Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения, динамической и ритмической гибкостью». Этот концерт Академический камерный хор под руководством заслуженного артиста Костромской области Алексея Мелькова вместе с камерным оркестром и солистами репетировали больше 2 месяцев. Камерный хор – это вид хора, который состоит из небольшого числа певцов, обычно от 8 до 20 человек. Существует студия хора «Партес» в ней проходят обучение начинающие певцы, желающие в дальнейшем участвовать в основном составе и более профессионально совершенствовать свои певческие и артистические таланты.
У Государственного камерного хора юбилей
Как подобрать репертуар Подбор репертуара для хорового коллектива является важной задачей, решением которой обычно занимается руководитель хора. При подборе композиций хормейстер, как правило, руководствуется не только своими предпочтениями, но и принимает во внимание ожидания слушателей, учитывает их вкусы. Кроме того, на репертуар накладывает отпечаток тематика концерта и место исполнения произведений. В самом деле, совершенно неуместным покажется исполнение каких-либо нескромных песен в православном храме или исполнение произведения современного автора на фестивале, посвящённом итальянской музыке эпохи барокко. Когда ограничения по репертуару отсутствуют, можно подобрать произведения для хора, относящиеся к различным жанрам. Это может быть хоровая классика, оперные сцены, народные песни, саундтреки кинофильмов и т. Следует отметить, что при исполнении современной музыки возникает проблема соблюдения авторских прав.
В целом же, грамотно подобранный разнообразный репертуар при соответствующем уровне исполнения практически гарантирует успех концерта. Песни для хора Подбор песен для хора определяется вкусами хормейстера, популярностью тех или иных песен среди слушателей, направленностью хорового исполнительства. Под направленностью подразумеваются направления, в которых работают хоровые коллективы. В настоящее время различают два направления — академическое и народное. Академическое направление не является чем-то узкоспециализированным, догматичным и застывшим. В этом направлении имеется множество школ, стилей исполнения.
При этом в академическом направлении присутствует и определённая нормативность, что не мешает исполнять как классические, так и совершенно новые произведения, включая современные популярные песни. Большей специализацией отличаются народные хоры. Их деятельность базируется на местных певческих традициях. Местные традиции накладывают отпечаток и на манеру исполнения. В соответствии с направленностью, подбирается репертуар такого коллектива. Это могут быть исконные народные песни, или песни, написанные профессиональными композиторами специально для народно хора.
Подведем итоги Хоровое пение по сей день не утратило своей популярности несмотря на всю мощь современной развлекательной индустрии. Этот вид искусства справедливо можно назвать массовым, так как участником самодеятельного хорового коллектива может стать человек даже с довольно скромными музыкальными данными.
Телеканал «Культура» снял о Хоре два фильма — «Русские святыни» и «Русская православная музыка». В рамках каждого концертного сезона коллектив исполняет премьеры или редко звучащие произведения. Орфа Catulli Carmina и концертную версию бродвейского мюзикла Л. Бернстайна Wonderful town, где главные роли исполнили американские и европейские звезды под управлением британского дирижера Уэйна Маршалла Большой зал Московской консерватории и Концертный зал Мариинского театра.
Плетнёва, кантаты Carmina burana К. Орфа с Госоркестром России имени Е. Светланова, в абонементных и благотворительных концертах. Коллектив выступал в Новосибирске, Омске, Тюмени, Перми, Челябинске, Екатеринбурге, с успехом провел гастроли и мастер-классы в Японии. В январе 2014 года в Большом зале консерватории состоялся концерт «Русское сердце» в честь 85-летнего юбилея маэстро Владимира Минина. Впервые в Москве прозвучала концертная версия оперы «Порги и Бесс» Дж.
Гершвина версия Э. Литтона, дирижер Уэйн Маршалл. После длительного перерыва была исполнена кантата «Колокола» С.
Выступления в небольших помещениях. Это ограничение основывается опять же на урезанном составе ансамбля. Камерные оркестры имели успех только во дворах именитых герцогов или дворян.
Больше ансамбль - больше зал и величественней сцена. Подведем итог: что такое камерный оркестр? Это небольшой коллектив, исполняющий композиции в одноименном жанре в малых помещениях. Постепенный спад популярности К сожалению, в начале 19-го века большинство известных камерных оркестров утратили свою популярность. Виной тому стало создание больших симфонических оркестров. Большие оркестры ярче звучали и смотрелись более эффектно.
Конечно же, слушатель тянулся к более величественному исполнению и интересному разнообразию в выборе инструментов. Определение, что такое камерный оркестр и камерная музыка, стали забывать, внося новые краски в композицию. Были придуманы более новые на то время связки инструментов, и популярность симфонического исполнения возрастала.
Конечно, чтобы применять элементы театрализации, нотный материал должен быть максимально впет, выучен наизусть. В 2000 году «Казнь Пугачёва» в постановке балетмейстера Бориса Ляпаева принесла Камерному хору абсолютную победу на Первых Всемирных хоровых играх тогда она называлась Олимпиадой в Линце. А когда наш коллектив, единственный из хоров России, представлял отечественное исполнительское искусство на VI Всемирном симпозиуме хоровой музыки в Миннеаполисе США , вновь вспоминается всех поразившая «Казнь Пугачёва».
Понятно, что в этой партитуре велика роль слова, но даже не зная русского языка, благодаря постановке и актерской игре хористов западные слушатели понимали, о чем идет речь, что это за драма. Магический микст музыки совместно с визуальным представлением производит на людей очень сильное впечатление. Уже после того, как в 2012 году мне было доверено возглавить коллектив после безвременного ухода Бориса Григорьевича, мы должны были двигаться дальше, и помимо многочисленных постановок народных песен, а также хитового Libertango Пьяццоллы, мы решили вновь проиллюстрировать принципы хорового театра, выбрав произведение «Кунгула» австралийского композитора Стивена Лика в сценическом прочтении Натальи Набатовой. Камерный хор для нескольких десятков музыкантов стал профессиональной Школой и основой, позволившей занять лидирующие позиции в нашей отрасли. В 2005 году, к 10-летию Камерного хора мы сделали двуязычный буклет, где подробнейшим образом зафиксировали все достижения первого десятилетия. Сейчас, вновь листая этот буклет по прошествии еще пятнадцати лет, понимаешь, насколько многослойным и удивительным по насыщенности было и есть время, которое студенты проводят в Камерном хоре.
Об этом свидетельствуют и комментарии выпускников о том, чем для них является Камерный хор. Процитирую дорогих коллег и свои слова, которые и спустя полтора десятилетия сказал бы вновь. Чистый звук Артистов Камерного хора я бы назвал гладиаторами хорового искусства. Потому что постоянно требуется самопожертвование и отказ от свободной, вольготной жизни: назначаются дополнительные репетиции, приходится гастролировать, много выступать. Что говорить, на протяжении последних 10 лет количество выступлений в сезон — больше 50-ти, что невероятно для студенческого хора. Цифра сравнима с деятельностью профессиональных коллективов.
Но вопрос не только в цифрах, а с каким качеством и отношением мы подходим к каждому выступлению, вспоминая девиз Тевлина: «Каждый последующий концерт должен быть лучше предыдущего! В последние годы нам удалось издать целый ряд дисков в live-формате. И в беседах со звукорежиссерами приятно слышать их удивление от того, как можно в обычном концерте с такой «перфектностью» исполнять партитуры, чтобы это было эквивалентно студийной записи. Всегда настраиваю певцов: «Нет права на технический брак, должно быть безукоризненное отношение к нотному тексту». Что такое грамотная, достойная, качественная интерпретация? Это трепетное, точное отношение к авторскому тексту.
Ты в первую очередь должен передать то, что хотел сказать композитор, быть «зеркалом партитуры». У нас всегда на первом плане воля автора. Поэтому многие композиторы посвящают нам свои сочинения, и у них есть определенное предслышание того, как это будет звучать, в том числе и тембрально, в нашем исполнении. Внимая Щедрину Дружба с выдающимся композитором современности Родионом Константиновичем Щедриным передалась «по наследству» от Бориса Григорьевича Тевлина. Считаю Щедрина «небесным покровителем» на земле, не только своим, но и Камерного хора. Родион Щедрин, Александр Соловьёв и Борис Тевлин Потому что все 25 лет его имя не только озаряет нашу деятельность, но он принимает активное и отеческое участие в жизни Камерного хора.
У нас есть редкий по доверительности человеческий контакт, когда можно обратиться не только с творческими вопросами, но и попросить жизненного совета. Этот «пандемический» год оказался чрезвычайно плодотворным в нашем творческом союзе с Родионом Константиновичем. Я предложил ему составить сборник его хоровых сочинений, написанных после 2000 года. Нашлось удачное название: «Век двадцать первый» — хор на одноименное стихотворение Вознесенского открывает «Диптих» Щедрина. Он горячо поддержал идею, тем более что в тот момент как раз создал новый опус «Вечер замедленный» на стихи Эдуарда Лимонова и дописывал цикл «Русских народных пословиц», которые, с гордостью могу сказать, посвящены мне и Камерному хору. Идея о подготовке сборника так увлекла, что Родион Константинович, воодушевившись, специально дописал «Триптих» на стихи Велимира Хлебникова, а также цикл «Два последних хора» и буквально на днях — «Бурлеску».
Символичен выбор авторов литературного первоисточника — «Графоманам Москвы…» вновь на стихи Андрея Вознесенского, с которым он очень дружил; «Хочу быть понят» — на слова Маяковского, своего рода манифест, устремленный в будущее. Причем это не точка, а многоточие, где содержится много загадок, которые предстоит разгадывать не только нам, исполнителям, имеющим счастливую возможность общаться с классиком, но и новым поколениям хормейстеров — тем, кто будет обращаться спустя десятилетия к музыке Щедрина и, уверен, будет находить всякий раз что-то новое и живительное для нашего хорового искусства. Вместе весело шагать Камерный хор стал центром, вокруг которого объединяются различные творческие силы. Так, в этом году композитор Александр Чайковский доверил нам подготовку своей хоровой оперы «Сказ о Борисе и Глебе». Для премьеры мы собрали сводный хор в 200 человек, пригласив шесть профессиональных коллективов из разных регионов России — Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы, Нижнего Новгорода — и Абхазии.
Что такое камерный хор: особенности и история
Оно может дополнять звучание хора, создавать более глубокую и насыщенную атмосферу исполнения. Аранжировки представляют собой способ изменения музыкальной композиции, чтобы она звучала в новом исполнении или на других инструментах. В камерных хорах аранжировки используются для придания особой мелодичности, гармонического обогащения или создания нового музыкального образа. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в исполнении камерного хора позволяет расширить его музыкальные возможности и создать уникальную звуковую палитру. Они помогают создать более насыщенное звучание, добавить разнообразные тембры и выразительность в исполнении. При этом важно учесть баланс звучания инструментов и голосов, чтобы каждая часть композиции слышалась четко и гармонично сочеталась с остальными. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в камерном хоре является неотъемлемой частью его творчества. Композиторы и аранжировщики вносят свой вклад в формирование уникальной камерной хоровой музыки, делая каждое исполнение особенным и неповторимым.
Камерный хор: место в современной музыкальной практике Камерный хор является неотъемлемой частью современной музыкальной практики. Отличительной особенностью камерного хора является его небольшой состав, часто состоящий из 16-24 певцов, что позволяет создать интимную и утонченную атмосферу в исполнении музыкальных произведений. Одним из основных достоинств камерного хора является более гибкое исполнение: такой состав позволяет певцам тонко согласовывать свои голоса и создавать сложные гармонические связи. Камерные хоры часто известны своей способностью передать эмоции и выразительность в исполнении артистических произведений. Камерные хоры активно выполняют различные жанры музыки: вокальные ансамбли, оперных хоры, хоровые симфонии и кантаты, а также акапелла произведения. Благодаря своей универсальности, камерные хоры способны исполнять музыку разных эпох и жанров, от раннего Возрождения и барокко до современных композиций. Еще одной особенностью камерного хора является возможность исполнения в малых архитектурных формах, таких как камерные залы, церкви и дома культуры.
Это позволяет более непосредственно взаимодействовать с аудиторией, а также раскрыть красоту и качество звучания исполнения.
Также он способен передать более subtilnye, чувственный и интимный настрой в произведении. Большой хор, в свою очередь, может включать в себя до нескольких сотен певцов и исполнять произведения с музыкальным оркестром или ансамблем. У большого хора толще и более насыщенное звучание благодаря большому количеству певцов , что дает возможность подчеркнуть грандиозность, мощь и энергетику произведения.
Камерный хор обычно выбирает музыкальные произведения, написанные специально для исполнения в маленьких помещениях и подходящие для небольшого количества певцов. Он также может выполнять репертуар, более традиционно воспринимаемый как классическая музыка. Большой хор, в свою очередь, может исполнить произведения любых стилей и жанров, от классической до популярной музыки, с использованием широкого спектра музыкальных инструментов. В итоге, камерный хор и большой хор имеют существенные отличия в звучании и типе исполнительских задач.
Камерный хор может дать более прозрачное и деликатное звучание в малых помещениях, в то время как большой хор может создать более толстый и мощный звук при исполнении произведений любых жанров и стилей. Однако, какой бы стиль или жанр музыки не исполняли камерный или большой хор, они всегда являются великолепными творцами вокальной музыки с бесценным вкладом в мировую культуру. Сравнение камерного хора с ансамблем и вокальной группой Камерный хор, ансамбль и вокальная группа — все они представляют определенный тип хора, но имеют свои отличия.
В апреле 2015 г.
Шостаковича «Десять хоровых поэмна стихи революционных поэтов». К 40-летию со дня смерти композитора был выпущен компакт-диск. Ярким событием в культурной жизни Москвы стал совместный проект В. Гафта и В.
Минина «Скажи, он дьявол или Бог…? Одной из жемчужин репертуара стало произведение С. Барбера «Адажио» для струнных в переложении для хора a сарpella, которое специально для Московского камерного хора сделал композитор С. Моцарта «Реквием» дирижер — Владимир Минин.
На одной сцене вместе с Московским камерным хором и оркестром Musica viva выступают солисты Большого театра России и Национальной оперы Украины. Концерт посвящен Памяти жертв авиакатастрофы 31 октября в небе над Египтом. В завершении этого года Камерный хор отправится в тур по городам Сибири. В нынешнем сезоне абонементные концерты Московского камерного хора будут проходить, помимо Концертного зала имени Чайковского, в новом филармоническом зале имени С.
Гордость распирала сердце за нашу музыку и за наш коллектив». Имантс Кокарс несколько раз приглашал Камерный хор в Прибалтику, уральский коллектив там всегда встречали с особой теплотой. Валерий Васильевич был мастером вокала, и Кокарс всегда говорил, что ему удалось воспитать уникальный хор солистов. Нас с большим гостеприимством встречали в Прибалтике, и всегда было столько предложений приехать на гастроли»!
В сущности, я слышу и вижу камерный хор как ансамбль солистов». Как же надо было работать на репетициях, чтобы обрести такое звучание?! Пришел на репетицию, все должен оставить за стенами класса, обо всем забыть, только музыка! Таким было его требование.
И мы забывали, музыка забирала нас полностью. Даже в самый тяжелый период, в 90-ые годы, когда артисты хора получали мизерную зарплату и на гастролях по области питались хлебом и чаем, все равно все работали с удовольствием. В нашем коллективе и сейчас поют люди, фанатично преданные музыке. А те, кто ушел из хора по каким-то личным обстоятельствам, до сих пор с ностальгией говорят, что годы работы в Камерном хоре были самыми счастливыми в их жизни».
А Юрий Куйва добавляет: «Мы иногда говорили о репетиции: альтовый день или теноровый день, потому что Валерий Васильевич мог полчаса работать над несколькими тактами, то есть с тенорами или альтами, с басами или сопрано, пока не добивался нужного звучания. Вот почему и сегодня, когда его уже нет с нами, мы помним все его требования в том или ином произведении. Открываешь ноты и сразу в памяти возникают его слова, его объяснения». Духовное не нуждается в словах За 40 лет были созданы десятки блестящих концертных программ классической зарубежной и русской музыки, духовной музыки и лучших произведений современных композиторов.
Автор книги о Камерном хоре приводит такие данные — только с сентября 1993 года по февраль 1994-го было исполнено 10 программ, в которых отражен весь спектр хоровой и не только музыки. Валерий Васильевич не боялся брать сложные произведения, потому что он умел все объяснить, всему научить.
Что такое камерный хор? Это когда зэки поют?
Культура - 28 марта 2014 - Новости Челябинска - Камерный оркестр — небольшой коллектив, исполняющий камерную музыку. Сейчас в знаменитом Московском академическом камерном хоре Андрей Иванов и хормейстер, и артист.
Коллективы
Камерное пение — от латинского "комната" — подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. — Изначально наш коллектив назывался Минский камерный хор и создавался по образу и подобию Мининского московского камерного хора. Камерный хор Хорового общества Свердловской области (орг. Этот концерт Академический камерный хор под руководством заслуженного артиста Костромской области Алексея Мелькова вместе с камерным оркестром и солистами репетировали больше 2 месяцев.
Во Владимире побывал знаменитый Московский академический камерный хор Владимира Минина
Разнообразие репертуара. Камерный хор может исполнять музыку различных жанров и эпох, от ренессансных мадригалов до современных композиций. Это позволяет певцам расширить свой музыкальный кругозор и привлечь разного типа аудиторию. Гибкость во время выступлений. Камерный хор не требует больших пространств и мощных аккомпанементов, поэтому может исполнять свои произведения практически в любом месте — от маленькой гостиной до церкви или концертного зала.
Коллективная работа. В камерном хоре участники могут более тесно взаимодействовать и работать вместе. Это развивает музыкальные качества и способности каждого из них.
Помимо музыкальной интонации надо найти еще единственно верную речевую интонацию. Тогда это будет удача.
Тогда будет попадание. Причем, надо, чтобы этот единственно верный звук и единственно точная интонация были прочувствованы всеми участниками коллектива, чтобы она была зафиксирована их эмоциональной памятью. Но главное — это чтобы исполнитель пел не только связками. Все его существо должно участвовать в процессе музицирования, чтобы все вместе в каждом сочинении проживали жизнь. Ирина Зимина: — Вы называете свой коллектив ансамблем солистов.
Означает ли это, что каждый может выступить в роли солиста? Владимир Минин: — По меньшей мере, половина участников хора могут выступать в роли солистов. Это могут быть эпизодические роли, но все-таки это соло. Вот почему слово "хорист" для меня не существует. Своих исполнителей я называю артистами хора.
Они действительно артисты в полном смысле слова. У нас не бывает такого, чтобы хор пел хорошо выученные ноты, тогда это будет просто хорошо озвученная партитура, сольфеджио. Каждый артист переживает и проживает музыку, которую поет. Но соло поет тот, у кого получается лучше. Бывает, что сегодня поешь ты, а завтра — другой.
Распространена запись смешанного хора на двух строках двухстрочная партитура. В этом случае партия теноров нотируется, как и басовая, в басовом ключе. Такой вид партитуры удобен для прочтения её на инструменте. Для однородных хоров преимущественно сохраняется принцип записи каждой партии на отдельной строке. Двухстрочный способ написания хоровой партитуры можно сохранить и при трёхголосии, если оно возникает эпизодически divisi. При развитом трёхголосии и четырёхголосии в однородном хоре, когда каждый из трёх или четырёх голосов играет самостоятельную роль, рекомендуется применение трёх- и четырёхголосных партитур. Иногда можно допускать запись однородного хора на одной строке. Расстановка хора имеет большое значение для успешной работы во время репетиций и концертных выступлений.
Она должна быть привычна для дирижёра, певцов, и сохраняться как на репетициях, так и во время концертных выступлений. Существует много вариантов расстановки хора. Обычно в размещении хора на сцене руководствуются устоявшимися традициями. Родственные партии должны стоять в одной группе. Хоровой коллектив целесообразно расположить в виде полукруга с учётом того, что по левую руку дирижёра находятся высокие голоса, по правую — низкие. В смешанном хоре, как правило, слева от дирижёра размещаются сопрано, за ними — тенора; справа — альты, за ними — басы. Предпочтительна относительно широкая расстановка хористов, примерно в полушаге друг от друга. Более удалённое расположение певцов нарушает их контроль баланса звучности.
Возможна также, так называемая смешанная расстановка хора — поквартетно или с чередованием однородных голосов. Такая расстановка применяется в камерных хорах, она повышает ответственность певцов, требует от них высокой квалификации. Размещение хорового коллектива на сцене порой зависит от условий акустических особенностей зала т. Слитность и компактность звучания хора иногда достигается после долгого нахождения так называемой акустической точки на эстраде. Хор должен обладать определёнными признаками, характерными для него как для художественно-исполнительского коллектива. Перечислим их: Ансамбль. Прежде всего — это способность всех певцов петь одно-временно, вместе, как один, одновременно пропевать слова, брать дыхание в указанном месте, переходить вместе от быстрого темпа к медленному и наоборот, то есть точно добиваться ритмического ансамбля. Также важен динамический ансамбль, который заключается в том, чтобы певцы каждой партии и всего хора пели в одинаковом нюансе, никто не выделялся среди массы других голосов, обеспечивая ровное по силе звучание хора.
Это понятие принято называть чистым интонированием, исполняя свои хоровые партии. Зависит от каждого певца хора.
Есть такие богатейшие нюансы и оттенки звука, которые можно создать, работая только с большим хором. И наоборот, есть произведения, которые гораздо выразительнее прозвучат, будучи исполнены именно малым составом. А то, о чём Вы говорите, напоминает предложение по "оптимизации", которая, к сожалению, действительно встречается, но только к пониманию процесса творчества и сути хорового искусства совершенно никакого отношения не имеет.
Коллективы
Екатерина Тишина ответила Владимиру Владимир , а Вы полагаете, что большой хор — это когда качество заменяется количеством? Нет, это не так. И для исполнения, скажем, Всенощного бдения Рахманинова не достаточно даже 12-ти сверхвысококлассных суперпрофессиональных певцов.
Минин — выдающийся хормейстер. Это — подлинный художник, который умеет зажигаться и увлечь других». Щедрин: «Мне как композитору посчастливилось встречаться с коллективом неоднократно, он исполнял мои а капельные произведения. Несколько слов мне хочется сказать о Владимире Минине. Очень давно мне довелось с ним учиться в Московском хоровом училище у Александра Васильевича Свешникова. В училище, из которого вышли многие руководители хоровых коллективов, дирижеры симфонических оркестров, известные композиторы...
В их числе — В. Яркий темпераментный музыкант, всегда внутренне наполненный... И я рад, что на моем творческом пути были встречи с Владимиром Мининым и его детищем — Московским камерным хором... Рубин: «Выступления Московского Камерного хора строятся не просто по принципу следующих один за другим музыкальных номеров. Весь концерт выстраивается как единое драматургическое целое с тонкими внутренними психологическими связями Это свежо и действенно и позволяет осуществлять сложные художественные задачи. И несмотря на то, что хоровое пение, как известно, искусство не персонифицированное, В. Минин дает возможность раскрыться индивидуальным качествам как отдельных участников, так и небольших групп хора. Хор родился как антипод официальному, казенному хоровому исполнительству.
Создавался коллектив, способный в своем общении со слушателем быть коллективным «Я», то есть разговаривать как крупная личность, рассказывая о своих чувствах, о событиях, переживаемых народом, о его мечтах и идеалах, о сокровенном и значительном. Художественному облику коллектива свойственны абсолютное чувство гармонии и динамизм современного мира. С ним сотрудничают всемирно известные певцы - Образцова, Архипова, Ведерников, Соткилава, Нестеренко.
Это когда зэки поют?
Камерный хор - это одно из направлений хорового искусства, которое не имеет связи со зэками термин, обозначающий заключённых в тюрьмах. В данной статье мы рассмотрим, что такое камерный хор и его особенности. Камерный хор: определение и особенности Камерный хор - это тип хорового ансамбля, в котором участвует небольшое количество певцов. Как правило, количество исполнителей варьируется от 8 до 24 человек.
Основное отличие камерного хора от других типов хоров заключается в его размере. Меньшее количество певцов позволяет создавать более интимную и сбалансированную музыкальную составляющую.
Если вы думаете, что никогда не слышали, как поет Петербургский камерный хор, скорее всего это не так: его творческая биография писалась одновременно с музыкальной классикой отечественного кино. С 2014 года коллектив реализует уникальный аудиопроект «Антология русской хоровой музыки», цель которого — возрождение культурного наследия России, создание полной библиотеки русской хоровой музыки для концертного исполнения. В рамках проекта записано более двух тысяч произведений более пятидесяти композиторов.
Основатель проекта «Создание антологии русской хоровой музыки» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и при участии СПбР Общественного фонда развития исполнительских искусств.
Что такое камерный хор и чему он учит?
В предыдущих публикациях мы говорили о скрипке, альте и виолончели. Не успели поговорить только о контрабасе — самом большом струнном инструменте с самым низким звучанием. Контрабас так велик, что играют на нём стоя. Этот инструмент не увидеть солирующим на музыкальной эстраде, но он очень нужен, когда речь идёт об оркестре.
Сегодня мы начинаем интерактивное знакомство с творческими коллективами Городского дома культуры города Гусева. Мы постараемся в доступной форме рассказать о талантах, которые без преувеличения стали лицом и визитной карточкой не только нашего учреждения, но и муниципалитета, принимая постоянное участие в культурной жизни нашего города. Знакомьтесь, народный камерный хор «Кант»! Пение на Земле зародилось с древнейших времён. Пели в деревнях, селах, в городах, пели о любви, о жизни, о людях, о войнах… Народ пел песни, передавая их из поколения в поколение, и никто доподлинно не знает имя самого первого певца… С незапамятных времён храмы стоили по-особенному. Главная задача строителей заключалась в создании специфической идеальной акустики — даже негромкий звук должен быть слышен в самом дальнем от алтаря углу. Это делалось для того, чтобы каждый прихожанин смог отчётливо услышать текст проповеди или молитвы. И для украшения церковных ритуалов, не зависимо от вероисповедания, использовалось ансамблевое или хоровое пение. Церковное песнопение, исполняемое в католических или православных храмах, стало одной из главных ступеней в развитии мирового академического вокала. Одним из творческих коллективов, пение которого может украсить не только любой храм, но и праздничный концерт, фестиваль, да любое культурно-массовое мероприятие, является народный камерный хор «Кант».
Он создан в 1974 году. Его идейным вдохновителем и создателем стал директор музыкальной школы г. Гусева — Рихард Майер. Эстафету руководителя уверенно приняла Татьяна Ивановна Матвеева, которая вот уже более 40 лет возглавляет хоровой коллектив.
Вот как вы думаете, сколько времени писал Рахманинов свой романс «Не пой, красавица, при мне... Сергей Васильевич отточил свой романс как на токарном станке. Потому что он понимал, что работает с поэтическими строками Пушкина. Здесь невозможно просто сочинить мелодию и подставить к ней слова. У композитора должно быть бережное отношение к слову, оно должно быть единым целым со звуком. Когда я обращаюсь к хоровому сочинению, мне важно, как у Даргомыжского, чтобы звук выражал правду. Вот когда нет этой правды, меня такая «музыка» отвращает. Правда ли, что Валерий Александрович прислал вам эту партитуру только через 15 лет? Вы знаете, я был просто покорен этим сочинением. Здесь показана подлинная Русь — может, не идеальная и далекая, как у Свиридова, но такая понятная нам всем, близкая, родная. Я очень благодарен Рогволду Суховерко, который изумительно читал текст, и Василию Ларину, который на премьере пел сольную партию. Первое исполнение «Перезвонов» состоялось в Ленинграде. Помню, тогда было продано какое-то безумное количество входных билетов. После концерта я получил записку на одном таком билете — она мне врезалась в память на всю жизнь. Там было написано студенческим почерком: «России нужны колокола, как но-шпа с валидолом». Вот вы смеетесь, но согласитесь, какая это точная фраза. У меня ощущение, что больной России это произведение просто необходимо! Пожелание, как видите, сбылось. Владимир Николаевич, что еще вам пожелать на следующее пятилетие? Чего бы вы еще хотели для Минин-хора? Жанр хора довольно трудный в конкуренции с массовой культурой во всех областях. Она не требует вдумчивости, работы души. Она прилипает независимо от твоего состояния, и потом ее из себя не выгонишь. А хоровой жанр требует сосредоточенности и размышления.
Однако камерный и большой хоры отличаются друг от друга по звучанию и исполнительским задачам. Камерный хор — это музыкальный коллектив из небольшого числа от 4 до 16 певцов. Они часто выступают без музыкальных инструментов и поют в помещениях небольших размеров. Камерный хор отличается от большого хора более прозрачным и деликатным звучанием. Также он способен передать более subtilnye, чувственный и интимный настрой в произведении. Большой хор, в свою очередь, может включать в себя до нескольких сотен певцов и исполнять произведения с музыкальным оркестром или ансамблем. У большого хора толще и более насыщенное звучание благодаря большому количеству певцов , что дает возможность подчеркнуть грандиозность, мощь и энергетику произведения. Камерный хор обычно выбирает музыкальные произведения, написанные специально для исполнения в маленьких помещениях и подходящие для небольшого количества певцов. Он также может выполнять репертуар, более традиционно воспринимаемый как классическая музыка. Большой хор, в свою очередь, может исполнить произведения любых стилей и жанров, от классической до популярной музыки, с использованием широкого спектра музыкальных инструментов.
Академический камерный хор Костромской филармонии отметил 15-летний юбилей
Московский государственный академический камерный хор – один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. это особый вид хорового исполнения, который характеризуется небольшим количеством исполнителей и уникальной атмосферой. Камерный хор Хорового общества Свердловской области (орг. Александр Соловьёв: Певцы Камерного хора – это гладиаторы хорового искусства Персона. это особый вид хорового исполнения, который характеризуется небольшим количеством исполнителей и уникальной атмосферой.
Коллектив Уральского Государственного камерного хора отметил сразу два юбилея
* * * Московский Государственный академический камерный хор был основан художественным руководителем и главным дирижером, народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии СССР, профессором Владимиром Николаевичем Мининым, который и по сей день. Сейчас в знаменитом Московском академическом камерном хоре Андрей Иванов и хормейстер, и артист. Московский государственный академический камерный хор – один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. это особый вид хорового исполнения, который характеризуется небольшим количеством исполнителей и уникальной атмосферой. Московский государственный академический камерный хор – один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. Барскова Алла и монтаж - Виноградова Е.Л.