Первый «аккорд» Минского международного Рождественского оперного форума уже сегодня в Большом театре. ПОПУЛЯРНЫЕ НОВОСТИ.
Хорошо незабытое старое: как реконструировали оперный театр в Минске
Они создавали фронтовые бригады, вступали в ряды партизан и лихо давали концерты. Послевоенная реконструкция добавила облику театра ярусные балконы, а также украсила площадку Оперного новым парком. Уже в 1947 году минчане вновь услышали в стенах театра родной голос Ларисы Александровской. Послевоенный оперный сезон открыла постановка «Кастусь Калиновский» в исполнении главного солиста Сердобова. Заставляла забыть о страшной войне и послевоенная балетная постановка «Арлекинада». Прекрасная хореография и веселый сюжет.
На сцене блистал дуэт Павлова и Васильевой. Анна Жукова, архивист: Это здание находилось на первоочередной реконструкции. В 1947 году уже показали первый спектакль. Тут жили. Вот где гримерные — артистам давали так называемые комнатные квартиры.
К 1949 стараниями сотрудников театра удалось не только восстановить довоенный репертуар, но и порадовать премьерами. На балет «Князь Озеро» Золотарева собирались аншлаги… Восстановила деятельность при театре и балетная студия для детей. Мазурку столичные пионеры танцевали на одном дыхании! Виктор Скоробогатов, заслуженный артист Республики Беларусь, руководитель творческого коллектива «Белорусская капелла»: Самая счастливая судьба именно у спектакля «Дикая охота Короля Стаха». Но, конечно же, если бы не такой зрелый возраст, он бы и сегодня шел, но, к сожалению, декорации вынужденно состарились, и, конечно же, нужно осуществлять новую постановку этой замечательной оперы.
Архитектурный имидж Оперного корректировали в 1967 и 1978 годах. Правда, не совсем удачно.
Именно декорации Федоровского, восстановленные уже десять лет назад, украшают постановку легендарной оперы, дирижировать которой в Минске будет маэстро Большого театра РФ Константин Чудовский. Кстати, в последний раз Большой театр России привозил в белорусскую столицу балет Петра Чайковского "Лебединое озеро" в постановке Григоровича в апреле 2009 года.
Сегодня Большой театр работает на четырех сценических площадках, включая Историческую и Новую сцены, Бетховенский зал и Камерную сцену им.
В этом году проект будет отмечать свой 13-й день рождения. Несвижский дворец давно стал для белорусского театра вторым домом и главной летней фестивальной площадкой формата open-air.
Прокофьева, "Борис Годунов" и "Хованщина" М. Деятельность балетной труппы в 80-90-е годы характеризуется непрерывным обогащением репертуара шедеврами классики, дальнейшим освоением лексики современной хореографии. Большим художественным достижением балетной труппы стала постановка балета "Тиль Уленшпигель" музыка Е. Глебова, сценография Е. История и современность нашли свое отражение в балете на музыку С.
Прокофьева "Ромео и Джульетта". Впервые на территории бывшего Советского Союза воплотилась в театральном действии знаменитая сценическая кантата К. Орфа "Carmina Burana". Культурным событием, получившим широкий общественный резонанс, стала постановка балета "Страсти Рогнеда " А. Мдивани, посвященного одной из самых трагических страниц славянской истории начала Х века.
В 1996 году в результате реорганизации единый театр разделился на самостоятельные структуры — театр оперы и театр балета. В 2009 году после капитальной реконструкции здания было принято решение вновь объединить труппы в единый Национальный академический Большой театр оперы и балета. В настоящее время в обновленном здании театра готовятся новые оперные и балетные постановки. Также немецким хореографом-постановщиком Дитмаром Зайффертом восстановлен балет "Тщетная предосторожность" на музыку Л. Заметными театральными премьерами 2010 - 2011 годов стали оперы "Набукко" Дж.
Верди дирижер-постановщик В. Волич, режиссер-постановщик М. Панджавидзе , "Тоска" Дж. Пуччини дирижер-постановщик В. Плоскина, режиссер-постановщик М.
Панджавидзе , "Снегурочка" Н. Римского-Корсакова дирижер-постановщик В. Плоскина, режиссер-постановщик С. Цирюк ; "Шопениана" на музыку Ф. Шопена балетмейстер-постановщик Т.
Ершова, дирижер-постановщик О. Лесун , "Тристан и Изольда" на музыку Р. Вагнера хореограф-постановщик Ю. Троян, дирижер-постановщик Н. Колядко , "Сильфида" Х.
Левенсхольда балетмейстер-постановщик Н. Долгушин, дирижер-постановщик В. В декабре 2010 года в рамках масштабного культурного проекта —Минского международного Рождественского оперного форума театр принял более 150 гостей из России, Литвы, Латвии, Азербайджана, Сербии, Испании, Узбекистана, Украины. Колобова, а также Гала—концерт с участием ведущих солистов театра и приглашенных звезд мировой оперной сцены. В составе театра также работает творческий коллектив "Белорусская капелла", который занимается научной, издательской и концертной деятельностью, направленной на возрождение старинной белорусской музыки в частности, по инициативе и при участии коллектива были осуществлены записи старинных белорусских опер "Агатка" и "Аполлон-законодатель", постановка оперы "Фауст".
С 1990 года при театре работает Детский музыкальный театр-студия.
Прошлые и современные звезды оперы и балета Большого театра Беларуси
Если вам нравятся мои работы, и вы хотите внести вклад в развитие канала. Отправляйте свою благодарность на Сбербанк 5469 0700 1748 0043. Я буду очень рада любой вашей поддержке. Я стараюсь для вас, стремлюсь сделать каждое видео интересным, полезным и понятным.
В фойе театра работают приятные женщины, которые с радостью подскажут, где ваше место и продадут программку стоит около 3 рублей, или 91 рос. Заметила, что здесь работают женщины средних лет в красивой униформе. В театрах родного Челябинска, например, программки продают в основном пенсионерки с внушительным стажем работы, с невероятной прической и макияжем, в платье из кружев и страз. Внешний вид белорусских сотрудников театра мне больше по душе. Цена билета на оперу — 14 рублей, или 426 рос. Сидели на втором ряду. Согласитесь, вполне адекватная стоимость, учитывая, что уровень постановки очень высокий.
Это вам не столичные российские театры, куда не пробиться, и где билеты стоят сумасшедших денег. Главный белорусский театр, равно как и сама опера, оставили прекрасное впечатление. Замечательное место, чтобы проникнуться искусством, пообщаться с друзьями в перерыве, и в целом хорошо провести время. Кстати, свободных мест на постановке почти не было. Спасибо за внимание.
Для артиста очень важна дисциплина и распорядок: нужно вовремя лечь спать, не просто что бы выспаться, а что бы на следующем концерте «голос звучал». Кажущаяся для зрителя легкость исполнения, требует огромной физической подготовки участников. Голос хрупкий инструмент, который реагирует на еду, холодную температуру, перелеты, эмоции.
Поэтому для артиста так важно особая диета, и вовремя перед концертом лечь спать и отдохнуть, что бы на выступлении радовать Вас. Беларусь — это богатая на талантливых людей страна.
Сходить на балет и не обанкротиться Именно так ставили вопрос некоторые российские средства массовой информации, когда рассказывали об охоте за билетами на популярный спектакль. Цены на них, кстати, сильно разнятся.
Особо активные завели запись в очередь. А у тех простых зрителей, кто об этом не знает, возможности легально купить билет на «Щелкунчика» почти не осталось. Схема предварительной записи такая сложная, что потребитель опять выберет спекулянтов. Уже сейчас они предлагают место в партере за 150 тысяч больше 5 тысяч белорусских рублей , а на галерку — за 35 примерно 1200 белорусских рублей », — писали «Известия».
Прошлые и современные звезды оперы и балета Большого театра Беларуси
Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь – это прославленный коллектив мастеров сцены, одна из крупнейших театральных площадок Европы. Минск: просмотрите отзывы (402 шт.), статьи и 604 фотографий Большой театр Беларуси, с рейтингом 5 на сайте Tripadvisor среди 386 достопримечательностей в Минске. Главная» Новости» Афиша большой театр минск оперы и балета. Главная» Новости» Оперный театр минск репертуар на январь 2024.
Большой театр оперы и балета
Оперный театр в Минске известен своим передовым и разнообразным репертуаром, который радует зрителей своими впечатляющими постановками и талантливыми. Постановка оперы «Норма» в оперном театре Минск станет настоящим событием для всех любителей оперы и музыки. Экскурсии в Белорусский Большой театр оперы и балета. Рождественский оперный форум. ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПАРТНЕР Оперный форум. Главный партнер проекта Белтаможсервис. 25 мая 1933 года Государственный театр оперы и балета в Минске был открыт оперой "Кармен" с великой белорусской певицей Ларисой Александровской в заглавной партии.
Вечера Большого театра в замке Радзивиллов – 2023
История и современность нашли свое отражение в балете на музыку С. Прокофьева "Ромео и Джульетта". Впервые на территории бывшего Советского Союза воплотилась в театральном действии знаменитая сценическая кантата К. Орфа "Carmina Burana". Культурным событием, получившим широкий общественный резонанс, стала постановка балета "Страсти Рогнеда " А. Мдивани, посвященного одной из самых трагических страниц славянской истории начала Х века. В 1996 году в результате реорганизации единый театр разделился на самостоятельные структуры — театр оперы и театр балета. В 2009 году после капитальной реконструкции здания было принято решение вновь объединить труппы в единый Национальный академический Большой театр оперы и балета. В настоящее время в обновленном здании театра готовятся новые оперные и балетные постановки. Также немецким хореографом-постановщиком Дитмаром Зайффертом восстановлен балет "Тщетная предосторожность" на музыку Л. Заметными театральными премьерами 2010 - 2011 годов стали оперы "Набукко" Дж.
Верди дирижер-постановщик В. Волич, режиссер-постановщик М. Панджавидзе , "Тоска" Дж. Пуччини дирижер-постановщик В. Плоскина, режиссер-постановщик М. Панджавидзе , "Снегурочка" Н. Римского-Корсакова дирижер-постановщик В. Плоскина, режиссер-постановщик С. Цирюк ; "Шопениана" на музыку Ф. Шопена балетмейстер-постановщик Т.
Ершова, дирижер-постановщик О. Лесун , "Тристан и Изольда" на музыку Р. Вагнера хореограф-постановщик Ю. Троян, дирижер-постановщик Н. Колядко , "Сильфида" Х. Левенсхольда балетмейстер-постановщик Н. Долгушин, дирижер-постановщик В. В декабре 2010 года в рамках масштабного культурного проекта —Минского международного Рождественского оперного форума театр принял более 150 гостей из России, Литвы, Латвии, Азербайджана, Сербии, Испании, Узбекистана, Украины. Колобова, а также Гала—концерт с участием ведущих солистов театра и приглашенных звезд мировой оперной сцены. В составе театра также работает творческий коллектив "Белорусская капелла", который занимается научной, издательской и концертной деятельностью, направленной на возрождение старинной белорусской музыки в частности, по инициативе и при участии коллектива были осуществлены записи старинных белорусских опер "Агатка" и "Аполлон-законодатель", постановка оперы "Фауст".
С 1990 года при театре работает Детский музыкальный театр-студия. В его афише — 2 спектакля для детей. За последние годы коллектив театра побывал более чем в 30 странах мира. Наверное, на географической карте скоро останется совсем мало государств, где хотя бы один раз не выступал театр оперы и балета Республики Беларусь: от Португалии и Испании до Японии и Китая, от Норвегии и Великобритании до Турции и Таиланда — везде коллектив нашел своих горячих поклонников.
Белта Белорусские меломаны с нетерпением ожидают очередной встречи с артистами Большого театра России, обменные гастроли которого открываются 22 ноября на сцене театра-тезки - БТБ. Музыкальные критики напоминают в этой связи, что в Большом театре России опера "Царская невеста" имеет долгую и впечатляющую историю. Среди ее исполнителей и постановщиков в минувшем столетии блистали такие выдающиеся режиссеры, музыканты и художники, как Антонина Нежданова и Надежда Обухова, Борис Покровский, Евгений Светланов и Федор Федоровский.
Делитесь своими впечатлениями, задавайте вопросы и пишите свои предложения в комментариях. Присылайте результаты вашей работы на мою электронную почту gala051064 gmail. Очень интересно видеть, какие украшения получились у вас. Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки — мне очень приятно; и не забудьте нажать на колокольчик, чтобы не пропустить новые интересные и полезные видео.
Победила архитектурная задумка Иосифа Лангбарда в стиле советского конструктивизма. А культурным центром предстояло стать Троицкому кирмашу. Именно на этом месте в 1934 году начинается строительство. Большой театр поднимали всем городом. Однако музыка звучала недолго. Плодотворную жизнь театра обрывает Вторая мировая война: бомба попадает прямо в зрительный зал, а от театра остаются лишь стены. Немцы устроили в полуразрушенном здании конюшню и начисто разграбили все убранство театра. Анна Жукова, архивист: Все было вывезено из театра, все. На 25 миллиардов было вывезено имущества по тем временам. Кое-что нашими войсками было отбито, когда Минск был освобожден. В театре саперы извлекли где-то 200 бомб по 100 кг каждая. Артисты разъехались по всей стране. Оставалась в городе Александровская, ее сын лежал в больнице, из Минска она успела уйти до того, как он был занят немцами. Прекрасный голос Ларисы Александровской согревал душу солдат и напоминал о родном доме. Страшная война не заставила замолчать артистов Оперного. Они создавали фронтовые бригады, вступали в ряды партизан и лихо давали концерты. Послевоенная реконструкция добавила облику театра ярусные балконы, а также украсила площадку Оперного новым парком. Уже в 1947 году минчане вновь услышали в стенах театра родной голос Ларисы Александровской.
Посетила главный театр Беларуси: никакого пафоса, искусство и бутерброды за 2 рубля
– 27 января лауреат оперного » – российской премии «Онегин», приглашенный солист Большого театра России и Мариинского театра Иван. Главная» Новости» Оперный театр в минске афиша. Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь, Минск — сайт, репертуар, план зала, стоимость билетов, адрес, гостиницы рядом. в 20 году прошлого века. Им завершился XIII Минский международный Рождественский оперный форум. Корреспондент агентства «Минск-Новости» побывала на торжестве, которое открыла увертюра к «Кармен» в. Оперный театр в Минске известен своим передовым и разнообразным репертуаром, который радует зрителей своими впечатляющими постановками и талантливыми.
Вечера Большого театра в замке Радзивиллов – 2023
Премьерные спектакли шли на «ура». Однако солистам необходима была профессиональная подготовка. Так, в 1924 году в Минске открывается музыкальный техникум. На базе техникума в 1930 году в столице появляется государственная студия театра оперы и балета. Минчане окунулись в музыкальный любовный треугольник. Страстная «Кармен» в исполнении артистки Ларисы Александровской покорила зрителей. Виктор Скоробогатов, заслуженный артист Республики Беларусь, руководитель творческого коллектива «Белорусская капелла»: Лариса Помпеевна была очень одаренным человеком не только как певица, но и как режиссер. Поэтому когда она закончила свою деятельность как певица, она продолжила свою деятельность в театре уже в качестве главного режиссера. Спектакли, которые она поставила, некоторые шли настолько долго, например, «Аида», что это были знаковые спектакли всей истории нашего театра. Спектакли Оперного проходят на сцене БДТ-1 вплоть до 1938 года.
Тем временем руководство столицы уже задумывает новый архитектурный символ Минска и объявляет конкурс проектов на создание театра оперы и балета. Победила архитектурная задумка Иосифа Лангбарда в стиле советского конструктивизма. А культурным центром предстояло стать Троицкому кирмашу. Именно на этом месте в 1934 году начинается строительство. Большой театр поднимали всем городом. Однако музыка звучала недолго. Плодотворную жизнь театра обрывает Вторая мировая война: бомба попадает прямо в зрительный зал, а от театра остаются лишь стены. Немцы устроили в полуразрушенном здании конюшню и начисто разграбили все убранство театра.
А вот предприимчивый Фигаро в исполнении Алексея Макшанцева ловко отыскивал правильные зоны для грамотного «маркетинга» своего голоса, как и ушлый Бартоло в заправском исполнении Дмитрия Капилова.
Марина Лихошерст с идеальной постановкой ее голоса в партии домоправительницы Берты и вовсе показала, как щедро распоряжается театр своим богатым ресурсом. Абсолютной кульминацией фестивальных показов стала опера «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, которую привез Самарский театр оперы и балета, или «Шостакович Опера Балет», как с недавних пор стал именоваться этот театр. Языком тотального театра, хлестким плакатным стилем спектакль в постановке Натальи Дыченко, сценографии Елены Соловьевой, костюмах Натальи Земалиндиновой и при световом оформлении Евгения Ганзбурга рассказал о том, как смеяться над тем, что не разрешено. Сто лет назад сочиненная опера сегодня обрела оглушительный резонанс. Опера-буфф советских времен оказалась идеальным средством поддержки боевого бунтарского настроения на театральном поле. В вариациях на тему русского футуризма, наследия Казимира Малевича, в портретный костюм которого был одет Принц, «Любовь к трем апельсинам» обрела космическую миссию освобождения от мрака, маразма, страхов и жутких предрассудков. Маэстро Евгений Хохлов за пультом вновь подтвердил свой статус дирижера-интеллектуала, с легкостью, особым удовольствием и азартом справляющегося с партитурой ХХ века. Эта опера дала понять, что в каждом из нас живет ребенок. В тот момент, когда злая Кухарка с громадной суповой ложкой вдруг потеряла всякое самообладание, завидев милый бантик у Труффальдино, в зале мгновенно спало всякое напряжение, а высоченный бас Ренат Латыпов получил самую щедрую порцию аплодисментов.
Минск — Санкт-Петербург.
Но глубже — другой пласт, быть может, более важный и интересный: история и характер народа, судьба края, его уникальность, непохожесть на соседей, которую узреть в землях «вечного пограничья» — между Россией и Польшей, между православием и католицизмом — надо еще суметь. Музыка Солтана гармонично развивает эти мотивы. Здесь и народные сказительные плачи вроде щемящей лейттемы «Ой, летели гуси из-под Белой Руси... И шляхетский гонор бальной сцены с роскошным вальсом, отсылающим к полонизированным страницам партитур Глинки, Мусоргского или Римского-Корсакова. И тревожный саспенс мистических сцен блуждания по замку Яновских всевозможных призраков — в этих фрагментах Солтан говорит изощренным языком современной композиции.
И, наконец, грозная скачка потусторонних сил, собственно дикая охота — архетипический лейтмотив европейской мифологии, переданный композитором благодаря звуковой мощи и искусному сочетанию метро-ритмических и тембральных оркестровых средств с невероятной убедительностью. Интересен и фактически открытый финал оперы: в отличие от Короткевича, у которого все предельно ясно: темные силы повержены, лирическая пара Надежда Яновская и Андрей Белорецкий обретает покой и счастье, у Солтана после апокалиптической кульминации — разнузданного пира преступной шляхты — звучит лишь протяжный хор со все тем же припевом про гусей, допускающий любую интерпретацию разрешения сюжетной коллизии. Команда постановщиков новой версии помимо режиссера Моторной, это еще художники Андрей Меренков и Татьяна Лисовенко, световик Евгений Лисицын, видеохудожник Нелла Огренич, балетмейстер Ольга Костель стремилась воплотить всю эту полифонию на сцене, сочетая самые разные визуальные и смысловые элементы. Поэтому в атмосферу провинциального поместья начала ХХ века с готическими сводами, лестницами и книжными полками вдруг врывается шляхетский бал, напыщенно разряженный по моде апофеозного для Речи Посполитой XVI века, а царящий полумрак на сцене периодически разрывает мистическая грозная погоня, переданная как средствами видеоконтента, так и бутафорскими, в натуральную величину конными рыцарями, закованными в латы, устрашающе нависающими над главными героями с колосников.
Во втором действии будуар Манон выдержан в кричащих красных тонах — это безвкусный антураж жилища «богача без корней», где всё дорого, но и только: это может быть как Париж, так и любое другое место в мире, где недавно приобретённое богатство не знает, как себя выразить и как ещё собой покичиться. Пристань в Гавре вполне классична, лишь изрядно населена военными в форме времён генерала Де Голля, а узницы оказались не банальными преступницами, но участницами первых в мировой истории антиглобалистских выступлений. В четвёртом акте на сцене всамделишная дикая пустыня с маленьким дымящимся самолётиком у задника. В сценографии традиционные методы прежде всего реалистичные выгородки чуть ли не в натуральную величину сочетаются с видеопроекциями, которые удачны, но не все: на качественное выполнение некоторых, видимо, не хватило средств, и местами они смотрятся как дешёвые фотообои, хотя в целом идея весьма плодотворна. Временной перенос для «вечной истории» о легкомысленной эгоистке воспринимается практически безболезненно — да, пожалуй, такая Манон могла вполне явиться и во Франции 60-х, и в наши дни. Единственно, где логика постановщика входит в откровенное противоречие с логикой произведения, так это танцы во втором акте — стилизованные по музыке под 18 век, они плохо сочетаются с предлагаемым визуальным рядом: молодые люди неуклюже двигаются на сцене в эстетике даже не бит-ритмов 60-х, но современного хип-хопа, их движения смешны и нарочиты, не находят никакой поддержки в звуках и пульсациях пуччиниевской партитуры. В то же время выразительны костюмы героев — пусть и не соответствующие эпохе, указанной в либретто, но яркие, не без выдумки и изящества. Режиссура проста и в целом разумна. Переносом во времени всё и ограничивается: никакой особой концепции, над которой надо ломать голову, или которая оказывается на грани оскорблений по отношению к части публики, в данном случае не наблюдается. Иногда казалось, что в Риге и Таллине трудились совсем разные люди: к музыке не глухие, понимающие главную идею оперы, главную коллизию. Жагарс даёт своим героям шанс в конце оперы: его Манон не умирает, и маленький самолётик у задника — возможность выбраться из безлюдной пустыни. Что ж, и такая трактовка особого отторжения не вызывает, хотя, если совсем строго, не слишком соответствует замыслу Пуччини, который написал всё-таки трагедию. Эстонская продукция предстала весьма любопытной по музыкальной части.
ФОТОФАКТ: Закрытие Международного Рождественского оперного форума-2023 состоялось в Минске
До пандемии этот знаменитый Рождественский оперный форум подтверждал свою объединяющую миссию еще и международным конкурсом молодых оперных певцов, который сегодня вернуть к жизни пока не удалось, но все живут большой надеждой. Форум открылся премьерой «Иоланты» Чайковского в постановке режиссера Анны Моторной, сценографии Любови Сидельниковой под музыкальным руководством дирижера Артема Макарова. Поставленная в стилистике романтической легенды, эта опера-завещание Петра Ильича напомнила о необходимости прозрения от слепоты, в которую разом погрузился мир. Своим пышным традиционализмом спектакль между тем уловил один из незаметно подкравшихся европейских трендов возвращения к «незыблемым ценностям», создающим иллюзию стабильности, забвение от тягостей и забот удушающей повседневности. Ему в чем-то вторил спектакль-гастролер из Большого театра Узбекистана им. Навои — «Искатели жемчуга» Бизе. Этот спектакль стал идеальным импульсом для размышлений на тему оперы как глубоко антропологического жанра, где человечьи нравы — как на духу. Спектакль, где с большим отрывом лидировали мужские голоса, а женский хор и женский кордебалет в одеяниях всех цветов радуги пел и танцевал как нечто необязательное и не всамделишное, выдал настоящее перемещение во времени. В мягких декорациях, разрисованных пальмами, лианами и каменными головами божеств, с небрежными копиями отражений на тему быта и иерархических нравов на острове Цейлон, с замершими водами океана на заднике, спектакль перенес в окаменевшее время мифа.
Оркестр под управлением Фазлиддина Якубжанова форсированно выжимал краски, однако давал солистам прозвучать в должном объеме, чутко ловя прихоти примадонны Лятифе Абиевой Лейла , иногда жившей в своем темпоритме, да и при всем очаровании тембра не всегда благополучной в чистоте интонации. Звездный тенор Рамиз Усманов, он же директор этого театра, пленял, согласно регламенту, своим чистым лирическим тенором в партии Надира, к разочарованию, внезапно перешедшего на обидный фальцет в самом интересном месте коронной арии. Куда большей свободой, страстью и вокальным блеском захватил зал его коллега — баритон Рахим Мирзакамалов в партии друга Надира Зурги, проходившего испытания мужской дружбой и любовью к жрице, принесшей обет целомудрия.
Вокруг театра был организован парк, также спроектированный Лангбардом. Коллектив же театра, вернувшийся сразу по освобождении Минска, возобновив деятельность, некоторое время давал представления в Окружном Доме офицеров.
Лукаса, режиссёр Б. Мордвинов , он же поставил там оперы: «Алеся» Тикоцкого тоже в 1947 , « Пиковая дама », « Риголетто » обе в 1948 , « Князь Игорь », « Проданная невеста » обе в 1949 , « Иван Сусанин » 1950 , « Тихий Дон » 1951 , балеты «Князь-озеро» В. Золотарёва , « Красный цветок » Глиэр [4]. Довоенный репертуар удалось полностью восстановить лишь в 1949 году. В конце 1940-х — в 1950-х годов были осуществлены постановки, вошедшие в золотой фонд белорусского оперного театра — балет «Князь-озеро» В.
Тикоцкого 1953 и др. В 1955 году появился первый детский оперный спектакль «Марынка» [1]. В течение 1967 года произошли новые реставрационные и строительные работы — в результате здание получило низкую шлемоподобную крышу. В 1978 году проводилась новая реконструкция здания. В Советском Союзе театр имел устойчивую репутацию одного из самых ярких и открытых к творческим поискам оперных коллективов, за что в 1940 году получил звание « Большой » и был награждён орденом Ленина , а в 1964 — « академический » [1].
Короткевича , получившая Государственную премию Белоруссии. Деятельность театра в 1990-е годы обозначена непрерывным обогащением репертуара шедеврами классики, последующим обращением к национальному материалу, продолжением творческих поисков.
В современности к замыслу автора решили вернуться, и теперь здание украшают четыре музы искусства. Проектирование затронуло и прилегающую территорию: на центральной аллее появился фонтан, а сам парк стал более ухоженным. Пятилетка за три года Модернизация 2006 года стала самой масштабной в истории театра. Многие генподрядные организации не рискнули браться за нее из-за заявленных ударных темпов: тендер предусматривал выполнение работ, рассчитанных на пять с половиной лет, за три года. Последний вместе с Институтом неорганической химии Национальной академии наук разрабатывал новые материалы, которые, в том числе, применялись при реконструкции театра. В частности, это специальный жидкий состав для горизонтальной гидроизоляции кирпичных кладок и полимерная добавка в цементные растворы. При разборе старых конструктивных элементов строители иногда натыкались на деревянные перегородки, которые изначально казались массивной бетонной стеной. И эксперты оказывались перед выбором: сохранить историю или заменить устаревшие элементы на современные.
Порой в ущерб историческому облику приходилось отдавать предпочтение безопасности, то есть усилению конструкций. Проектировщики, естественно, не могли визуально определить необходимый объем работ. Но эта проблема решалась корректировкой документации параллельно реконструкции. Экономить время удавалось и за счет оптимизации труда: продленки, второй смены, работы в выходные дни. И все это нужно было вписать в графики с учетом того, что в реконструкции было задействовано более десяти субподрядчиков. Особенности реконструкции Модернизация оперного театра была разбита на три этапа.
Для возможности исполнения женских дуэтов и оперных трио в концерте принимала участие солистка Большого театра Беларуси Наталья Акинина. Аккомпанировала вокалистам художественный руководитель проекта Татьяна Старченко. Артисты подарили витебскому зрителю качественное исполнение лучших оперных и камерных произведений. Со сцены прозвучали каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник», песня Любаши из оперы « Царская невеста», дуэт из оперы «Дон Жуан» и многие другие всемирно известные произведения. Художественный руководитель программы — пианистка, солистка Белорусской государственной филармонии Татьяна Старченко, поделилась историей создания и успеха цикла концертов с участием лауреатов «Большой Оперы».