Джузеппе Арчимбольдо Экстравагантным художником Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) были написаны работы, которые смело можно рассматривать в ряду оптических иллюзий.
Джузеппе Арчимбольдо как художник эпохи маньеризма
- Необычные растительные лица Джузеппе Арчимбольдо восхищали векам
- Уже регистрировались
- Необычные растительные лица Джузеппе Арчимбольдо
- Краткие сведения о художнике
- Джузеппе Арчимбольдо — забытый гений эпохи Возрождения
- Выставка "Фантасмагория Арчимбольдо"
Портреты из цветов, фруктов и овощей.
| АРЧИМБОЛЬДО ДЖУЗЕППЕ • Большая российская энциклопедия - электронная версия | При дворе Габсбургов Джузеппе Арчимбольдо имел репутацию признанного придворного портретиста. |
| Домен не добавлен в панели | Арчимбольдо Джузеппе, картины которого вызывали интерес у королевских особ, долгое время (около 25 лет) был придворным художником Габсбургов. |
| Картины Джузеппе Арчимбольдо | При этом Джузеппе Арчимбольдо не оставил никаких записей о себе и о своем творчестве. |
| Выставка «Фантасмагория Арчимбольдо» | Джузеппе Арчимбольдо. |
| Арчимбольдо, Джузеппе. Картины с названиями. Годы жизни (1526-1593) | Джузеппе Арчимбольдо составил портрет Рудольфа из даров природы. |
Джузеппе Арчимбольдо — непревзойденный мастер красочных аллегорий
1593) - живописец, декоратор, один из предтеч сюрреализма. Джузеппе Арчимбольдо был придворным художником во времена правления габсбургской династии во второй половине 16 века. Некоторые утверждали, что интерес Арчимбольдо к антропоморфизации фруктов, овощей и растений на картинах был символом более широкого интереса к нахождению часто юмористических параллелей между анатомией человека и миром природы.
Разместите свой сайт в Timeweb
- Причудливые иллюзии в картинах 16-го века художника Джузеппе Арчимбольдо
- Джузеппе Арчимбольдо
- Самое интересное в виде мозаики
- Открытие итальянского натюрморта в России - DELARTE Magazine
- Больше копий
- Картины из еды: от Джузеппе до Карла
Картины Джузеппе Арчимбольдо
Арчимбольдо Джузеппе (Arcimboldo Giuseppe) (1526-1593), итальянский живописец периода маньеризма. Вы можете заказать оригинальную картину Никаса Сафронова, а также авторскую репродукцию на холсте или акварельной бумаге с любой картины Никаса Сафронова. Живопись Джузеппе Арчимбольдо Мы привыкли считать сюрреализм порождением обезумевшего XX века, когда в Бельгии творил Рене Магритт, а в Испании – Сальвадор Дали. Выставку открывает картина Джузеппе Арчимбольдо, миланского мастера ХVI века. великий итальянский живописец и инженер, забытый гений эпохи Возрождения.
Джузеппе Арчимбольдо
Диалог Сезонов и Стихий: "Лето" - "Огонь" Два сезона, относящиеся к разным половинкам года, написаны художником повернутыми спиной друг к другу: весна — лето; осень- зима: весна заканчивала зимний период, а осень - летний. Как человек эпохи Возрождения, Арчимбольдо был не только художником, но еще и ученым, инженером, изобретателем, архитектором и сценографом, что ярко проявилось в его причудливых картинах. Пень похож на жалкого, чуть живого старика. Его нос разбит, опух и шелушится, беззубый рот — гриб — сидит криво, а подбородок усыпан бородавками. Все лицо покрыто щетиной, шрамами и струпьями, маленькие глазки глубоко скрываются в трещине коры. В качестве уха — сучок, оставшийся от сломанной ветки. Старик мерзнет от холода и его защищает соломенная циновка. Но о том, что зима — это не навсегда, говорят два лимона - желтого и оранжевого цвета, контрастирующих с общим темным фоном.
Они вносят в унылую атмосферу проблеск солнечного света и тепла. Символом грядущей весны являются зеленые листочки плюща, растущие на затылке старика, а также клубок переплетенных лиан над головой, напоминающий корону. На циновке виден герб как знак того, что картина выполнена по заказу императора. Диалог Сезонов и Стихий: "Зима" - "Вода" «Весна» - прямая противоположность «Зиме»: ее профиль развернут влево, в отличие от зимы, чей профиль развернут вправо. Весна - это буйство красок и множество цветов, из которых составлена голова молодой девушки с нежной улыбкой на губах. Она олицетворяет весну. На картине Арчимольбо проявляет себя как большой знаток флоры.
Кожа, волосы, платье составлены из нежных лепестков и стеблей весенних цветов, выписанных в мельчайших деталях. Щеки и кожа девушки состоят из белых и розовых бутонов, волосы — великолепная шапка из множества красочных цветов, платье — из трав и цветов зеленого цвета. Нос — бутон лилии, ухо — тюльпан, глаза — пара паслёновых в момент их цветения, ярко-розовые губы и подбородок — цветы розы. Шею украшает воротник из белых цветов. Весь образ дышит свежестью, юностью и благоуханием. Год вступает в пору зрелости, весеннее цветение юности закончилось. Пору плодоношения художник изображает в образе молодой женщины, состоящей уже не из нежных весенних цветов, а из летних фруктов, овощей и ягод.
Здесь уже совсем другая цветовая гамма: нежно-белая и розовая гамма весны сменяется насыщенными желтым, коричневыми, красным и оранжевым, символизирующими жаркое солнце. Яркие, светящиеся краски подчеркиваются темным фоном. Диалог Сезонов и Стихий: "Воздух - "Весна" Щеки молодой женщины состоят из нежного персика, нос — из кабачка, рот — из молодого стручка гороха, подбородок — из красной груши, зрачок глаза — из яркой вишенки, серьги — из чеснока, а прическа - из винограда, маслин, груш, колосьев пшеницы и других даров лета, а платье соткано из колосьев хлеба.
Картины Арчимбольдо могут казаться шутливыми, гротескными, но благодаря тому, что флора и фауна выписана вплоть до мельчайших деталей, его работами восхищаются на протяжении столетий. В 1562 году, приняв приглашение от короля Германии Максимилиана II Джузеппе становится придворным живописцем, на долгие годы покидает Италию. Уже в 1563 году из под его кисти миру начинают являться знаменитые аллегории времён года. Циклы сразу и по достоинству оценил весь двор, их повторение начинают заказывать придворные, чтобы дарить своим иностранным политическим союзникам. Монарх бесконечно благоволит ему и даже жалует дворянский титул, с правом иметь собственный герб.
Император высоко ценил творчество живописца и даже присвоил ему почетный титул пфальцграфа в 1592 году. Но жизнь Джузеппе Арчимбольдо неумолимо приближалась к печальному концу. Художник на протяжении многих лет страдал от острой мочекаменной болезни, которая и стала причиной его смерти. Самые известные картины Джузеппе Арчимбольдо Среди самых известных картин Джузеппе Арчимбольдо много оригинальных шедевров. И все же, особого внимания заслуживают эти произведения мастера: Цикл «Времена года» 1560-е — первая по времени написания и самая значимая по популярности подборка аллегорий, состоящая из 4 произведений. Именно эта серия картин явила миру нового оригинального мастера маньеризма во всей красе. Цикл «Стихии» или «Четыре элемента» 1566 — созвучный «Временам года» цикл из четырех картин, в котором художник отчетливо восхваляет власть императора Максимилиана, признавая его безоговорочный контроль над всеми стихиями. Существует также другая теория, согласно которой живописец высмеивает в этой работе коллекционеров книг. За эту работу монарх даровал художнику титул пфальцграфа. На ней даже неопытный зритель легко может идентифицировать, и роскошный натюрморт, и лицо человека. На сайте галереи "АРТтека" любой желающий может приобрести уникальные шедевры антиквариата.
Мы получили подробный фото-отчет о сем событии. Привлекла внимание следующая фотография. Giuseppe Arcimboldo; 1526 или 1527, Милан — 11 июля 1593, там же — итальянский живописец, декоратор, обычно причисляемый к представителям маньеризма. В его творчестве некоторые критики и художники ХХ века усматривали предвосхищение сюрреализма.
Арчимбольдо Джузеппе: картины-вымыслы
Яркие, светящиеся краски подчеркиваются темным фоном. Диалог Сезонов и Стихий: "Воздух - "Весна" Щеки молодой женщины состоят из нежного персика, нос — из кабачка, рот — из молодого стручка гороха, подбородок — из красной груши, зрачок глаза — из яркой вишенки, серьги — из чеснока, а прическа - из винограда, маслин, груш, колосьев пшеницы и других даров лета, а платье соткано из колосьев хлеба. На одном из вариантов картины на воротнике платья видно имя художника, а на плече - год написания — 1573. Она изображена в образе мужчины, чья голова торчит из разбитой кадушки. Это голова грубого парня, состоящая из пышных осенних плодов: сочная груша — нос, щека — спелое яблоко, подбородок — граната, ухо — большой гриб-сыроежка, волосы — розовый, красный и темно-синий виноград. И весь образ напоминает Вакха, бога виноделия, возлияний и разгула. Год закончился, можно насладиться плодами трудов своих и повеселиться. Диалог Сезонов: "Земля" - "Осень" Как ученый и художник в одном лице, Арчимбольдо сопоставляет серии «Времена года» и «Стихии», выстраивая между ними соответствие и своеобразный диалог: зима — холодная и влажная как вода; весна — теплая и влажная как воздух; лето — жаркое и сухое как огонь; осень — холодная и сухая как земля. Каждая такая пара время года-стихия тоже обращена профилем друг к другу: лето и огонь, зима и вода, осень и земля, весна и воздух.
При этом лето и огонь — олицетворяют Солнца, а осень и земля — Луну. Четыре стихии изображаются художником в том же антропоморфном ключе, только здесь меняется морфология образов. Их материя соткана из животных, обитающих в соответствующей стихии: земная - из земных животных: быка, оленя, верблюда, льва, тигра, газели, собаки, обезьяны, носорога, медведя, слона, кабана и т. Серия "Професии": "Юрист" и "Библиотекарь" Вода представлена разными видами морских животных, перечислить которые невозможно. Здесь и акула, и скат, и крабы, и осьминоги, и черепахи, и мидии и даже жемчуг, украшающий шею и уши. И рассматривать их - одно удовольствие. Не зря этого художника очень любят дети. Для них его картины - это всегда игра, разгадка ребуса, и наслаждения от угадывания.
Воздух Земля Огонь Но одно дело — забавляться с портретами юристов, официантов, врачей, библиотекарей у художника есть немало картин с представителями разных профессий , абстрактных персонажей, и совсем другое — посягнуть на святая святых, на самого императора. Но Арчимбольдо был не из робкого десятка. Да, Рудольфу II тоже досталось: он был составлен из тыквы, кочанов капусты, баклажанов, яблок и прочей снеди. Правда, как указывалось в названии — «в образе бога Вертумна», римского покровителя растений. Портрет Рудольфа II в образе бога Вертумна Кроме того, художник отдал дань моде и увлекся картинами-перевертышами, обыгрывая их в своей неизменной манере: миски с фруктами и овощами превращаются в людей, но только если посмотреть на картину вверх тормашками.
Тем не менее, творение мастера до сих пор сохранилось. Собор обрамлен роскошными цветами, фруктами и растительными орнаментами. После, Джузеппе Арчимбольдо отправился на службу к императору, где пробыл до 1587 года. После службы живописец вернулся в Милан, где продолжил создавать свои шедевры в свойственном для него стиле. Порой свои работы мастер отсылал в Прагу, за что получил титул пфальцграфа. Максимилиану II они понравились настолько, что он заказал второй набор у Арчимбольдо в 1573 году в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонскому. Эта серия полотен является ярким проявлением маньеризма, которая подчеркивает тесную связь между человечеством и природой. Каждая картина представляет один из сезонов и состоит из тех предметов, которые характеризуют это конкретное время года. При внимательном рассмотрении видно, что ее кожа, волосы и одежда — всего лишь иллюзия, и что женщина на самом деле состоит из лепестков и стеблей весенних цветов, которые представлены в мельчайших деталях. Ее лицо состоит из розового и белого цветов с носиком бутона лилии и ухом тюльпана. Волосы состоят из великолепного множества разноцветных цветов, а ее платье представляет собой коллекцию зеленых растений и белого ерша с цветами. Улыбающееся лицо убеждает зрителя в теплой доброжелательности столь же теплого солнечного сезона. На широком, жестком воротнике художник деликатно написал слова «Джузеппе Арчимбольдо — Ф. Это способ мастера подтвердить подлинность своего произведения искусства. На плече — дата написания картины 1573 год. Это голова довольно плотного взрослого парня и состоит из осенних предметов. Осень демонстрирует плодородие. Это старик, завернутый в соломенную циновку толстый соломенный коврик защищает старика от холода , с потрескавшейся корой морщинистая кожа , частично отделенной от дерева, обломанными ветвями и набухшим грибом рот. Его глаз уже скрыт в глубокой трещине в коре, а ухо является ничем иным, как остатком обломанной ветви. Однако зима у Арчимбольдо не столь сурова: здесь есть и элемент комфорта. На сломанной ветке свисают апельсин и лимон: своими светящимися цветами они дарят тепло этой безрадостной атмосфере. Если приглядеться к циновке, мы можем заметить герб. Именно так художник указывал заказчика картины — Императора. Императору Максимилиану II, эти серии полотен понравились настолько, что он заказал второй набор в 1573 году в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонии. В качестве еще одного выражения своей признательности Император принял участие в фестивале в 1571 году под руководством Арчимбольдо, на котором он и другие члены его двора были одеты в образы времен года. Миланский период Автопортрет в возрасте 61 года. Дата — 1587 — поставлена под воротником, как обычно у Арчимбольдо. Палаццо Россо, Генуя Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения. Согласно сведениям, записанным при жизни биографом художника — иезуитом Паоло Мориджиа, род восходил ещё ко временам Карла Великого, тогда же его представители перебрались в Италию. У того же Мориджиа упоминается, что прапрадед Джузеппе — Гвидо Антонио Арчимбольдо — овдовев, стал в 1489 году архиепископом Милана, унаследовав сан от покойного брата Джованни. Далее кафедра переходила к прочим представителям рода, в частности, в 1550—1555 годах миланским архиепископом был Джананьело Арчимбольдо — потомок внучатого племянника Гвидо. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию лат. Arcimboldus , вместо имени Джузеппе он иногда подписывался на немецкий лад Йозефом или латинизировал это написание. Дата рождения художника неизвестна. Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года число «61» интерпретируется как возраст , он мог родиться в 1526 или 1527 году. Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis то есть «Млнский». Бьяджо и Джузеппе Арчимбольдо. Сцены из жития св. Деталь витража Миланского собора Имеются сведения, что отец Арчимольдо — Бьяджо — дружил с учеником Леонардо да Винчи — Бернардино Луини, скончавшимся в 1532 году. Сын Луини, однако, общался с Джузеппе Арчимбольдо и показывал ему альбомы и записи Леонардо, оставшиеся в семье. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника. Впервые в документах имя художника Джузеппе Арчимбольдо зафиксировано в 1549 году вместе с отцом — они разрабатывали эскизы жития св. Екатерины для витражей Миланского собора; с этим заказом они были связаны до 1557 года — сохранилось более 150 счетов. После 1551 года имя Бьяджо перестаёт фигурировать в документах, возможно, из-за кончины; единственным точно идентифицированным произведением отца и сына является упомянутый витраж. Есть также основание полагать, что витражи южной части нефа со сценами из книги Бытия, также были выполнены ими. Существует версия, что росписи в церкви св. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей. Известно, что в 1551 году Джузеппе расписал пять гербов по заказу герцога Богемского Фердинанда — ещё до того, как он стал императором. Это, возможно, свидетельствует, что в тот период Арчимбольдо был известен гораздо больше, чем предполагается сейчас. Усекновение главы Иоанна Предтечи. Фреска церкви св. Маврикия в Милане, приписываемая Арчимбольдо Биограф художника, друживший с ним при жизни, — Паоло Мориджиа — писал о нём так: Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». Однако он заявил, что в некоторых витражах можно рассмотреть элементы будущего стиля arcimboldesque. Ряд искусствоведов также утверждают, что стиль миланских работ Арчимбольдо отражает влияние Гауденцио Феррари. После 1559 года имя Арчимбольдо не упоминается в документах о строительстве Миланского собора. В расходной книге собора Комо сохранился счёт 1558 года в 119 лир, выданных Д. Арчимбольдо за эскиз гобелена. Рисунок сохранился и демонстрирует склонность художника к изображению роскошных растительных орнаментов, цветов и фруктов, а также изобилие спиралевидных элементов, которые не оставляют на плоскости пустого пространства — явный намёк на развившийся позднее стиль. Вероятно, именно Арчимбольдо выполнил эскизы для всех 7 гобеленов в Комо, включая изображение Смерти, — это доказывается простым сравнением стиля. Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана. Согласно П. Мориджиа, в 1562 году Арчимбольдо уступил призыву императора Максимилиана II и покинул Милан на 25 лет. Не сохранилось никаких свидетельств, каким образом художник был связан с Габсбургами, и что побудило его покинуть родные места на чрезвычайно длительный срок. Аналитический взгляд Позже Арчимбольдо смело конструирует изображения, которые наши современники назовут сюрреалистическими. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна, как дань благодарности бывшему сюзерену за пройденные бок о бок пути, за разделенное удовольствие от полученных знаний, за выпитые вместе кубки, — прост и жизнерадостен. Он напоминает китайское символическое благопожелание, в котором ветвь сосны и плещущий хвостом карп символизируют пожелание стойкости перед потоком жизни. Здесь же — сияющее красками пожелание здоровья, процветания и плодоношения, то есть, извините, пополнения в семействе… Бог времен года и земных плодов Вертумн был еще и богом превращений, природного изобилия. Это напоминало императору о веселых празднествах прошлого и обещало еще более пышные застолья в будущем, но уже под руководством другого мастера празднеств.
Выставка «Фантасмагория Арчимбольдо». Фото: предоставлено организаторами На первый взгляд, произведения мастера похожи на обычные натюрморты или портреты. Но при подробном рассмотрении мы видим части картины, которые трансформируются и образуют цельное художественное произведение. Зрители должны разгадать сюжеты, которые представлены на полотнах. Объекты для своих работ художник выбирал неслучайно. Каждый объект каким-то образом характеризовал персонажа картины. Так, например, на полотне «Библиотекарь» мастер изобразил вещи, которые ассоциируются у него с книжной культурой.
Картины из еды: от Джузеппе до Карла
Для понимания общей концепции серии необходимо знать, что в то время отсчет года начинался с зимы, а год делился на две половинки - на два полугодия. Соответственно, два рядом стоящих сезона, составляющих одну половинку года зима — весна; лето-осень , обращены профилем друг к другу. А вместе они - единое целое. Диалог Сезонов и Стихий: "Лето" - "Огонь" Два сезона, относящиеся к разным половинкам года, написаны художником повернутыми спиной друг к другу: весна — лето; осень- зима: весна заканчивала зимний период, а осень - летний.
Как человек эпохи Возрождения, Арчимбольдо был не только художником, но еще и ученым, инженером, изобретателем, архитектором и сценографом, что ярко проявилось в его причудливых картинах. Пень похож на жалкого, чуть живого старика. Его нос разбит, опух и шелушится, беззубый рот — гриб — сидит криво, а подбородок усыпан бородавками.
Все лицо покрыто щетиной, шрамами и струпьями, маленькие глазки глубоко скрываются в трещине коры. В качестве уха — сучок, оставшийся от сломанной ветки. Старик мерзнет от холода и его защищает соломенная циновка.
Но о том, что зима — это не навсегда, говорят два лимона - желтого и оранжевого цвета, контрастирующих с общим темным фоном. Они вносят в унылую атмосферу проблеск солнечного света и тепла. Символом грядущей весны являются зеленые листочки плюща, растущие на затылке старика, а также клубок переплетенных лиан над головой, напоминающий корону.
На циновке виден герб как знак того, что картина выполнена по заказу императора. Диалог Сезонов и Стихий: "Зима" - "Вода" «Весна» - прямая противоположность «Зиме»: ее профиль развернут влево, в отличие от зимы, чей профиль развернут вправо. Весна - это буйство красок и множество цветов, из которых составлена голова молодой девушки с нежной улыбкой на губах.
Она олицетворяет весну.
Для заказа или уточнения стоимости картин Никаса Сафронова выберите понравившуюся Вам картину из нашего каталога и нажмите кнопку «Заказать». Укажите Ваше имя, телефон или e-mail. Вам перезвонит наш консультант, уточнит Ваши пожелания. Вы можете заказать оригинальную картину Никаса Сафронова, а также авторскую репродукцию на холсте или акварельной бумаге с любой картины Никаса Сафронова.
Это время года представлено сезонными ранними фруктами и ягодами — сливами, персиками, вишнями, ежевикой и т. Лето, время жатвы, традиционно символизируют и злаки. Среди осенних сезонных плодов — гранаты, яблоки, каштаны, инжир, но главный атрибут этого времени года в искусстве — виноградные грозди и лозы. Виноград для вина собирали осенью.
Во времена Арчимбольдо в Новом Свете обширными колониями владела испанская ветвь Габсбургов, а император Рудольф II, его отец и дед происходили из австрийской ветви династии. Собственно, при двоюродном деде Рудольфа, Карле V, подчиненные Габсбургам земли, на которых «никогда не заходило солнце», были разделены между двумя ветвями династии, поскольку слишком тяжело оказалось управлять такой огромной территорией. Художник изобразил заокеанские плоды, вероятно, чтобы подчеркнуть, сколь далеко простираются владения семьи его покровителя. Доминирующий цвет на картине — зеленый.
В западноевропейской живописи это цвет весны, любви, плодородия. В христианской традиции символизирует правосудие и надежду. Нагромождение плодов и другой пищи, создающее ощущение избыточности, — частый мотив на портретах Арчимбольдо; если там есть корзина, то еда выпирает из нее, как из рога изобилия. Богатый урожай — непременный атрибут золотого века и идеала «доброго правления».
Это первая выставка итальянского натюрморта в России. В экспозиции показаны 70 произведений из крупнейших российских собраний: ГМИИ им. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Государственного музея-заповедника «Петергоф», Пермской государственной художественной галереи и других Фото c выставки предоставлено пресс-службой ГМИИ им. Пушкина Итальянский натюрморт эпохи барокко Жанр натюрморта ассоциируется прежде всего с Голландией, где он во многом определил лицо национальной живописной школы, а со временем превратился в эталон жанра. Фото c выставки предоставлено пресс-службой ГМИИ им. Пушкина Итальянский натюрморт привлек внимание исследователей лишь в 1920-х годах и стал одним из открытий XX века. Эта грань истории искусства остается в России малоизвестной не только широкому зрителю, но и специалистам, а между тем она существенно дополняет представление о стиле барокко и об искусстве Италии XVII—XVIII веков. Живопись итальянского барокко невозможно представить без натюрмортов, не только служивших для украшения городских палаццо и загородных вилл, но и отразивших дух и мировосприятие той эпохи.
Пушкина Неизвестные шедевры из запасников В российских собраниях находится большое число произведений высокого художественного уровня, которые начали поступать в Россию еще при Петре I и Екатерине Великой.
Необычные растительные лица Джузеппе Арчимбольдо восхищали векам
Итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо после смерти был надолго забыт. Выставка основана на объёмных 3D картинах Джузеппе Арчимбольдо – итальянского художника XVI века и мастера визуальной иллюзии, создателя загадочных и причудливых головоломок. 1593) - живописец, декоратор, один из предтеч сюрреализма. Картины Джузеппе Арчимбольдо можно увидеть в парижском Лувре, Галерее Уффицы во Флоренции, в музеях Вены, Праги, Инсбрука, Мадрида, в Швеции и США. «Джузеппе Арчимбольдо совершенен своей уникальностью, как совершенны только великие» Андре Пьейр де Мандьярг.
«Времена года» Джузеппе Арчимбольдо | Шедевр за 1 минуту
Российская группа разработчиков «АртДинамикс» «оживила» полотна итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, которым 400 лет. Только вот Арчимбольдо стал писать свои фрутово-овощные картины не сразу — сначала он тихо расписывал соборы и писал скучные портреты королей. Автопортрет Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo), (1526/1527, Милан - 1593, Милан), - итальянский художник и декоратор, считается одним из самых ярких представителей маньеризма. Детство и молодость провел в Милане, затем в 1562. Картина пользовалась успехом, и, по выражению друга Арчимбольдо Грегорио Команини, «доставила удовольствие императору и спровоцировала его на смех на суде по поводу, о котором я не могу рассказать».
Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса
Ягода вместо глаза, груша вместо носа, виноград и листья вместо волосяной короны — вот уже почти 500 лет лица Джузеппе Арчимбольдо сохраняют завораживающее и насмешливое присутствие в истории искусства. Хотя сохранилось только 26 его работ, составные лица Арчимбольдо из фруктов, овощей, цветов или даже книг оставили огромное впечатление в истории искусства. На самом деле, его художественная продукция состояла в основном из более традиционных образов. Арчимбольдо родился в Милане в 1527 году в семье художника и начал свою карьеру с росписи религиозных предметов, фресок и изготовления витражей. В 1562 году он был назначен придворным портретистом Фердинанда I при дворе Габсбургов. Известно, что Габсбурги обладали чутьем к искусству и культуре, которое выходило за рамки условностей в мире науки и диковинок. При их дворе Арчимбольдо также выступал в роли художника по костюмам и делал гобелены и витражи. Возможно, неудивительно, что именно там, в любопытном дворе императора Священной Римской империи, процветали растительные видения Арчимбольдо. Первые аллегорические изображения Арчимбольдо, возможно, являются его самыми известными — «Времена года», серия, созданная для Максимилиана II в 1563 году.
Эти «портреты», Весна, Лето, Осень и Зима, были составлены из сезонных фруктов, овощей и растений. Весна и Лето выглядят как молодые женщины, Осень и Зима выглядят как седые старики. С приближением сезона сбора урожая мы решили поближе познакомиться с «Осенью Арчимбольдо» и обнаружили три факта, которые могут просто изменить то, как вы ее видите.
В 1562 году, приняв приглашение от короля Германии Максимилиана II Джузеппе становится придворным живописцем, на долгие годы покидает Италию. Уже в 1563 году из под его кисти миру начинают являться знаменитые аллегории времён года. Циклы сразу и по достоинству оценил весь двор, их повторение начинают заказывать придворные, чтобы дарить своим иностранным политическим союзникам. Монарх бесконечно благоволит ему и даже жалует дворянский титул, с правом иметь собственный герб.
И наконец в 1588 году Арчимбольдо возвращается в Милан, где получает ещё один почётный титул — пфальцграфа, что поставило его в один ряд с великим Тицианом.
Это мифический золотой век — изобильная и безмятежная юность человечества, представление о которой укоренилось в Европе со времен древнеримского поэта Овидия. А Рудольф II позиционировал свое правление как новый золотой век материального и духовного процветания. Портрет императору понравился. Рудольф получил картину в 1591 году и на следующий год пожаловал Арчимбольдо почетный титул пфальцграфа. Зимой начинается календарный год, и, видимо, поэтому в свое время на маскараде именно этот образ выбрал отец Рудольфа — Максимилиан II.
В холодный сезон садам и полям особо нечем порадовать человека, но немногие зимние овощи Арчимбольдо все же мог изобразить — например, репу. И в сериях портретов «Времена года», и здесь этот сезон символизируют цветы. Розы, лилии, гвоздики, водосбор и прочие изображены с ботанической точностью; современники Арчимбольдо отмечали, что тот тщательно выписывал цветы и плоды с натуры. Его патрон Рудольф II очень интересовался ботаникой и собрал в пражских садах и оранжереях богатейшую коллекцию растений со всего света. В цветочной перевязи на портрете есть, например, экзотическая новинка — тюльпаны, которые при жизни Арчимбольдо завезли в Европу из Османской империи. Его современник Карл Клузиус первым стал выращивать эти цветы в Римской империи, а до начала тюльпанной лихорадки в Нидерландах в год создания картины оставалось несколько лет.
Это время года представлено сезонными ранними фруктами и ягодами — сливами, персиками, вишнями, ежевикой и т.
Строго говоря, его жанр можно назвать портретом с большой натяжкой: слишком много функций натюрморта он на себя берет. Хотя творческий путь Арчимбольдо начался довольно типично для XVI столетия: фрески в соборах, парадные портреты, звание придворного художника, маньеризм, императорские семьи с собачками на полотнах… Но совсем скоро к Арчимбольдо приходит понимание того, что люди, собранные из огурцов и яблок могут быть гораздо интереснее Максимилиана II в окружении домочадцев. Одной из первых появилась серия работ «Времена года» — четыре картины, аллегорические герои которых собраны из «подножного корма» своего сезона.
И главное: Габсбургам нравилось! Зима Осень Лето Окрыленный необычный задумкой и признанием власть имущих, живописец берется за следующую серию аллегорий»Четыре элемента», где съестные припасы заменяются на бытовые предметы «Огонь» и представителей фауны «Вода», «Земля» и «Воздух».