Первая часть большой статьи о немом кинематографе: сколько в фильмах страдали, воображали себя древними греками и пили шампанское. Великий комик немого кино Бастер Китон снял один из самых сложных фильмов эпохи и, как обычно, сыграл в нём главную роль. Новое немое кино (New Silent Cinema) – немое кино или фильмы, использующие возможности и ограничения немого кино, снятые после прихода в кинематограф звука.
Русский американец Влад Козлов снял фильм о трагической судьбе Рудольфо Валентино
Чтобы зрители могли поближе познакомиться с эпохой немого кино, «Иллюзион» запустил проект «Забытый немой». Лента впервые вышла в апреле 1925 года и сразу же завоевала значительный успех, который команда фильма под руководством Эпштейна и продюсерской компании «Альбатрос» попыталась воспроизвести в следующем проекте «Двойная любовь». Оба фильма представляют собой ключевые работы дореволюционной эпохи.
Ожидается, что в 2018 году в прокат выйдет полнометражный немой фильм «Смерть Шейха» Silent Life режиссёра Владислава Козлова о жизни первого секс-символа Голливуда Рудольфа Валентино. Кадр фильма «Смерть Шейха» Стилизация и другие приёмы Рассуждая о феномене современного немого кино, кинокритик Лев Карахан в беседе с RT отметил, что зачастую отсутствие звука используется режиссёрами в качестве минус-приёма: тогда нагрузка переходит на другие выразительные средства кинематографа. Вместо слов в картине могут присутствовать шумы, музыкальные решения, шумомузыка. Также по теме Драконы начинают и... Культурный обозреватель... Кинокритик также подчеркнул, что сегодня чёрно-белые немые фильмы скорее актуальны для авторского кино. Однако пример «Артиста» говорит о том, что при определённых обстоятельствах эксперимент с киностилистикой прошлого может иметь успех и у массового зрителя.
В данном случае полное соответствие теме сработало в том числе и на массового зрителя, — поясняет эксперт. Карахан добавляет, что стилизация — всего лишь один из элементов. На самом деле палитра возможностей режиссёра не ограничена.
Кадр из фильма «Девушка с далекой реки» 1927 г. Фото: kino-teatr. Даже появилась рубрика «Архивные находки». Много немых картин, часто проходных, но встречаются жемчужины, за которые скажут спасибо соседние государства. Так, был найден первый эстонский фильм «Жена напрокат». Георгий Милляр играл в кино нечистую силу, но мечтал о роли Суворова — Мы тем самым увеличили историю эстонского кино на один год, потому что об этой картине эстонцы сами не знали, думали, что всё началось с 1914 года, а мы нашли фильм 1913 года, — говорит историк кино, автор проекта «102 утраченных фильма» Петр Багров. Или фильм «Айна», который специалисты уже лет 30 находят по частям.
Либретто к нему написал писатель Андрей Платонов, он же участвовал в создании картины. Иногда находятся неизвестные версии фильмов, кинопробы. Лет пять назад посчастливилось отыскать пробы к «Золушке» с Яниной Жеймо. Роль феи предлагали и Любови Орловой. Или еще пример: в конце 2000-х годов в Буэнос-Айресе обнаружили копию снятого на 16-миллиметровую пленку фильма с испанским названием «El Hijo del otro» «Сын другого». Да, всё правильно. К сожалению, фильм без одной части, без одного очень важного, многократно описанного эпизода, но сохранился. Это, пожалуй, одна из самых главных находок после найденной в том же Буэнос-Айресе самой полной копии «Метрополиса» 1927 г. Фрица Ланга научно-фантастическая немая антиутопия 1927 года, которую, говорят, любил Адольф Гитлер. Так нашли лет 10—12 назад снятую в Одессе картину «Одесса» французского режиссера Жана Лодса с дикторским текстом Бабеля.
Кадр из фильма «Мой сын» режиссера Евгения Червякова Фото: commons. Зачем Леонид Гайдай придумал свой собственный СССР — Подавляющее большинство кинематографистов было уверено, что картина, вызвавшая такой гнев лучшего друга кинематографистов, уничтожена Сталин посчитал , что Ивана Грозного режиссер превратил в этакого Гамлета, неврастеника, а бравых опричников показал как ку-клукс-клан. Никто не знал до середины 1950-х о том, что копия фильма хранилась в отделе «Мосфильма». Уничтожены были материалы, не вошедшие в первые две серии Эйзенштейн в конечном итоге планировал трехсерийную картину , но вторая серия осталась. Цветное дыхание и киноляпы Иногда на поиски частей и восстановление картины уходят годы — весь процесс можно сравнить с археологическими раскопками.
Если вас спросят: «Кто снял самый необычную экранизацию «Дракулы» Брэма Стокера? Можете смело отвечать — Гай Мэддин! Выкинуть из памяти фильм решительно невозможно. Говарду Филиппсу Лавкрафту категорически не везло с экранизациями. Снимали по мотивам его произведений много, но ключевое слово здесь — «по мотивам». Буквы и духа Лавкрафта в подобных произведениях оставалось обычно совсем мало. Эта ситуация переломилась в 2005, когда Эндрю Лиман, имея на руках всего 50 тысяч долларов, снял 47-минутный фанфик, вдохновлённый эстетикой старого доброго немецкого экспрессионизма.
В Петербурге проходит фестиваль немого нидерландского кино "Интертитры"
С момента изобретения кинотехнологии и вплоть до появления звукового кино немые фильмы были единственной разновидностью кинофильмов. Главное по теме «Немое кино» – читайте на сайте В России 30 ноября состоялась премьера фильма «Немая ярость» режиссера Джона Ву. Вот только режиссер Билли Уайлдер предлагает сыграть в фильме «Бульвар Сансет» стареющую актрису немого кино, которая сходит с ума от собственной ненужности. 26 августа, в преддверии акции «Ночь кино», в кинотеатре «Украина» Музея обороны Севастополя состоялось открытие выставки «Великий Немой в России: из Петербурга в Крым». Гарольд, висящий на стрелке часов небоскреба в фильме "Наконец в безопасности!".
Немое кино «Когда ведущий не пришел»
А вот в короткометражных «Пилигриме» 1923 и «Собачьей жизни» 1918 , которые можно будет посмотреть 21 октября, зрители увидят Чаплина-Бродягу — именно этот образ изгоя с золотым сердцем, в мешковатых штанах, тесноватом сюртучке и огромных ботинках принес ему популярность. Герой первого фильма — сбежавший преступник, которому нужно избавиться от тюремной робы, а потому он ворует чужую одежду. В «Собачьей жизни» Бродяга пытается украсть еду из тележки коммивояжера, сбегает от полиции с помощью причудливых акробатических трюков, спасает дворняжку, хитростью отбирает у грабителей кошелек — словом, предстает героем эксцентрической комедии в ее лучших традициях. У героя опять проблемы с полицией — в этот раз, убегая от стражей порядка, он оказывается на арене гастролирующего цирка. Трюков и приключений на экране достаточно, однако главная коллизия — в любовном треугольнике: Бродяга влюблен в дочь хозяина, но ее сердце отдано бесстрашному канатоходцу.
Житель трущоб Чарли находит на свалке младенца, которого мать оставила вскоре после рождения. Не имея ни малейшего представления о воспитании детей, он все же забирает малыша с собой. В итоге Бродяга и подкидыш становятся друг другу семьей. Джеки Куган, сыгравший малыша Джона, стал первым в истории мирового кинематографа ребенком-кинозвездой — Чаплин увидел талантливого мальчика на сцене и пригласил участвовать в съемках.
Фильм можно будет посмотреть в кинотеатре «Искра» 28 октября. Ее сюжет еще более сентиментален: Бродяга влюбляется в слепую девушку, торгующую цветами на улице. Узнав, что операция может вернуть ей зрение, он всеми силами старается заработать, в том числе подметая улицы и неудачно боксируя на ринге. Деньги на операцию Бродяга все-таки находит, но из-за этого попадает в тюрьму.
Съемку проводил Дон Отелло, первый иркутский кинохроникер, итальянец по происхождению, вице-консул Италии в Иркутске, который владел несколькими кинотеатрами. В распоряжении команды проекта «Не немое кино» также есть записи с 1919 по 1937 годы. Сейчас специалисты проводят отбор материала и первые пробы наложения звука. Для этого используются возможности студии звукозаписи Иркутского областного кинофонда: подбираются шумы, спецэффекты, музыкальное и голосовое сопровождение видеоряда.
Те места, которые нам привычны, предстают в новом свете. До сих пор сохранились артефакты — место, где снимался первый фильм Свердловской киностудии «Сильва». Своими глазами можно увидеть, что некоторые места остались прежними, а некоторые — изменились до неузнаваемости», — рассказывает руководитель экскурсионного направления Свердловской киностудии Екатерина Тутова. Также читайте о предстоящем кинофестивале «Одна шестая» , а здесь рассказали, как попасть на участие в сценарной лаборатории. По материалам пресс-службы Свердловской киностудии 28 августа 2023.
Лента впервые вышла в апреле 1925 года и сразу же завоевала значительный успех, который команда фильма под руководством Эпштейна и продюсерской компании «Альбатрос» попыталась воспроизвести в следующем проекте «Двойная любовь». Оба фильма представляют собой ключевые работы дореволюционной эпохи. После сеанса об истории создания и художественных особенностях фильма расскажет киновед Андрей Икко.
«Забытый немой»: коллекция Госфильмофонда
Чтобы зрители могли поближе познакомиться с эпохой немого кино, «Иллюзион» запустил проект «Забытый немой». К 130-летию режиссёра Всеволода Пудовкина в кинотеатре КОСМОС прошел показ немого фильма «Конец Санкт-Петербурга». Темная, преступная, огромная: Москва в немом кино России. Вчера в Саратове показали уникальное немое кино, снятое 86 лет назад в России, но утерянное в годы Великой Отечественной войны.
"Сити": программу "Немое кино с оркестром" запустили в кинотеатре "Космос"
| История появления кино в эпоху немых фильмов. с каких фильмов началась история кино? | cоветский немой фильм 1928 года, комедия | Немое кино с тапером. |
| ТЭГ: `немое кино` | Дед легенды немого кино долгое время работал управляющим в имении князя Оболенского, за что и получил вольную для всей своей семьи. |
История появления кино в эпоху немых фильмов. с каких фильмов началась история кино?
| Профессию тапера и немые фильмы возродили в Новосибирске | | Бессюжетный немой экспериментальный документальный фильм Дзиги Вертова, выпущенный на экраны в 1929 году и признаваемый одной из вершин мирового кинематографа. |
| Немое кино «Когда ведущий не пришел» | Кинокритик "" Павел Воронков рассказывает про две немые (!) ленты из программы смотра. |
| Когда не надо слов: Немое кино 21 века | В программу «Забытый немой» вошли как шедевры эпохи немого кино, так и малоизвестные фильмы, многие из которых сохранились лишь в коллекции Госфильмофонда. |
| Фильм «Немая жизнь» режиссера Владислава Козлова покажут на фестивале в Минске | 26 августа, в преддверии акции «Ночь кино», в кинотеатре «Украина» Музея обороны Севастополя состоялось открытие выставки «Великий Немой в России: из Петербурга в Крым». |
Где вы находитесь?
- Может ли немое кино, снятое девять десятков лет назад, быть актуальным? | Телекомпания ТВ21
- Курсы валюты:
- Немое кино | Журнал Новый очаг
- Фильм «Немая жизнь» режиссера Владислава Козлова покажут на фестивале в Минске
- Искусство на реверсе: почему современные режиссёры снимают немое чёрно-белое кино — РТ на русском
В Иркутской области готовят проект «Не немое кино»
Верный художественному чутью Молодому поколению советских людей одержимых энтузиастов, строителей и ударников первых пятилеток глубина социального подтекста идей Чаплина была не до конца понятна. Человеческие взаимоотношения, раскрытые в этих фильмах, эмоции их героев незнакомы советским зрителям. Незнаком им весь комплекс переживаний забитого обездоленного человека: горечь от ощущения своей социальной неполноценности, боль, вызываемая постоянными унижениями, сознание безвыходности своего положения». Он недоволен действительностью и метко, остро бичует специфическими, ему одному известными киноспособами» — читаем на пожелтевших страницах журнала «Искусство кино».
Чаплин легко вписывался в советские идеологические временные рамки. С одной стороны, критиковал буржуазное общество, с другой — оставался типичным его представителем. В итоге являл собой удобную мишень для острых стрел советских кинокритиков: «Мы же принимаем творчество этого художника с оговорками.
Будущее давно наступило Мы меряем эпохи своими категориями, при этом опускаем важные детали прошлого. Наш скептицизм к ушедшим временам легко понять. На дворе 1936 год.
Звуковое кино заполонило кинотеатры, стало обыденностью, а в новом фильме Чаплина говорит лишь техника: машины, заводское радио, экран начальника, которому докладывают подчиненные с мест... Прямо видеоконференция! Оказывается, подобное общение — не находка ХХI века, ставшая остро актуальной в пандемию, а футуристическое порождение еще начала прошлого столетия.
И на десерт — гениальный ход. Завершая свой немой фильм, Чаплин не заговорил — запел. Чаплин под популярную мелодию, на экране изобразив забывчивость предписанных куплетов, нес перед солидной ресторанной публикой полную абракадабру...
Лишний раз подчеркивая своим творчеством, что важен сюжет и игра актеров, а звук приложится. Его ария, словно ностальгия по умиротворенному настоящему и тревога перед непонятным, кажущимся абсурдным будущим. Для нас это будущее давно наступило.
Мы научились преодолевать скорость звука, а в кинотеатрах заставили его стереофонически греметь отовсюду, создавая удивительный эффект присутствия. Вместе с тем последние годы в кино все больше проседают диалоги и сюжеты. В моде фильмы по комиксам, где герои говорят меньше, а действуют больше.
Мы устали от слов? Спецэффекты становятся все более компьтероизощренными. Трюкачество снова в цене!
Может быть, эпоха «великого немого» возвращается? Так что не спешите хоронить хорошо забытое старое.
Ещё через шесть лет Блэктон снял картину «Комические фазы смешных лиц» 1906. Тематически она была идентична предыдущей работе.
Как таковые герои, сюжет или художественные подтексты в этих лентах отсутствовали. А поэтому считать их мультфильмами или нет, сказать сложно. Джеймс Стюарт Блэктон, 1906 год Отсюда, как о первом полноценном мультфильме принято говорить о «Фантасмагории» 1908 французского изобретателя Эмиля Коля. Вышедший в 1908 году двухминутный мультфильм уже нёс в себе некое развитие сюжета и имел честь рассказывать историю вполне определённого героя с определённым характером, что, конечно, выделяло ленту на фоне предыдущих работ в этом направлении.
Лента была полностью нарисована мелом на чём-то похожем на обычную школьную доску. Эмиль Коль, 1908 год Именно с этого момента мировая мультипликация начала свой путь, впоследствии придя к тому, каким мы представляем «искусство движущихся нарисованных картинок» сегодня. В своё время интертитры — текстовые вставки, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или комментировали происходящее для аудитории — стали настоящим художественным открытием. Голосом персонажи немых фильмов не обладали, уточнять что происходит посредством сторонних лиц в кинозале было бы глупо, поэтому лучшим решением проблемы коммуникативной ясности между зрителем и экраном стали буквы на этом самом экране.
Основной функцией интертитров, как несложно догадаться, была замена звуковой речи актёров. Помимо этого они часто обозначали заглавия монтажных частей фильма или излагали сюжетные фрагменты и связи между ними. По ходу развития кинематографа, как искусства, будучи элементом этого мира интертитры были осмыслены, как неотъемлемая и эстетически важная часть любой кинокартины. Они специально подбирались, оформлялись и согласовывались со всеми используемыми материалами в фильме.
Конечно, по мере расширения художественных средств немого кино появилась возможность создавать полнометражные фильмы без интертитров. Прежде всего это было характерно для немецкой камерной драмы, наиболее важным примером которой является фильм Мурнау «Последний человек» 1924 года. Немая экспрессионистская картина Фридриха Вильгельма Мурнау рассказывает историю престарелого портье высококлассного отеля, к несчастью и неожиданно для себя получающего другую должность из-за возраста. Фридрих Вильгельм Мурнау, 1924 год Отсутствие интертитров в картине заменяли экспериментальные операторские приёмы, многие из которых использовались впервые.
Например, сползающая вниз шатающаяся камера, показывающая мир глазами пьяного портье. Сюжет же и происходящие события разъяснялись лучшей постановкой мизансцены и более внимательным обращением к деталям. На территории России в начале XX века частым явлением были титровые мастерские, которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Таким образом удавалось экономить при закупках иностранных картин, поскольку стоимость полного метра киноплёнки с титрами, часто безграмотно переведёнными на русский язык, не отличалась от стоимости такого же отрезка с уже готовым изображением.
Из заграницы фильм обычно поставлялся с уже заранее освобождённым местом для написания русских интертитров. К слову, главным изготовителем интертитров к иностранным кинокартинам дореволюционной России было киноателье уже упомянутого Александра Алексеевича Ханджонкова. Что, конечно, естественно. В угоду полного отсутствия звуковых дорожек и технических возможностей озвучивания фильмов аудиосоставляющую практически каждого киносеанса заменял собой живой оркестр.
Даже на самом первом публичном показе картины «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьюта» братьев Люмьер 28 декабря 1895 года в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже присутствовал специально приглашённый гитарист. На этом мероприятии Томас Эдисон создал пакт, согласно которому все кинопоказы должны были сопровождаться музыкой живого оркестра. Конечно, не все киноэнтузиасты того времени впоследствии придерживались наставлений Эдисона, однако сам факт витания этой идеи в производственном и показном воздухе создавал нужный настрой для развития звукового сопровождения в кино. С самого начала музыка считалась важной составляющей, способствующей созданию атмосферы и дающей публике жизненно важные эмоциональные сигналы.
Ровно по этим же причинам иногда музыканты присутствовали и на съёмочной площадке, передавая нужное настроение теперь уже не зрителям, а актёрам. Вид оркестровой ямы с оркестром в кинозале Стоит сказать, что в зависимости от размера выставочной площадки, музыкальное сопровождение могло резко меняться по масштабу. Небольшие городские и районные кинотеатры обычно ограничивались одним пианистом. Начиная с середины 1910-х годов в крупных городских театрах обычно выступали органисты или ансамбли музыкантов.
Массивные театральные органы, которые были разработаны, чтобы заполнить пробел между простым соло-исполнением на фортепиано и мощью большого оркестра, имели широкий спектр спецэффектов. Например, такие театральные органы, как знаменитый «Mighty Wurlitzer», могли имитировать некоторые оркестровые звуки вместе с рядом ударных эффектов, таких как бас-барабаны и тарелки, а также звуковые эффекты совершенно не музыкальных вещей, начиная от свиста поезда или лодки и заканчивая автомобильными гудками и пением птиц. Некоторые более совершенные инструменты могли даже имитировать выстрелы из пистолета, звонки телефонов, шум прибоя, копыт лошадей, разбивающуюся керамику, и звуки таких природных явлений, как гром и дождь. Звучание органа «Mighty Wurlitzer» в исполнении пианиста Чарли Балога Музыкальные партитуры для ранних немых фильмов создавались либо посредством импровизации, либо были составлены из классической или театральной музыки.
Однако, когда оркестровая музыка в кино стала обычным явлением, партитуры начали подбираться пианистами, органистами, дирижёрами оркестра или даже самой киностудией в зависимости от настроения той или иной сцены. Каждая кинолента того времени имела так называемый «контрольный лист», на котором были отмечены все переходы настроения по ходу сюжета, были сделаны особые заметки о различных звуковых эффектах, важных в определённые моменты повествования, а также были указаны места, где музыка вообще не должна была применяться. Для успешного показа фильма было очень важно следить за всем, что написано в «контрольном листе». Часть музыкальной партитуры к фильму Чарльза Чаплина «На плечо!
Именно в этот год в прокат вышла картина Дэвида Уорка Гриффита «Рождение нации». Лента была новаторской во многих направлениях. Масштабность батальных сцен, высокобюджетность постановки, монтажно-постановочные находки — всё это практически сразу возвело ленту в статус культовых произведений. Помимо всего прочего работа Гриффита популяризировала такое понятие, как официальный саундтрек.
С момента выхода «Рождения нации» все крупнобюджетные картины в обязательном порядке стали обзаводиться специально написанной для них музыкой. Интересен также и тот факт, что несмотря на точность написанных для той или иной сцены нот музыканты зачатую могли позволить себе лёгкую импровизацию, чтобы усилить драматизм на экране. Например, пианист мог начать сильнее ударять по клавишам во время сцены с скачущими лошадьми или органист пытался передать шум ветра более продолжительным воспроизведением духовых секций. Шарль Ле Баржи и Андре Кальметт, 1908 год Эпоха немного кинематографа стала для музыкантов самой настоящей золотой жилой.
Возможности работы для людей, владеющих искусством игры на музыкальных инструментах были колоссальны, по крайней мере, в Соединенных Штатах. Тем не менее, появление звуковых фильмов в сочетании с примерно одновременным началом Великой депрессии оказалось разрушительным для очень многих людей музыки. Пианист играет музыку во время показа фильма с Бастером Китоном Стоит отметить, что во многих других странах в отличие от США к способу озвучивания фильмов подходили несколько иначе. В раннем кинематографе Бразилии, например, были популярны фитас-кантаты поющие фильмы — просто снимались оперетты с певцами, выступавшими за экраном.
В Японии в фильмах звучала не только живая музыка, но и бэнси, живой рассказчик, который давал комментарии и озвучивал персонажей. Бэнси стал центральным элементом японского кино, а также обеспечивал перевод иностранных в основном американских фильмов. Популярность рассказчика-бэнси была одной из причин, почему немое кино сохранялось в Японии до 1930-х годов, задержавшись на экранах почти на десять лет в сравнении со всем остальным миром, разве что за исключением Советского Союза. Карикатурный пример того, как выглядел бэнси на показах немого кино в Японии к содержанию Глава IV.
Закат эпохи Ничему не суждено длиться вечно. Двигатель прогресса неумолимо направлял абсолютно все шестерёнки механизма жизни только вперёд. С каждым днём приближался тот момент, когда человек сможет соединить изображение и звук на экране кинотеатра. Сами того не замечая, люди входили в совершенно новую эпоху существования.
И речь тут идёт не только о мире киноискусства. Ещё в 1896 году Томас Эдисон, уже известный нам, как по огромному количеству экспериментов на этом поле, так и внёсший неоценимый вклад в развитие кино с технической точки зрения, пытался на плёнке подружить актёров с их голосами. Ясно, что в то время совершенно не было подходящих технологий и любые попытки в этом направлении заканчивались, не успев начаться. Только к 1920-м годам, спустя почти 30 лет с момента появления кинематографа, как искусства в мире стали доступны такие базовые технологии, как ламповые усилители и высококачественные громкоговорители.
В следующие несколько лет началась гонка за разработку, внедрение и продажу нескольких конкурирующих звуковых форматов: «звука-на-пластинке диске » и «звука-на-плёнке». Между собой вели ожесточённую борьбу такие компании и соответствующие им изобретения звуковых систем, как Photokinema 1921 , Phonofilm 1923 , Vitaphone 1926 , Fox Movietone 1927 и Photophone RCA 1928. Звуковая система Vitaphone В этот же промежуток времени, а именно к середине-концу 1920-х годов, были созданы киношедевры, оказавшие влияние не только на немой, но и на будущий звуковой кинематограф. Такие картины, как например, «Броненосец Потёмкин» 1925 Эйзенштейна и «Мать» 1926 Пудовкина стали произведениями, поневоле представшими своеобразным мостом между двумя эпохами.
Попытки создать звуковой кинематограф начали восприниматься большинством кинодеятелей негативно, как прямая угроза киноискусству. Всеволод Пудовкин, 1926 год Очень многие закоренелые деятели кино и владельцы киностудий выступали против использования звука в фильмах. Не без оснований их пугала вероятность того, что всё, чем они жили долгие годы попросту исчезнет. Бытовало мнение, что появление звука нанесёт сокрушительный удар по интернациональности немого кинематографа.
Американские продюсеры боялись снижения доходов Голливуда в связи со снижением экспорта фильмов, а кинокритики и кинопроизводители в один голос предрекали падение художественного уровня звуковых картин. Съёмочная группа 1920-е годы В каком-то смысле всё именно так и произошло. Да, какое-то время «немые» фильмы существовали параллельно с «говорящими». Но время это, к сожалению для первых, продлилось не столь долго.
В 1928 году советские кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком в кино. Тем не менее, развитие технологий и появление первого коммерческого полноценного телефона в 1927 году наряду с нарастающей конкуренцией радиовещания, не сказать иначе — требовали и неумолимо приближали наступление эры звукового кинематографа. Впервые в истории на экранах зритель столкнулся с полностью синхронизированной записанной музыкальной партитурой, а также синхронным пением и озвучиванием некоторых реплик, записанных при помощи технологии Vitaphone и воспроизведённых на отдельной пластинке. Именно эта картина считается произведением, положившим начало заката эпохи немого кинематографа.
Фрагмент из фильма «Певец джаза», реж. Алан Кросленд, 1927 год Британский кинорежиссёр Джордж Пирсон очень интересно отозвался о картине, сидя на премьере. Я сидел рядом с женой и я сказал ей: «Дорогая, ты знаешь, мы присутствуем при кончине немого кино» Джорж Пирсон, Британский кинорежиссёр Несмотря на ошеломительный успех «Певца джаза» 1927 преимущественное производство немых фильмов продолжалось ещё как минимум год. Звуковые фильмы стали преобладать на экранах США лишь с 1929 года.
Первым советским звуковым фильмом стала картина «Путёвка в жизнь» 1931 режиссёра Николая Экка. Одним из последних советских немых фильмов предстал «Космический рейс» 1935 Василия Журавлёва, сценарий которого был написан при участии самого Константина Циалковского. Было ли это связано с распространением соответствующих технологий, нежеланием менять привычные в искусстве устои или обычная любовь к экранной тишине — сказать сложно. Естественно, как только в этом не стало никакой нужды, сотни и тысячи музыкантов потеряли работу.
Да, некоторые могли остаться на студии, чтобы учувствовать в записи музыки к новому виду фильмов, но подобный подход не оказался панацеей. По крайней мере точно не для всех. Лишь единицы смогли сохранить свои места, оставив остальных на обочине кинопроизводства. Один из ассистентов оператора того времени Питер Хопкинсон рассказывал.
Возле вокзала играл на скрипке приличного вида господин в хорошем, но поношенном костюме. На мостовой возле его ног лежала шляпа, в которую прохожие бросали монеты. На его груди висела табличка с надписью «Разорен говорящими фильмами» Питер Хопкинсон, Ассистент оператора После триумфального успеха «Певца джаза» 1927 многие киностудии задумались о выпуске своих звуковых фильмов. В 1929 году киностудия BIP решилась на довольно интересный эксперимент.
Работая над картиной «Китти» режиссёр Виктор Сэввил после разговора с продюсерами решил переснять последнюю часть фильма, добавив в неё синхронизированный звук. В кинотеатрах картина вышла, как немой фильм и все зрители шли на него, как на немой фильм. Однако каково было удивление всех присутствующих в зале, когда как гром среди ясного неба чудесным отзвуком на экране раздались голоса и титры сменились речью, раздававшейся не откуда-то из под сцены, а напрямую с экрана. Это был фурор.
На некоторых постерах всё же было упоминание того, что фильм «говорящий» С появлением звукового кино вслед за музыкантами, на обочине кинопроизводства оказались и многие актёры, не имевшие хорошо поставленного голоса или говорившие с акцентом. Так, например, британская актриса Лилиан Хилл-Дэвис, имевшая проблемы с речью, покончила с собой, не справившись с переживаниями от потери работы. В кинематографе Франции жертвами звукового кино в основном стали русские эмигранты. Кому-то, кто вообще не говорил по французски пришлось становиться либо гримёрами, либо художниками по костюмам, в лучшем случае для таких людей оставалось место помощника оператора.
Кто из актёров говорил плохо, но всё же говорил, с ролей первого плана был вынужден переключиться на роли плана второго. Что уж говорить, если даже многие актёры, родившиеся во Франции не могли сниматься в определенных ролях, потому что у них не было «настоящего парижского произношения». В немом кино все эти люди были звёздами, ведь их никто не слышал. Фильм, основанный на пьесе Эрнеста Реймонда «Скала», рассказывал трагическую историю гибели знаменитого Титаника.
В Берлине ленту считали на сто процентов произведённой в Германии и, как итог — первым немецким звуковым фильмом. Это было правдой лишь отчасти. Картина была снята на американской студии BIP, хоть и с немецкими актёрами и режиссёром. Эвальд Андре Дюпон, 1929 год Изначально американцы придерживались идеи с помощью звукового кино сделать английский язык международным — попытаться обучить людей по всему миру их родному языку, как этому учат только что родившихся младенцев.
Европейцами эта идея была воспринята в штыки. В связи с этим было принято решение снимать «Атлантик» на трёх языках. Именно снимать, а не просто озвучить. Для этого работать с Дюпоном был приглашён лучший американский кинооператор, выходец из Англии, Чарльз Рошер.
Более известные немецкая и английская версии фильма в корне отличались друг от друга. При работе с английскими актёрами Дюпон не ощущал той уверенности, с которой он подходил к работе со своими соотечественниками. Немецкая версия фильма получилась более серьёзной, тяжеловесной и художественно лучше выверенной. Пример немецкой режиссуры стал основополагающим для всего остального мира.
В Англии картина демонстрировалась на двух языках — немецком и английском.
Поцеловавшись на прощанье с Лизой и выходя из садовой калитки, Бугров наткнулся на Грохольского, который стоял у калитки и поджидал его. Это нечестно с вашей стороны, но я не виню вас... Вы ее тоже любите...
Но поймите, что она моя! Я жить не могу без нее! Как вы этого не поймете?
Свою судьбу она связала с работой на Севере, исследованием Арктики, была первой в мире женщиной — начальником полярной станции. Тогда, в начале 30-х годов о Нине Демме писала вся мировая пресса, а потом о ней просто забыли. Благодаря активности земляков полярницы — костромских исследователей и журналистов — имя Нины Демме зазвучало снова.
В сентябре 2022 года в Костроме была открыта мемориальная доска, выпущены почтовый конверт и штемпель к 120-летию со дня рождения героини фильма.
В Архангельском на праздновании 105-летия музея покажут немое кино и кукольный спектакль
Они болтали и смеялись, насвистывая мелодии, которые только что услышали. Они не утратили чувства реальности». Но эффект новизны от этого быстро иссяк, и звук в кино стал постепенно обретать автономию. Режиссеры вдруг поняли, что «аудио» и «видео» могут функционировать независимо, как самодостаточные дополнения друг друга.
Уже упомянутый Рене Клер в той же майской статье 1922 года приводил такой пример: «Мы слышим, как захлопывается дверь и заводится машина, но в этот момент камера показывает нам страдающее лицо Бесси Лав, наблюдающей из окна за отъезжающей машиной, которую мы не видим. В немом фильме этот короткий эпизод, главное в котором — лицо актрисы, пришлось бы разбить на несколько визуальных фрагментов. Здесь же он производит сильное впечатление за счет "единства места", которое создается с помощью звука».
Режиссер пришел к выводу, что только за счет асинхронии звук может приобрести выразительность и даже подменять собой картинку, то есть стать полноценным нарративным элементом. О той же логике контрапункта писал и советский классик Сергей Эйзенштейн в своей знаменитой статье-заявке о «будущем звуковой фильмы» 1928. К тому моменту глава компании Уильям Фокс уже выкупил патент у немецких коллег из «Триэргона» и на основе полученных инженерных наработок придумал «Мувитон» — еще одну систему оптической звукозаписи, которая использовала 35-мм пленку и была гораздо мобильнее своих аналогов включая «Вайтафон», которым пользовались коллеги из Warner Bros.
С такой аппаратурой режиссеры наконец получили возможность снимать свои звуковые ленты на натуре и преодолели визуальный архаизм первых talkies к слову, один из первых полнометражный опытов Fox, снятый с помощью «Мувитона», — это великий «Восход солнца» Фридриха Вильгельма Мурнау. Речь героев и разного рода шумы создавали эффект присутствия, заставляли поверить в подлинность экранного действа. Грохот артиллерии в фильме «На Западном фронте без перемен» 1930 Льюиса Майлстоуна и хруст костей в «Дракуле» 1931 Тода Браунинга вызывали чисто физиологический ужас и тем самым радикально меняли опыт просмотра.
Получается, то, чего так страшился Рене Клер «сверхреализм» звукового кино, максимально далекий от онейризма немых лент , сильно обогатило эмоциональный заряд картин. Американские критики разнесли фильм за неудачный каст и неумелую режиссуру, но продюсеров это нисколько не остановило — вскоре all-talkies то есть полностью звуковые картины станут важной частью кинотеатрального репертуара. Part-talkies и all-talkies имели оглушительный успех у аудитории.
Кроме того, продюсеры стали выпускать саундтреки на отдельных звуковых носителях — так они открыли для себя новый источник прибыли. Кассовые сборы оправдывали любые вложения, поэтому вскоре студии занялись переоборудованием своих кинотеатральных сетей. Будущее наступило — и далеко не всем нашлось в нем место.
В Петербурге проходит фестиваль немого нидерландского кино "Интертитры" 10:29, 28 апреля 2021 г. Кино "Интертитры" в Петербурге. В Доме радио открыли первый международный кинофестиваль национального немого кино.
Его тема достаточно специфичная - "Голландский угол".
Лекции подготовлены специально для Екатеринбурга. Госфильмофонд был рад обнаружить в лице Ельцин Центра единомышленника и расширить не только географию проекта, но и его содержательность. Чтобы показать очередной фильм, Госфильмофондом проделывается огромная работа. Сканируются плёнки. Делаются цифровые копии.
Устраняются дефекты изображения. Изготавливаются новые субтитры к каждому показу. Совсем недавно я услышала такую фразу, которая вмещает в себя зрительское представление об истории кино: «Сначала кино было чёрно-белым, потом появился звук, и оно стало цветным». Например, Жорж Мельез, основоположник трюкового и комбинированного кино, имел в штате нескольких художниц, которые раскрашивали каждый кадр киноплёнки отдельно. Наталия пригласила всех присутствующих на показ французского немого фильма режиссёра русского происхождения Александра Волкова «Казанова», выполненного как раз в технике раскрашивания «техниколор». Фильм будет показан в Ельцин Центре 19 августа.
Звуковая дорожка к изображению и наушники для прослушивания, которыми мы пользуемся до сих пор, были изобретены ещё Эдисоном. Но они так и оставались трюком до появления звукового кино. Также лектор развенчала миф об изобретении кино только братьями Люмьер во Франции. Наталия Мокрушина отдельно остановилась на становлении шведского кино, к которому Виктор Шёстрём имеет отношение и как актёр, и как режиссёр.
IMDb: 7,3. Кадр из фильма «Жилец» Серийный убийца, нападающий по ночам на молодых девушек, держит в страхе весь Лондон. В то же время в одном из домов, где сдают комнаты, появляется странный постоялец, очень похожий на маньяка. Первый успешный фильм Альфреда Хичкока считают родоначальником жанра триллеров в кино.
История появления кино в эпоху немых фильмов. с каких фильмов началась история кино?
| #немое кино | В классике немого кино, снятой в 1926 году режиссёром Олегом Фрелихом актуальная для того времени тема. |
| 15 немых фильмов, которые интересно смотреть и сейчас | Сегодня немое кино с музыкальным сопровождением тапера возродили в Новосибирске. |
| Все новости по тегу: немое кино | 49 результатов новостей. |
| МДЦ «Артек» / Новости | О фильмах и особенностях стилистики кинематографа прошлого столетия расскажет кинокритик, специалист по эпохе немого кино Алексей Муравьев. |
В Архангельском на праздновании 105-летия музея покажут немое кино и кукольный спектакль
А в 2006 году появилась первая короткометражная работа режиссера, посвященная актеру «Мечты Рудольфо Валентино», которая позже переросла в масштабный проект длиною почти в целую жизнь. Когда мы снимали сцену с Рудольфо Валентино в операционной, очень сложную эмоционально и физически, буквально через две недели я сам оказался в больнице на грани смерти. Так сильно на меня повлияла жизнь и история этого великого человека. Мне потребовалось примерно пять лет, чтобы поправить здоровье и вернуться к нормальной жизни, а затем продолжить работу над фильмом. В нем есть традиции прошлого и настоящего. Этот фильм — моя жизнь», - рассказывает о работе над фильмом сам Владислав.
Фильм рассказывает о повседневной жизни молодых берлинцев в период между двумя мировыми войнами. Показы фильмов из программы пройдут с плёнки 35 мм и в сопровождении живой музыки. Берлин накануне экономического кризиса, почти отсутствующий бюджет на съемки, небольшой состав актеров-любителей, не сработавшаяся съемочная группа, отсутствие студийной поддержки.
Тем не менее фильм вышел на экраны в 1930 году и оказался весьма успешным для малобюджетной картины без громких имен.
В 1923 году вместе с режиссером Эрнстом Любичем Пола Негри едет в Голливуд, где они подписывают контракт с студией Paramount. Что тут началось! Все бурно обсуждают то ее конфликты с конкурентками, то романы. Сначала якобы с самим Чаплином! Затем с неподражаемым Рудольфом Валентино. Она всегда в центре внимания: именно с подачи Полы Негри в моду вошли тюрбаны, высокие ботинки а-ля рюс и ярко-алый лак для ногтей. Но, увы, Валентино внезапно умер, а в кино пришел звук. И Негри остается не у дел, ведь свой акцент она так и не смогла победить.
Звезда вышла замуж за грузинского князя, но тот оказался мошенником. Пришлось в начале 30-х уехать в Германию. Вокруг нее опять разгорелись страсти. Геббельс объявил Полу еврейкой и добился отстранения от съемок. Гитлер лично прекратил расследование и проследил, чтобы картины с участием Негри выходили каждый год. Не удивительно, что ее подозревали в любовной связи с фюрером, но, когда один французский журнал заявил об этом, актриса подала иск о клевете и выиграла дело. В 40-х экс-звезда возвращается в Голливуд, но достойных ролей ей уже не дают. Вот только режиссер Билли Уайлдер предлагает сыграть в фильме «Бульвар Сансет» стареющую актрису немого кино, которая сходит с ума от собственной ненужности. Негри гордо отказывается.
Фильм был выдвинут на главную кинопремию Голливуда в девяти номинациях. Негри же сыграла лишь несколько незначительных ролей, последнюю — в 1964 году. Пола дожила до 90 лет и умерла 1 августа 1987 года, практически забытая, в стороне от славы и успеха. Действительно, благодаря той самой роли в нуаре Билли Уайлдера «Бульвар Сансет» ее знают до сих пор. А в начале XX века она была одной из самых ярких и финансово успешных звезд, подписывавшей контракты, в которых стояли суммы с семью нулями, иконой стиля и главой собственной продюсерской компании. Но даже такой невероятный успех оказался хрупким. В 1925 году во время работы над фильмом «Мадам Санс Джин», одной из первых голливудских картин, снятых за пределами США, Глория увлеклась французским маркизом. Бурный роман закончился беременностью. Чтобы избежать скандала и неустойки из-за нарушения пункта про моральные устои в контракте, актриса решилась на аборт и едва не погибла.
Эта история была не единственной неудачей в личной жизни, все шесть браков Глории Суонсон закончились разводами. А продюсерский бизнес — почти банкротством. Правда, роль в легендарном «Бульваре Сансет» возродила былую славу и интерес режиссеров. Суонсон открыла собственный дом моды и сыграла еще несколько ролей, последнюю — в фильме «Аэропорт» 1975 года. Прожила актриса 84 года, до 4 апреля 1983-го. К 1919-му он был настоящей звездой и имел выгодный контракт со студией Universal. Счастливая жизнь и успешная карьера разом закончились в 1921 году, когда любимца зрителей обвинили в чудовищном убийстве. По версии следствия, Арбакл во время развратной вечеринки изнасиловал начинающую актрису Вирджинию Рапп, которая умерла из-за слишком большого веса, давившего на нее. Его в конце концов оправдали, признав, что дама, мягко говоря, не отличающаяся скромностью и целомудрием, умерла от кровотечения, вызванного перитонитом после недавнего аборта.
Но репутация актера была безнадежно погублена всплывшими в процессе разбирательства подробностями его личной жизни. Фильмы с участием Роско Арбакла запретили к показу, его перестали снимать. Только в 1932 году ему удалось заключить контракт на шесть короткометражек с Warner Brosers, а всего год спустя его не стало из-за сердечного приступа. Иван Мозжухин Джон Москин Фото кадр из фильма «Лев Моголов» Свою карьеру недоучившийся юрист начинал с эпизодических ролей в провинциальных театрах. Затем попал на съемки, и вот тут начинающего актера заметили. Мозжухин начал сниматься в 1911-м и оказался универсальным артистом: комиком, трагиком, героем-любовником. За один 1914 год главной звезде русского немого кино достались роли в 18 картинах! А вершиной мастерства стали главные роли в фильмах Протазанова «Пиковая дама» 1916 и «Отец Сергий» 1918. В стране было неспокойно.
На съемках в Ялте актера вместе с женой Натальей Лисенко арестовывают красноармейцы и приговаривают к расстрелу. Спас их красный командир, давний поклонник Ивана Мозжухина.
Речь, которая может для кого-то послужить озарением. Я покажу лишь часть, так как она очень большая. Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания — это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной природы. Сегодня я знаю, что это Честность.
Когда я полюбил себя, я понял, как сильно можно обидеть человека, навязывая ему исполнение моих желаний, понимая, что еще не время для этого и человек к этому не готов, даже если этот человек — я сам. Сегодня я называю это Уважением. Когда я полюбил себя, я перестал желать другой жизни, и смог увидеть, что все, что меня окружает, приглашает меня к росту. Сегодня я называю это Зрелостью. Когда я полюбил себя, я понял, что при любых обстоятельствах я нахожусь в нужном месте в нужное время, и все происходит в нужный момент. Я всегда могу быть спокоен.
Теперь я называю это Уверенностью. Когда я полюбил себя, я перестал тратить свое время и прекратил мечтать о будущих грандиозных проектах. Сегодня я делаю то, что доставляет мне радость, что я люблю делать, что радует мое сердце, и я это делаю в своем ритме. Сегодня я называю это Простотой. Технологии Используемые технологии для создания кино в эпоху немого кино, полностью отличались от тех, которые используются сегодня. В то время было невозможно представить спецэффекты, которые с каждым фильмом практически не отличить, спецэффект это или правда так снимали.
Другие методы, такие как остановка движения, также использовались, чтобы добавить перчинку к просмотру фильма. Непрерывность фильма, замедленная съемка, анимация — многие из тех методов, которые стали основой современного кинопроизводства, были придуманы в эпоху безмолвного кино. Немое кино принесло нам такие культовые фильмы, как "Десять заповедей", "Бен-Гур", "Цирк". По мере того как немые фильмы достигли своего пика успеха, популярность пьес и драм постепенно пошла на убыль. Безмолвное кино на протяжении десятилетий доставляло людям удовольствие и давало индустрии трамплин для разговорного жанра.
Русский американец Влад Козлов снял фильм о трагической судьбе Рудольфо Валентино
Немое научное кино с музыкальным сопровождением. Большой зал к/т Космос, ансамбль Петра Востокова7 апреля - Большой зал к/ц Ро. История с таинственными исчезновениями ведущих перед мероприятием уходит своими корнями еще во времена немого кино. Альфред Хичкок называл немое кино «самой чистой формой кинематографа». В Нижнем Новгороде, в Государственном центре современного искусства «Арсенал» будет показано два фильма в формате «немое кино, живая музыка».
«Забытый немой»: коллекция Госфильмофонда
Гарольд, висящий на стрелке часов небоскреба в фильме "Наконец в безопасности!". немое кино: Журнал об общественной жизни и культуре Российской империи, СССР и современной России. С недавнего времени в нашем городе появился необычный персонаж забытого немого кино, который привлек Ваше внимание. С недавнего времени в нашем городе появился необычный персонаж забытого немого кино, который привлек Ваше внимание.