Александра Сергеевна Урсуляк — российская актриса театра и кино. Александра Урсуляк рассказала о разводе с бывшим мужем — читайте подробности в материале на сайте
Александра Урсуляк, Аня и Настя: Дважды мама
К старшим классам девушка взялась за ум, а затем поступила в Школу-студию МХАТ, несмотря на скепсис отца, считавшего, что у дочки недостает артистизма. В студенчестве Александра окончательно осознала, что верно выбрала путь. Алла Михайловна вообще из меня человека сделала», — говорила актриса о людях, оказавших на нее сильное влияние. Путь к известности Актриса играла в Театре имени Пушкина На четвертом курсе актриса сыграла Джулианну в спектакле «Черный принц», за что получила награду «Кумир» в номинации «Надежда». По окончании вуза Александра устроилась в Театр имени Пушкина, где со временем стала ведущей артисткой. А вот роман с кино сложился не сразу: в 2003-м Урсуляк дебютировала в картине «Вокзал», но удачное начало еще не гарантировало широкой популярности. Потом были «Веревка из песка», «День Д», киноальманах «Москва, я люблю тебя! В 2018-м актриса снялась в драме отца «Ненастье», а затем получила главную роль в российской адаптации «Хорошей жены». В «Хорошей жене» Урсуляк оказалась на месте героини Джулианны Маргулис «Пингвины моей мамы» повествовали о пути юного стендапера из многодетной семьи «Шифр», «Гранд», «Полет», «Формула жизни» — Александра Урсуляк все чаще играла ключевые роли в сериалах. Критики высоко оценили работу актрисы в сериале «Пингвины моей мамы», где она изобразила женщину с синдромом спасателя, усыновившую несколько детей, но при этом далекую от понимания собственного ребенка. Читайте также Александра Урсуляк: «Три дня на пляже — и я снова красотка» «Это вымышленные родители, но мне кажется, самое ужасное в том, что вот все мы такие именно и есть… Просто мы настолько не замечаем деталей, мы часто не видим себя со стороны, а для наших детей, для подростков мы выглядим именно так!
Мы именно так одержимы своими представлениями о мире, абсолютно не учитывая то, что происходит в душе у детей», — отмечала Урсуляк. Но какой мамой стала сама Александра? Развод с Голубевым Артистка не жалела о раннем браке На съемках многосерийной мелодрамы «Полный вперед! Коллеги быстро сблизились, а их роман вылился в брак и рождение двух дочек — Ани и Насти. Что делать, если тебе 21? Тепло и с юмором, но, в общем, все было понятно», — вспоминала Александра.
Об этом сообщает Telegram-канал Mash. По данным издания, в октябре прошлого года на знаменитость подал в суд ГБУ «Жилищник Пресненского района» из-за долга в размере 45 тыс.
Суд постановил, что артистке нужно оплатить задолженность до декабря, однако она не сделала этого до сих пор. Она призналась в беседе с каналом, что у нее нет времени заниматься финансовыми вопросами из-за занятости.
Но так было не всегда… 4 февраля 2024 13:30 61 475 Александра Урсуляк Александра родилась в творческой семье режиссера Сергея Урсуляка и актрисы Галины Надирли. Мама артистки — наполовину азербайджанка, так что Саша имела возможность воспитываться в двух культурах. Я слышала его язык, он меня немножко учил.
Сам всю жизнь прожил в Москве, но говорил по-русски с сильным акцентом. Это забавно звучало. Дедушка читал мне азербайджанскую поэзию, пел народные песни. Мы с ним играли в нарды исключительно на азербайджанском языке, я могла не произнести ни единого русского слова. И еще восточная музыка мне нравится», — отмечала Урсуляк.
Еще до поступления Саши в первый класс ее родители развелись. В новой семье отца на свет появилась Дарья Урсуляк, с которой впоследствии Александра подружилась. Обе девочки стали актрисами, но легко ли было доказать миру, что яблоко недалеко упало от такой яблони, как режиссер «Ликвидации»? В кругу талантов Александре довелось играть с мамой в одном фильме Александра признавалась, что терпеть не могла детсад и школу, так что первым ее любимым коллективом стал курс в театральном вузе. Однако как творческая личность Урсуляк сформировалась гораздо раньше поступления в институт.
Тоже родные люди. И конечно, бабушки и дедушки, которые очень много мной занимались, мои дяди, брат папин и брат мамин, которые очень меня любят. Я супербогатая! Артистами театра Саша прониклась еще в 11, когда папа взял ее в круиз «Сатирикона» по Средиземному морю.
Legion-Media «Саша очень увлекается тем, что он делает. Он всегда очень тщательно следит за тем, чтобы всё было честно и правдиво. Он очень честный артист», — заявил Урсуляк в беседе с ФАН.
"Какое счастье, что в России есть Урсуляк"
Всё про российскую актрису театра и кино Александру Урсуляк. Александра Урсуляк, несмотря на молодость и занятость, уже два раза успела стать мамой. Последние новости про Александра Урсуляк за сегодня на сайте
Все дети в сборе: Александра Урсуляк поделилась редким семейным фото
Известная российская актриса театра и кино Александра Урсуляк рассказала о жизни в загородном доме. Подростковый возраста дался Урсуляк тяжело — девочка фактически перестала учиться и стала постоянно прогуливать. Актриса Александра Урсуляк рассказала "", почему не играет в фильмах отца – режиссера Сергея Урсуляка. Бунтарская юность и соперничество с сестрой: Александра Урсуляк стала актрисой вопреки воле знаменитого отца. Актриса Московского драматического театра имени Пушкина и Театра Наций Александра Урсуляк только по решению суда выплатила крупную сумму долга. Александра Урсуляк, несмотря на молодость и занятость, уже два раза успела стать мамой.
Александра Урсуляк, Аня и Настя: Дважды мама
Кроме того, подчеркивает Mash, Урсуляк накопила штрафов за нарушение ПДД на 40 тыс. 100 рублей. Актриса Московского драматического театра имени Пушкина и Театра Наций Александра Урсуляк только по решению суда выплатила крупную сумму долга. Все три фильма снял один режиссер — Сергей Урсуляк. За проект прошлого года «Пингвины моей мамы» Саша получила «Золотого Орла» как лучшая актриса, а недавно на видеосервисе KION вышел сериал с ее участием — AMORE MORE. Александра Урсуляк: «Позитивное мышление, плохая память на плохое, острое желание чего-то добиться, которое мгновенно трансформируется в трудолюбие, стойкость и упорство». Mash: актриса Александра Урсуляк задолжала 86 тысяч рублей из-за работы.
Смотрите еще
- Mash: Актриса Александра Урсуляк задолжала десятки тысяч рублей за ЖКУ
- Даже дети не спасли её брак. Очаровательная Александра Урсуляк и её новая любовь и ребёнок
- Mash: Актриса Александра Урсуляк задолжала десятки тысяч рублей за ЖКУ - Российская газета
- Урсуляк Александра: сериалы, биография, фото, видео, награды, интервью
- «Очевидно доминирование женского кинематографа»
У звезды «Последнего богатыря» накопились долги из-за работы
«Всё дело в работе»: Александра Урсуляк оправдалась долги коммунальщикам и ГИБДД. Та постановка сделала Сашу известнее даже среди режиссеров. Подростковый возраста дался Урсуляк тяжело — девочка фактически перестала учиться и стала постоянно прогуливать.
Актриса Александра Урсуляк рассказала, по какой причине не снимается в фильмах отца
Он всегда очень тщательно следит за тем, чтобы всё было честно и правдиво. Он очень честный артист», — заявил Урсуляк в беседе с ФАН. По словам режиссёра, когда они работали вместе в первый раз, то ему казалось, что он ошибся с выбором артиста.
В замечательной музыке, в прекрасном драматургическом материале, с талантливыми людьми рядом, ощущая невероятную любовь друг к другу и тому, что мы делаем. Это опять же парадоксальное сочетание — ужас, который происходит вокруг, и невероятное счастье, которое мы обрели сейчас в театре. Моя жизнь наполнена и тем, и другим. Одновременно и очень полнокровно. Пандемия коронавируса и политические события последних месяцев сильно разобщили людей, оставив только самый ближний круг. Какой он у тебя?
Из-за того, что жизнь сейчас сконцентрирована вокруг работы, я не могу позволить себе пойти в ресторан, в театр или кино, как зритель. И не испытываю по этому поводу никакого сожаления, потому что помимо возможности нет еще и желания выходить во внешний мир. По этой же причине я перестала вести все соцсети. Хотя сейчас понимаю, что мне очень хочется поделиться премьерой, потому что она такая красивая. Мне хочется, чтобы люди пришли на спектакль, а я ничего не могу написать в соцсетях — максимум поздравляю с днем рождения кого-то. Как объясняешь студентам самое главное — в чем суть театра? Сегодня правда — это такая интересная субстанция. Все ее ищут, все представляют, но никто не знает, где она.
А в театре существует магический фокус, когда зрители изначально понимают, что все не по-настоящему, но покупают билеты и ждут, что на пике иллюзии должна возникнуть правда, потому что артисты поверили в то, что играют. Этот момент всеобщего единения и есть чудо театра, которое невозможно ни записать, ни снять на видео, ты унесешь его с собой только в воспоминаниях. Оказалось, что во взрослом мире свободное время — такой же дефицит, как и правда. Так что зрители в театре тратят самое ценное, что у них есть. Такая традиция появилась во время пандемии, когда были ограничения по заполняемости зала. Так мы отдавали дань уважения публике, которая все-таки пришла в театр. Оказалось, что наша работа невероятно нужна людям. Я сама очень много ходила в театр именно в пандемию и была приятно удивлена тем, как полупустые залы — вынужденно полупустые — были так невероятно заряжены желанием вот этого вот чуда театра.
Энергетически спектакли не проседали, актеры играли как для полного зала. Со сцены ты видишь лица зрителей или они сливаются в общую массу? А от чего это зависит? В одних сценах видишь каждого зрителя поодиночке, а в какой-то момент зал превращается в концентрированную массу. Но все равно чувствуешь, что внимание зрителей принадлежит тебе. Тебе важно, кто сидит в зрительном зале, есть ли там близкие и друзья? Вот сейчас мы ждем первого зрителя «Кабаре», и для меня это будет очень-очень важный момент. Это рождение спектакля.
Все наши фантазии разобьются о чужие глаза, и спектакль начнет жить своей жизнью. И вот тут уже очень важно придерживаться того, о чем мы, создатели спектакля, между собой договорились, чтобы лошади не понесли, чтобы четко доносить именно те смыслы, которые изначально планировали. Это сложная история, но сейчас она должна произойти. Чье мнение по поводу твоей игры ты принимаешь в расчет? Правда, я очень недоверчива к любым комментариям, в особенности к хорошим. Но мне важно, например, что скажет муж. У нас совпадает с ним мироощущение. При этом, если говорить совсем справедливо, муж, конечно, очень любит меня, и на этом фоне делает простые, по делу, очень точные замечания, которые никак не задевают.
Ну и, собственно, все. А так, я слушаю режиссера, потому что спектакль — это его высказывание.
Я знаю, что контингент, который ходит на эти фестивали, наоборот, немолодой. Но на 400 зрителей среднего и пожилого возраста есть два-три молодых человека, которым это дает какой-то толчок для развития, для понимания того, что можно кем-то стать, чем-то заняться. Для меня как жителя Хабаровска или Магадана гастроли московских или ленинградских театров очень много значили — сразу как-то мы не оказывались на отшибе. Что должно объединять нашу страну, так это искусство. Не поиски врагов внутри, а какие-то светлые вещи. Мне так кажется. И поэтому я всегда, когда мне предлагают куда-то поехать и если есть возможность, езжу.
Сергей Урсуляк получил спецприз кинофестиваля. RU — Как художник вы от зрителей, людей вообще сейчас чувствуете запрос на такое светлое искусство, которое учит и наполняет? И я не считаю, что мы должны отвечать запросам. Мы должны учитывать их, но ориентироваться на совершенно другие вещи. К сожалению, в течение долгого времени в силу разных обстоятельств зрительский вкус развращался низкопробной продукцией, утверждениями, что было хорошо, а что таким не было, возвеличиванием звезд, которые не то что не звезды, а не артисты даже. Таким образом мы очень понизили планку, и зритель, который часто неспособен отделить хорошее от плохого, воспринимает плохое как хорошее. Поэтому, делая что-то свое, надо ориентироваться на свои представления о хорошем. Когда талантливый человек так делает, это всегда повышает уровень — зритель поймет и подтянется. Я смотрю наши фильмы, отечественные, 1970-х годов и понимаю, что это уровень, недоступный для большинства сегодняшних авторов кино, но самое страшное, что это уровень, недоступный для зрителей.
Они перестали воспринимать настоящее в огромной степени. Не все. Далеко не все, но если говорить о массовом... И как учитывать запрос такого зрителя? Ну, кто-то его учитывает, но обычно когда речь идет о заработке, о больших деньгах. Без этого тоже не может существовать кино — деньги должны приходить в него. Но я никогда этого запроса не учитываю. Я условный автор. Я простой человек, делаю, как чувствую.
Это может быть, опять же, не высоколобое искусство, но оно абсолютно соответствует мне. Я не становлюсь ниже, чем я есть. И в этом смысле я никак не учитываю пожелание зрителя. Но я, конечно же, всегда хочу быть понятым и быть услышанным, чтобы мое кино как-то воздействовало на зрителя. И еще — крайне важно для меня — любое искусство не должно делать человека хуже. Сейчас очень многое в искусстве делает человека хуже, говорит ему: ты плох, ты несовершенен и не будешь совершенен. Так сказать, жизнь ужасна и будет ужасна, и всегда была ужасна. Можно рассказывать о чём угодно, о самых страшных вещах, но всё равно в результате у зрителя не оставлять ощущения «гори всё синим пламенем, будьте вы все прокляты». А, к сожалению, тенденция и общемировая, и наша — это тенденция неприятия жизни, не радости, не понимания ее сложности, а тупое ожидание конца.
Мы тупо ждем, когда всё это кончится. Фестивальное кино — оно как раз не про запросы массового зрителя. Вы просмотрели конкурсные работы — можете ли какой-то общий отзыв составить? Это касается часто и темы войны. Я делюсь только своим ощущением — мне может нравиться или не нравиться китайская картина или турецкая, но я понимаю, что они пытаются всерьез рассказать о людях и как-то этим людям посочувствовать. Не сюсюкая и не пытаясь всем понравиться, а вот как-то внятно рассказать историю, которая, может быть, тебе как зрителю не будет близка, но ты всё равно проникаешься каким-то новым опытом, новым отношением. На мой взгляд, и только на мой, три российские картины, которые я видел в конкурсе, этого ощущения не оставляют. Это либо странный выпендреж, не понятный никому, кроме тех, кто это делал, либо это попытка рассказать биографию человека ну таким суконным и стародавним, непрофессиональным языком. Или, как мне показалось, режиссеры берутся за тему, которую нужно делать так, чтобы людей выносили из зала от чувств, потому что тема супербольная.
И вдруг это всё разменивается на такую приблизительную милоту, от которой становится тошно — мне, по крайней мере. Я говорю только от себя. В этом смысле, если говорить об этом фестивале, мне кажется, что отечественное кино не проявило тех черт, за которые мы его любим. Возможно, они как раз шли на запрос — за 10 лет они изучили забайкальского зрителя и везут в том числе на него какие-то картины. Я не буду спорить. Но я также понимаю и знаю, многократно сталкиваюсь с тем, что даже на фестивалях класса «А» типа «Кинотавра» очень сложно подобрать по-настоящему хорошую, сильную программу. Год на год не приходится, кто-то уже что-то получил, кто-то не хочет туда, а хочет [ехать] сюда. Подобрать программу сложно, я всегда не завидую тем, кто этим занимается. Здесь программа была неплохая — по крайней мере, по части привлечения иностранных режиссеров.
Наши картины мне не показались достаточно убедительными. Не знаю, что решит жюри, может, я объявлю победителей — и там будут все российские картины, но у меня такого ощущения внутреннего нет наших картин из основной программы в числе победителей действительно не оказалось. Это вопрос раскладов — здесь я никогда не брошу камень в тех, кто выбирает. Не особенно есть из чего.
Сама Урсуляк рассказала телеграм-каналу, что собирается погасить долги уже в ближайшее время — после 26 апреля.
А заплатить вовремя она не смогла, потому что не было времени на решение финансовых вопросов. Фото: Театр имени Пушкина в спектакле «Добрый человек из Сезуана».
Дарья и Александра Урсуляк: фото, отношения между сестрами, интересные факты их жизни
Правда, там половина действия происходит как раз в 70-е. А вот, скажем, Гроссмана занимали внутренние процессы, связанные с социальным пейзажем, общественной позицией. Очевидно доминирование женского кинематографа, что существенно меняет оптику. Это женский мир со случайными персонажами — мужчинами. Если не считать двух картин — якутской «Схватки» человеческая, не «первоканальная» история про борца самбо, который себя разрушил и «Одним днем» Стаса Иванова про безуспешную попытку вернуться на малую родину, все остальные истории — женские. И даже неважно, снимали их женщины или мужчины. Ведь и взявший главный приз фильм «Свет» молодого режиссера Антона Коломейца — женская картина. Женщина стала на каком-то этапе интереснее.
Она про сохранение жизни. Про детей. Про связь со своим прошлым и будущим — как с собой самой. И, конечно, пугает, что мужчины в картинах — слабые и ничтожные. Наверное, есть в этом какая-то закономерность, но все-таки смотрится это все слишком односложным. И даже хорошие артисты играют средних, плоских, неинтересных, невыразительных мужчин. История про сложнейший выбор в воронке глобальной трагедии.
Работа Александра Яценко с его органикой, негеройством — просто снайперски точная. Раньше у вас были яркие, огненного темперамента актеры, народные любимцы. И вдруг вы начали из картины в картину снимать Яценко, в котором есть природное «неактерство». Меняется ли ваша режиссерская стилистика в работе с этой почти документальной манерой? Как в целом строится ваше взаимодействие с актерами? Мне кажется, что я работаю так же, как работал. Хотя соглашусь, раньше меня привлекали ярко выраженные актерские индивидуальности.
Просто не может не вызывать интерес такая индивидуальность, как Саша Яценко. Поэтому и снимаю его несколько картин подряд в главных ролях. Кроме того, сейчас больше востребована неброская манера экранного существования, внутренние перемены, габеновский стиль. Но никогда для себя я этого не формулировал. Вообще не люблю формулировать. Предпочитаю идти интуитивно. Что касается работы с актерами — с каждым устанавливается свой контакт.
Я обычно показываю рисунок роли в каждом куске. И актер наполняет этот рисунок своим содержанием. Володя Машков никогда не выходил на дубль, прежде чем я ему что-то не покажу. Другой разговор, что это несравнимо по качеству исполнения, потому что режиссерский показ — это, скорее, вектор, эскиз, а не готовая форма. Примерно так же мы начали работать с Яценко в первой части «Тихого Дона». И Саша всегда радостно-благодарно смотрел, как я кривляюсь. Я снова, мол, Санечка, ну это не совсем то, что нужно.
Опять играю для него целый кусок. Он еще больше радуется: «Класс! Тут я понимаю, что ничего не выйдет. Продолжаю съемку уже безрадостно, осознавая катастрофу, провал важной для киноромана роли Михаила Кошевого. Уже перед осенним сезоном в ужасе иду монтировать кино и вижу на экране — как точно, здорово он сыграл! Хотя совершенно иначе, чем я показывал. Рядом с ним Маковецкий, Ткачук — жаркие страсти.
А он с таким существованием — словно вполголоса, под сурдинку... Все как-то не крупно, тихо, ни грамма фальши. Но придал объем общему звучанию. Как будто в оркестре зазвучал еще какой-то инструмент, которого я не предполагал. Представьте, я расписывал партитуру на барочный состав инструментов. И вдруг откуда-то балалайка, да еще с соло. Господи Боже мой!
Понимаешь, что эти три струны дают интонацию и глубину.
Стать актрисой не было мечтой девушки, и родители не готовили ее к этой, на их взгляд, не практичной профессии. Отец говорил, что не видит в дочери особенного актерского таланта и не поддерживал ее в этом стремлении, был уверен, что попытки дочери поступить на актерский факультет тщетны. Когда прошла отборочный тур, папа сказал, что его проходят все, второй не пройдешь. Однако, Саша проходит и становится студенткой престижного актерского вуза. Режиссер не унимался сказав, что самый сложный первый курс и его она не выдержит. К счастью, и на этот раз он ошибся. Учеба во МХАТе окунула девушку в совершенно новый и интересный мир искусства. Училась увлеченно, с удовольствием, стала одной из лучших студенток и успешно окончила учебное заведение. В 2003 году, после окончания студии, ее принимают в московский театр имени Пушкина, который стал началом ее творческой карьеры.
В том же году произошел ее дебют в кино. Это была роль Ларисы в отечественной драме «Вокзал». Впервые на сцену Александра вышла в 1999 году, в период учебы на первом курсе. Она поставила свой спектакль «Ромео и Джульетта», где сама сыграла юную героиню. Постановка была удачной, но, как потом признавалась Саша, образ влюбленной девочки в действительности был очень сложен, и прожить ее до конца она смогла, вернувшись к нему позже, на своей родной сцене: предложение играть Джульетту поступит от режиссера Романа Козака. На сцену столичного театра пришла уже с большим багажом бесценного опыта. Еще студенткой, оттачивала мастерство, сыграв ряд не ключевых, но крупных ролей: «Черный принц», «Мизантроп», «Будь здоров, Гена! Все получили высокую оценку театралов. Многогранными образами продолжалась пополняться биография артистки в театре имени Пушкина, но теперь она исполняет главные роли в драме Феллини «Ночи Кабирии», «Мадам Бовари» Гюстава Флобера, шекспировской комедии «Сон в шалую ночь». В 2013 г.
Ее сильная игра, бешеный надрыв и быстрое переключение из характера в характер получили хвалебные отзывы от известных художественных критиков и массу престижных наград «Звезда Театрала», «Хрустальная Турандот», «Золотая маска». В 2021 году девушка попробовала себя в мюзикле «Чикаго», где сыграла Велму Келли. Ей удалось справиться со столь сложным жанром, где необходимо одновременно петь и двигаться. После этой роли ее стали называть русской Лайзой Минелли. В этом образе она очень походила на знаменитую американскую актрису. Весьма удачно и плодотворно складывается и кинокарьера девушки. Уже после окончания вуза она начинает выходить из театральной тени и играть по 1-2 роли в год. Наиболее заметные — «Веревка из песка», «Полный вперед», «Патруль», «Театральный блюз», «Самый лучший вечер», российский совместный проект «Москва, я люблю тебя», военная драма о Великой Отечественной войне «Второе восстание Спартака», и т. В копилке актрисы есть мелодрамы «Однолюбы», «Выхожу тебя искать — 2», детективный сериал «Шерлок Холмс», историческая драма «Время первых», остросюжетные криминалы «Хуторянин», «Дурная кровь». В последнем актриса сыграла Марию Козакову, женщину, ребенок которой оказался наследником огромного капитала.
Урсуляк активный участник телевизионных проектов «Танцы со звездами» и «Ледниковый период», которые также демонстрируют ее трудолюбие и упорство. В свой редкий досуг занимается садоводством и рисованием. Встреча с новым счастьем После развода ни Урсуляк, ни Голубев никак не комментировали свою личную жизнь. Лишь изредка появлялись фотографии актеров в сопровождении коллег по цеху. Журналисты сразу начинали писать об их возможных романах, но всякий раз актеры опровергали эту информацию. Они полностью сосредоточились на работе, а Александра еще и на воспитании дочерей. В 2021 году Александра появилась на премьере фильма в платье просторного кроя. Тогда общественность заговорила о возможной беременности актрисы. Но тогда все гадали, кто же мог стать отцом ребенка.
Алла Михайловна вообще из меня человека сделала», — говорила актриса о людях, оказавших на нее сильное влияние. Путь к известности Актриса играла в Театре имени Пушкина На четвертом курсе актриса сыграла Джулианну в спектакле «Черный принц», за что получила награду «Кумир» в номинации «Надежда». По окончании вуза Александра устроилась в Театр имени Пушкина, где со временем стала ведущей артисткой. А вот роман с кино сложился не сразу: в 2003-м Урсуляк дебютировала в картине «Вокзал», но удачное начало еще не гарантировало широкой популярности. Потом были «Веревка из песка», «День Д», киноальманах «Москва, я люблю тебя! В 2018-м актриса снялась в драме отца «Ненастье», а затем получила главную роль в российской адаптации «Хорошей жены». В «Хорошей жене» Урсуляк оказалась на месте героини Джулианны Маргулис «Пингвины моей мамы» повествовали о пути юного стендапера из многодетной семьи «Шифр», «Гранд», «Полет», «Формула жизни» — Александра Урсуляк все чаще играла ключевые роли в сериалах. Критики высоко оценили работу актрисы в сериале «Пингвины моей мамы», где она изобразила женщину с синдромом спасателя, усыновившую несколько детей, но при этом далекую от понимания собственного ребенка. Читайте также Александра Урсуляк: «Три дня на пляже — и я снова красотка» «Это вымышленные родители, но мне кажется, самое ужасное в том, что вот все мы такие именно и есть… Просто мы настолько не замечаем деталей, мы часто не видим себя со стороны, а для наших детей, для подростков мы выглядим именно так! Мы именно так одержимы своими представлениями о мире, абсолютно не учитывая то, что происходит в душе у детей», — отмечала Урсуляк. Но какой мамой стала сама Александра? Развод с Голубевым Артистка не жалела о раннем браке На съемках многосерийной мелодрамы «Полный вперед! Коллеги быстро сблизились, а их роман вылился в брак и рождение двух дочек — Ани и Насти. Что делать, если тебе 21? Тепло и с юмором, но, в общем, все было понятно», — вспоминала Александра. Читайте также Александра Урсуляк: «Потери и несчастную любовь можно пережить, если есть поддержка дома» Союз действительно распался вскоре после рождения младшей дочери, но почему? Начнем с того, что пока Александра сидела в декрете, карьера Голубева шла в гору: он снялся в «Курсантах», втором «Бумере», «Жаре», получил роль в фильме тестя «Ликвидация».
Академик Сахаров, условно говоря, — фигура очень неоднозначная и очень по-разному воспринимаемая. Но, безусловно, это тот человек, которого сегодня не хватает. Герой найдется, было бы общее желание. И мы не можем перестать там что-то искать, в этой теме. Безусловно, даже не буду спорить. То, что я говорю про будущее, не отрицает этого. Но мы основной упор делаем на прошлое. Мы не очень поняли, что с нами произошло, и как будто недостаточно отрефлексировали этот момент. Сейчас уже есть смысл пытаться это как-то осознать? Потому что столько поколений уже сменилось — кажется, что это уже даже и невозможно сделать. Действительно, поколения меняются, и острота восприятия, мне кажется, тоже притупляется. Я понимаю прекрасно, что многие картины, которые выходят сейчас, такое военно-развлекательное кино, они были невозможны какое-то время назад, потому что их бы просто не приняли. Не приняли бы не какие-то конкретные люди, а в принципе мы бы почувствовали отторжение. Сейчас это воспринимается с большим успехом, потому что меняются поколения, уходят поколения. Почему я говорю, что главнее будущее? Потому что, хотим мы или нет, с каждым поколением будет ослабевать эта острота. Мы не можем сейчас воспринимать подвиг Дениса Давыдова или кавалериста-девицы Надежды Дуровой с той же степенью восторга, с которой воспринимали сверстники Александра Пушкина. На уровне «Гусарской баллады» — пожалуйста. А вот так, чтобы на разрыв, боюсь, что вряд ли. Может, я ошибаюсь — мне кажется, что и с Великой Отечественной войной острота ослабевает. А будущее не может ослабнуть, потому что мы все в нём кровно заинтересованы. Одни — потому что молоды, другие — потому что уже нет. Но мы в нём заинтересованы очень, как ни крути. Можно сколько угодно говорить: «Гагарин, Гагарин, Гагарин». Кто отрицает? Но дети больше не играют в космонавтов. Это мы в них играли, а они играют во что-то другое. Это неизбежно будет ослабевать и принимать другие формы. Будущее всегда будет самым важным — я этого сам не понимал довольно долго. И понял как-то внезапно. Наверное, потому, что я очень беспокоюсь за своих близких. RU «Перестать быть советским человеком уже поздно — я другим не стану» — Про «Праведника» хочется поговорить — это прекрасная картина, я на нее сходила в кинотеатр три раза. Фильм снят по истории офицера Красной армии Николая Киселева, который в 1942 году вывел свыше двухсот евреев с оккупированных белорусских земель за линию фронта Источник: Central Partnership — Нет, счастливая — я за последние несколько лет не смотрела военного фильма, после которого бы вышла действительно с очень светлым ощущением. Я до этого даже не очень понимала, куда иду. То есть я понимала, что иду на вас, но не знала, на какую историю. И мне кажется, что картина стала чуть больше, чем сама история: она стала высказыванием, возможно даже, очень личным. Таких фильмов сейчас мало. Но, может быть, вы сможете назвать какую-то картину еще, которая вас лично с таким же светлым чувством оставляла, неважно, в какое время она выходила. Я очень люблю эту картину. Я простой зритель — меня какие-то сложности пугают. Но я помню, как ругали «Москва слезам не верит» в той среде, где я жил. В те годы было неприлично сказать, что тебе нравится этот фильм. Я помню, работал как раз у Аркадия Райкина, и на Невском проспекте были какие-то огромные очереди в кинотеатр на эту картину. И я встал в очередь, пошел, посмотрел, вышел — купил билет и снова пошел смотреть. И «Пять вечеров» я тоже смотрел многократно. Оно снято изумительно тонко, пронзительно. Его же Михалкова «Раба любви» — она проще, но тоже там есть моменты, когда я плакал. Люблю эмоциональное кино. Моя бабушка по русской линии и моя мама жили под Брестом в военном городке и встретили войну там. И они сначала драпали от немцев до Орла, а потом — в эвакуацию под Иркутск. Дедушка, который должен был встретить войну в Белоруссии, оказался на учениях в Крыму. Он был танкистом, и из Крыма его перебросили на фронт, и он дошел до Берлина — могу про это рассказать. Могу рассказать про оккупацию, связанную с бабушкой, еврейским гетто и с жизнью там. У меня очень разнообразный опыт в этом смысле, у всей моей семьи. Когда я делал «Жизнь и судьбу», то я вложил в эту картину всё, что было в моей семье. В «Праведнике», наверное, да, я больше думал [о бабушке].