесе Дмитрия Иванова и Владимира Трифонова. 10 и 11 июня в Московском театре оперетты состоится премьера нового мюзикла «Каприз императрицы». Мюзикл "Каприз императрицы". Просмотров: 8 473. Московский театр оперетты.
"Каприз императрицы" - Поклоны - Московский Театр Оперетты, 06.10.2022 г.
Москва. Императрица Елизавета Петровна, взошедшая на престол в 1741 году, решила воплотить в жизнь свой каприз и создать в России собственное фарфоровое производство, которое смогло бы. Режиссер Т. Константинова о премьере мюзикла М. Дунаевского "Каприз императрицы" Скачать. В преддверии Нового года вместе с коллегами побывала на шикарном мюзикле "Каприз императрицы" в театре оперетты, который основан на реальных событиях. Эпоха Елизаветы Петровны, история ученого Дмитрия Виноградова, появление русского фарфора.