Морозко фильм 1964 съемки. Морозко место где снимали. Александр Роу на съемках Морозко. Именно там режиссёр снимал сцену с Морозко и Настасьюшкой под ёлкой.
Живая избушка и другие чудеса: как снимали фильм-сказку "Морозко"
Актёры возвращались после съёмок в городскую гостиницу, там же, «на подворье», обитало киношное зверьё, а медведица квартировала в пристройке у городской бани. С животными работали дрессировщики. Медвежата действительно умели собирать грибы, пусть и бутафорские. Актёры, снимавшиеся у А. Роу, как правило, весело, с полной отдачей, с темпераментом «играли» в сказку. В фильме много сказочных чудес, сделанных с большим мастерством. На глазах у зрителей появляется и исчезает старичок-Боровичок, деревья мгновенно покрываются инеем, дубинки, заброшенные героем много времени назад, падают на головы разбойников. А сани-самокаты чего стоят!
Этот трюк делался методом обратной съёмки. Сани привязывали на длинном металлическом тросе к мощному грузовику. При этом плёнка в кинокамере крутилась в обратном направлении. Впервые этот способ съёмки Александр Роу применил ещё в 1937 году в кинофильме «По щучьему велению». В эпизоде, когда Настенька дотрагивается до посоха Морозко, режиссёр применил съёмку методом наложения, с двойной экспозицией. Вместо заледеневшей героини снимали её отражение в прозрачном зеркале, за которым стояли Морозко Александр Хвыля и Иван Эдуард Изотов. Для Бабы-яги в заполярном лесу построили деревянную избушку, которая приводилась в движение с помощью специальных рычагов.
Вторую — танцующую — сделали из поролона. Из того же материала изготовили и костюмы трухлявых пней, напавших на Иванушку. Оленегорские статисты в костюмах из декорированного поролона весили немало, и Эдуарду Изотову пришлось потрудиться, прежде чем он сумел, как требовалось, выбросить их из избушки на курьих ножках. Помогли северяне и самой Бабе-Яге. Константин Браславский, являвшийся тогда директором городского спорткомплекса Оленегорска, выполнял за Георгия Францевича некоторые трюки. Сам Милляр готовился к роли, занимаясь гимнастикой с шестом, чтобы умело пользоваться метлой. Помимо Бабы-Яги, он сыграл небольшую роль разбойника-дьяка, а также озвучил петуха, которого в начале фильма Настенька просит не кукарекать, пока она не довяжет чулок.
Роу снимал только натуральные пейзажи, не признавал декорации. Все березки, ели взяты из разных мест России. По выходу фильма на экраны это было подмечено кинокритиками и зрителями. Картина получилась красивой. Актерам по окончании съёмок в лесу запомнилась необычная сцена — на полянке появился горностай, потом привел свою подругу. И так стояли они, словно провожали артистов. Чтобы фильм стал настоящей волшебной сказкой для детей, немало усилий пришлось приложить и режиссёру, и актёрам.
В 1965 году «Морозко» получил на фестивале в Венеции главный приз — «Золотой лев» в разделе детских и юношеских фильмов. Александр Роу очень гордился почётным призом, как и другими наградами, завоёванными фильмом. Как снимали «Морозко». Отправляемся в волшебный мир зимней сказки Кадр из фильма «Морозко». Режиссер А. Среди наград «Морозко» — главный приз XVII Венецианского международного кинофестиваля в программе детских и юношеских фильмов и «Золотая ветвь» Всесоюзного кинофестиваля 1966 года в Москве. Премьера «Морозко» состоялась 24 марта 1965 года, но в истории отечественного кинематографа фильм навсегда останется одной из главных новогодних сказок.
В экспозицию вошли эскизы художника-постановщика картины Арсения Клопотовского, который не только создавал образы героев и декорации, но и стал автором многих технических находок. Для своего времени фильм стал новаторским — в нем использованы комбинированные съемки, обратная перемотка, двойная экспозиция. Предлагаем прогуляться по волшебному заснеженному миру кинофильма в компании куратора выставки Лидии Еновой. Северные пейзажи и мастерство художника-постановщика Действие фильма занимает два времени года — лето, когда мы знакомимся с персонажами и основным конфликтом, и зиму, когда происходят главные чудеса. Летние сцены снимали недалеко от Москвы, под Звенигородом, а зимнюю натуру нашли на Кольском полуострове, неподалеку от города Оленегорска. Александру Роу нравились тамошние северные заснеженные пейзажи с огромными елями. Он уже снимал в тех местах зимние сцены фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Первым съемочным днем стало 13 марта 1964 года. В Москве и Подмосковье весна вступает в свои права, а на Кольском полуострове — мороз, сугробы и главное, что так ценили режиссер и оператор Дмитрий Суренский, — прозрачный, хрустальный воздух. Но особенности северного климата приносили и неудобства. Постройка реалистичных декораций — терема Морозко, крестьянской избы и избушки Бабы-яги — в условиях мерзлоты стала вызовом для художника-постановщика. Поначалу деликатный и скромный художник не внушил северным жителям доверия, но они быстро изменили мнение о нем. Арсений Павлович был не только талантливым художником, но и профессионалом-практиком. Руками работать он умел — в годы Великой Отечественной войны, когда отец ушел на фронт, а мать поднимала младших детей, 16-летнему Арсению пришлось стать главой семьи.
В 1944—1946 годах он работал на Алма-Атинской киностудии, что предопределило его будущую профессию — в 1946-м Клопотовский поступил на художественный факультет ВГИКа». Перед художником стояла еще одна сложная задача — оживить избушку Бабы-яги, и с ней он тоже справился блестяще. Изготовили две избушки: первую, деревянную, приводили в движение системой рычагов. Внешне она должна была выглядеть маленькой, но при этом вмещать персонажей и оператора, поэтому одна из стенок была подвижной. Вторую избушку вырезали из поролона и надевали на статиста, как ростовую куклу. По такому же принципу были изготовлены и костюмы пней. Кстати, поролон научное название — эластичный пенополиуретан в то время был далеко не так доступен, как сегодня.
Этот материал изобрели в 1940-х, в массовое производство в СССР запустили лишь в 1970-х. Тогда, в середине 1960-х, о его свойствах в стране знали немногие. Клопотовский, владевший иностранными языками и интересовавшийся мировыми техническими новинками, предложил использовать именно его. Доверяя художнику, Центральная киностудия детских и юношеских кинофильмов имени М. Горького закупила дорогой материал. Во время работы над фильмом «Морозко» Арсений Клопотовский обнаружил не только техническую изобретательность, но и художественный вкус. Созданный им терем волшебника Морозко — симбиоз традиционного деревянного зодчества и архитектуры северного модерна.
В нем можно увидеть продолжение традиций творчества русских художников-сказочников Виктора Васнецова и Ивана Билибина. Эта работа положила начало их творческому союзу — впоследствии они создали вместе сказочные миры фильмов «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса». Работа над каждым фильмом начиналась задолго до съемок. Художник рисовал раскадровки будущей картины, позже их обсуждали с оператором, совместно корректировали. Роу ценил профессионализм, новаторский подход и твердый характер Арсения Клопотовского, который предлагал блестящие воплощения его видения той или иной сцены. К сожалению, полная раскадровка «Морозко» не сохранилась. Представление о ней можно получить, рассматривая представленные на выставке открытки с рисунками Арсения Клопотовского.
Серию из 15 двусторонних открыток «Морозко» выпустили в 1984 году тиражом 600 тысяч экземпляров. Две сказки, четыре актрисы и одна Баба-яга Сюжет сказки «Морозко» есть у каждого восточнославянского народа. В России разновидностей «Морозко» больше всего — исследователи насчитывают их около 40. Во всех действуют злая мачеха, трудолюбивая падчерица и некий могущественный владыка холода — волшебник Мороз. Но ни в одной из них нет молодца, который превращается в медведя, — это событие пришло в фильм из другой народной сказки, «Ивана — медвежьей головы». Литературный сценарий фильма написали Михаил Вольпин с Николаем Эрдманом, которые к тому моменту были знакомы советским зрителям по фильмам «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Актриса», «Смелые люди», «Застава в горах» и другим. Сценаристы переложили две сказки, добавили новых персонажей и прописали любовную линию, а главное — привнесли в сюжет много юмора и комичных моментов.
На роль Марфушеньки-душеньки Александр Роу планировал взять Тамару Носову, снимавшуюся у него во всех фильмах. Но однажды ассистентка режиссера увидела юную Инну Чурикову, студентку Театрального училища имени Щепкина, и посоветовала попробовать на эту роль ее. Роу сразу покорил талант Чуриковой. Роль Марфуши стала первой большой работой актрисы в кино — до этого она снималась в эпизодических ролях в фильмах «Тучи над Борском» 1960 и «Я шагаю по Москве» 1963. В 1965 году, вскоре после премьеры «Морозко», Инна Михайловна закончила училище с красным дипломом. Юная балерина с огромными глазами в образе умирающего лебедя покорила режиссера. По поводу Бабы-яги никаких сомнений не было с самого начала: конечно, ее будет играть Георгий Францевич де Милье, более известный как Милляр.
Как и у других фильмов, у этого тоже есть своя история. Все началось, как всегда, с распределения ролей. Было изначально понятно, что Бабу Ягу сыграет Милляр. Быстро нашли и Ивана — 33-летнего красавца-богатыря Эдуарда Изотова, а вот воздушную Настеньку, воплощение доброты и невинности, выбирали из сотен претенденток. Источник: Требовалась хрупкая девочка с искренним лицом.
Искали совсем юную, во всех учебных заведениях. Однажды Роу попал на спектакль на льду одного из ленинградских хореографических училищ. Тонкая и нежная, с мягкими чертами и огромными наивными глазами, она сразу понравилась режиссеру и тот пригласил девушку на пробы. После всех просмотров в качестве кандидаток в «Настеньки» остались только Наташа и Надежда Румянцева. У последней уже был опыт работы в кино, поэтому Наталья мысленно уступила роль актрисе и даже не ждала звонка с кинокомпании.
Однако она ошиблась — утвердили именно ее. Настенька Источник: На съемки сначала на Кольском полуострове, потом в Звенигороде, ее отпустили только после личного поручительства педагога. Та пообещала, что Наташа сдаст все предметы на пятерки. Сниматься в сказке с ней поехала мама и не зря. В двадцатиградусный мороз девушке пришлось бродить по лесу в сарафане, проваливаясь в сугробы порой по пояс, очищать с ресниц клей ПВА, который использовали в качестве грима, чтобы создать «замерзшие реснички», и даже прыгать в пруд, спасая Марфушеньку.
Рисковала девушка и когда каталась на самоходных санях. Тяжелая конструкция на самом деле была привязана к мощному грузовику, который и тянул сказочный транспорт. Мама охала, держала наготове горячий термос и кутала дочь между дублями. А та только после съемок призналась: «Иван» стал ее первой любовью. Источник: Девичье сердечко так и замирало, когда с красавцем случалось обниматься и целоваться на камеру.
Так что влюбленные глаза Настеньки — подлинник. А вот Эдуард относился к 15-летней партнерше, как к ребенку. К тому моменту у актера уже была жена и дети, и смотреть на подростка, как на женщину он просто не мог. Слезы Марфушеньки Источник: Инне Чуриковой пришлось порыдать. Сначала на роль Марфушеньки утвердили Тамару Носову.
Студентку Чурикову в коридоре Мосфильма случайно встретила ассистентка режиссера и потащила показывать находку Роу. Тот весьма «приукрасил» действительность: нарисовал Марфушеньке рыжие конопушки, зачесал плотные золотистые волосы Чуриковой так, что они казались сущей соломой… Увидев себя в гриме, молодая актриса рыдала, всерьез полагая, что теперь вся страна будет думать, что она страшная, и замуж ее никто не возьмет. Во второй раз Чурикова расплакалась на озвучке. Источник: Увидев себя, изуродованную гримерами, сидящую на фанерке под елкой в двадцатиградусный мороз, она просто не смогла сдержать слез жалости. Вспомнила, что почти полтора часа, кропотливо и профессионально оператор выстраивал свет, требуя, чтобы актриса все это время находилась в кадре.
Вдобавок, в корзине не оказалось яблок — их забыли в гостинице. Вместо них Чурикова сочно, с аппетитом, грызет лук! Однако игра стоила свеч: за Марфушеньку молодая актриса получила первую в своей жизни престижную кинонаграду. Но каждый раз для своей героини он придумывал новый образ. К середине 60-х, когда снимался «Морозко», Георгий Франциевич пристрастился к алкоголю и уже не мог себе в нем отказывать.
Чтобы Баба Яга была в форме, Роу запретил продавцам местного магазина в городке под Мурманском, где снимали кино, продавать артисту спиртное и лично проверял, чтобы бутылок не было! Но сердобольные тетеньки, поклонницы Милляра, придумали прятать чекушечку для любимого артиста в ведра с молоком. Потому Баба Яга в кадре — под хмельком. Роль Бабы Яги не только самая страшная и смешная, но и самая опасная: большинство трюков выполняет именно она. Заменял Милляра в этих съемках профессиональный каскадер, которому пришлось и в ступе полетать, и в драках поучаствовать.
Источник: Но и Георгий Франциевич отличился. Дело в том, что вся отснятая пленка лежала в пакетах, в подвале дома, где жила съемочная группа. Когда почти весь фильм был отснят, операторы и режиссеры с главными героями с утра уехали в лес — подснять еще кадров с натуры. В это время в подвале дома прорвало трубу. О том, что произошло, съемочная группа узнала не сразу.
Пока до места съемок добежала местная жительница, подвал уже затопило. Все немедленно вернулись к дому и увидели такую картину: Милляр в двадцатиградусный мороз в одних семейниках, по пояс мокрый бегает из подвала во двор и складывает на снег спасенную пленку. Когда случился потоп, его разбудили местные и он, в чем был, рванул спасать фильм. Актера тут же растерли водкой и разрешили принять целый стакан внутрь. Обошлось без болезней.
В год премьеры сказку номинировали на одну из главных премий фестиваля детских и юношеских кинофильмов в Венеции. На просмотр было не попасть: съехалась вся российская иммиграция. Изгнанные репрессиями и новым режимом русские рыдали над весточкой из родной страны, стоя аплодировали Роу и благодарили за русскую зиму, снежные рассветы и настоящие белые березки. После того, как «Морозко» с аншлагом прокатился по всем союзным республикам, его отсмотрели Голливудские мэтры и дали добро. Голливуд закупил кино для проката в США.
Сам Спилберг восхищался работами Александра Роу, называя их предтечей современных кинофильмов с множеством спецэффектов. В некоторых странах «Морозко» до сих пор считает одним из главных и обязательных спутников Нового года. Например, в Чехии, Польше и Словакии его показывают в ночь 31 декабря — вроде нашего «С легким паром…». Однако была у «Морозко» и новая волна популярности. Источник: В 90-х, в одном из американских телешоу «Морозко» показали, как кино про сюрреалистичную российскую глубинку.
Не вдаваясь в подробности русского фольклора, американские журналисты говорили о кинокартине, как о сумасшедшей психоделической фантазии и признали кино одним и сотни худших кинолент всех времен. Однако мэтры всего мира продолжают считать красочный кинофильм образцом новогодней сказки с блестяще поставленными спецэффектами, удивительной операторской и актерской работой. Источник: Источник В ночь на 14 января россияне традиционно сядут за праздничный стол, чтобы встретить старый Новый год. И, конечно же, не обойдется без полюбившихся не одному поколению зрителей новогодних фильмов. Мало кто знает, что главный киносказочник страны режиссер Александр Роу снимал большинство своих картин в Подмосковье.
А в массовых сценах таких фильмов, как «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса» и «Финист — ясный сокол», занимал местную детвору из деревни Гигирево Одинцовского района. Повзрослевшие «актеры» поделились с «Подмосковье сегодня» своими воспоминаниями о киношном детстве. Осторожно: медведь в деревне! Сегодня деревня Гигирево совсем не та, что в 60-х. Там, где раньше были ромашковые поля и стояли декорации замков к сказкам Роу, теперь разбиты участки под постройку коттеджей и дач.
Даже вдоль «Обрыва любви», послужившего в свое время заставой для воеводы из фильма «Финист», стали строить забор. А тогда, в 60-х, здесь плыли вдоль Москвы-реки старинные ладьи. Берег был огорожен зубчатыми кольями. Здесь же Настенька из сказки «Морозко» Наталья Седых говорила, довязывая чулок для своей сводной сестры: «Пожалей меня, Зорька ясная! Дай кончить вязание, не то будет мне наказание».
В сказках Роу снималась вся округа — от мала до велика. Приезжали даже из соседних деревень. Для детей это был настоящий праздник да еще возможность заработать. На время съемок Гигирево преображалось в настоящее кинопроизводство. Дома местных жителей превращались в гримерки, костюмерные, технические цеха, мини-гостиницы для актеров.
И даже в зверинцы, где содержали дрессированных животных. Дама в атласном сарафане По воспоминаниям Елены Серенко, сам Роу всегда бережно относился не только к известным актерам, но и к простой детворе. На съемочной площадке у него был идеальный порядок. Он с легкостью разводил массовые сцены, в которых были задействованы по 100 и более человек. Часто подготовка к съемкам длилась дольше, чем сам процесс.
Так и шагает от одного забора до другого с палочкой и лопатой наперевес. Зина родилась в Москве, но почти 30 лет живет в Гигиреве. Каждый день она подкармливает бездомных собак сказочной деревни, а заодно то снег с дорожки уберет, то нужный дом в деревне людям подскажет. Добрая волшебница? Хочу быть нужной, — просто замечает она. Где сказки снимали? Это вам на Обрыв любви надо.
Раньше деревня принадлежала одному барину, у которого было три дочери. Старшая в шестнадцать лет влюбилась в крестьянина и из-за запрета отца на свадьбу спрыгнула вместе с возлюбленным с обрыва. Пятьдесят лет назад здесь плыли вдоль Москвы-реки старинные ладьи. Берег был огорожен зубчатыми кольями. Здесь же Настенька из сказки «Морозко» умоляла Солнце, довязывая чулок для своей сводной сестры: Пожалей меня, Зорька ясная! Дай кончить вязание, не то будет мне наказание». Почему Александр Роу выбрал именно окрестности Звенигорода в качестве живой натуры — загадка, ответ на которую местные ищут уже полвека.
Одна из наиболее правдоподобных — один из «гигиревских» был давним другом режиссера. Единожды приехав в гости, Роу влюбился в природу и в легенду об обрыве и решил снимать тут кино. На съемочной площадке у него был идеальный порядок, — вспоминает местная жительница Елена Серенко. Часто подготовка к съемкам длилась дольше, чем сам процесс. Александр Роу всегда старался работать с одной командой. Администраторы, ассистенты, операторы, гримеры, актеры — все были ему близкими людьми. Там есть эпизод, где герои Вицина и Хитяевой едут на ярмарку.
И останавливаются в лесу. Мы, детвора, играли в этой сцене нечисть на праздник Ивана Купалы. Ребятам надели маски из бересты, а девочек пожалели — уж больно маски клеем воняли. А так как я была дама не худенькая, то мне выдали атласный сарафан. По сюжету герои на возу прячутся, а мы мимо пробегаем вереницей.
К слову, после выхода сказки на экраны Хвыля много лет подряд играл Деда Мороза на главной новогодней елке в Кремлевском дворце. Одного из наиболее харизматичных персонажей, Бабу Ягу, сыграл Георгий Францевич Милляр при рождении де Мильё , востребованный советский актер и мастер озвучки фильмов и мультфильмов. Помимо Бабы Яги, в «Морозко» он сыграл эпизодическую роль дьяка-разбойника , а также стал голосом Петушка, которого Настенька просит не кукарекать, пока она не довяжет чулок. Примечательно, что Милляр стал спасителем сказки в самом прямом смысле. Во время съемок одного из последних эпизодов «Морозко» в подвале, где хранился отснятый материал, прорвало трубы. Георгий Францевич, в одних плавках, спустился в подвал и собрал все киноленты. Очень самоотверженный и достойный поступок! Правда, и за Милляром водились грешки. Актер очень любил спиртное и частенько оказывался в кадре подшофе. Киношники пытались понять, откуда Георгий Францевич «черпает свое вдохновение», пока не увидели, как одна из продавщиц автолавки, приезжавшей на место съемок, прячет бутылку в бидон с молоком. Съемки фильма Эпизоды в летнее время снимали в одной из деревень подмосковного Звенигорода. Для зимних съемок отправились в Мурманскую область. Сказочную зиму снимали на Кольском полуострове, под Оленегорском. Съемочную киногруппу привлекли лесистые локации, яркий искрящийся снег и дивная, по-настоящему С собой киношники привезли минизоопарк: собак, кошек, птиц, тройку лошадей, дрессированных медвежат и медведицу Маню. Интересные факты Практически с момента выхода сказки на широкие экраны фильм полюбился не только советским зрителям. В Чехии даже производится сорт мороженого «Морозко» по-чешски В сказке снялся пес по кличке Дружок, который также принимал участие в съемках «Сказки о потерянном времени».
Как снимали фильм «Морозко»
Обратная съемка, комбинированная. Оператор — Леонид Акимов, художник — Юрий Миловский. Анимация, оптические перекладки — дело рук неизвестных миру волшебников Киностудии имени Горького братьев Никитченко. Фильмов о фильме тогда еще не снимали, и съемочный процесс Роу документировал сам. После каждой картины он делал альбомы по фильмам. Все фотографии пересчитаны и заверены его подписью. В другом альбоме — трофеи: положительные рецензии, репортаж о награждении фильма «Золотым львом» на Фестивале детских фильмов в Венеции. Беспрецедентный для советского кино мировой успех. Александр Артурович Роу завоевал своё особое место в советском кинематографе. Вся его жизнь была полностью посвящена киносказке.
Он создал такие фильмы, как «По щучьему велению», «Марья-искусница», «Кащей Бессмертный», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога», «Огонь, вода и медные трубы», «Конёк-Горбунок» и «Василиса Прекрасная». Многолетние поиски режиссёра нашли своё наилучшее выражение в «Морозко». Тринадцатый фильм Роу приняли единодушно и у нас, и за рубежом. О нём много писали как о произведении гармоничном, ярком, высокохудожественном. В фильме был вполне самостоятельный сюжет и в то же время связанный с фольклором, и прежде всего с мотивами многочисленных вариантов сказки «Морозко» и сказки «Об Иване с медвежьей головой». Николай Эрдман и Михаил Вольпин — знатоки русского фольклора, талантливые, опытные сценаристы-комедиографы — создали великолепную литературную основу фильма. На роль Морозко был сразу определён Александр Хвыля, любимец режиссёра. Когда Наташа поступила в балетную школу Большого театра, со спортом пришлось расстаться. Однако «коронный» номер Седых, потрясающе красивый «Умирающий лебедь», помнили долго.
Однажды её уговорили выступить с этим номером на большом новогоднем празднике. Номер пятнадцатилетней Наташи увидел по телевизору Александр Роу. Перед фотопробами Наташа смотрела на фотографии своих потенциальных соперниц по «Морозко» и думала: «Какие же они все красивые, что мне тут делать? В финале осталось двое: Наташа и Надежда Румянцева, которая к тому времени была уже известной актрисой. Наташа была уверена, что выберут именно Надежду, поэтому особенно не беспокоилась. Но через два месяца ей позвонили и сказали, что она может приступать к съемкам. На моей кандидатуре настоял сам Роу, хотя абсолютное большинство членов худсовета выступили против: маленькая девочка, не актриса, да ещё и пищит как мышь уж очень высокий у меня был голос. Но Александр Артурович был непреклонен: сниматься будет Наталия Седых! Кинематографический опыт у Наташи к тому времени был.
Правда, очень небольшой. Лет в шесть ее сняли для рекламного ролика «Берегись пожара», потом она снималась в учебном фильме на французском языке. Но со съемками в «Морозко» это, конечно, не сравнить. В хореографическом училище за воспитанницу не обрадовались. Был жуткий скандал. Ее ведь забирали не на день-два, а на несколько месяцев. Сначала на Кольский полуостров, где снимали зимнюю натуру, а потом в подмосковный Звенигород. Если бы не педагог Наташи, которая поручилась за то, что девушка сдаст экзамены на одни пятерки, ее ни за что бы не отпустили из училища… Больше всего на съемках «Морозко» Наташу поразила удивительная природа Кольского полуострова: северные низкорослые деревья, огромные ели и чистейший воздух… Мешал наслаждаться этой красотой холод. Она не дала мне замерзнуть — отпаивала горячим чаем, подкармливала», — вспоминала актриса Баба-яга в «Морозко» — восьмой вариант этого образа в исполнении Георгия Милляра.
Как и в других картинах, живёт Баба-яга в избушке на курьих ножках, в ступе летает, положительного героя собирается в печке изжарить — вроде бы классическая, так сказать, ведьма, а в то же время и несколько иная: постарела, подряхлела, силы поубавились, радикулит старую замучил. Да и в своих колдовских волшебствах разуверилась. Получая роль, Милляр в своих «почеркушках» рисовал героя, не ожидая эскизов художника. Собственно, часто он становился изобретателем костюма и грима своих персонажей. В работе над ролью он шёл от внешней характеристики: «Сначала я вижу фигуру, грим, костюм, походку, позже приходит речь.
Однако Настеньке помогает волшебник Морозко, который превращает злую мачеху и сводную сестру девушки в животных, а добрую родную сестру, Катерину, превращает в птицу.
Настенька справляется со всеми задачами, благодаря помощи Морозко, и в конечном итоге она встречается с Иваном. Вместе они преодолевают все испытания и преграды, и их любовь торжествует. Они живут счастливо и богато в доме, который им подарил Морозко. Волшебные кадры Сказка «Морозко» снята в разных городах России, которые превратились в настоящие волшебные локации на время съемок. Кадры фильма показывают нам прекрасную природу и архитектуру разных регионов страны. Особенно впечатляющими выглядят снежные пейзажи, окутанные белыми сугробами и инеем.
Нет ничего более волшебного, чем снежные ландшафты в объективе камеры, которые делают сказку «Морозко» настоящим произведением искусства. Города, где снимали сказку, предстают перед нами во всей своей красоте и величии.
Киев стал идеальной локацией для создания удивительного мира сказки, благодаря своей богатой истории, архитектуре и природному окружению. Одной из самых известных локаций фильма стал Киевский метрополитен.
Именно здесь проходили сцены, где герои попадали в магические подземные королевства и встречали загадочных персонажей. Метро в Киеве было выбрано режиссером как идеальное место для создания атмосферы волшебства и фантастики. Еще одной замечательной локацией, которая использовалась в фильме, стало здание Киевского оперного театра. Именно здесь были сняты сцены с балом, где главные герои были в окружении волшебных существ и таинственного снега.
А роскошные залы оперного театра добавили фильму атмосферы и величия. Городская стена Киева стала фоном для сцен из фильма, где главные герои сражались с врагами и преодолевали различные препятствия. Мощные каменные стены и величественные башни создали ощущение сказочности и удивительности. Одним из самых красивых мест в Киеве, которое используется в фильме, стал Андреевский спуск.
Здесь снималися сцены, где герои преодолевали трудности в пути и встречали разных персонажей сказки. Крутые улицы, старинные дома и прекрасный вид на Днепр создали непередаваемую атмосферу идеального сказочного мира. Завершение съемок и популярность Съемки сказки «Морозко» были завершены в 1964 году.
Волшебные кадры соединяют действительность и сказочную фантазию, воплощаясь на экране и оставляя незабываемое впечатление. Сказочные леса Большая часть сцен сказочных лесов была снята в Латвии, в особенности в Национальном парке Гауя и его окрестностях. Этот парк известен своими густыми лесами, в которых сохраняется древняя природа. Здесь можно увидеть вековые деревья, покрытые лишайниками и мхом, а также разнообразную флору и фауну. Локация сказочных лесов также была выбрана в Филворде и скандинавской живописной местности, что добавило фильму дополнительных ярких красок и волшебства.
Съемочная группа проявила талант и великолепный вкус, создав волшебные и мистические образы лесов, которые легли в основу сюжета фильма «Морозко». Смотря на эти захватывающие локации, можно легко представить себя в мире сказки и волшебства. Города съемок Одним из главных городов съемок была Москва. Здесь снимались сцены в павильонах студии «Мосфильм», а также в различных уголках города: на Красной площади, в Кремле, в Арбатской улице и других знаменитых местах.
Как снимали "Морозко", или Почему советские зрители могли не увидеть зимней сказки
55 лет назад на территории Мончегорского района режиссёр Александр Роу снимал киносказку «Морозко» (1964 г). А вот актера на роль Морозко нашли сразу — им стал исполнитель с колоритным басом — любимец режиссера Александр Хвыля, после фильма прославившийся как главный Дед Мороз страны. — На поляне стояла избушка, где снимали Инну Чурикову в роли Марфушечки-душечки и откуда отец Настеньки отвез девушку в заснеженный лес, — Елена показывает ровную полянку с заснеженным пнем, окруженную стройными елочками. Сегодня мы расскажем о том, как создавался «Морозко»: на съемочной площадке не обошлось без курьезов. Стивен Спилберг как-то сказал, что "Морозко" стал предтечей многих голливудских фильмов.
Где снимали фильм Морозко?
Яблоки забыли в гостинице, возвращаться за ними не было времени, так что бедняжке пришлось есть лук и запивать его молоком. Конечно же, все фильмы Александра Роу не обходились без главного сказочного персонажа - Бабы-Яги. Ее сыграл неподражаемый Георгий Милляр. Актер имел пагубную привычку, любил выпивать, но Роу, несмотря на это, прикладывал все усилия, чтобы роль досталась именно Милляру. Больно хорош он был в образе злой старухи. Чтобы не срывать съемочный процесс, местной продавщице запретили продавать актеру спиртное, хотя та все равно шла на уступки и ставила бутылочку в бидон из-под молока. Так что не удивительно, что Баба-Яга часто бывала во хмелю.
В другом альбоме — трофеи: положительные рецензии, репортаж о награждении фильма «Золотым львом» на Фестивале детских фильмов в Венеции. Беспрецедентный для советского кино мировой успех. Александр Артурович Роу завоевал своё особое место в советском кинематографе.
Вся его жизнь была полностью посвящена киносказке. Он создал такие фильмы, как «По щучьему велению», «Марья-искусница», «Кащей Бессмертный», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога», «Огонь, вода и медные трубы», «Конёк-Горбунок» и «Василиса Прекрасная». Многолетние поиски режиссёра нашли своё наилучшее выражение в «Морозко». Тринадцатый фильм Роу приняли единодушно и у нас, и за рубежом. О нём много писали как о произведении гармоничном, ярком, высокохудожественном. В фильме был вполне самостоятельный сюжет и в то же время связанный с фольклором, и прежде всего с мотивами многочисленных вариантов сказки «Морозко» и сказки «Об Иване с медвежьей головой». Николай Эрдман и Михаил Вольпин — знатоки русского фольклора, талантливые, опытные сценаристы-комедиографы — создали великолепную литературную основу фильма. На роль Морозко был сразу определён Александр Хвыля, любимец режиссёра. Когда Наташа поступила в балетную школу Большого театра, со спортом пришлось расстаться.
Однако «коронный» номер Седых, потрясающе красивый «Умирающий лебедь», помнили долго. Однажды её уговорили выступить с этим номером на большом новогоднем празднике. Номер пятнадцатилетней Наташи увидел по телевизору Александр Роу. Перед фотопробами Наташа смотрела на фотографии своих потенциальных соперниц по «Морозко» и думала: «Какие же они все красивые, что мне тут делать? В финале осталось двое: Наташа и Надежда Румянцева, которая к тому времени была уже известной актрисой. Наташа была уверена, что выберут именно Надежду, поэтому особенно не беспокоилась. Но через два месяца ей позвонили и сказали, что она может приступать к съемкам. На моей кандидатуре настоял сам Роу, хотя абсолютное большинство членов худсовета выступили против: маленькая девочка, не актриса, да ещё и пищит как мышь уж очень высокий у меня был голос. Но Александр Артурович был непреклонен: сниматься будет Наталия Седых!
Кинематографический опыт у Наташи к тому времени был. Правда, очень небольшой. Лет в шесть ее сняли для рекламного ролика «Берегись пожара», потом она снималась в учебном фильме на французском языке. Но со съемками в «Морозко» это, конечно, не сравнить. В хореографическом училище за воспитанницу не обрадовались. Был жуткий скандал. Ее ведь забирали не на день-два, а на несколько месяцев. Сначала на Кольский полуостров, где снимали зимнюю натуру, а потом в подмосковный Звенигород. Если бы не педагог Наташи, которая поручилась за то, что девушка сдаст экзамены на одни пятерки, ее ни за что бы не отпустили из училища… Больше всего на съемках «Морозко» Наташу поразила удивительная природа Кольского полуострова: северные низкорослые деревья, огромные ели и чистейший воздух… Мешал наслаждаться этой красотой холод.
Она не дала мне замерзнуть — отпаивала горячим чаем, подкармливала», — вспоминала актриса Баба-яга в «Морозко» — восьмой вариант этого образа в исполнении Георгия Милляра. Как и в других картинах, живёт Баба-яга в избушке на курьих ножках, в ступе летает, положительного героя собирается в печке изжарить — вроде бы классическая, так сказать, ведьма, а в то же время и несколько иная: постарела, подряхлела, силы поубавились, радикулит старую замучил. Да и в своих колдовских волшебствах разуверилась. Получая роль, Милляр в своих «почеркушках» рисовал героя, не ожидая эскизов художника. Собственно, часто он становился изобретателем костюма и грима своих персонажей. В работе над ролью он шёл от внешней характеристики: «Сначала я вижу фигуру, грим, костюм, походку, позже приходит речь. С текстом обращаюсь жестоко, фильтрую его, избавляясь от многословия. Именно Милляр практически спас «Морозко». Было это так.
Фильм снимали под Звенигородом, в деревне Гигирево, которую киношники в шутку называли ГигиРоу. Пленка с отснятым материалом хранилась в подвале двухэтажного кирпичного дома, где жила съемочная группа. Снимали всю зиму, пленки упаковывали в целлофановые пакеты и укладывали в коробки.
Смотреть фильм «Морозко» — значит погрузиться в удивительно красивый и загадочный мир русской зимы. Неудивительно, что эта сказка стала праздничной традицией для многих семей и исполняет желания каждый новый год. История создания Сказка «Морозко» была создана в 1964 году режиссером Александром Роу. История сказки основана на русских народных сказках и включает в себя элементы фольклора и сказочной магии. Читайте также: Икона Казанской Божьей Матери - где находится оригинал в настоящее время Фильм был снят в киностудии «Мосфильм» в Москве и на различных уникальных местах Подмосковья.
Режиссер искал подходящие локации, чтобы создать атмосферу сказочного мира Морозко. Съемки проходили в разные времена года, чтобы показать все сезоны и создать нужную атмосферу. Помимо обычных съемочных площадок, были использованы различные природные объекты и архитектурные достопримечательности. Одной из самых запоминающихся сцен в фильме является сцена битвы Морозка с Весной. Эта сцена была снята на скалистом побережье Черного моря, что придало ей дополнительную эффектность и красоту. Режиссер и его команда вложили большой труд и фантазию в создание сказочного мира Морозко. Постановщики сцен и оформители тщательно прорабатывали каждую деталь, чтобы передать атмосферу и волшебство русских народных сказок.
Но совсем по другой причине: увидев впервые свое лицо, усыпанное веснушками, девушка всерьез расстроилась, подумав, что ее такую некрасивую никто замуж не возьмет. Печаль была напрасной, в жизни Чурикова встретила свою любовь и счастлива в браке с режиссером Глебом Панфиловым.
Самым неприятным моментом для Марфуши оказалась сцены, где ей предстояло есть яблоки, сидя под деревом. Яблоки забыли в гостинице, возвращаться за ними не было времени, так что бедняжке пришлось есть лук и запивать его молоком. Ее сыграл неподражаемый Георгий Милляр. Актер имел пагубную привычку, любил выпивать, но Роу, несмотря на это, прикладывал все усилия, чтобы роль досталась именно Милляру. Больно хорош он был в образе злой старухи. Чтобы не срывать съемочный процесс, местной продавщице запретили продавать актеру спиртное, хотя та все равно шла на уступки и ставила бутылочку в бидон из-под молока.
Где снимали фильм "Морозко" 1964 года?
Режиссер запрещал актеру употреблять горячительное во время съемок, однако на площадке Милляр нередко появлялся слегка подшофе, и никто не мог понять, где он добывает спиртное. Оказалось, что продавщица автолавки, приезжавшей в деревню, где снимали фильм, ставила в бидон, с которым актер приходил за молоком, бутылку, а затем наливала само молоко. Если бы не Георгий Францевич, картина могла бы никогда не выйти на экраны. В гостинице Оленегорска, где снимался фильм, прорвало трубы, и вода затопила подвал, в котором хранились отснятые пленки. Вся группа, кроме Милляра, была на съемках в лесу, и ему пришлось самому все спасать: несмотря на сильный мороз, он спустился в подвал и в одном нижнем белье, стоя по колено в воде, вытащил на улицу коробки с готовым материалом — фактически спас сказку. Оля и Таня Юкины, снявшиеся в предыдущем фильме Александра Роу «Королевство кривых зеркал», сыграли эпизодическую роль в сказке. Это была вторая их роль в карьере и, к сожалению, последняя — больше на экранах они не появлялись. В год выхода на экраны на Венецианском фестивале «Морозко» получил главную премию в категории детских и юношеских фильмов, а Американский союз кинематографистов признал сценарий истории о Настеньке и ее сводной сестре Марфушеньке-душеньке лучшим в категории лент для семейного просмотра.
Помимо СССР сказка стала популярна и в Чехии, где ее вот уже на протяжении многих лет показывают каждый Новый год — ровно так же, как у нас «Иронию судьбы, или с Легким паром! В 1997 году, когда в США сказку показали в рамках одного из телешоу, возмущению зрителей не было предела: «Морозко» посчитали очень жестоким триллером, который, помимо прочего, внушает, что непривлекательные внешне люди — непременно злые и алчные, а красивые — добрые и бескорыстные.
Однако, продавщица местной автолавки так любила актёра, что не могла ему отказать. Он приходил с бидоном якобы за молоком, она ставила в бидон бутылку, а молоко заливала сверху… Съёмки Милляр ни разу не сорвал, но в кадре его Баба-яга часто была навеселе. Для Бабы яги сделали две избушки — тяжёлую и лёгкую. Первая — механическая, она была сделана из дерева и поворачивалсь с помощью рычагов, вторая — поролоновая, которую надевали на актёра-статиста в сценах с танцующей избушкой. Из поролона были сделаны и костюмы оживших пней, которых тоже играли статисты. Роу Можно сказать, что Георгий Милляр спас фильм.
Весь снятый материал упаковывали в пакеты и складывали в подвале дома, где жила киногруппа. Однажды утром к работавшей в лесу съёмочной бригаде прибежала жительница деревни и сказала, что в подвале прорвало трубу… Все в ужасе бросились к дому с мыслью, что плёнки безнадежно испорчены и фильма не будет. Когда доехали, то увидели промокшего и закоченевшего Милляра, который босиком вытаскивал плёнки из подвала на снег. У актёра был выходной, и хозяйка дома разбудила его, как только обнаружила потоп.
История злобной мачехи и ее кроткой падчерицы, в которой добро — как и полагается в хороших сказках — победило зло, вот уже на протяжении более чем полувека одинаково любима и детьми, и взрослыми. Снимали киносказку «Морозко» в 2 местах: летом — в деревне рядом с подмосковным Звенигородом, а зимой — в глухой деревне под городом Оленегорском, расположенным в Мурманской области. Актерам пришлось сполна «насладиться» зимой за полярным кругом: Эдуард Изотов, сыгравший Иванушку, вынужден был бегать в одной рубашке по зимнему лесу, а Наталья Седых — Настенька — сидеть под елкой в ожидании Морозко в одном сарафане. Роль Морозко исполнил актер Александр Хвыля, который, по воспоминаниям помощника режиссера, часто ворчал, а потом внезапно начинал петь сочным густым басом. По замыслу режиссера, Марфушеньку-душеньку должна была играть актриса Тамара Носова, известная своими комедийными ролями. Однако ассистент режиссера привела на съемочную площадку начинающую актрису Инну Чурикову. Она так хотела получить эту роль, что на кинопробах перегрызла огромное количество орехов, ведь по сценарию в одном из эпизодов сказки Марфушенька ловко колет скорлупки зубами. Одна из самых ярких и запоминающихся сцен в фильме, где алчная сестрица Настеньки жует лук, стоила актрисе немалых усилий. По сценарию Марфуша должна была хрустеть яблоками, но из-за ошибки съемочной группы Чуриковой пришлось несколько дублей подряд грызть лук, запивая его разбавленным молоком. Роль Марфуши могла стать последней для Инны Чуриковой, которая на момент съемок была студенткой театрального училища.
Ведь это не только тонкий и поучительный юмор, высокоинтеллектуальные беседы героев, но и бесконечная красота образов и антуража. А сказочная недвижимость в фильме — это настоящее искусство. Сказка для детей и взрослых "Морозко" вышла на экраны в 1965 году и до сих пор согревает сердца телезрителей в холодную зимнюю пору. Настенька с лучезарными глазами, справедливый и хитрый Дед Мороз и глупые мачеха с падчерицей, которые в итоге получили по заслугам, не потеряли своей привлекательности спустя годы, а их образы до сих пор обличают людские пороки и отражают лучшие качества. С годами сказка "Морозко" режиссера Александра Роу приобрела особенный колорит.
Локации съемок сказки «Морозко»
- По следам Морозко
- По следам Морозко
- Где снимали сказку "Морозко": локации и города съемок
- Съемочная площадка «Морозко»: миф или реальность?
- Более полувека назад на территории Мончегорского района снимали киносказку «Морозко»
Комментарии
- Живая избушка и другие чудеса: как снимали фильм-сказку "Морозко" - Inc News
- 8 интересных фактов о фильме «Морозко»
- Первые шаги
- Как снимали "Морозко", или Почему советские зрители могли не увидеть зимней сказки
- «Мамаш, ты ей брови-то замажь!»
- Где снимали сказку «Морозко» 1964 года?
Баба-Яга выпивала между дублями, а Настенька безответно влюбилась: как снимали «Морозко»
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Где снимали сказку «Морозко» в каком городе — места, где оживала русская сказочность. Сказка «Морозко» снята в разных городах России, которые превратились в настоящие волшебные локации на время съемок. Сегодня узнаем, как создавался "Морозко": на съемочной площадке не обошлось без курьезов.
Как снимали "Морозко", или Почему советские зрители могли не увидеть зимней сказки
И всё-таки главной, вершинной в «мурманском» периоде творчества Александра Артуровича Роу стала его работа над картиной «Морозко» в 1964 году. Именно здесь были сняты сцены сказочного замка, где Морозко устраивал свои снегурочки. На роль Морозко режиссёр сразу определил своего любимого колоритного актёра Александра Хвылю, который после этого фильма стал главным Дедом Морозом страны. Постройка реалистичных декораций — терема Морозко, крестьянской избы и избушки Бабы-яги — в условиях мерзлоты стала вызовом для художника-постановщика.