Фестиваль не случайно назван именем Шаляпина, ведь самый знаменитый в мире русский бас родился в Казани. «Бориса Годунова» Мусоргского.
Руки Вверх!
- «ШАЛЯПИН-ФЕСТИВАЛЬ» в селе Гагино Сергиево-Посадского городского округа - Москва 2024
- Легенде оперы посвятили фестиваль
- Масштабным гала-концертом завершился конкурс молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина
- Театръ • На Шаляпинском фестивале – 2023 покажут спектакль о Шаляпине и Горьком
В Казани проходит XLI Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина
| 41-й Шаляпинский фестиваль | «Бориса Годунова» Мусоргского. |
| 41-й оперный фестиваль им. Шаляпина в Казани 2023 (Людмила Лаврова) / Проза.ру | Да, безусловно, Шаляпинский фестиваль ограничивает себя в экспериментах, а пробы идут в параллельных программах. |
| Фестиваль Шаляпинский луг | Гала-концертом в Казани завершился 41-й Международный оперный фестиваль имени Фёдора Шаляпина. |
| В Казани стартует 41-й Шаляпинский фестиваль | Новости России | Он назвал потрясающей подготовку к гала-концерту со стороны Татарского академического театра, где проходило закрытие фестиваля. |
41-й оперный фестиваль им. Шаляпина в Казани 2023
1. Настоящее Положение регламентирует порядок и условия проведения Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина (далее – Конкурс). Даты фестиваля Шаляпинский фестиваль в Казани пройдет с 5 по 15 июля 2024 года. В 2023 году Фестиваль посвящён 125-летней годовщине венчания Федора Шаляпина с балериной Иолой Торнаги и приурочен к 150-летию со дня рождения двух великих музыкантов. Традиционно Шаляпинский фестиваль проходит в феврале, что связано с днем рождения великого оперного певца. В Казани открылся 41-й Международный оперный фестиваль им. Ф.И. Шаляпина, приуроченный к 150-летию всемирно известного уроженца этого города, сообщает в.
Курсы валюты:
- В Плесе завершаются мероприятия к 150-летию Шаляпина | Новости города Иваново и Ивановской области
- 41-й оперный фестиваль им. Шаляпина в Казани 2023 (Людмила Лаврова) / Проза.ру
- Руки Вверх!
- В Казани завершился шаляпинский фестиваль – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
Гендиректор Большого театра назвал знаковым событием шаляпинский фестиваль в Казани
Это позволило ставить микросцены второго и третьего планов наряду с происходящим на первом плане перед зрителем, а также стало уместным решением для изображения перспективы горизонта или глубины непроходимого леса. Декорации в постановке сложные и комбинированные. Из вещественных — изба крестьянина Сусанина, отдельные деревья в сцене густого леса, монастырские ворота, но использованы и визуальные эффекты, проекции — так сменяются времена года, когда то по осени идет 3D-дождь, то зимой на зрителя летят хлопья снега.. Одно из примечательных решений сценографии — действие в русской деревне происходит в обрамлении разбитой иконы, в верхних углах которой сохранились фрагменты нескольких ликов. До этого я занимался в основном романтической оперой. Сейчас такая жесткая ситуация в мире, что мне показалось, что на эту тему мне необходимо высказаться. Тема подвига, тема самопожертвования очень важна сегодня, это демонстрируют и наши ребята на спецоперации. И вообще хотелось сказать о том, что подвиг для русского человека — это нормально. Это не какая-то неординарная ситуация. Мы всю жизнь этим занимались — отстаивали свою страну, помогали другим странам остаться на плаву. Поэтому нормальный человек, у которого семья, который может выглядеть где-то смешно, где-то трагично, но он готов отдать свою жизнь.
Эта тема меня очень беспокоит, поскольку я связываю эту ситуацию с сегодняшним временем. Поэтому я с большим интересом взялся за эту работу, хотя она долго была вне зоны моего внимания. Мы ведь не птички, которые сидят в золотой клетке и чирикают. Когда у тебя в руках труппа, ты должен их воспитывать — это молодые люди, которые должны понимать свое предназначение. Я цепляюсь за такие моменты, потому что в таких ситуациях рождается новое отношение к своей профессии — к этому сложнейшему виду искусства», — резюмировал режиссер-постановщик Юрий Александров.
За несколько дней до премьеры объявили о том, что спектаклем будет дирижировать Валерий Гергиев. Это исключительный случай, когда маэстро встает за пульт другого оркестра, к тому же оперного. Несмотря на инсинуации СМИ, обвинивших руководство театра в неуважении к дирижеру-постановщику спектакля Андрею Аниханову, последний отнесся к ситуации как профессионал. Переговоры с Гергиевым велись год назад, и то, что его участие возможно, внутри театра было известно. Для публики же, которая раскупает билеты уже на старте продаж, появление за пультом Гергиева стало приятной неожиданностью. Гергиев прилетел накануне, провел консультацию с Анихановым по сценическому замыслу и партитуре, здесь значительно переосмысленной, репетировал до полуночи. Попросил поднять яму, пересадил оркестр известно, что акустика театра после реконструкции пострадала — так, чтобы минимизировать подзвучку. На вопрос корреспондента «НГ», понравилось ли работать с маэстро, музыканты откликались с восторгом. Наверняка и для солистки Татарского театра оперы и балета Гульноры Гатиной опыт работы с Гергиевым — уникальный шанс. И певица звучала действительно отлично, справившись и с колоратурой, и с ансамблевыми сценами.
Рахманинова-солистка Н. В концерте принял участие ансамбль русских народных инструментов под управлением профессора кафедры традиционной культуры и народного инструментального исполнительства Филонец Л. Также студенты кафедры вокального искусства исполнили произведения из опер в которых принимал участие великий мастер русской вокальной школы: А. Даргомыжский песня Лауры из оперы «Каменный гость» исполнила Павленко Виктория.
Осенью, в рамках юбилейных событий, театр приедет на гастроли в Москву, привезут в том числе и «Жизнь за царя». Может, Валерий Абисалович и в Большом театре продирижирует спектаклем? При том что в течение спектакля были досадные расхождения, особенно в хоровых сценах, Гергиев, как всегда, творил атмосферу: строгий хор интродукции, блистательные танцы польского бала, трагедия Сусанина, отчаяние Вани — все это в интерпретации маэстро добавляло человеческого, личного, в довольно условную конструкцию «скреп», предложенную Юрием Александровым. Очевидно, опираясь на реалии сегодняшнего дня, режиссер развивает глинкинскую идею противопоставления «русские—поляки» и доводит ее до клише святая Русь — звериный оскал Запада, не принимая во внимание, что поляки у Глинки показаны с достоинством. Вряд ли композитор предполагал, что, появившись в Домнине, они исхлещут Сусанина нагайками, изнасилуют Антониду, да еще и пнут икону. Но в нашем случае весь этот коктейль смешан и даже взболтан. Сместили постановщики и акценты в двух последних действиях. У Глинки сначала идет сцена Вани у ворот Ипатьевского монастыря, а лишь затем трагическая картина гибели Сусанина и апофеоз эпилога. И в смысле временных рамок Ваня все-таки добежал быстрее, чем поляки плутали по болотам, в чем и был план , и в отношении музыкальной драматургии, когда две самые важные сцены идут одна за другой смерть в лесу — «Славься» на Красной площади. Объяснить это можно, наверное, работой на идею: во время музыкального антракта перед последней картиной сюда перенесли большую часть увертюры на суперзанавесе появляется лик Христа.
От Шаляпинского - до «Золотой маски»
Сюда специально приезжают критики и публика из российских столиц, из регионов — а это уже говорит о многом. Шаляпинский фестиваль состоялся, утвердился уже давно. Но любопытная модель, выработанная в начале 1980-х, функционирует и сегодня, не снижая интереса к мероприятию. У фестиваля есть славное имя великого Шаляпина — которое само по себе словно магнит притягивает и любителей оперного искусства, и музыкантов. У фестиваля есть уникальное место — это и сама Казань, город редкой красоты, архитектурной цельности и в то же время разнообразия, это и Театр имени Мусы Джалиля с роскошным и удобным залом. Но самое главное — это люди, которые делают фестиваль — те, которые «болеют» идеей и ради нее готовы на многое. И может быть не всё и не всегда получается идеально — главное, что тонус фестиваля необычайно высок, он просто брызжет жизненной энергией, привлекая к себе внимание все большего количества любителей академической музыки.
За треть столетия казанский феномен превратился в смотр вокальных достижений «всея Руси»: это перекресток дорог для именитых и молодых певцов со всего бывшего СССР. Престиж Шаляпинского фестиваля на сегодня весьма высок, он не ограничивается просторами бывшего СССР, но шагнул далеко за пределы одной шестой. Старейший оперный фестиваль России сформировал и утвердил ту модель музыкального марафона, которая с небольшими модификациями позже распространилась на просторах нашей страны, именно по ней скроено большинство музыкальных форумов в странах СНГ. Самое удивительное, что эта жизнеспособная модель родилась не в Москве или Петербурге, как часто, если не в большинстве случаев бывает у нас, а в провинции. Но, как говорится, провинция провинции рознь — и столь богатый культурными традициями город как Казань стал первопроходцем фестивального движения в нашей стране. Можно с уверенностью сказать, что, несмотря на множество фестивалей, которые появились за эти тридцать лет в России, в том числе и столичных, весьма престижных, Шаляпин-фест не утратил своих лидерских позиций.
Первые тридцать лет, которые вмещают эпоху становления фестиваля, его первых успехов и подлинного расцвета, в то же время являются годами закладки фундамента для дальнейшего развития. До сих пор Шаляпин-фест отваживался интерпретировать только шлягеры, самое популярное из классики: более тридцати оперных шедевров включала афиша фестиваля с 1982 по 2013 годы, среди которых лишь пару-тройку названий можно отнести к раритетам. Думается, что базовый этап завершен, в Казани сформирована традиция, публике привит вкус, установлены достаточно высокие стандарты качества. Теперь такому кораблю не страшны любые бури, и он смело может позволить себе эксперимент — не только в виде нетривиальной или даже весьма спорной режиссёрской концепции, по-новому переосмысливающей становой хребет оперного репертуара, но и путём проведения, например, тематических монографических фестивалей, где бы в центре внимания оказывалось творчество какого-либо композитора-классика. Полагаю, что Татарскому оперному театру в недалёкой перспективе вполне по силам окажется проведение монографических фестивалей из опер Моцарта, Верди, Пуччини, Чайковского или Римского-Корсакова. Такого в России кроме Гергиева ещё не делал никто.
Эта работа логически приведёт к расширению и обогащению театрального репертуара, к возрождению забытых шедевров, прежде всего, русской классики, а также к знакомству казанской публики с незаезженными драгоценностями западноевропейской оперы. Возможно, стоит постепенно вернуться к первоначальной монографической идее фестиваля, когда задумывалось, что его репертуар должен состоять только из шаляпинских опер: репертуар Шаляпина колоссален, в нём много очень «вкусных», притягательных для разной публики названий. Первая существенная новация, правда, другого рода, появилась на Шаляпинском в прошлом году и имела продолжение в нынешнем. Это визит Мариинского театра с полноценными спектаклями. В прошлом году прославленная петербургская труппа привозила «Очарованного странника» Родиона Щедрина, в этом — «Дон Кихота» Жюля Массне.
Партия фортепиано Каковкина Екатерина. Все права защищены. По вопросам размещения и использования материалов обращаться к администрации института.
Кроме того, 12 февраля кандидат искусствоведения Михаил Анестратенко расскажет о художественном таланте Шаляпина и его сценических образах. Она расскажет о детстве оперного певца, которое прошло в Казани. В Казани множество мест, связанных с именем Шаляпина.
С лекцией на эту тему выступит музыковед из Санкт-Петербурга Анна Петрова. Завершит образовательную программу фестиваля мероприятие «Шаляпин и его дети» — 20 февраля в 18:30. Здесь спикером выступит председатель Уфимского отделения Межрегионального Шаляпинского центра, автор книг о Шаляпине Елена Замрий.
Она прочитает авторскую лекцию о судьбе семьи и детей оперного певца, а также представит книгу «Дочка Дон Кихота. Мои встречи с Мариной Шаляпиной». Открытые репетиции Открытые репетиции в этом году пройдут в формате спектаклей-лекций.
Уже прошла репетиция от профессора Академии хорового искусства Дмитрия Вдовина, но желающие еще могут успеть посетить открытую репетицию от музыкального критика Артема Варгафтика, которая пройдет 16 февраля. Торжественное богослужение в Богоявленском соборе Непосредственно в сам день рождения оперного певца — 13 февраля, в Казани пройдет торжественное богослужение в Богоявленском соборе, где когда-то крестили Федора Шаляпина. В 12:00 состоится возложение цветов к подножью памятника артиста на улице Баумана.
В центре Казани пройдут экскурсии по шаляпинским местам. Кстати, в этом году этому туристическому маршруту исполняется 75 лет. С 13 февраля его посетители впервые смогут ознакомиться с полной шаляпинской мемориальной коллекцией из 185 предметов.
В мемориальной коллекции представлено 185 экспонатов. Фото: Национальный музей Татарстана Уже сейчас в аэропорту Казани работает тематическая фотовыставка, состоящая из 36 уникальных фотографий.
Верди 15 февраля , «Турандот» и «Тоска» Дж. Пуччини 18 и 23 февраля , «Севильский цирюльник» Дж. Россини 26 февраля.
В спектаклях выступят ведущие артисты театров России, а также оперные певцы и дирижеры из Италии, Белоруссии и Азербайджана. Подробная информация об участниках фестиваля — на официальном сайте театра kazan-opera. В завершении оперного форума пройдут два гала-концерта солистов академии молодых оперных певцов Мариинского театра под руководством Ларисы Гергиевой. Камерная программа В Государственном Большом концертном зале им. Сайдашева под эгидой Шаляпинского фестиваля состоятся концерты камерной вокальной музыки.
В концерте прозвучат шедевры вокальной лирики М. Глинки, М. Мусоргского и Н. Римского-Корсакова к юбилеям композиторов.
Юбилейный Шаляпинский фестиваль в Казани открылся «Тоской»
К традициям фестиваля можно отнести: участие в спектаклях мировых звезд, певцов, выступающих в лучших театрах мира; включение в программу фестиваля последних премьер театра, а также опер шаляпинского репертуара; приглашение «новых имен», певцов, никогда не выступавших в Казани. Каждый фестиваль по традиции завершается Гала-концертами с участием звезд мировой оперной сцены.
Предыдущая постановка спектакля состоялась 20 лет назад; в последнее время в Казани эту во всех отношениях выдающуюся оперу можно было услышать исключительно в концертном исполнении, то есть без декораций и костюмов. В новой «Пиковой даме» режиссер Юрий Александров обещает усилить мистическую составляющую: по его словам, главным «вдохновителем» постановки стал Петербург — его атмосфера и культурный код, его туманы, в которых смешиваются явь и сон, его наводнения, создающие постоянную угрозу безопасности города… Еще один лейтмотив спектакля — тема карточной игры, которая довольно необычно воплощена в оформлении и костюмах. Музыка «Пиковой дамы» содержит с десяток оперных «хитов»: от баллады Томского до песенки Графини и знаменитой арии Германа «Что наша жизнь — игра! В роли Графини выступит народная артистка России, солистка Большого театра Татьяна Ерастова; ведущие партии исполнят солисты театров Москвы, Петербурга и Киева, дирижирует итальянец Марко Боэми — словом, ждем открытий. Начнем с того, что над постановкой спектакля в 2012 году в качестве дирижера работал выдающийся музыкант Михаил Плетнев, для которого Чайковский — далеко не проходной автор. То, как звучал оркестр на премьере, невозможно забыть — кажущиеся затянутыми темпы при удивительной выразительности каждой интонации, накрывающая с головой тоска по несбывшемуся, щемящий стон из самой глубины души — «Ах, счастье было так возможно, так близко»… Дважды на фестивале в партии Евгения Онегина выступал Василий Ладюк, замечательный баритон, один из самых ярких современных российских певцов, и эти выступления также были невероятно интересны.
В этом году заглавную роль впервые в Казани исполнит солист Большого театра Игорь Головатенко. Это певец с необычной биографией: он закончил Центральную музыкальную школу при Саратовской консерватории сразу по трем! Ее исполнение роли Татьяны пару лет назад некоторые мои коллеги оценили как сдержанное в актерском плане, мне же, напротив, показалось, что небольшая скованность, «деревянность» главной героини — это удивительное сценическое попадание в пушкинский образ: «дика, печальна, молчалива, как лань лесная боязлива». Дирижирует спектаклем всегда точный и лаконичный Ренат Салаватов. Эти масштабные постановки Михаила Панджавидзе я в первую очередь рекомендую посетить своим знакомым, спрашивающим «на что лучше сходить?
Шаляпина в Казани открылся премьерой оперы «Севильский цирюльник» в постановке итальянского режиссера Джузеппе Морасси.
Об этом сообщает РИА Новости. Фестиваль в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени М. Джалиля посвящен 150-летию со дня рождения оперного артиста, уроженца Казани Федора Ивановича Шаляпина 1873-1938.
Калинина под управлением заслуженной артистки России, лауреата Государственной премии Волгоградской области Галины Иванковой. Вместе с коллективом на одной сцене выступит Алексей Фролов бас-баритон — приглашенный солист из Санкт-Петербурга, лауреат всероссийских и международных конкурсов, участник «Шаляпинских сезонов» в г. Кисловодске, участник международного фестиваля вокального искусства им. Барсовой и Максаковой.
Два оперно-балетных концерта в Казани завершили 41-й Шаляпинский фестиваль
Инициатором создания форума выступил директор Татарского оперного театра Рауфаль Мухаметзянов. В 1985 г. Благодаря фестивалю в Казани в 1999 г.
Общественное признание таланта Шаляпина произошло после исполнения партий Борисова Годунова, Ивана Грозного, Мефистофеля.
А дальше — больше! В его репертуаре насчитывается свыше 50 сыгранных ролей в классических операх, более 400 романсов и песен. Со дня рождения первого в стране народного артиста прошло ровно 150 лет!
Помимо оперной программы на фестивале пройдёт специальный цикл событий «К 150-летию со дня рождения Ф. Он объединит серию концертов камерной музыки и литературно-музыкальный спектакль «Два огромных человека. Шаляпин и Горький» режиссёр — Ляйсан Сафаргулова. Инсценировку для последнего написала московская журналистка и музыковед Ольга Русанова на основе книг Шаляпина и его переписки. Спектакль будет показан в Казанской Ратуше, бывшем зале Дворянского собрания, где с концертами выступал Фёдор Шаляпин, приезжавший в Казань на гастроли.
Татарстан-24 , 16:33 05. В Казани два оперно-балетных гала-концерта завершили на этой неделе 41-й Шаляпинский фестиваль.
Мероприятия, приуроченные к 150-летию Федора Ивановича Шаляпина, на этом не заканчиваются, до конца года, как обещают в разных уголках России, шаляпинский след еще даст о себе знать. Что показали последние мгновения фестиваля, рассказал корреспондент «Татарстан 24».
Состоялся фестиваль «ШАЛЯПИН-FEST»
Гульнора Гатина и Артур Исламов на Шаляпинском фестивале оказались на голову выше москвичей. Фестиваль Шаляпина, приуроченный к 150-летию Казанской оперы, продлится до 27 февраля. Международный оперный фестиваль им. Ф. И. Шаляпина. Доступны электронные билеты на сайте и билеты в кассах, бронирование на данное мероприятие невозможно. В 2023 году знаменитый музыкальный фестиваль имел особенное значение, поскольку был посвящен 150-летнему юбилею Фёдора Ивановича Шаляпина. В 2023 году знаменитый музыкальный фестиваль имел особенное значение, поскольку был посвящен 150-летнему юбилею Фёдора Ивановича Шаляпина. Традиционный Шаляпинский фестиваль пройдет в селе Гагино 12 августа, и подготовка к нему уже началась.
«ТОСКАвать» не придется: 40-й Шаляпинский фестиваль открылся римскими страстями на казанской сцене
В столице Татарстана стартовал 40-й Шаляпинский фестиваль — старейший в нашей стране оперный форум, предложивший на свой юбилей меломанам богатую и интересную программу. А завершат Шаляпинский фестиваль-2023 в Казани два гала-концерта с участием приглашенных звезд и солистов театра им. Шаляпина 1, 2 февраля, 18:00. В Казани стартует 41-й Шаляпинский фестиваль | Новости России.
«Не как по всему миру»: пять итогов самого скандального Шаляпинского фестиваля
Чайковского «Пиковая дама» откроет программу нынешнего фестиваля. Предыдущая постановка спектакля состоялась 20 лет назад; в последнее время в Казани эту во всех отношениях выдающуюся оперу можно было услышать исключительно в концертном исполнении, то есть без декораций и костюмов. В новой «Пиковой даме» режиссер Юрий Александров обещает усилить мистическую составляющую: по его словам, главным «вдохновителем» постановки стал Петербург — его атмосфера и культурный код, его туманы, в которых смешиваются явь и сон, его наводнения, создающие постоянную угрозу безопасности города… Еще один лейтмотив спектакля — тема карточной игры, которая довольно необычно воплощена в оформлении и костюмах. Музыка «Пиковой дамы» содержит с десяток оперных «хитов»: от баллады Томского до песенки Графини и знаменитой арии Германа «Что наша жизнь — игра! В роли Графини выступит народная артистка России, солистка Большого театра Татьяна Ерастова; ведущие партии исполнят солисты театров Москвы, Петербурга и Киева, дирижирует итальянец Марко Боэми — словом, ждем открытий. Начнем с того, что над постановкой спектакля в 2012 году в качестве дирижера работал выдающийся музыкант Михаил Плетнев, для которого Чайковский — далеко не проходной автор.
То, как звучал оркестр на премьере, невозможно забыть — кажущиеся затянутыми темпы при удивительной выразительности каждой интонации, накрывающая с головой тоска по несбывшемуся, щемящий стон из самой глубины души — «Ах, счастье было так возможно, так близко»… Дважды на фестивале в партии Евгения Онегина выступал Василий Ладюк, замечательный баритон, один из самых ярких современных российских певцов, и эти выступления также были невероятно интересны. В этом году заглавную роль впервые в Казани исполнит солист Большого театра Игорь Головатенко. Это певец с необычной биографией: он закончил Центральную музыкальную школу при Саратовской консерватории сразу по трем! Ее исполнение роли Татьяны пару лет назад некоторые мои коллеги оценили как сдержанное в актерском плане, мне же, напротив, показалось, что небольшая скованность, «деревянность» главной героини — это удивительное сценическое попадание в пушкинский образ: «дика, печальна, молчалива, как лань лесная боязлива». Дирижирует спектаклем всегда точный и лаконичный Ренат Салаватов.
В Казани готовятся к открытию 41-го Шаляпинского фестиваля 41-й Шаляпинский фестиваль откроется премьерой «Сивильского цирюльника» в постановке итальянского режиссера. Поделиться В завершении оперного форума пройдут два масштабных гала-концерта, участниками которого станут оркестр Большого театра, солисты Большого театра, Мариинского театра, театров Азербайджана, Грузии, Белоруссии и Казани. В честь юбилея в республике пройдет ряд мероприятий: фестиваль, концерты, лекции и литературный спектакль. Так, XLI Международный oперный фестиваль пройдет на сцене Татарского aкадемического государственного театра им. Джaлиля с 30 января по 28 февраля.
В программу вошли десять спектаклей и два гала-концерта.
Таким даром наделен один из лучших современных баритонов России солист Московского театра «Новая опера», лауреат международного конкурса, лауреат премии «За беззаветное служение оперному искусству» Фонда Евгения Колобова, кавалер ордена «За возрождение России. XXI век» Анджей Белецкий. Верди «Риголетто». На сцену Башкирского государственного театр оперы и балета глава республиканского ведомства вышел не в костюме и галстуке, а в одеждах половецкого хана. Музыкальный руководитель — главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра Беларуси Александр Анисимов. Музыкант широчайшего диапазона, он способен охватить необъятное и сочетать, казалось бы, несочетаемое.
Любопытная находка режиссера: разыскивая за минуту перед убийством подписанный бароном пропуск, Тоска неаккуратно задевает полусидящий труп, и тот буквально заваливается на героиню, словно исполняя то, чему не суждено было свершиться при его жизни. Но есть детали и трогательные, лирические: перед смертью художник рисует на обрывке листа из тюремного журнала карандашом портрет внука тюремщика, маленького мальчика, певшего поутру в его унылом дворе, а тот после расстрела безутешно рыдает над трупом полюбившегося ему арестанта. Или кокетство Тоски в первом акте — оно так прямолинейно и простодушно, что невольно вызывает улыбку. Шаляпинский фестиваль — это праздник бельканто: пение здесь не менее, а быть может, более важно, чем постановочные изыски. И в этом смысле премьера оправдала ожидания. Каварадосси великолепно спел мариинский тенор Ахмед Агади: настоящая итальянская экспрессия, превосходно взятые верхние ноты и тонкий артистизм сделали из маститого певца юного и пылкого свободолюбца. Яростным брутализмом веяло от минского баритона Станислава Трифонова — его Скарпиа и красив, и сексуален, и агрессивен, и безобразен — столь богатую актерскую палитру артист сочетает с выразительным вокалом. Геликоновская солистка Елена Михайленко была убедительна в драматических эпизодах, ее «железному» сопрано легко дается эмоциональный перехлест, в то время как в лирических фрагментах ей недоставало красоты и наполненности тембра. Впрочем, в коротком ариозо первого акта Non la sospiri la nostra casetta она пленительно и тонко взбирается на верхние ноты — немногие сопрано делают это так изящно и точно. Успех казанским спектаклям традиционно обеспечивают коллективы театра — великолепно звучащий хор опытной Любови Дразниной и выразительный и мастеровитый оркестр Рената Салаватова.