Даже «мёртвые души» (коими, по сути, являются все герои — что главные, что второстепенные) в театре должны быть живыми. Спектакль «Мёртвые души» драматического театра «Поиск» рассказывает о жизни городка NN, куда приезжает Чичиков, нарушая его спокойную и размеренную жизнь.
Создатели спектакля
- О премьере «МЁРТВЫЕ ДУШИ» / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- «Мёртвые души» – спектакль театра имени Андрея Миронова | Санкт-Петербург
- Мертвые души - Репертуар - Пермский театр юного зрителя
- Выборгский Дворец Культуры / Афиша и билеты / События
Билеты на спектакль «Мертвые души» в Санкт-Петербурге
И все потому, что режиссер-постановщик Игорь Касилов и поставил спектакль «Мертвые души», и написал к нему эту пьесу, и декларировал в драматургическом материале перекличку с другими великими и разными. По сюжету спектакля современный, но безграмотный молодой человек по имени Селифан находит выброшенный томик с поэмой «Мертвые души». Фотографии из репортажа РИА Новости 21.02.2022: Спектакль "Мёртвые души" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». В этой чертовщине мертвых душ и Чичиков со своей вожделенной мечтой о собственности и капитале, с желанием серединного благополучия, умеренной сытости и «спокойного довольства».
Спектакль «Мёртвые души». Режиссёр Давид Бурман
Спектакль поставил режиссёр Дмитрий Бурханкин. В нём занята большая часть труппы театра, некоторые из актёров играют несколько ролей. В нём ожили народные верования в чертовщину, начали опасную игру плутоватые «хозяева жизни».
Естественно, российской — какой она была и при Николае Васильевиче, всесторонне и с размахом своего дарования ее отобразившем, и нынешней, для описания которой равного ему таланта пока не нашлось. Зато в Вахтанговском «Мертвые души» прочтены более чем оригинально. Авторы инсценировки — Владимир Иванов и Андрей Тупиков. На исторической сцене буквально галопад — два актера, и к тому же связанные кровными узами, разыгрывают бессмертную поэму Гоголя. Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура, внешнее сходство которых нельзя не отметить, в этом бешеном танце становятся прохвостом Чичиковым — по очереди и одновременно, а также прочими персонажами поэмы. Кстати, внешнее сходство актеров только в помощь спектаклю: в отдельных сценах оно, где и задумано, создает дополнительный эффект Зазеркалья, где вдруг проступает пугающий мистицизм писателя... Ох, лучше туда не заглядывать. В контексте современного театра вахтанговские «Мертвые души» — праздник театра, именины актерского сердца.
Ну когда бы еще Мария Аронова, признанная королева комедии и импровизации, за два с половиной часа, что идет спектакль, сыграла бы 17 ролей? А здесь пожалуйте, Мария Валерьевна, — 17 образов вам, в которые можно перевоплотиться мгновенно и даже не уходя со сцены. Так делал великий Райкин, который за считаные секунды менял маски, представляющие различные типы советского общества, в основном его бюрократическую часть. Так делает Аронова, рискнувшая согласиться на подобную авантюру, обрекающую ее, женщину, на сравнение с великим сатириком. Авантюра, стоит признаться, удалась. Актриса жонглирует масками, техниками, жанрами, предложенными режиссером, набор солидный — от театра кукол через театр масок и гротеск к горечи драмы...
Все просто: «По сей день среди людей живут пять характеров гоголевских помещиков. Слащавые паразиты маниловы, безалаберные панибраты ноздревы, сетующие торгашки коробочки, твердолобые грубияны собакевичи, патологические скряги плюшкины. Ни одного утешения! Мертвые души.
В его словах «Живи по правде! Карнавальная мениппея — жанр, вбирающий в себя высокое и низкое. И в спектакле балаган и поиск истины, эксцентрика, сатира и всяческие нарушения общепринятых правил оказываются в органическом художественном единстве. Действующие лица и исполнители.
XXX Пушкинский театральный фестиваль
Отчислений она не получает. За перипетиями в её жизни мы не следили", — заявила она цитата по 78. В Петербурге до этого уже неоднократно отменяли спектакли с участием актёров с антивоенной позицией. В феврале театр "Балтийский дом" снял с показа постановку "Эйнштейн и Маргарита", где участвовали Алексей Серебряков и Ксения Раппопорт.
Впрочем, оба раза отмену объясняли техническими причинами.
Так возник внутренний театральный сюжет спектакля, когда три ангела спускаются на грешную землю и, вселяясь в тела гоголевских персонажей, пытаются реализовать себя. Чичиков XXI века предпринимает смелую попытку договориться с окружающим его обществом, с легкостью идет на сделку с собственной совестью, пытаясь быть свободным от чуждых ему бытующих нравов. Но метаморфозы, происходящие с героями гоголевской поэмы, вскрывают в них настоящих монстров, для которых не существует человеческих законов. Фееричная идея Чичикова обмануть систему терпит крах. Необычайно деятельный человек, наделенный и умом, и талантом, пытаясь состояться в этой среде, он идет на моральные компромиссы, теряет цельность натуры, множится, троится, и, как многорукое божество, несет и созидание, и разрушение. Влад Фурман режиссер Мы исследуем в жанре отчасти мистериальном, что испытывает душа, когда сталкивается с жизненным выбором, с попыткой реализоваться, когда проходит компромиссы и авантюры… Что беспокоило Николая Васильевича Гоголя? Мне кажется, аморальность происходящего. Это история грехопадения человеческой души.
Гала Филатова: Образы начинал создавать 30 лет назад художник Олег Молчанов. Маски для первого спектакля 1993 года я лепила сама, будучи еще студенткой, такое вот кольцо сейчас замкнулось. Таких материалов как силикон в то время, конечно, не было. Тогда использовали латекс для ковролина. Те маски хранятся у нас в театре, они состарились, высохли, стали как древние ритуальные маски - коричневыми, как из ада. Артефакты, которым уже 30 лет. Теперь технологии далеко ушли, маски изготовлены по принципу киногрима.
Сколько их сделали для нового спектакля? Гала Филатова: 12. Появился грустный Чичиков - в первом спектакле его не было. Какую задачу ставил режиссер вам сейчас? Гала Филатова: Основная задача - "оживить" мертвых. Я никогда не видела, как выглядят "души", а вот после этого спектакля увидела, поняла, что у каждого человека может быть совершенно другое содержимое, что-то не дает ему открыться, снять с себя шелуху. И в спектакле есть возможность увидеть это "содержимое".
Мы создавали основные типажи, которые не меняются со времен Гоголя. Появились персонажи, которых мы видим и сегодня. На репетициях мы обсуждали и создавали прообразы людей, которые есть среди нас и ходят в наших масках. Для "междусобойного" употребления, о них мы никому не расскажем. Возможно, и зрители в зале узнают некоторых персоналий. Оригинальные костюмы у актеров! Гала Филатова: Я придумала и нарисовала костюмы, а изготовили их в моей мастерской.
Костюм у нас - это чехол, в который залезает человек и обретает определенную форму. Актерам за их адский труд я просто кланяюсь в ноги. Они моментально входят в чехол, им, конечно, очень жарко в нем, а они просто срастаются с ним, как со своим телом. Вам приходилось еще где-то работать с масками?
Екатеринбургские критики оценили спектакль «Мёртвые души» Нижнетагильского драматического театра 09.
Премьера спектакля прошла в конце ноября 2020 года и вызвала бурю эмоций у зрителей — от всеобъемлющего восторга до полного неприятия. Журналист «Афиши МС» Екатерина Баранова поговорила с известными театральными критиками свердловского СТД о том, с чем связана такая зрительская реакция и почему такие спектакли нужны современному театру как воздух. В новой постановке Андрея Гончарова, который знаком тагильским зрителям по ещё одному громкому спектаклю «О любви», герои Николая Гоголя катаются на электросамокате, устраивают дискотеки, используют противогазы для защиты от неприятных запахов и неприятных персонажей. Даже не самый внимательный зритель найдёт здесь очень узнаваемые черты современности: проблемы домашнего насилия и ЛГБТ. В общем, сумасшедший коктейль, который пришёлся по вкусу далеко не всем зрителям.
При этом он сохраняет концепцию гоголевской поэмы — роуд-муви. Поскольку путешествие Чичикова не привязано к определённому времени, это вечное путешествие, спектакль насыщен образами культуры, которые тоже вечны: это музыка Моцарта, итальянские картины. Они не считываются, может быть, вашим зрителем — видимо, публика больше ориентирована на вербальное, сюжетное восприятие, а к образному она ещё не приучена, но постепенно начинает проникаться. Несмотря на длительное сопротивление, несмотря на то, что именем Валерия Павловича Пашнина освящена эта сцена и всегда будет освящена, такие спектакли должны появляться хотя бы как альтернатива основному мейнстриму театра. Этот спектакль не стыдно было бы показать не то что в Екатеринбурге, его спокойно можно было бы вывезти в европейские города.
Новые «Мёртвые души» Фурмана обретут плоть без лица
Мне кажется, аморальность происходящего, что он и хотел выразить в своей поэме. Это история грехопадения человеческой души. Она создала плоть персонажей Гоголя. И актёры-персонажи, погружаясь в эту плоть, наделяют тела своими душами: история фантасмагорическая и абсурдная. Спектакль требует неимоверных физических затрат. Существовать в этих костюмах тяжело, и при этом ещё надо играть.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет?
О мероприятии Зрителей на сцене театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова ожидает прекрасный спектакль «Мертвые души». Динамичная, интересная история, сыгранная замечательными актерами, не оставит равнодушной никого из присутствующих в зале. Труд режиссера, актёрской труппы, костюмеров, работников сцены, гримеров, осветителей достойна наивысшей похвалы, а постановка звания образца самого высокого уровня художественного оформления.
А коли книгу Гоголя помнишь посредственно я вот поэму перечитывала уже после похода в театр, а до этого не открывала её лет 20, потому детали вылетели из головы , то останешься в неведении.
В театре это больно. Только, как это ни странно, если бы меня спросили, стоит ли сходить на «Мёртвые души» к «виктюкам», я бы абсолютно искренне ответила утвердительно не скрыв при этом ни одной из отрицательных черт. Потому что смотреть спектакль, честное слово, крайне интересно, он впечатляет и захватывает, и пусть ты понимаешь всё о его слабых местах, но все три часа за исключением, разве что, уже упомянутой мной первой сцены второго акта не можешь оторваться от происходящего. Сценография Николая Симонова пусть и не подарит театральных откровений, но идеям постановщика соответствует идеально.
Внизу — грязный подземный переход, исписанный бесконечным граффити и изучать эти «крики стен» — отдельный экспириенс. Над ним — освещённый фонарём перрон с табличкой «г. Это, как признаётся Азаров, и платформа крошечного далёкого городка, мимо которой пролетают «Сапсаны», даже не думая останавливаться. И путь, по которому следует птица-тройка.
А если нужно — портал, по которому путешествуют мёртвые души… Ну, и это просто перрон, на который прибывает Чичиков сотоварищи. Отдельный поклон — за придумку с подъезжающим поездом. Это очень красиво. В общем, метафора понятна, но уж слишком она бьёт в лоб.
Местные — «на дне», столичные, как кажется, несут свет, пафосно появляясь из него. Обстановка, атмосфера, местная мораль по факту — отсутствие оной отвращают и вызывают желание вымыться, дабы избавиться от вылитой на тебя грязи. И это тоже лежит в рамках режиссёрской идеи — и, как ни странно, делает спектакль выпуклее и обстоятельнее в отличие от уже упомянутого мной «Преступления и наказания» Кончаловского, где подобная «чернуха» рождает в непривычном зрителе единственное желание — убежать из зала и забыть всё, что видел и слышал. Ещё одна интересная деталь — предваряющая работу над «Мёртвыми душами» экспедиция Азарова и артистов в глубины Нижегородской области ибо небеспочвенно считается, что город NN у Гоголя — это Нижний Новгород.
Так команда планировала прочувствовать своих героев и вообще жизнь в провинции результат нам известен. А ещё — привезти в столицу неведомые народные песни, сказки, былины и заговоры, которые теперь звучат со сцены, оттеняя происходящее. За современную обработку старинных напевов отвечал композитор Вадим Каверин которому принадлежит всё музыкальное оформление спектакля в целом , и получились у него почти языческие заклинания, способные вогнать зал в транс. Тут отмечу, что поют актёры Театра Виктюка здорово они вообще артисты синтетические, способные на всё.
И пусть снова далеко не всегда получится ответить на вопрос, зачем использована та или иная песня в определённые моменты, но контраст сии фольклорные вставки с остальной тканью постановки создают преотменный. Старинная душа всё же проникает в современную «мертвечину», давая надежду, что не всё ещё потеряно.
При жизни его многие не понимали, обвиняли и преследовали.
Сегодня мы не помним ни одной фамилии гоголевских хейтеров, а его «Мёртвые души» живут в веках! Наши «Мёртвые души» получились одним из самых стильных спектаклей репертуара. Фарсовость существования артистов на сцене подчёркивает этот стиль.
Первый акт откровенно смешной. А второй — более философский», - рассказывает художественный руководитель Нижнетагильского драматического театра Игорь Булыгин. Вы совершенно не узнаете любимых артистов в этом гриме.
И в этих образах! Данил Зинеев в роли Чичикова спрятал свою лучезарную улыбку и превратился в безэмоционального хипстера-маньяка. Лицедеи Чаплины, Римские гладиаторы на Титанике, Сталкеры постапокалиптического мира сопровождают Чичикова в его коммерческом турне по имениям помещиков Манилова, Коробочки, Ноздрёва, Плюшкина и Собакевича.
Запаситесь программкой, чтобы непременно вычислить Игоря Булыгина, Юрия Сысоева, Егора Спиридонова за сумасшедшими фасадами помещиков, чьи фамилии стали нарицательными в России.
Театр имени Андрея Миронова открывает сезон премьерой «Мертвых душ»
Вахтанговский театр представил «Мертвые души» Гоголя, и этот премьерный спектакль после «Принцессы Турандот» войдет в историю театра как вторая комедия масок. Макет декораций к спектаклю «Мертвые души» 18 марта и 5 апреля в Мариинском театре под управлением Валерия Гергиева состоятся премьерные представления оперы Родиона Щедрина «Мертвые души». И все потому, что режиссер-постановщик Игорь Касилов и поставил спектакль «Мертвые души», и написал к нему эту пьесу, и декларировал в драматургическом материале перекличку с другими великими и разными.
В театре имени Андрея Миронова премьера спектакля Влада Фурмана по поэме Гоголя «Мертвые души»
В рамках гастролей Санкт-Петербургского Государственного Академического театра имени Ленсовета на сцене МХАТ имени Горького в Москве покажут спектакль «Мертвые души». На сцене Малого театра впервые за более чем сто лет поставили «Мертвые души». Спектакль Русского драматического театра – попытка этого диалога в жанре фантасмагории. 18 февраля в спектакле "Мёртвые души" роль Собакевича первый раз сыграл народный артист России Михаил Филиппов. На сцене Малого театра впервые за более чем сто лет поставили «Мертвые души». Вахтанговский театр представил «Мертвые души» Гоголя, и этот премьерный спектакль после «Принцессы Турандот» войдет в историю театра как вторая комедия масок.