Фильм рассказывает о трагической судьбе двух братьев, вынужденных сражаться в кровопролитной войне между Южной и Северной Кореей против своей воли. Пронзительные японские драмы, напряженные корейские триллеры и полные хореографии китайские боевики — мы представляем вам современное восточное кино во всем его многообразии. фильм-нуар реальное ТВ концерт новости игра ток-шоу.
Должен посмотреть каждый киноман: топ-15 корейских фильмов
В это же время корейские зрители воспринимали картины земляка как нечто само собой разумеющееся. За всю карьеру Ким Ки Дук снял 24 фильма, половина из них удостоены фестивальных наград. Для Европы картины Ким Ки Дука стали «лицом» корейского кинематографа. На Каннском фестивале фильм «Остров» 2000-го произвел на зрителей большое впечатление. Кто-то закрывал глаза, кто-то выходил из зала, чтобы не видеть сцены насилия. Кадр из фильма «Остров», 2000 год. Популярность Ким Ки Дуку принесли «спокойные» картины «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» и «Время», в которых он вписывал в сюжет мистику. На пике славы режиссер сделал трехлетний перерыв в работе и вернулся с драмой «Пьета». Фильм о сложных отношениях сына-женоненавистника и его лже-матери впечатлил членов жюри Каннского фестиваля. Зрители отреагировали на фильм неоднозначно, в том числе из-за сцен жестокости и насилия, которые сопровождают зрителя с первых кадров.
Я использовал сцены насилия для достижения драматического эффекта. У меня тоже болит сердце, когда я смотрю такие сцены, но если их не смотреть, нельзя понять значение фильма. Я не считаю, что люди рождаются добрыми или злыми, такими их делает окружающая обстановка», — рассказывал автор. Отчасти с этим согласен и сам режиссер: отвечая на вопрос о перерыве, он сообщил, что за время отсутствия пересмотрел отношение к кинематографу: «Кино — это просто кино, а не какое-то открытие человечества, не нужно относиться к нему как к идеалу всего творчества». За пугающими и отвратительными сценами зритель все равно увидит знакомые всем проблемы, о которых говорят режиссеры. Например, рассказывая историю в «Пьете», Ким Ки Дук задумывал показать, на какие поступки люди готовы ради денег. Эту тему обыграл и Пон Чжун Хо в «Паразитах», который стал первым азиатским фильмом, получившим премию «Оскар» как лучший фильм. Ему принес успех фильм «Воспоминания об убийстве» — детектив, основанный на реальных событиях. В основе сюжета расследование убийств десяти женщин в 1986—1991 годах.
Личность преступника установили уже после выхода фильма. Фильм Пон Чжун Хо высоко оценили в Корее, потому что судебный произвол и несправедливое обвинение — острые темы для жителей республики. А американцы похвалили фильм за то, что он отличается от банальных голливудских сюжетов — убийцу сложно поймать, хотя все зацепки ведут к одному человеку, а в конце виновник остается на свободе. Никакой голливудской сказки в «Воспоминании об убийстве» нет. Кадр из фильма «Воспоминания об убийстве», 2003 год. Картину высоко оценили европейские кинокритики, а Пон Чжун Хо стал известным и почитаемым режиссером во всем мире. В 2019-м Пон Чжун Хо представил фильм «Паразиты» о бедной семье, которая пытается поправить финансовое положение различными ухищрениями.
Но кто-то крадёт Зелёную Судьбу, и герои отправляются на её поиски. У них есть двое подозреваемых: опытная убийца Нефритовая Лиса и дочь могущественного аристократа Юй Цзяолун. Легендарный уся, с которого началось триумфальное шествие китайского кино по миру.
Ориентированный на иностранную аудиторию, он сочетает в себе экзотическую боевую хореографию, детективную историю, качественный саундтрек при участии знаменитой Коко Ли, величественные пейзажи и динамичную операторскую работу.
В современном китайском кино восхищает способность режиссеров говорить о важных социальных проблемах в увлекательной, жанровой форме. Много лет назад этим славился Голливуд, ну а теперь этим навыком владеют китайцы.
Характерно, что в последние годы Китай является кинопрокатом мира номер один. При этом в первой десятке по кассовым сборам с огромным преимуществом лидируют свои, китайские фильмы. Хотя лет двадцать назад было ровно наоборот: вся десятка была голливудской, считалось большим успехом, если в нее пробивались один-два китайских фильма.
Китайские кинематографисты вытеснили голливудские блокбастеры, потому что научились создавать свои собственные жанровые картины, успешно «переизобрели» для своей аудитории жанровые формулы, родившиеся на Западе или в Японии. И этому у них стоит поучиться российским киношникам. Китай сегодня производит фильмы во всех жанрах и направлениях, которые только можно вообразить.
Это настоящий жанровый рай. Наибольшим успехом у китайской публики, судя по сборам, пользуются зрелищные военные блокбастеры, причем совершенно неважно, про какую войну идет речь, иногда это может быть даже вымышленная война. Например, в 2021 году около 900 млн долларов собрал фильм «Битва на озере Чосин» про войну в Корее, в 2020-м кассовым чемпионом стал фильм «Восемь сотен» про китайско-японскую войну, а в 2018-м со сборами около 600 млн долларов первенствовала «Операция в Красном море», где группа китайских спецназовцев геройски сражалась с полчищами исламских террористов в вымышленной арабской стране.
В топ-десятке обычно оказываются и семейные комедии «Привет, мама» , мелодрамы «Маленький красный цветок» и фильмы, затрагивающие важные социальные проблемы «До смерти хочу выжить», «Лучшие дни». Но нужно сказать, что в китайском кино все быстро меняется, это очень мобильная, динамичная индустрия, и вполне возможно, что уже в нынешнем году лидерами по популярности окажутся другие жанры. Китайское кино отличается тем, что твердо стоит на гуманистических позициях в своем восприятии человека и общества.
В этом колоссальная разница его с Голливудом, который в последнее десятилетие, кажется, «отменил» обычного человека за неспособность соответствовать прогрессивной повестке и интересуется в основном мутантами, клонами, фриками, человеками-пауками и прочей фауной постгуманизма и трансгуманизма. Китайскому же кинематографу по-прежнему интересен человек, взаимоотношения между людьми, их надежды, трудности и мечты. И в этом — залог того, что и китайские фильмы будут интересны людям, причем в разных странах и на разных континентах.
Уже в первое десятилетие после изобретения «синематографа» в Индии было снято несколько сотен кинолент. Нашему зрителю наиболее известна продукция так называемого Болливуда, центра североиндийского хиндиязычного кино. С одной стороны, уникальность кино Болливуда в форме, манере повествования, в художественных приемах, национальной специфике и колорите, пронизывающих каждый фильм.
Но в то же время оно универсально по сути, поскольку демонстрирует образ жизни, элементы традиции, мифологемы, понятные большинству жителей страны. Не последнюю роль в этом играет и использование хинди и английского — государственных языков Индии. Не стоит забывать о масштабах как самого кинопроизводства до тысячи фильмов в год по всей Индии , так и о количестве потенциальных зрителей более чем миллиардное население страны, разбросанные по всему миру диаспоры, а также «инокультурные» поклонники.
Характерно для индийского кино в целом и Болливуда в частности создание так называемых фильмов «масала» по названию специй, придающих блюду особую пряность, остроту и аромат. Такое кино отличается смешением жанров: мелодрама и комедия разбавлены существенной дозой боевика, приправлены драмой, а иногда и триллером. Важно подчеркнуть, что во многих индийских фильмах определить единственный или хотя бы основной жанр почти невозможно.
Традиционными для индийского кинематографа остаются сюжеты эпосов и мифов, что обусловлено непосредственным родством киноискусства и классических театрализованных представлений, отличающихся особой красочностью, обилием музыки и танцев. Этим объясняется и продолжительность фильмов, которые, кстати, сегодня стали значительно короче и нередко ограничиваются двумя часами.
Его знали все в конгломерате Инугами, основателем которого он и являлся. Главный герой проживал в шикарном и просторном доме, где помимо него жили еще дочки и их дети.
Кроме того,... Дело все в том, что их жизнь была очень сложной, так... Привет, братик!
Китайские фильмы
Корейские(673). Китайские(676). Японские(112). Тайские(92). По годам. Лучшие фильмы из Южной Кореи, Японии, Китая, Индонезии, Таиланда, Гонконга и других стран Азии. «Фонтанка» выбрала 9 произведенных в Китае фильмов, у которых есть все шансы заполнить российский прокат — от хитов проката до самых ожидаемых премьер. Фильм "Войны в Китайском квартале" (2020). Сообщество любителей Восточноазиатского кино: Южная Корея, Китай, Япония, Таиланд, Тайвань и не только. Новости Статьи Каталог фильмов.
Работа на экспорт: 10 азиатских ремейков российских фильмов и сериалов
Действие фильма разворачивается во времена японско-китайской войны, когда под ударом оккупантов оказались мирные жители. Корейские(673). Китайские(676). Японские(112). Тайские(92). По годам. Смотрите видео на тему «Китайские Японские Корейские Фильмы С Переводом На Русский» в TikTok. Подборка фильмов из Южной Кореи, Японии, Китая, Таиланда и других стран Востока. Леденящие душу корейские триллеры и мелодраматичные аниме никого не оставят равнодушным. Премьера китайского ремейка корейской дорамы “Брызги любви”.
Азиатские фильмы
Подборка фильмов из Южной Кореи, Японии, Китая, Таиланда и других стран Востока. Леденящие душу корейские триллеры и мелодраматичные аниме никого не оставят равнодушным. При желании любой пользователь может смотреть онлайн лучшие китайские фильмы бесплатно в хорошем качестве HD (720, 1080, UltraHD) на платформе Film-Place. Фильм "Войны в Китайском квартале" (2020). Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Фильмы 2020-2025 годы Корея Южная" в нашем онлайн-кинотеатре. У нас можно смотреть азиатские фильмы онлайн бесплатно на русском языке в хорошем качестве и без регистрации.
Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея
Ориентируясь на потенциального зрителя, коим являются в основном молодые люди до 35 лет, создатели все чаще обращаются к современной проблематике: внеплановая беременность «Салам Намасте», 2005 , любовь вне брака «Счастливый финал», 2014 , проблема однополой любви между девушками, еще недавно немыслимая в условиях индийских традиций и устоев «Девушка, которую я встретил», 2019. Во-первых, это удивительный национальный колорит. В Иране существует правило скромного поведения, когда все женщины должны закрывать лицо, не должно быть показано прикосновения рук. Иногда от этого правила отходят, особенно в последнее время. У Асгара Фархади есть, например, очень смелый пример в «Фейерверке по средам», где даже показана драка между мужчиной и женщиной, но это исключение из правил. Другая отличительная особенность — отсутствие экшна, захватывающего сюжета. Сам сюжет, безусловно, есть, и причинно-следственная связь безупречна, мотивация героев, иногда и детективные истории, но все это развивается в контексте обычной, повседневной жизни. Третье — это незацикленность на спецэффектах. Но вместе с тем иранское кино отличают и превосходная операторская работа, и прекрасный монтаж, великолепные актерские работы, сопоставимые с лучшими звездами Голливуда.
Стоит сказать, что в 1990-е годы, когда появляется мода на иранское кино, возникает понимание того, что страна должна стать частью всемирного обмена культурой. Иранское кино стало приезжать к нам на фестивали. Асгар Фахарди привез в то время свой знаменитый фильм «Танцуя в пыли». Это был его режиссерский дебют, однако приз он получил за лучшую мужскую роль. Интересно, что Россия была первой страной, которая обратила внимание на этого молодого режиссера. Во многом успех, которым пользуются иранские фильмы у зарубежного зрителя, обусловлен тем, что иранцы освоили достижения европейской драмы, причины, следствия, логику — все в сюжете должно соответствовать развитию персонажей, — но сделали это на иранском материале, сохраняя свой колорит. Яркий пример этого скачка в драматургию — уже упомянутый фильм Асгара Фархади «Танцуя в пыли» 2003 , которому начали подражать и другие режиссеры. Иранское кино стало более легким в плане восприятия.
Здесь можно вспомнить и Маджида Маджиди, работы Джафара Панахи, считающегося опальным режиссером. Диссиденты критикуют социальную действительность и делают это достаточно тонко, через призму человеческих отношений. У Джафара Панахи — явное противопоставление женского и мужского мира, любовь к женщине и ее самосознанию, к обретению прав в Иране. В 2000 году вышел его шедевр «Круг», фильм о женщинах, удостоенный многих наград. Мохаммад Расулоф снял изумительный фильм «Зла не существует» о смертной казни, а именно о тех, кто приводит приговор в исполнение, о том, как это влияет на человеческую судьбу, ломает жизнь. Важную роль в поддержании авторитета иранского кино играет государство. Если считается, что фильм продвигает исламские ценности и укрепляет сознание людей, то государство оказывает ему всяческую помощь. Один из самых ярких примеров — фильм «Мухаммед» Маджиди, самый дорогой фильм в истории Ирана.
Оператором для него пригласили итальянца Витторио Стораро, работавшего с Бертолуччи. Это фигура номер один в операторском искусстве. С точки зрения визуального образа фильм получился великолепным: свет, композиция, каждый кадр — это отдельный вид искусства.
Говорили на русском, но режиссером был китаец Мао Вэйнин. В какой-то момент решили, что событий в сериале как-то маловато для заказанных 19 серий, и китайцы подключили к работе над сценарием самого Бориса Васильева, чтобы тот дописал несколько новых эпизодов. У нас, впрочем, это была комедия, а у китайцев она обернулась серьезным триллером.
Оно бродит по улицам Сеула и питается пятыми позвонками одиноких людей. Фильм «Пятый грудной позвонок» вышел в конце 2022 года. Он был показан в рамках закрытых сеансов на фестивалях в Бразилии, Великобритании и Италии. Кинокартина скоро появится на цифровых площадках. Картина была закончена ещё в 2019 году. Пандемия негативно повлияла на премьеру, поэтому в массовый прокат фильм выходит только в этом году. Не желая смиренно ждать встречи со смертью, они сбегают и отправляются в путешествие. В главных ролях выступили популярные корейские актёры Чхве Мин-сик и Пак Хэ-иль. Кинокритики американского фестиваля «Сандэнс» назвали картину впечатляющей и сильной. Героиня фильма Ён На в школьные годы была влюблена в своего одноклассника Хэ Сона. Признания в чувствах так и не случилось, родители увезли дочь в Канаду. Спустя двенадцать лет, Ён, которая теперь носит имя Нора, и Хэ находят друг друга в социальных сетях. Они возобновляют дружбу, но вскоре Ён понимает, что объект былой любви изменился. Она прерывает общение, не догадываясь, что через двенадцать лет судьба их снова сведёт при странных обстоятельствах. История рассказывает о режиссёре, который в 1970 году пытается переснять финал не очень успешного триллера.
Известный воин Ли Мубай решает оставить жизнь, полную насилия. Он просит воительницу Юй Шулень, в которую тайно влюблён, доставить его древний меч Зелёная Судьба их другу и благодетелю сэру Тэ в Пекин. Но кто-то крадёт Зелёную Судьбу, и герои отправляются на её поиски. У них есть двое подозреваемых: опытная убийца Нефритовая Лиса и дочь могущественного аристократа Юй Цзяолун.
Китайское кинематографическое чудо: что снимают и смотрят в Поднебесной
Одна из самых ярких исторических дорам этого года в формате мини-сериала со звездой корейской версии «Бумажного дома» и фильма «Пылающий». Каждый день в Южной Корее, Китае, Японии, Тайване и Таиланде транслируется разнообразные новинки и новые серии дорам. В Южной Корее даже фильмы-катастрофы получаются камерными.
Кинопремьеры Китая. Что китайцы смотрели в июне
У нас можно смотреть азиатские фильмы онлайн бесплатно на русском языке в хорошем качестве и без регистрации. «Фонтанка» выбрала 9 произведенных в Китае фильмов, у которых есть все шансы заполнить российский прокат — от хитов проката до самых ожидаемых премьер. Перед вами новые лучшие Китайские исторические фильмы, сюжет самый крутой, в списке которые основаны на реальных событиях, имеют высокий рейтинг от зрителей, в.