Три главных героя и четыре смерти – в Казани премьерой оперы «Тоска» Джакомо Пуччини открылся юбилейный, 40-й Международный оперный фестиваль имени Шаляпина. В Пермском театре оперы и балета начались репетиции новой постановки оперы Джакомо Пуччини «Тоска» (18+).
Солисты оперной труппы НОВАТа Ирина Новикова и Константин Захаров об опере «Тоска»
Достаточно вспомнить "Ванину Ванини" Стендаля, где главная героиня доносит на своего возлюбленного, который должен участвовать в опасной акции, чтобы сохранить его для себя. Или когда-то очень популярный роман Войнич "Овод". Политическая сторона пьесы В. Сарду "Тоска", которая все объясняет, почти полностью убрана из либретто оперы, поэтому остается только гадать, кто и почему бежал, почему его преследовали, против чего он боролся. Сегодня я прочитала пьесу В. Сарду "Тоска", источник либретто оперы, и все встало на свои места. Очень интересное сравнение получилось! В опере известно лишь, что действие происходит в 17 июня 1800 года, через три дня после сражения Наполеона с австрийской армией и армией Неаполитанского королевства, когда утром битва была французами проиграна, а вечером выиграна. Фактически в опере речь идет о противостоянии итальянских "якобинцев" и роялистов, сторонников королевской власти, в период наполеоновских войн с Австрией за Италию.
За год до событий, описанных в опере, армия королевства Неаполь ликвидировала Римскую республику, созданную под протекторатом Франции, и восстановила Папскую область. Республика управлялась семью консулами; одим из этих консулов, Либеро Анджелуччи, мог стать прототипом Чезаре Анджелотти. После падения республики, в Рим вернулась монархия, его подчинили неаполитанским правителям, появилась новая администрация. И сицилиец барон Скарпиа - новый шеф римской полиции - один из ее представителей. Сарду он не такой злодеистый злодей, он свою шкуру спасает от недовольства неаполитанской королевы Марии-Каролины, он всего неделю в должности, а уже сбежал важный политический преступник. И он по наитию, от отчаяния догадался использовать Тоску в своих целях. В пьесе он, конечно, тоже человек с плохой репутацией, но не такой показательный садист, как в опере. Он слывет беспощадным поборником закона.
Анджелотти говорит о нем: "Это негодяй! Под личиной безукоризненной учтивости и глубокой набожности, с приятной улыбкой и крестясь, он самый низкий, подлый человек, лицемерный и испорченный. Его предательство доведено до виртуозности; он утончён в своих злых делах, кровожаден в своих оргиях. Кто из жён, дочерей или сестёр не заплатил за свои просьбы и ходатайства сатиру своим позором! После победы французов неаполитанцы быстро ушли оттуда. А с ними кончилась и власть Скарпиа. Но Тоска в пьесе В.
В программе — «Тоска» Пуччини — обязательная строка в афишах лучших театров мира. Действие происходит на фоне исторических событий 1800 года, когда армия Наполеона оккупировала Рим. В центре сюжета разворачивается трагическая любовь певицы Флоры Тоски и художника Марио Каварадосси. Отмечается, что мероприятие открыто для всех жителей и гостей Петербурга и проходит в нашем городе уже 12-й раз.
Этот спектакль станет дебютом и для резидента Пермской оперы Федора Федотова: режиссер «Реки Керлью» Бенджамина Бриттена 2022, лонг-лист премии «Золотая Маска» и «Похмелья» Георгия Федорова 2023, мировая премьера выпускает свою первую полноформатную постановку в тандеме с художницей Ларисой Ломакиной: «Тоска» — ее третья по счету работа в Перми после «Кармен» и «Летучего голландца». Чайковского" ИНН человек просматривали эту страницу за неделю.
Мы запомним ее добрым, отзывчивым и творческим человеком. Приносим искренние соболезнования близким и родным Елены Юрьевны. У всех поклонников конкурса уже наверняка выработалась привычка, но все же напомним: посмотреть выступления, поймать атмосферу состязания и поддержать конкурсантов можно в 12:00 и 18:00 по пермскому времени 10:00 и 16:00 по Москве в зале или с экранов. Онлайн-трансляции пройдут на официальных страницах театра и конкурса ВКонтакте, сайтах permopera.
Тоска опера пермь - фото сборник
Сценическое действие развернулось, согласно партитуре, в тюрьме замка Святого Ангела — в аутентичном антураже с солдатами в историческом обмундировании. Режиссерские решения намеренно следовали канону сценического традиционализма: мелодраматическое объяснение Тоски и Каварадосси, расстрел Каварадосси у кирпичной тюремной стены и его падающее тело в окровавленной рубашке, исчезающая в пустой бездне проема фигура Тоски с распахнутыми к небу руками. В финале — ослепительный свет софита: восходящего злого солнца нового дня, в котором в любом времени и в любом месте все может повториться. Между тем главным достоинством спектакля было то, что действие, с какими бы логичными или спорными деталями оно ни выстраивалось на сцене, было абсолютно слито с музыкой. В целом о музыкальной работе в этом спектакле можно говорить в превосходной степени: с первого же аккорда Скарпиа, открывавшего оперу и взрывавшего действие, как «бомба», оркестр под руководством Тимура Зангиева звучал с такой театральной яркостью, суггестией, предельной концентрацией каждого звука, детали, фразы, с таким темпераментом и лавинами крещендо, колоколов, тутти, что, казалось, звучит не опера, а захватывающий голливудский музыкальный блокбастер. Причем оркестр при всей его мощной фактуре не захлестывал голоса солистов, вел их, наполняя тем особым, веристским темпераментом, заставлявшим каждую ноту проживать на пределе эмоций и психической энергии. Роль Скарпиа оказалась центральной в спектакле: именно Скарпиа задумал интригу и вел действие, а благодаря крупным планам экрана исполнение Александра Краснова, его ухмылки, ярость, азарт, интеллект, его мастерская психологическая нюансировка характера магнетизировали зал. И надо заметить, что практически все артисты, занятые в спектакле, были убедительны и естественны на экране, что случается не всегда даже с драматическими актерами.
Известно, что Пуччини любил повторять: у театра есть три основных цели — заинтересовать, поразить и растрогать.
Есть моменты, которые требуют особенного внимания и могут привести к трудностям. Мы придумали сложный спектакль именно в техническом исполнении. Но сейчас все идет благодаря, а не вопреки. Почему ты выбрал «Тоску» Джакомо Пуччини?
Я хорошо знаю ее со времен обучения в консерватории. История «Тоски» жила во мне несколько лет. Плюс для первой большой оперы я хотел взять громкое, известное название. Подход «не изобретать нового» поможет создать свежее прочтение знаменитой классической оперы, как бы парадоксально это не звучало Как далеко ты ушел от классического прочтения? На мой взгляд, классическое прочтение не нужно сегодня.
Конечно, в моей сценической версии будут свои нюансы, но мне интересно найти способ отказаться от интерпретации классического прочтения. Ее ставили миллионы раз во всем мире, сложно придумать нечто новое. Казалось бы, ну что уже сделать в «Тоске»? Но возможно, именно подход «не изобретать нового» поможет создать свежее прочтение знаменитой классической оперы, как бы парадоксально это не звучало. В интервью для петербуржского театрального журнала ты говоришь: «когда молодые люди делают что-то не на своем языке, я вижу в этом фальшь».
Так происходит в одном-единственном случае — когда вокальные партии исполнителей состоятельны еще и драматически, и драматическая составляющая в них ни в чем не уступает музыкальной. Безусловными звездами, заставившими забыть и либретто, и прежние постановки, вдохнувшими жизнь в этот премьерный показ, стали Анжелика Минасова и Борис Рудак, сумевшие виртуозно пройти не только извилистый лабиринт партитуры Пуччини, но и прожить свои партии драматически, не сфальшивив, что в опере большая редкость. За два акта спектакля Тоска Анжелики Минасовой выросла в героиню такой силы, что от нее невозможно было оторвать глаз, столько она излучала деятельной любви, сострадания, женской силы. Собственно, с этой оперой Пуччини все относительно просто: есть исполнительница партии Тоски, есть и спектакль. А в этой постановке их целых две: мягкая, любящая, лиричная героиня Зарины Абаевой и героическая, решительная, цельная Тоска Минасовой. Обе, кстати, выращены в Перми. Практически ни одной серьезной претензии нет к оркестру под управлением Тимура Зангиева. Неизвестно, сколько нужно репетировать, чтобы родилась эта прозрачная музыкальная ткань, где слышен каждый штрих и каждое соло. Музыка просто берет вас за руку и ведет туда, куда нужно ей. Начиная со второго акта, спектакль буквально несется к финалу: ключевые мизансцены только успевают мелькать и на сцене, и на экране.
Площадь тюрьмы замка Сант-Анджело, та самая ария Каварадосси El lucevan le stelle накануне казни, появление радостной Флории, надежда на спасение, казнь, что вопреки обещаниям Скарпиа оказывается настоящей. Наконец, гибель Флории Тоски, которая бросается с верхней площадки самого знаменитого замка Италии вниз, побеждая своих мучителей, растворяясь в панораме ночного Рима и оставляя нас наедине с роскошной декорацией видового окна.
В 152-м сезоне Пермского театра оперы и балета премьерные показы обновленной "Тоски" можно увидеть 28, 29, 30 и 31 марта. О театре Пермский академический театр оперы и балета им. Чайковского - один из старейших музыкальных театров России, он создан в 1870 году. Достижения театра были неоднократно отмечены премиями фестиваля-конкурса "Золотая маска".
Андрей Прикотенко дебютирует в Пермской опере
В Пермском театре оперы и балета прошла премьера оперы «Тоска» (18+). Опера Джакомо Пуччини «Тоска» стала первой премьерой этого года в Пермском академическом театре оперы и балета им. П.И. Чайковского. Впервые «Тоска» прозвучала в Пермском театре оперы и балета в сезоне 1921/22.
В «Тоске» Пермской оперы «процитируют архитектуру» Замка Святого Ангела
Запись будет доступна до 30 марта. О возвращении оперы «Тоска» Джакомо Пуччини на пермскую сцену театр сообщил еще в сентябре 2023 года. Он работает вместе с режиссером Федором Федотовым, который выпускает свою первую полноформатную постановку», — отмечается на сайте театра. Сохрани номер URA. RU - сообщи новость первым!
Одно из несомненных достоинств режиссуры Федора Федотова заключается в том, что практически нигде действие на сцене не мешало слушать музыку. Менее удачными оказались массовые сцены — «дискотека будущего» на последних минутах первого действия дескать, негоже быть опере без балета, и если не классические па, то хоть так и смешно марширующие «солдатики» в парадных белых мундирах, идущие расстреливать строптивого кавалера Марио. Что касается сольных номеров, то тут режиссер дал артистам спокойно спеть свои хиты, будь то прижатая к стенке Тоска, смотрящий ввысь Каварадосси или Скарпиа, прижимающий алую розу к груди, словно Хосе в своей «арии с цветком». Оба премьерных состава достойно справились с поставленными режиссером задачами, хотя каждый из них раскрыл разные грани героев. Тоска у Зарины Абаевой получилась темпераментной, страстной и страдающей первые ноты арии из второго действия прозвучали невероятно трогательно.
Анжелика Минасова представила больше капризную актрису, увлеченную своим искусством, искренне недоумевающей, как она могла вдруг вляпаться в такую неприятную историю. Каварадосси у Дмитрия Шабетя, певшего в первом составе, также оказался более импульсивным и резким, тогда как Борис Рудак больше проявил благородную сдержанность. Настоящим героем первого вечера стал Энхбат Тувшинжаргал, явивший в Скарпиа образ лютого деспота и грозного хищника. Его стройные, чеканные, с металлом в голосе фразы вызывали оторопь. Начальник римской полиции в исполнении Александра Краснова получился больше философом, легко объясняющим самому себе мотивы своих действий.
Стоящий за пультом в оба премьерных вечера Тимур Зангиев добился от оркестра необходимой стройности и слаженности хотя, к сожалению, не везде валторны и виолончели показали себя в лучшей форме. Взятая им с самого начала острая и резкая манера дирижирования первые аккорды буквально обрушивались на зрителей позволяла четко координировать звучание оркестра с солистами и хором, так что синхронности могли бы позавидовать отдельные столичные театры.
Оооо, это надо было видеть! Про слышать я уже молчу! Это всегда пение, которое хочется слушать и слушать!
Только вокальная свобода, безупречное владение голосом, позволяет певцу всерьез вкладываться в создание драматического образа! Его барон Скарпиа был на 200 процентов Скарпиа, обаятельный обходительный, самодовольный и самовлюбленный садист. Живой образ, мороз по коже! Колоритный манипулятор, с явно прочитываемой сложной психологией! Скарпиа у Владислава Сулимского очень логичен, понятен и страшен!
У него он - человек! С таким Скарпиа спектакль становится цельным, захватывающим и волнующим действом. И забываешь, что это опера, что это театр, и начинаешь всерьез волноваться за героев музыкальной истории, попавших в жернова деспотической власти, которая не выпустит их живыми, а перед этим еще помучает по полной программе! Прекрасная постановка Пола Карана, стилизованная под классику, не отвлекает от действия, и чувства от происходящего на сцене властно берут в плен. Певцы, благодаря своему мастерству, настолько органично вписываются в свои роли, что, наслаждаясь их пением, думаешь об их персонажах, как о живых людях, и соответственно реагируешь на их поступки.
А они совершают ошибки, любят, закатывают сцены ревности, ввязываются в опасные политические игры, шантажируют жизнью и смертью, обманывают, манипулируют слабостями, мучают, убивают... Скарпиа Владислава Сулимского меня потряс! Хотя мне довелось видеть его Скарпиа и в Мальмё-опере в Швеции, и в Татарском театре оперы и балета имени Мусы Джалиля. Они были замечательны, но в Мариинском театре это оказалось бесподобно! Он даже перекрыл мое вечное раздражение в первом действии от идиотской ревности Тоски, которая явно страдает комплексом неполноценности.
Впервые получила от этой оперы огромное удовольствие! И все еще нахожусь под этим впечатлением. Очень искренно прозвучала партия Марио Каварадосси у Ахмеда Агади. Его герой - уверенный в себе художник, сильный духом, умный, понимающий, терпеливый, четко знающий свои желания и стремления. В пьесе В.
Сарду Каварадосси называют "французом", хотя по отцу он римлянин, но обучался в Париже и долго там жил.
В этот раз за работу взялся также хорошо знакомый татарстанскому театралу тандем ародного артиста РФ, лауреата театральных премий «Золотая маска» Юрия Александрова и художника-постановщика — народного художника России Вячеслава Окунева. Еще в начале театрального сезона сплоченный дуэт представил на суд публики премьеру оперы «Паяцы» — камерный спектакль, который сам Александров охарактеризовал как «заряженную батарейку». В ней отражены реалии жизни, что в искусстве обозначено не иначе как «веризм» — накал страстей происходит динамично, а развязка наступает стремительно. И кажется, что Александров и Окунев только разогрелись на опере «Паяцы» — на «Тоске» зритель стал свидетелем постепенно назревающей трагедии, где каждое действие героев продуманно. И вместе с тем выдающиеся способности приглашенных артистов Ахмеда Агади Марио Каварадосси , Елены Михайленко Флория Тоска и Станислава Трифонова Барон Скарпиа способствовали чувственному и эмоциональному развитию действия, за которым скрывается колоссальная работа. Ведь в музыке композитором все события уже зашифрованы, а акценты расставлены. Режиссерская же работа заключается в том, чтобы вскрыть этот замысел и представить его на сцене», — рассказал режиссер. Все, кто работает над спектаклем, должны найти общий язык. Только в этом случае возникает ансамбль как кульминация творческого процесса», — пояснил Юрий Александров.
Так, образ художника противопоставляется политической системе, в которой ему приходится существовать. Он отмечает, что тема взаимоотношений государства и личности вечна.
«Тоска», в которой не затоскуешь (премьера из Перми)
Труппа учреждения записала открытое обращение. Солистка Пермской оперы, заслуженная артистка России Вероника Джиоева указывает, что пришла в театр, потому что дирижером стал Агаджанян. Все певцы, все музыканты хотят, чтобы Мигран и Довлет вернулись в театр», — сказала Джиоева.
Но с каждой новой постановкой вслушиваясь в этот музыкальный язык, я понимаю, что эта музыка вечная и неисчерпаемая — достаточно только слушать композитора. И тогда каждый раз можно находить новые краски, новые эмоциональные оттенки и каждый раз восхищаться тем, насколько тонко Пуччини выстраивает характеры и психологию взаимоотношений героев в музыке, — поделился своими впечатлениями Иркин Габитов накануне премьеры. Каждый режиссер находит в одной и той опере что-то новое Источник: Александр Ощепков Премьера Джакомо Пуччини «Тоска» состоится 27 мая и 28 мая начало в обоих случаях в 19:00 Источник: Александр Ощепков Источник: Александр Ощепков Источник: Александр Ощепков Впервые «Тоска» Джакомо Пуччини была исполнена на новосибирской сцене 65 лет назад, в июне 1956 года. Она шла в новосибирском театре больше четверти века — до марта 2017 года и выдержала 111 представлений Источник: Александр Ощепков Источник: Александр Ощепков В этом году НОВАТ дал несколько скандальных поводов говорить о себе. В январе театр расторг контракт с грузинской примой-балериной.
О возвращении оперы "Тоска" на сцену пермского театра было объявлено еще в сентябре прошлого года. Звучание произведения Джакомо Пуччини для пермской постановки поручено Тимуру Зангиеву, молодому дирижеру Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Он сотрудничает с режиссером Федором Федотовым, который делает свой дебют в жанре оперной постановки.
Это событие обещает стать уникальным шансом для ценителей оперы отправиться в виртуальное путешествие по музыкальному произведению и насладиться выступлением талантливых артистов Пермского театра оперы и балета.
Здесь время идет не вперед, а назад, обозначая болевые точки истории. Желая того или нет, режиссер дал понять, что человечество усердно стремится к регрессу. И делает первый акт, действие которого по его задумке происходит в 2049 году, самым аскетичным по мысли и «пустым». Каждый из двух антрактов продвигает происходящее в глубь веков: второй акт — это 1937 год, третий — 1800-й, как бы исконный год всей драмы.
Ибо события, описываемые в пьесе Викторьена Сарду и либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозо, произошли за сто лет до мировой премьеры оперы в римском театре Констанци в июне 1800 года. Рекомендуемые записи.
Концерт «Тоска»
Он работает вместе с режиссером Федором Федотовым, который выпускает свою первую полноформатную постановку», — отмечается на сайте театра. Сохрани номер URA. RU - сообщи новость первым! Хотите быть в курсе всех главных новостей Перми и края? Подписывайтесь на telegram-канал " Большая Пермь "!
И я счастлив, что есть целая плеяда певцов, которая обеспечивает сегодня уровень спектакля. Это и Вероника Джиоева и великолепный баритон Алексей Зеленков, причем у нас два Скарпио — в последующих спектаклях эту партию исполнит Андрей Триллер. В партии Марио Каварадосси — известный испанский тенор Алехандро Рой.
И нас есть молодой артист Александр Захаров, у него яркий, подвижный голос. Ему есть куда расти. В театре действительно великолепный хор, потрясающий оркестр, который находится на высочайшем уровне. И все это работает на нашу постановку. Получился очень зрелищный, красивый, яркий спектакль, который следует классическим оперным традициям, представляя возможность погрузиться в них не только зрителям, но и молодым исполнителям.
О возвращении оперы «Тоска» Джакомо Пуччини на пермскую сцену театр сообщил еще в сентябре 2023 года. Он работает вместе с режиссером Федором Федотовым, который выпускает свою первую полноформатную постановку», — отмечается на сайте театра. Сохрани номер URA.
RU - сообщи новость первым! Хотите быть в курсе всех главных новостей Перми и края?
Источник: Александр Ощепков Режиссер-постановщик Иркин Габитов давно плодотворно сотрудничает с Новосибирским театром оперы и балета, эта постановка «Тоски» на сибирской сцене стала второй для него. Первая состоялась в 1991 году.
Музыканты, солисты и хористы работают в одной сплоченной команде Источник: Александр Ощепков — Тридцать лет назад я поставил «Тоску» в этом театре. С тех пор я ставил «Тоску» в Мариинском театре, в Екатеринбурге, на фестивале в Савонлинне в Финляндии, и когда я смотрю на это произведение с позиции времени, задумываюсь — что я могу сказать нового? Но с каждой новой постановкой вслушиваясь в этот музыкальный язык, я понимаю, что эта музыка вечная и неисчерпаемая — достаточно только слушать композитора.
Программа театральная. Опера "Тоска" Пермского государственного театра оперы и балета — 24806149
| На пермскую сцену возвращается «Тоска» Джакомо Пуччини - МК Пермь | Один из старейших музыкальных театров России, который остается верным себе в развитии оперного и балетного искусства. |
| Венская опера: Тоска | OperaHD | Maryland Opera scored a casting coup for their mainstage celebration, the role debut of soprano Christine Lyons as Floria Tosca. |
Тоска опера пермь - 86 фото
Концерт «Тоска» прошёл в Театр оперы и балета им. Чайковского 5 мая 2023 года. «Тоска», Пермь 2024 год (афиша). Справедливости ради заметим, сам Пуччини настаивал, чтобы в первом премьерном показе оперы были убраны все второстепенные детали, сюжет предельно упрощён, а действие максимально ускорено. На сцену Пермского театра оперы и балета возвращается одно из самых популярных названий мирового оперного репертуара — «Тоска» Джакомо Пуччини (18+). Сегодня в Перми в театре оперы и балета проходит премьера оперы «Тоска». Опера Пуччини «Тоска» — обязательная строка в афишах лучших театров мира — будет показана 16 июля на Елагином острове, перед Елагиноостровским дворцом.
Солисты оперной труппы НОВАТа Ирина Новикова и Константин Захаров об опере «Тоска»
Maryland Opera scored a casting coup for their mainstage celebration, the role debut of soprano Christine Lyons as Floria Tosca. Другие новости раздела. В Пермской опере Зангиев дебютирует постановкой «Тоски» Джакомо Пуччини — произведения, написанного в 1900 году и балансирующего между поздним романтизмом и стилем либерти, национальной итальянской вариацией европейского модерна. На сцене Пермского городского театра, позднее Пермского театра оперы и балета, «Тоска» исполнялась в сезонах 1921/22, 1925/26, а также в 1931, 1936 и 1940 годах.