Спектакль Процесс (Дни Александринского театра в Москве). Какой спектакль подряд я пишу это в конце отзыва на Александринский, за последние годы.
Отзыв зрителя Елены Игоревны Петровой о прошедшей премьере спектакля "Процесс":
Подписаться Спектакль «Процесс» дебютирует в Александринском театре Драму по роману Франца Кафки поставил худрук Венгерского национального театра Аттила Виднянский, сообщили организаторы. Премьерные показы пройдут на Основной сцене театра 3, 4, 5 и 23 декабря. Пять лет назад он поставил в петербургском театре «Преступление и наказание» по роману Федора Достоевского. Постановщик назвал роман Кафки очень современным. Виднянский добавил, что он является и Гамлетом XXI века.
Нам не узнать, почему главного героя арестовали, в чем его обвинили. Но также мы не сможем убедиться и в его невиновности. Он не знает этого и сам. Все меньше и меньше понимая суть происходящего, он, тем не менее, предпринимает отчаянную попытку взять реванш в неравной борьбе с Неизвестным.
Достоевского «Преступление и наказание» 2016 г. Спектакль подробного отражения мира романа и психологической полифонии образов.
Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто сценография — Мария Трегубова, Алексей Трегубов присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки.
Премьера по мотивам одноименного романа Франца Кафки составила своего рода дилогию со спектаклем "Преступление и наказание", ранее созданным венгерским мастером на петербургской сцене, и представила если не радикальный, то более чем неожиданный для российской публики взгляд на кафкианский мир. Аттила Виднянский поставил в Петербурге спектакль визуально яркий, многоцветный. Обыденные предметы утрачивают здесь свои реальные очертания.
Многоэтажный дом соразмерен холодильнику. Огромной, пульсирующей тревожным огнем, оказывается чашка с замершим на лету всплеском кофе. Мир утрачивает реальные очертания. Обыденная реальность разомкнута, расчленена, обманчива и уже не может служить опорой человеку. Мир, в котором оказывается Йозеф К. Не судебное обвинение, а ирреальный мир надвигается здесь на человека.
Главный герой - Йозеф К. Все, что раньше привычно оберегало, будь то домашний уют, размеренная жизнь, справки и документы, все оказывается абсолютно ненадежной защитой. Но Йозеф К.
Чем заняться в Петербурге с 10 по 16 января
Но и в его невиновности убедиться невозможно. Бороться с неизбежным особенно трудно, когда конфронтация сторон не укладывается в законы логики. Эта история очень напоминает многие реальные процессы, происходящие сегодня, в том числе, и в театральной среде.
Иван Трус в роли Йозефа К. Атмосферу ужаса и страха, зыбкость и неясность существования, иррациональность событий немецкоязычный классик литературы XX века передает литературными выразительными средствами предельно точно и едва ли не физически осязаемо.
Следом за выдающимся французским режиссером Жаном-Луи Барро Аттила Виднянский называет главного героя, по неясным причинам попадающего под каток государственной судебной машины, Гамлетом XX-го, а теперь уже и XXI века. Реальность и сон.
Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто сценография — Мария Трегубова, Алексей Трегубов присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки. Аттила Виднянский окончил режиссёрский курс Театрального института им. Карпенко-Карого в Киеве в 1992.
Спектакль «Процесс» режиссер Аттила Виднянский Конечно, «Процесс» Виднянского — это не так грандиозно, как «Процесс» Люпы, но все-таки по-своему мощно и визуально роскошно — именно так, как умеют делать только венгры, которые, на мой взгляд, обладают врожденным вкусом ко всему, что называется «искусство». Режиссера многие зрители обвиняют в некой скученности актеров и декораций на сцене. И, правда, довольно тяжело наблюдать за «процессами» всех и сразу — когда абсолютно все герои романа Кафки находятся на сцене и взаимодействуют между собой синхронно. Все вовлечены в свой обособленный процесс, из которого их иногда выдергивают, чтобы втянуть в «Процесс» Йозефа К, который расхаживает по сцене в пижаме, напоминающей тюремную форму и в длинном волочащемся по полу пальто — абсолютно потерянный в этом странном царстве.
Спектакль «Процесс»: торжество Кафки на сцене Александринского театра
Новый театр из Варшавы (Польша) наполняет незавершенное произведение Кафки современными смыслами. Александринский театр не чужой Аттиле Виднянскому. 12 июня 2024, Санкт-Петербург, Александринский театр. «Процесс» — второй спектакль, над которым работает в Александринском театре один из лидеров современной европейской сцены, художественный руководитель Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттила Виднянский. Александринский театр является одним из старейших театров Санкт-Петербурга, он был основан дочерью Петра Первого императрицей Елизаветой Петровной в 1756. Спектакль по роману Франца Кафки «Процесс» выпустил на сцену Александринского театра Аттила Виднянский – гость из Будапешта.
Спектакль Процесс
27 января Новая сцена Александринского театра Премьера (второй спектакль) С одной стороны, приятно, что Никита Кобелев — такой литературоцентричный режиссер. В Александринском театре поставили спектакль по мотивам романа Франца Кафки «Процесс». Венгерский режиссер Аттила Виднянский поставил в Александринском театре спектакль "Процесс" по мотивам романа Франца Кафки.
Спектакль «Процесс»
Фрида с М. Тереховой и М. Боярским в свое время совсем не впечатлил меня. Я даже опасался того, что режиссер спектакля В. Милков -Товстоногов пойдет по тому же пути: включит в представление естественные, кажется, в испанской комедии знойные танцы, серенады под гитару, которые замедлят действие. Слава богу, не было. Сюжет развивался стремительно, провисаний почти не случалось, зритель не заскучал. Еще одна опасность, которая поджидает любого режиссера спектакля по пьесе "плаща и шпаги, " - увлечение придумыванием выигрышных мизансцен, когда сцена каждую минуту представляет красивую открытку. Ах, какие костюмы, какие изысканные позы, великолепные манеры, потоки красноречия. Не хватает изящной рамки! Любуется режиссер, любуемся мы.
Время остановилось. Зрителя в результате неизбежно ждут три томительных часа. И этой опасности спектакль Милкова -Товстоногова избежал. Попутно несколько слов об оформлении спектакля. Театр времен Лопе де Веги был без занавеса, с минимумом декораций, машинных приспособлений. Как и спектакль, оформленный художником Иваном Совлачковым! Это комплимент. Но зато какие костюмы! Позеры-испанцы были щеголями, насколько это было возможно. И уж на сцене совершенно справедливо они хотели отрады глазу: на героях должны были быть надеты камзолы, шитые золотом, героини непременно в шелковых платьях с вставками из парчи, украшенных лентами и драгоценными камнями.
Сын ремесленника - золотошвея Лопе де Вега знал в этом толк. В спектакле И. Совлачкова все почти так и есть. Маленькая в этом театре сцена оказалась просторной, вполне подходящей для бурного, стремительного развития событий, потому что была почти полностью свободной от декораций. Пространство увеличивалось галереей на втором этаже, куда герои взбегали, если этого требовал сюжет, по опускающимся по бокам сцены, когда это требовалось, лестницам. Лаконично и конструктивно. Испанцы темпераментны, экспансивны, преувеличенно эмоциональны. Страсти в пьесах Лопе де Веги просто кипят. Главные его герои борются за право любить. Второстепенные мешают или помогают им.
Как в этой атмосфере существуют актеры, занятые в спектакле? Вполне естественно, комфортно, на мой взгляд. Я открыл для себя заново актера, знакомого по ролям в Молодежном театре, а в этом спектакле играющего роль секретаря Теодоро, в которого влюблена его хозяйка графиня де Бельфлор. Наконец Сергей Барабаш сыграл роль, которая ему в рост. Проявил свой недюжинный темперамент, чувство юмора. Мне казалось, что каждую минуту его герой готов прыснуть от сдерживаемого смеха надо всем на свете, в том числе собственными злоключениями. Он совсем не идеален. Легкомыслен, каким и положено быть молодому, долго не может определиться с тем, кого любит, способен на вероломство в отношении возлюбленной, совсем не бессеребренник. Но решителен, отважен, энергичен, когда это необходимо. Словом, живой человек, полнокровная ренессансная натура, жизнерадостная и оптимистичная.
Роль графини Дианы играла Кристина Кузьмина. Поначалу мне показалось, что градус ее существования на сцене был несколько выше того, что предполагается даже в пьесах испанца. Все-таки аристократка. Она чрезмерна в эмоциях, страшна в гневе. В пьесе она в приступе ревности отвешивает любимому пощечину. В спектакле этот приступ превращается в настоящий припадок, а пощечина - в избиение его до крови. Я даже уточнил по тексту, как это было. Были и не приличествующие графине "мошенник, дрянь", адресованные Теодоро, была и кровь. Очевидно, я попал в плен стереотипного представления о том, как должна вести себя герцогиня. У Лопе де Веги вот так!
Все претензии к нему, не к актрисе или режиссеру. Графиня- человек, женщина, кроме того испанка, помимо этого, она еще и влюблена, и этим все сказано. Режиссер и актриса верны автору и пьесе. За комическое в пьесе отвечает слуга Теодоро Тристан. Его комментарии поведения господина точны, лаконичны и уморительны. Простодушный и недалекий на первый взгляд слуга Теодоро на самом деле является воплощением здравомыслия. Естественно, что именно он решает все проблемы своего господина. Играет замечательно, без лишней суеты и наигрыша. Обаятельнейший плут, да и не столько плут, сколько человек из народа. Слабых актерских работ, на мой взгляд, в спектакле просто нет.
Лопе де Вега - один из самых богатых в лексическом отношении писателей в мире. Он ввел в литературу и театр живую разговорную речь, легкую и непринужденную и в то же время остроумную, изящную. И произносить и слышать ее - высочайшее наслаждение для актера и для зрителя. Я благодарен театру, поставившему "Собаку на сене", может быть, прежде всего, за языковое пиршество, на которое был приглашен Завершая тему гениального испанца, не могу обойтись без обращения к другому, русскому гению, точнее, к его известному фрагменту из " Моцарта и Сальери" : Как мысли черные к тебе придут, Откупори шампанского бутылку Иль перечти "Женитьбу Фигаро". Замечательный способ улучшить настроение, вернуть утраченный вкус к жизни! И Пушкин, и Бомарше на мое своеволье, пожалуй, не обиделись бы. От таких как они не убудет. Степанов, член жюри общества «Театрал» БДТ. Режиссёр Андрей Могучий. Действие спектакля происходит в 1801 году, охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Петербурге при дворе императора Павла I, и пересекается с нашим временем.
В начале спектакля на сцену выходят два гастарбайтера с кувалдами, и тут же появляются солидные китайские инвесторы с экскурсоводом Татьяны Бедовой, которая вдохновенно вещает о сохранении исторического наследия, а те довольны тем, что выгодно покупают особняк для сноса и последующего строительства очередного торгово-развлекательного комплекса. Затем действие перемещается во времена Павла I и рассказывается уже сама история князей Плавутиных-Плавунцовых. Спектакль сочетает в себе черты исторической хроники, мелодрамы и трагикомедии. Особняком стоит пронырливый ведущий-контратенор в исполнении Семена Мендельсона, который на протяжении всего спектакля поёт и дурачится! Каждый артист блистательно сыграл своего персонажа. В спектакле задействована практически вся труппа. В двух антрактах спектакль не останавливается: если в первом антракте на сцене происходит неразбериха и возня в семействе Веточкина, то во втором - перед сценой в отчаянии стоит экскурсовод в исполнении Татьяны Бедовой с плакатом : "Я против разрушения особняка Плавутиных-Плавунцовых! Боже, храни Петербург! При своём первом появлении на сцене в высоком инвалидном кресле-троне она как гротескное существо: скупая пластика, безучастный голос, набелённое неподвижное лицо, рыжий парик, чёрные очки. И тем нагляднее происходит трансформация её героини от почти безучастного человека до живого человека, осознавшего вдруг, что же она натворила в своей жизни!
Спектакль интересный по сюжету, несмотря на то, что идёт больше 4-х часов, смотрится на одном дыхании. Главная мысль режиссёра в спектакле - осознанное холопство, когда человек делает сознательный выбор угождать и прогибаться перед вышестоящими. Спектакль - сильное и смелое высказывание! В спектакле потрясающая и необычная сценография. Спектакль эффектный, зрелищный, неожиданный, насыщенный смыслами! Никольская, член жюри общества «Театрал» Арт-лофт "Место под крышей". Каким требованиям и стандартам он должен отвечать? Только ли сами постановки идут в ногу со временем и все больше начинают использовать компьютерные технологии и тенденции двадцать первого века, или же сама по себе величественная и фундаментальная «Мариинка» безнадежно устарела? Мне нравится, когда театр вырывается из оков традиций и шаблонов и возносится ввысь. Так, совсем недалеко от Летнего Сада, под крышей одного из домов, родилось чудесное Арт-лофт "Место под крышей".
Уже даже одно посещение этой волшебной мансарды само по себе - наслаждение. Если вы решите побывать на спектакле «Эмигранты», обязательно приходите минут за двадцать до начала действия. Во-первых, вы познакомитесь с актерами, которые при вас будут переодеваться, готовиться к спектаклю и просить всячески помочь им, например, пропылесосить сцену или найти ботинки. Во-вторых, у вас будет время познакомиться с удивительным "Местом под крышей". Вы найдете здесь множество старинных вещичек, удивительных картин, артефактов родом из Ленинграда. А если погода позволит выйти на террасу, обязательно вознаградите себя чудесным видом на пять главных памятников города и просто панорамой прекрасного Санкт-Петербурга. Но не стоит расстраиваться, если вас застанет ветер и снег, для гостей предусмотрены пледы, ведь любой житель города всегда готов к любому проявлению нашей изменчивой погоды, и как гостеприимный хозяин, всегда поможет гостям города не замёрзнуть. Еще до начала спектакля актеры театра «Мастерская» Сергей Паньков и Антон Горчаков займут гостей шутками, экспромт - номерами — ведь в какое бы время года не проходил спектакль, мы будем праздновать Новый год! Мне, например, удалось вернуться в новогоднее веселье в середине февраля. Арт-лофт "Место под крышей" без устали угощает гостей вкуснейшими тарталетками с оливье и аппетитными бутербродами со шпротами, шампанским и лимонадом, ну и конечно же на столе мандарины, какой же новый год без этого яркого фрукта!
Даже звонок к началу спектакля в этом волшебном месте дает Полифон 19 века. Зрители могут устроиться в уютных креслах, на венских стульях или современных табуретах, за столиками или в гостиной и насладиться чудесным иммерсивным спектаклем. Я уже далеко не в первый раз видела игру талантливых актеров «Мастерской», но в очередной раз Сергей Паньков и Антон Горчаков поразили меня в самое сердце. Вот они дурачились и развлекали гостей, исполняли песни под гитару и крутили сальто на спор. И вот через секунду - это уже два героя, несущие каждый в себе огромную трагедию, мечту и бескрайнюю надежду. Спектакль играют сразу во всех помещениях "Места под крышей", действие все время перемещается, и в один момент ты сидишь рядом с героем, и, кажется, он рассказывает свою историю только тебе; но вот сюжет побежал дальше, и ты можешь только слышать, как играет рояль и в соседней гостиной продолжается развитие сюжета, ты закрываешь глаза и представляешь, как там разворачивается действие. В афише к этому спектаклю пишут: «Эмигранты» — это история приспособленчества, вынужденного и недосягаемого. Это попытка отыскать причину внутреннего рабства и шагнуть за его предел. Это — мечта о будущем, которое так и не наступает», - лучше и полнее просто нельзя сказать, можно только увидеть, даже пережить этот спектакль. Не знаю, что меня поразило больше - сам Арт-лофт "Место под крышей" или постановка в исполнении любимых артистов, или их неразделимое творчество, где сама сцена а точнее ее отсутствие помогает актерам.
Я намеренно не хочу рассказывать подробно о том, что происходит во время спектакля, ведь каждое движение актеров несет в себе глубочайший смысл, каждый предмет вокруг помогает в игре и раскрытии характеров персонажей. Это надо просто увидеть! Я вышла из театра с твёрдым намереньем продолжить дружбу с Арт-лофт "Место под крышей" — ведь там можно посетить мастер-класс или провести его, посмотреть фильм, просто выпить чашечку кофе на их бесподобной террасе или посмотреть еще другие постановки, для которых интерьеры этого творческого места стали домом. Режиссер Анатолий Праудин Экспериментальная сцена театра «Балтийский дом» представила спектакль «Саша, привет! Внимание театрального мира к этому автору привлекали и другие его произведения, например, в Санкт-Петербурге его пьеса «Человек из Подольска» ставилась в разных театрах, по его произведениям игрались спектакли и снимались фильмы. Интерес этот обусловлен тем, что автор исследует мир наших современников, людей, с которыми мы живем рядом, в нашем городе, на нашей улице. Действие разворачивается в Москве в недалеком будущем - через какие-то четыре года в привычной для нас реальности. Но мы уже перенеслись в эпоху «Всеобщей Гуманизации», где приняты новые законы, где возвращена смертная казнь за экономические преступления и преступления против общественной морали. Так, главный герой — филолог Сергей Фролов его играет Юрий Елагин приговорен к смертной казни за связь с девушкой, не достигшей 21 года. За это аморальное поведение ему полагается расстрел.
Причем, общество не очень озабочено вопросом нужно ли искоренить преступность, покончить с убийствами, изнасилованиями и грабежами - ведь люди, совершившие эти преступления, « сами себя морально уничтожили », - по словам одного из представителей закона. Оно, это общество, беспокоится о комфортных условиях для приговоренных и о том, чтобы палачам не пришлось выполнять «унизительную грязную работу». Поэтому не в тюрьме, а в «комбинате» в прекрасных бытовых условиях по уровню не ниже отеля «три звезды» при полном пансионе, при понимании и сочувствии всех сотрудников комбината, при поддержке многих тысяч интернет-подписчиков правда, были среди них и те, которые посылали проклятья осужденному , при поддержке представителей религии они тоже все понимали и проявляли, как могли, заботу о душе приговоренного , жизнь человека превращается в пытку. Каждый день он должен пройти по коридору по красной линии под дулом нацеленного на него пулемета, ласково называемого всеми сотрудниками «Саша». Никому не известно, когда этот пулемет выстрелит, случится это сегодня или через много лет. Человек, как известно, ко всему привыкает, и вот уже через несколько дней, после мучительного страха и истерики, Сергей Фролов может выдавить из себя: «Саша, привет! Нет, страх никуда не делся, он вымораживает все внутри, лишает воли, разума, опустошает жизнь, но самое главное — это какая-то внутренняя растерянность, непонимание происходящего абсурда. Но не только жизнь Сергея изменилась. Его мать актриса Маргарита Лоскутникова , жена Светлана ее играет Алла Еминцева - их жизни тоже рухнули. Как можно не сойти с ума, если тебе звонит сын, которого по твоим представлениям уже расстреляли?
Память — спасительная память - удерживает только первую половину жизни, где ее Сережа - еще маленький мальчик, или уже успешный преподаватель, ученый- филолог. И Светлана, вот, получается, — не жена и не вдова. Как прикажете жить ей, молодой женщине, тоже, кстати, успешному филологу? Работать на прежнем месте она уже не может — интерес студентов переключился на события, происходящие в «комбинате», на человека, у которого нет будущего, а не на суть предмета лекции. Ни повлиять на события, ни осознать непредсказуемость этой жизни Светлана не может. И эти две самые близкие Сергею женщины, конечно, винят его в происходящем. Никто не спорит, что Сергей виноват. Да, он нарушил супружескую верность, совершил прелюбодеяние. Но разве это не личное дело? Люди старшего поколения очень хорошо помнят, как разбирались личные дела на партийных собраниях, как клеймили позором, как «возвращали в семью» заблудших.
Все персонажи этого произведения Д. Данилова, написанного в жанре антиутопии, - далеко не глупые люди. Но среди них нет героев, нет людей, способных взбунтоваться, принять на себя ответственность, они просто пытаются осмыслить происходящее, а это уже не мало - понять зачем и к чему приведут такие законы, такая «Всеобщая Гуманизация». Похоже, что правит этим обществом какая-то машина, какой-то чудовищный разум, живущий по своим законам, в угоду неведомо кому, это еще один шаг к управлению обществом, состоящим из безвольных людей — ведь достаточно включить «Доброе Возвращение»... А на сцене мы видим узнаваемые кадры хроники и символы, слышим голоса и песни, знакомым до боли. Кстати, чудесное исполнение Валерием Соловьевым некоторых из них, добавило ностальгических моментов в спектакль и подтолкнуло зрителей задуматься, а не ближайшее ли будущее мы видим на сцене. В спектакле, несмотря на всю трагичность действия, были и курьезные сцены, наполненные юмором. Хочется отметить помимо исполнителей главных ролей актерские работы Александра Кабанова, Сергея Андрейчука, Александры Момот и оригинальную сценографию Екатерины Гофман, которые были весьма убедительны. В спектакле, в отличие от романа, прозвучал совсем неожиданный финал. Такова трактовка режиссера, это его попытка исследовать человеческую природу, да и просто разобраться в сегодняшнем дне, понять, что происходит.
Спасибо, это повод задуматься и нам, зрителям. Проскунова, член жюри общества «Театрал» Новая сцена Александринского театра. Режиссёр Никита Кобелев. Только в декабре в театре имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Воскресение" по одноименному роману Л. Толстого, как подоспела премьера по этому же произведению на Новой сцене Александринского театра. Спектакль поставлен по мотивам романа Льва Толстого. Сценическая адаптация текста, сделанная драматургом Дмитрием Богославским вместе с режиссёром Никитой Кобелевым, включает отдельные сцены из повестей "Крейцерова соната" и "Отец Сергий" и неоконченного рассказа "Записки сумасшедшего". В последнем романе "Воскресение" Льва Толстого, который он писал на протяжении десяти лет, представлена социальная панорама русской жизни конца XIX века от высших слоёв до низших: в романе фигурируют аристократы, петербургские чиновники, крестьяне, каторжники, революционеры и политические заключенные. Режиссёр показал частную историю главного героя Дмитрия Нехлюдова. В спектакле режиссёра меньше всего интересовал сам сюжет, он хотел прежде всего выразить мысли и идеи Толстого, волновавшие его.
Все события на сцене предстают через восприятие Нехлюдова. На суде в числе присяжных заседателей присутствует князь Дмитрий Нехлюдов, который узнаёт в подсудимой Екатерине Масловой девушку, которую когда-то в молодости обесчестил и бросил. Чувствуя свою вину перед Масловой, Нехлюдов старается ей помочь. Он приходит к ней в тюрьму и видит совершенно другую жизнь, отличную от своей, сытой и богатой. Как человек с ещё не до конца закостеневшей душой, он начинает постепенно меняться, пытается понять, в чём смысл его жизни и чего он сам хочет от жизни. Тихон Жизневский за три часа на сцене убедительно показал, как его Нехлюдов из светского человека, плывущего по течению жизни, движется навстречу своему обновлению и превращению в думающего, сострадающего и помогающего другим людям человека. Ольга Белинская играет его мать, неистощимую на здравые мысли. Она практически весь спектакль находится на сцене. Анна Блинова сыграла свою героиню Маслову противоречивой, колючей, жесткой, но не лишенной жалости к другим людям. Иван Трус в роли Позднышева, убийцы своей жены, был неистов со своим бесконечным самоистязанием.
Артисты, кроме исполнителей главных ролей, сыграли в спектакле по несколько ролей:мастерски преображались из персонажей светского общества в людей из низшего общества, в том числе и в заключенных. В спектакле показана история частного человека в жерновах несовершенной, несправедливой, государственной безликой машины! Интересна сценография спектакля. На сцене находится вагон в разрезе: при повороте на одной стороне проходят светские сцены, на другой - арестантские сцены. Лев Толстой в своём романе высказывает свои мысли о несовершенстве современной ему жизни, это касается религии, судов, законов и т. Текст Толстого и сегодня звучит крайне актуально. Спектакль сильный, стильный и впечатляющий! Никольская, член жюри общества «Театрал» Театр «Мастерская». Инсценировка - П. Режиссер - М.
Художник - Т. Актеры: М. Студеновский, П. Воробьева, Р. Студеновский, М. Гаврилов, А. Дидик, А. Стебнева, С. Паньков, М. Спектакль не просто инсценирует, иллюстрирует рассказы М.
Зощенко, но прежде всего рассказывает о том времени, когда жил писатель гражданская война, послереволюционные годы, время репрессий и пр. Смотрится спектакль легко, в нем много юмора, хотя сама жизнь писателя и его героев отнюдь не веселая, просто люди по-разному ее переживают. Самому Зощенко трудно, он меняет места работы, участвует в войне, а спасается — в писательстве, в своих героях, в юморе. По-моему, это «противоречие», эта разница между своей внутренней жизнью и описываемой - трудной, сложной и не простой, но в чем-то смешной, не обремененной сложными вопросами — это и составляет основу спектакля. Герои заняты «мелочами жизни», ссорятся, даже дерутся, но и влюбляются, и ревнуют, и, кажется, не страдают, а автор именно страдает, переживает, может быть, ему хотелось бы писать трагедии, а он описывает простенький быт, и, может, этим и спасается. Спектакль очень искренний, над героями не смеются, им сочувствуют, обыгрывается и нелепица, и абсурд жизни, и ее трагичность, ее подлинность. Не зря на сцене появляются Есенин и Блок. Они иначе, чем автор, переживали то время, ту жизнь, а мы, благодаря их произведениям, рассказам и стихам, ярче и глубже можем переживать и то, и наше, сегодняшнее, время. Хорошая работа всех создателей спектакля, которые «перелопатили» много материала, ими «прочитаны» не только рассказы Зощенко, но и автобиографическая повесть «Перед заходом солнца». Есть о чем подумать после просмотра.
Чёрно-белый водевиль Кино или Театр? Что же выбрать? А зачем выбирать? Постановка молодого режиссёра Ильи Архипова вырывается за рамки классического спектакля, за пятьдесят минут вы сможете увидеть драматическую игру, веселый водевиль и немое кино! И поверьте — такой «винегрет» не оставит Вас равнодушным. Исполнить такой спектакль, на практически пустой сцене, да еще в черно-белом мире — задача не из простых, но актеры блестяще справились с ней. Андрей Алексеев, как композитор, перенес на сцену Чеховский мир музыкальными номерами — куплетами, выполненными в разных жанрах, от романса до танго. А наряды героев, выполненные художником по костюмам Алёной Песковой , добавляют комичности, драматизма и лирики, раскрывая все грани характеров героев. Пожалуй, самым запоминающимся героем, на котором держится весь сюжет, стал слуга Лука в исполнении Владимира Чернышова. У зрителя остается впечатление, что именно слуга заварил всю кашу, именно он подстегивает героев к безумным поступкам, выходкам на сцене, а в завершение постановки, как купидон — сводит влюбленных вместе!
Когда зазвучали аплодисменты, мне захотелось крикнуть «Еще! Спасибо большое, наш дорогой ТЮЗ им. Брянцева, что дарите зрителю такие чудесные постановки. Наталья Осокина, член жюри общества «Театрал» Театр имени Ленсовета. Режиссёр Айдар Заббаров. В декабре 2023 г. Спектакль поставлен по одноимённому роману Льва Толстого. Главный герой князь Дмитрий Нехлюдов в юности мечтал сделать всех людей счастливыми. Достигнув совершеннолетия, он, будучи восторженным последователем Герберта Спенсера и считая несправедливым владение землёй, отдаёт землю крестьянам, чем приводит в ужас родных. Спустя несколько лет после военной службы Нехлюдов, будучи присяжным заседателем, узнает в суде в несправедливо осужденной девушке свою давнюю знакомую Катюшу Маслову, которую он когда-то по молодости соблазнил и бросил.
Чувствуя свою вину перед Масловой, Нехлюдов решает помочь девушке, которой он сломал жизнь. Попытался обратиться за помощью к знакомым представителям высшего общества, но встретил их равнодушие и осознал, что реальная действительность ужасна - неправедный суд, тюрьмы и каторги, жертвами которой становятся отчаявшиеся люди, до которых никому нет дела. На протяжении всего спектакля Нехлюдов и Маслова, пройдя весь путь от зала суда до сибирской каторги, мучительно переживают процесс переоценки ценностей. Души главных героев постепенно "воскрешаются". Они нравственно совершенствуются, духовно прозревают. Это "воскресение" превращает их во внимательных и участливых ко всем людям. Потрясающе играл Илья Дель, его Нехлюдов на наших глазах из романтического юноши превратился в безнравственного кутилу, а потом всё-таки его совесть проснулась, и он стал Человеком. Римма Саркисян в роли Катюши Масловой - стопроцентное попадание. В начале застенчивая, начитанная барышня, знающая французский язык, она волей роковых обстоятельств превратилась в циничную женщину. Очень хорош в роли Масленникова был Виталий Куликов, этакий мерзавец!
Спектакль о нравственном выборе человека в любой жизненной ситуации. Спектакль многослойный, сложный, сильный, актуальный. Сидельников, театр "Суббота" В январе 2024 года в театре "Суббота" зрителям был представлен спектакль "Маленькие трагедии" режиссера Андрея Сидельникова. Цикл драматических пьес. В спектакле Андрея Сидельникова произведения переплетены. Временами одно вытекает из другого. Неизменно то, что почти все персонажи один за другим уходят с Черным человеком. Пороки и наказание. Муки совести и все-таки надежда. В спектакле есть отсылки и к более современным произведениям.
Кровь на асфальте". Все это, кажется, еще более привлекает к "Маленьким трагедиям" молодых зрителей, которые с восторгом аплодировали подобным заигрываниям с публикой. Не остался без внимания и выход Пушкина с "Пушкинской карты" с горящими глазами в виде статуи Командора. После спектакля поклоны режиссера и артистов сопровождались продолжительными аплодисментами. Слышались возгласы: "Браво, Иван Байкалов! Лично мне хотелось бы видеть в спектакле и артиста Владислава Демьяненко, который был встречен нами в зрительном зале. Хочется поблагодарить Андрея Сидельникова и замечательных артистов театра "Суббота" за новый спектакль и поздравить всех с премьерой. Если после спектакля кто-то возьмет в руки томик Пушкина и захочет перечитать "Маленькие трагедии", то это можно отнести в еще один ряд достоинств нового спектакля. До новых встреч в гостеприимной "Субботе"! Ольга Бочкова, член жюри общества «Театрал» Молодежный театр на Фонтанке.
Такие же выезды, не только с постановками, но и образовательной программой, есть у национального театра и в регионы. Коль скоро гастрольная деятельность в России обратилась почти полностью внутрь страны, особенно явным становится давний изъян современного театрального процесса, который пытаются теми или иными способами исправить достойная инициатива — госпрограмма «Больших гастролей» , но всерьез восполнить советскую гастрольную инфраструктуру уже не представляется возможным. Та же «Золотая маска» дает увидеть только крупицы всего театрального процесса страны без контекста развития каждого театра в отдельности. Именно сегодняшний портрет театра позволили увидеть столичные гастроли Александринки, проходящие в два этапа.
В апреле петербуржцы сыграли в Москве три премьерных названия в режиссуре Николая Рощина, Атиллы Виднянского и Никиты Кобелева, а в июне театр планирует показать на площадке Большого театра премьеру Валерия Фокина «1881» см. По словам худрука, сейчас «вопрос подвешен», ведутся технические переговоры, так как сценография постановки требует особого пространства — либо императорского театра, либо адаптированной арены цирка. Учитывая, что в спектакле появляются вода и пиротехника, а кресла в партере частично должны убираться, все еще больше усложняется. Но Фокин настроен амбициозно: «Москва должна увидеть этот спектакль».
Уникальность репертуарной линии Александринки действительно в живом соединении традиции, за которую отвечают актеры — наследники императорской сцены, показывая высокий уровень мастерства и новаторства, заключенного в интеллектуальных и элитарных режиссерских концепциях, чем театр вызывает в публике крайне полярные реакции, что особенно было заметно на гастролях, когда ровно половина московского зала могла не принять и покинуть спектакль, а другая — устроить в финале бурные овации.
Это вторая работа на старейшей российской сцене художественного руководителя Венгерского национального театра, поставившего здесь пять лет назад "Преступление и наказание" по Федору Достоевскому. Это огромное счастье и великий труд, потому что мы параллельно вместе с актерами делаем инсценировку, пытаемся проникнуть в это огромнейшее фантастическое и очень современное произведение", - сказал Аттила Виднянский на встрече с молодыми петербургскими театралами. Он признался, что любит протяженные, полифоничные спектакли, где можно углубиться в философию и образный строй произведения. В "Процессе" переплетаются сцены между сном и явью, мотивы суда земного и небесного, темы невиновности и поиска вины.
Его обращение к «Процессу» сейчас выглядит очень закономерно. Роман «Процесс» он писал в 1914-1915 годах, но опубликован он был, как и многие произведения автора, уже после его смерти, последовавшей в 1924 году. Причем, происходит арест в день его 30-летия и по непонятной как ему самому, так и многим другим персонажам, причине.
Красной нитью через все действие проходит всем хорошо известный вопль: «За что? И непонятные на первый взгляд многочисленные, порой не менее шести, одновременно происходящие действия на всем пространстве сцены, позже сливаются в осознание — это Йозеф К. Очень интересно решение с оформлением сцены.
В самом начале действия она практически пуста — стоит кровать, с которой прямо в исподнем поднимают Йозефа К. Но постепенно она наполняется разными предметами — реальными и воображаемыми, а порой похожими на реально- гипертрофированные. Это различные лестницы и подиумы, детские машинки гигантских размеров и многое другое.
Вместе с ними появляются населяющие эти отдельные части декораций герои: маленький мальчик со своей красивой мамой в шикарной шляпе, банковские служащие в разноцветных костюмах, хозяйка квартиры, которую снимает герой, его соседка и многие другие. Все они сначала существуют на сцене параллельно друг другу, а потом непостижимым образом начинают взаимодействовать.
Спектакль «Процесс» дебютирует в Александринском театре
Удивили примитивные шутки зрителям предлагали соленые огурцы, чучело мочеиспускающей собаки, стоящей задом к зрителям , бесконечная демонстрация постельных сцен, отыгрывание половых актов, образ женщины на сцене один единственный - женщины с низкой социальной ответственностью, как это принято говорить. Не выдержали с мужем, ушли в середине спектакля, так как ни интереса, ни желания сидеть и смотреть на происходящий балаган не осталось. Спектакль не передает ни экзистенциальных переживаний персонажа, ни его рефлексии, не отражает изменения его личности в следствие участия в процессе. Посещать данный спектакль крайне не рекомендую, если не хотите испытать культурный шок и потерять время и деньги впустую.
При всей актуальности спектакль не затрагивает политику, потому что режиссер не был заинтересован в «актуализации темы власти», пишет ТАСС. Виднянский признался, что ему нравятся протяженные и многоголосые постановки, в которых можно углубиться в философию. В «Процессе» переплетаются сцены между сном и явью, темы вины и невиновности, мотив земного и небесного суда. Издание отмечает, что Виднянский считает русского зрителя «очень тонким и чувствительным». По его словам, после премьеры «Преступления и наказания», которая шла больше пяти часов, зал стоя рукоплескал.
Зрители станут свидетелями и участниками судебного процесса, происходящего в Санкт-Петербурге в самом начале ХХ века.
Коллегия присяжных в реальном времени и это уже не пьеса, а ток-шоу вынесет свой вердикт по весьма запутанному делу. Будет возможность принять участие в голосовании и у тех, кто смотрит перформанс.
Так из зрителей все мы превращаемся в участников процесса. И когда Председатель провозглашает: «Прошу всех встать! Впрочем, игра ли это? Каждому зрителю приходится на самом деле прожить эту историю вместе с участниками процесса, чтобы сделать свой выбор.
Исходные данные становятся ясны сразу: судят военного лётчика Ларса Коха Евгений Фоминцев , уничтожившего захваченный террористом-смертником гражданский самолёт, который тот направил в сторону стадиона, где на футбольный матч собрались 70 тысяч болельщиков. При этом приказ на уничтожение лайнера он не получал, поскольку такой приказ противоречил бы действующей Конституции. Поэтому сейчас его обвиняют «в преднамеренном убийстве 164 человек» - пассажиров, среди которых были, конечно, и дети малые. Ну а дальше — как в любом судебном заседании: дуэль прокурора Мария Долганёва и адвоката Дмитрий Макаров , допросы свидетелей и обвиняемого. Возможно, стороннему наблюдателю в какие-то моменты стало бы скучновато: Председатель дотошно вникает в юридические и процессуальные тонкости. Но ведь мы — присяжные, значит, все эти детали касаются и нас, любая из них так или иначе может повлиять на решение каждого!
Поэтому зал напряжённо внимает происходящему. И тут перед каждым встают вопросы, поднимаемые участниками процесса.
Александринский театр отменил спектакль после жалобы петербуржца
В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей. Обращение Аттилы Видянскому к "Процессу" сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссёра. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер - 3 июня 1924 года.
Информация, размещенная на портале, а именно: текстовые материалы, элементы дизайна, логотипы, товарные знаки, фотографии, видео и аудио охраняются законодательством Российской Федерации и международными нормами права и не могут быть использованы без разрешения правообладателей. Согласно ст. Мнение редакции может не совпадать с мнением отдельных авторов и колумнистов. Сообщение отправлено.
Маленькие помещения с низкими потолками, бесконечные лестницы, путанные разговоры, люди подобные серой массе — это то на чем построен мир Кафки. Это виденье мира Кафки отличается от того, как его показали в Александринском театре, но в тоже время оно ему не противоречит. Оно яркое, объемное и многоплановое. На этот счёт есть две идеи. Первая соотносится с фигурой матери и маленьким мальчиком, который появляется в ключевых моментах спектакля. В своих произведениях Кафка играет с психологией и философией.
Существует мнение, что миры Кафки подобно изображению сновидению или нашему бессознательному — они спутаны и не подчиняются логике. Так и спектакль словно вводит зрителя в пространство мыслей главного героя — логика теряется, мир вокруг становится красочнее и объёмнее, наполняется броскими символами и деталями. Мы не просто следим за процессом, мы наблюдаем за изменениями внутреннего мира героя. О бессознательном впервые заговорил психолог Зигмунд Фрейд, к слову, тоже немец. В его трудах о бессознательном важную роль играет фигура родителя. В спектакле также появляется образ матери Йозефа К. По моему мнению, видя ее, он неосознанно просит защиты, потому что в мире процесса он один на один оказывается с непреодолимой проблемой. Герой ищет выход из ситуации у других людей, но любая его попытка заканчивается неудачей. Когда ты ребёнок ты легко можешь найти помощь и поддержку у матери, на это намекает не только персонаж маленького Йозефа, но и декорации. С каждой новой сценой их размер и количество увеличивается.
Рядом с ними Йозеф становится подобен маленькому ребёнку, который играет в игру. Вторая идея отсылает к фантастическому миру Льюиса Кэрролла.
Еще одной темой выступления стала реализация проекта «Режиссеры национальных регионов России — в Псковском театре драмы». Так, главный режиссер Башкирского театра драмы Айрат Абушахманов выпустил в Пскове спектакль «Пленные духи» по пьесе братьев Пресняковых, якутский режиссер Сергей Потапов — «Зойкину квартиру» по Булгакову, Антон Федоров — режиссер, поставивший свои первые спектакли в Башкортостане, — поставил спектакль «Морфий» по рассказам Булгакова. Режиссер спектакля «Смерть Тарелкина» Хуго Эрикссен рассказал о процессе постановки спектакля в Псковском театре драмы: «Это был спектакль, который мы делали уже с новыми ресурсами, и я был восхищен стремительностью в принятии решений художественного руководителя театра Дмитрия Месхиева. Увидев эскизы декораций а это три контейнера с разным наполнением , он тут же обозначил перед исполнителями, что мы должны выпустить не фейковую театральную декорацию, а реальные грузовые контейнеры, которые при этом будут легкими и функциональными. Я получил большое удовольствие от сотрудничества как с артистами, так и с руководством театра. Это был для меня процесс счастливого творчества, сотворчества и интенсивной работы, поэтому надеюсь, что это не последняя наша встреча с театром, который я успел полюбить».
Отметим, что Хуго Эрикссен приглашен руководством Псковского театра драмы на постановку еще одного спектакля во второй половине 2023 года. Тем временем театр продолжает свою гастрольную деятельность: 6 октября он примет участие во всероссийском театральном фестивале «Русская комедия» в Ростове-на-Дону со спектаклем «Сережа очень тупой» в постановке Дмитрия Месхиева, а 13 октября снова приедет в Петербург, на закрытие международного театрального фестиваля «Балтийский дом», чтобы сыграть спектакль «Морфий» в постановке Антона Федорова. Получить код для блога.
Петербуржец разглядел дискредитацию ВС РФ в «Сирано де Бержераке» в Александринке
Спектакль «Процесс» с 4 декабря 2021 по 3 мая 2024, Александринский театр в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Спектакль ПРОЦЕСС 6 сентября 2029 Театр Александринский в Санкт-Петербурге. Купить билеты на Спектакль ПРОЦЕСС вы можете на сайте или по телефону: 8(812)327-74-00. 12 июня 2024, Санкт-Петербург, Александринский театр.
Александринский театр завершит сезон последним показом спектакля «Ревизор»
Венгерский режиссер Аттила Виднянский поставил в Александринском театре спектакль "Процесс" по мотивам романа Франца Кафки. Купить официальные билеты на спектакль Процесс в Александринский театр, Санкт-Петербург (Национальный драматический театр России). Петербуржец после посещения Александринского театра написал заявление в полицию на режиссера спектакля «Сирано де Бержерак» Николая Рощина. 3, 4 и 5 декабря на основной сцене Александринского театра состоится премьера спектакля «Процесс».