Документальные фильмы про музыку и музыкантов смотреть онлайн. Вся правда о жизни, смерти и творчестве самых известных людей планеты — в подборке документальных фильмов про музыку и музыкантов от «Кино ».
ВИДЕО О МУЗЫКЕ
Д. Документальные фильмы о музыкальных группах (4: 3 кат., 1 с.). В общей сложности он написал саундтреки к более чем 100 фильмам и был удостоен почетного звания Офицера Ордена Канады за высокие заслуги в области кино и музыки. Музыка: Концерты – все видео онлайн в хорошем качестве. Онлайн просмотр Музыка на ПК, телефоне или планшете бесплатно на RUTUBE! В общей сложности он написал саундтреки к более чем 100 фильмам и был удостоен почетного звания Офицера Ордена Канады за высокие заслуги в области кино и музыки. Погрузитесь в ключевые моменты истории музыки и узнайте больше о композиторах, исполнителях, периодах, шедеврах. Реверсивная История Отечественного Кино 2018 (Ч2). Во второй части про 2018 год Евгений Стаховский рассказывает про фильмы «Кинотавра».
В ожидании «Короля и Шута»: 6 хороших фильмов о музыке и музыкантах
Врачи недоумевают. Вокалист этого коллектива Барт Миллард является исполнительным продюсером картины. Странные названия фильмов для проката за рубежом: «Кавказская пленница» — «Девственница, которую надо украсть», а «Операция «Ы» — «Операция «Смех» Как меняют названия фильмов при их переходе из одной страны в другую? Иногда совершенно радикальным образом. Вот уже пять лет он не выпускает ни одной записи. Музыкант страдает от ран душевных и телесных — от потери жены и боли в бедре. Однажды в его дверях появляется журналист Дейв Брейден, который хочет расспросить Дэйвиса о жизни и написать историю. Однако музыканта такая идея не прельщает, и он без лишних слов бьет незваного гостя в глаз.
Немного повздорив, музыкант и журналист находят общий язык. Интересный факт: Майлз Дейвис прославился как талантливый импровизатор, выработавший свой уникальный и неповторимый стиль. Стивен Патрик Моррисcи, которому в будущем суждено стать голосом всех английских меланхоликов, и на чьей музыке выросло целое поколение музыкантов, еще не повстречал гитариста Джонни Марра. Все его заботы — это дурацкая работа, переживания из-за разрыва родителей и девушки. Фильм расскажет историю начала творческого пути выдающегося певца Моррисси и группы The Smiths. Интересный факт: Картину снимали в Стретфорде, родном городе Стивена Моррисси. В фильме нет ни одной песни The Smiths.
Финальные титры появляются в том момент, когда создатели The Smiths Стивен Патрик Моррисси и Джонни Марр должны написать первую песню группы. Легендарная исполнительница блюза Ма Рейни вместе с группой прибывает в Чикаго для записи альбома.
Александров Советские музыкальные фильмы начали снимать сразу же после появления звукового кино.
Первым режиссёром, освоившим этот жанр, стал Григорий Александров. Он четыре года ездил по европейским и американским киностудиям, а за рубежом мода на киномюзиклы началась ещё в 20-х — это был действенный способ популяризировать звуковое кино. Именно этот опыт Александров привёз в СССР и в 1934 году снял по американским канонам музыкальный фильм « Весёлые ребята ».
Фильм имел оглушительный успех и у советских зрителей, и за рубежом, где его показывали под названием «Москва смеётся». Александров Популярность «Весёлых ребят» была так велика, что до начала 40-х годов половина комедий была именно музыкальными: « Волга-Волга », « Цирк », « Вратарь », « Трактористы », « Свинарка и пастух » и многие другие. А вот вышедшей в начале войны комедии « Сердца четырёх » не повезло — она отправилась на полку из-за того, что один из героев был военным, и это посчитали неуместным в столь легкомысленном жанре.
Музыкальные комедии вернулись сразу после войны. Появился новый вид музыкальных фильмов — экранизация оперетты. Первой была «Сильва» 1945 года, которая стала настоящим культурным событием.
Екатеринбург, ул. Бажова, д. Электронная почта для анонсов и пресс-релизов: news weburg. При использовании материалов обязательна ссылка на портал Weburg как источник информации.
Но каждый из комментариев ходит вокруг да около одной и той же мысли: другого композитора калибра Морриконе у нас не было и, вероятно, не будет. Вместе они в строго хронологическом порядке проходятся по всем вершкам биографии маэстро: игра на трубе по настоянию отца, профессионального трубача, первые уроки композиции и ранние успехи в их сочинении, работа на радио и телевидении, судьбоносный реюнион с бывшим одноклассником Серджо Леоне, далее — везде. Больше всего пересечений у фильма с недавней книгой «Эннио Морриконе его собственными словами» — расшифровками долгих разговоров маэстро и молодого итальянского композитора Алессандро Де Розы. Но она была адресована самым страстным поклонникам Морриконе. А Торнаторе обоснованно надеется заинтересовать более широкую аудиторию. В этом ему помогают и говорящие головы — люди ранга Вонга Карвая или Майка Паттона появляются в кадре затем, чтобы сказать в буквальном смысле одну или две фразы —, и сам композитор. С неподдельным энтузиазмом, который исходит от анализирующего собственную музыку композитора, соревнуется его дирижерский запал.
12 вдохновляющих фильмов про музыку
Реверсивная История Отечественного Кино 2018 (Ч2). Во второй части про 2018 год Евгений Стаховский рассказывает про фильмы «Кинотавра». Видеоклипы, в которых снялись мировые звёзды или выступили создателями музыкальных роликов. Музыкальный фильм или мюзикл – сплав традиционной кинематографии и чарующих музыкальных мотивов.
10 захватывающих документалок о популярных музыкантах
Музыка к фильму была написана актерами и режиссером фильма, сами Spinal Tap стали в итоге реальным коллективом, а картину включили в библиотеку Конгресса США. Пятеро талантливых друзей стали настоящим голосом улиц, не боявшимся рассказывать о социальных и бытовых проблемах выходцев из черных кварталов. Лента показывает, как люди становятся успешными музыкантами, преодолевают испытание славой и деньгами, и при этом не теряют человечности и чувства собственного достоинства. Сюжет снова прост: провинциальная девушка едет в Лос-Анджелес, теряет там все и становится официанткой в клубе. Ее шанс на успех — последнее выступление мегазвезды Стейси Джексса.
Мюзикл высмеивает музыкальную атмосферу 1980-х годов со всем ее ярким неоновым свечением и эпатажем. Даже если вы не любите мюзиклы, смотреть фильм стоит ради поющего Тома Круза в образе глэм-рокера. Как и многие другие фильмы о музыкантах, жизнь певицы была полна трудностей: Пиаф росла в условиях, не располагавших к творческому пути, но помощь со стороны помогла француженке сделать первые шаги к большому успеху. Главная особенность ленты в том, что она показывает Эдит Пиаф с совершенно другой стороны.
Одна из фанаток покончила с собой. Трагичное событие подняло вопрос, где заканчивается ответственность музыкантов за свое творчество. Я не виноват, что от этого люди, бывает, умирают. Я говорю сейчас не о наркотиках даже, а в принципе о моем понимании мира».
В фильме братья Самойловы пообещали по отдельности не исполнять песни «Агаты Кристи». Placebo: Alt. Russia 2016 По стопам Дэвида Боуи и Игги Попа — у Placebo есть много прекрасных документальных фильмов, но эта картина нам самая близкая. Группа отправилась в тур по десяти российским городам, но документальный фильм сосредоточен не столько на концертах, сколько на представлении наших современных художников, фотографов, архитекторов и музыкантов, отстаивающих право на свободу творчества.
На своем YouTube-канале группа выложила небольшой клип о русском туре 2014 года, во время которого и снимали этот фильм. Placebo решили совместить гастроли, повторить путешествие Дэвида Боуи и Игги Попа на Транссибирском экспрессе и представить альтернативный взгляд на Россию, рассказав о работе тех, кого, возможно, мы даже сами не знали. Творчество этих людей уникально, самобытно и не так известно. Что касается непосредственно тура Placebo, Брайан Молко думает, что их концерты дарят поклонникам группы свободу быть такими, какие они есть — чего так часто не хватает за пределами сцены и зрительного зала.
Релиз получил две главные награды в категории «Лучший альбом года»: Грэмми и Billboard Music Awards — за последние десять лет это всего четвертый альбом, выигравший сразу эти две главные премии. До Билли Айлиш провернуть такое удалось только Адель с пластинками «21» и «25», а еще Тейлор Свифт с пятым студийным альбомом «1989». Но я никогда не счастлива. Зачем мне писать о чем-то, чего я не знаю?
Я чувствую мрачные вещи, и чувствую довольно сильно. Почему бы мне не говорить о них? В картине рассказывается о современном музыкальном бизнесе, релизе This Is War и борьбе группы с лейблом EMI: «Между артистами и звукозаписывающими компаниями всегда напряженные отношения.
Очень рад, что в итоге выбрал Валентину Ляпину. Ни капли не прогадал.
Лиц актеров в фильме не видно, их животные персонажи выглядят очень убедительно. Расскажите о технологии создания животных в «Бременских музыкантах». Создавать животных было непросто. У меня было два пути: делать компьютерную графику либо накладывать на артистов пластический грим. Компьютерная графика — это долго, сложно и непредсказуемо в плане результата: непонятно, что будет в итоге.
Поскольку мы с нашим генпродюсером Леонидом Верещагиным договорились сделать эту картину на кураже — быстро, в течение года, то, очевидно, что наш выбор план на пластический грим. Мы пригласили в команду талантливого художника по пластическому гриму Петра Горшенина, который многим известен по работе в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой». Он выдающийся и невероятный профессионал, который бесстрашно принял вызов. За короткие сроки ему удалось сделать то, чего раньше в российском кинематографе не делал никто.
Наши животные выглядят интересно, ярко, неожиданно. Поэтому я приглашаю всех в кино посмотреть на то, как артисты играют животных. Да, их лиц не видно, а виден лишь пластический грим, который меняется вместе с мимикой артиста. Это потрясающе. Таких примеров в нашем кино еще не было.
Сколько времени занимал этот пластический грим?
Его мелодику он перенес на виолончель и получился низкий, тяжелый, "темный", "средневековый" звук, из которого родилась композиция, предвещающая для зрителя цареубийства, казни, пытки, интриги, любовь, предательство и мрачную атмосферу, которая сделала сериал популярным. Джавади активно использовал в саундтреке губную гармошку, армянскую флейту дудук, японские и индонезийские барабаны, духовой инструмент австралийских аборигенов диджериду, чтобы представить мир, показанный в сериале, мифическим, далеким от современной обыденности, экзотическим, чужим и пугающе волшебным. Список его киноработ поразит даже самого искушенного киномана: "Мир Юрского периода", "Планета обезьян", "Суперсемейка", "Рататуй", "Доктор Стрэндж", "Монстро". В последние дни уходящего года его саундтрек к новому фильму про Питера Паркера продемонстрировал невиданную силу влияния на зрительское восприятие, переписав историю кино буквально на наших глазах: "Человек-паук: Нет пути домой" стал самым кассовым фильмом 2021 года.
Триумф 23 музыкальных композиций, сочиненных Майклом Джаккино для "Нет пути домой", идеально созвучен с главным посылом самой картины, которую в Америке еще после первого прокатного уик-энда объявили шедевром и включили в топ-15 лучших фильмов всех времен. Зрителей покорила мультивселенная, по законам которой три Человека-паука, сыгранные актерами из всех частей этой кинофраншизы - Тоби Макгуайром, Эндрю Гарфилдом и Томом Холландом, - объединились в одном фильме для борьбы со злодеями. По такой же схеме композитор создает музыкальные аллюзии и стилизации на композиции из предыдущих фильмов о "паучке", написал саундтрек, близкий к ним по духу, жанру и звучанию, тем самым помогая зрителю вспомнить все то, за что он любит Питера Паркера и его супергеройские приключения. Саундтрек превратился в нечто более значимое, чем просто музыка в кино. Его можно назвать некоей разновидностью узнаваемого бренда, который вносит весомый вклад в успех фильма или сериала.
Случайно услышав знакомую мелодию, человек невольно вспомнит яркую сцену, красивый кадр или эмоции киногероя. И станет очевидно, что без этой музыки зрительская любовь не была бы такой сильной.
Звук и ярость: 10 документальных фильмов о музыке
Фильм-биография о жизни и музыкальной карьере Джеймса Брауна – одного из основоположников современного фанка и легендарного соул-исполнителя. Основная линия фильма — история электронной музыки и аналоговых синтезаторов, созданных на военных заводах из бракованных деталей. Музыку к фильму написал Джон Уильямс, ставший уже легендой среди композиторов. Документальный фильм о том, как уместить целый мегаполис в одной мелодии.