Реконструкция чеховских «Трех сестер» в МХАТ им М. Горького, премьера которой намечена на 20 февраля, вызвала неоднозначную реакцию в театральном мире. «Три сестры», единственная сохраненная на исторической сцене постановка одного из основателей Московского Художественного театра, будут идти раз в месяц.
«Три сестры» в МХАТ им. Горького или как я ушла с премьеры
Билеты уже в продаже на официальном сайте novat. ИНН 5406014684.
Вспомнила, как я была здесь последний раз студенткой в 2006 году.
С тех пор в театре ничего не изменилось. Разве чай стали продавать не в пластиковых стаканчиках, а в чашках. В зале у меня были скромные места где-то наверху, и надо было подниматься по лестнице.
У входа в зал тетенек-билетерш не было. Я нашла места сбоку согласно билету, как мне показалось. Зал заполнился, но остались свободны пару мест в середине первого ряда, и я пересела.
А после антракта я не смогла найти свои места: ни те, которые я нашла по билету, ни те, на которые я пересела. Я поднималась на один этаж, понимала, что до этого сидела ниже, спускалась и снова поднималась. В итоге нашла-таки сотрудницу и показала ей билеты.
А тем временем, пока я бегала по этажам, второе действие уже началось. Билетерша посмотрела мой билет и провела через совсем другой вход на места в углу ряда. Я ей шепотом пыталась объяснить, где я сидела и куда пересела.
На меня стали пшикать зрители, а билетерша уже стала просить людей пропустить меня.
Режиссерами реконструкции выступили ведущие актеры мхатовской труппы — народные артисты России Валентин Клементьев и Михаил Кабанов. Не только артистам, но и нашим замечательным художникам, всей постановочной части. Спектакль — это всегда итог общих усилий. Иначе ничего не получится. Но особые слова благодарности я хотел бы адресовать тем, кто в течение долгих десятилетий сохранял в репертуаре нашего театра эту выдающуюся постановку — Олегу Николаевичу Ефремову и президенту нашего театра Татьяне Васильевне Дорониной. Мы очень волновались, приступая к работе.
Всем нам надо было преодолеть невероятное давление легенды. И самым необходимым для меня стала вера в то, что мы сможем это сделать, сможем заново, с самого начала постичь всю эту фантастическую историю, следуя дорогой, которая была проложена нашими великими предшественниками. Когда речь зашла о реконструкции постановки, я почувствовал, что нам позволили подержать в руках бесценный, чистейшей воды бриллиант. Спектакль очень любила публика, но большая ее часть принадлежала к старшим поколениям, а наш худрук Эдуард Бояков хотел, чтобы этот спектакль стал интересен молодому зрителю. Но он в наш высокотехнологичный век настроен по отношению к театру довольно скептически. И значит тронуть его, заставить сопереживать чеховским героям, верить в достоверность, возможность происходящего на подмостках, можно только в том случае, если публика увидит на сцене таких же молодых людей, как и она сама. Перед нами стояла очень сложная задача — сохранить атмосферу постановки, но так, чтобы она была оценена сегодняшним зрителем.
Надо было найти интонацию, которая была бы современной, не противореча при этом духу легендарного спектакля Немировича-Данченко. Владимир Иванович дал нам камертон, настраиваясь по которому мы и работали. Каждый год я смотрю неимоверное количество спектаклей. Недавно для фестиваля «Мелиховская весна», в котором принимают участие только постановки по Чехову, мне пришлось отсмотреть 74 спектакля. И далеко не все, к сожалению, меня тронули. А сегодня я сидела в зале не как критик, а как благодарный, счастливый зритель. Как я люблю такой театр!
Как он редок сегодня и как я по нему скучаю. У нас замечательная театральная страна, в этом пространстве живут самые разные жанры и направления. Но такие чудеса, как сегодня, случаются нечасто. Как правило, приходится слышать примерно следующее: вы хотите Чехова как написано? А у вас получилось передать самое ценное — атмосферу. Ваш спектакль жил, дышал, зал чувствовал биение его сердца и дышал в такт с ним.
И далеко не все, к сожалению, меня тронули. А сегодня я сидела в зале не как критик, а как благодарный, счастливый зритель. Как я люблю такой театр! Как он редок сегодня и как я по нему скучаю. У нас замечательная театральная страна, в этом пространстве живут самые разные жанры и направления. Но такие чудеса, как сегодня, случаются нечасто. Как правило, приходится слышать примерно следующее: вы хотите Чехова как написано? А у вас получилось передать самое ценное — атмосферу. Ваш спектакль жил, дышал, зал чувствовал биение его сердца и дышал в такт с ним. На премьеру были приглашены выдающиеся мхатовские актеры, в свое время игравшие в этом спектакле. Хочу только одно сказать. Спасибо, чтобы вы пригласили нас, осколки Художественного театра. Осколки здесь, они по-разному ходят, но ходят. Не совсем растоптали их. Первый раз нас пригласили в театр, в котором я прослужила 40 лет. Я очень боялась сегодня идти. В этих декорациях, которые были сегодня, я в них играла. Всплакнула в самом начале. А потом увидела, что это другое поколение, другие детки. Это видно. Работайте, за два месяца чуда не бывает, чтобы такие роли играть. Надо еще жить, и жить, и жить, и набирать все это. Все, что происходит за стенами театра, — копить, копить, копить. Тогда можно и кричать, тогда можно и громко… Такие можно паузы здесь делать… Я вам завидую, молодым. Так жаль, что жизнь прошла… Если бы знать…» — Мне очень приятно, — признается народный артист России Евгений Киндинов, — отпраздновать в такой замечательной компании 80-летие этого спектакля. В свое время — это было очень давно, и постановка Немировича еще шла в первозданном виде, никто из более молодых режиссеров к ней не прикасался — я играл Соленого.
«Три сестры». Возвращение легендарного спектакля
Интерпретация образов героев претерпела изменения, так, персонаж вершинина раскрылся под новым углом. Режиссер избегал переноса классических героев в современность, стремясь сохранить актуальность Чеховских вопросов о смысле жизни и борьбе с пошлостью. Этот подход созвучен с вечными ценностями, который лежат в основе репертуара театра, где по-прежнему жива классика от Тургенева до Горького.
МХАТ имени Горького — считанные часы до старта нового сезона после закрытия на ремонт на целых полгода. В зрительном зале и на сцене идет вечная борьба добра со злом — прогоняют новый спектакль. Но театр начинается с вешалки, а потом — с буфета. Новая гордость мхатовцев — буфет в помещении, которое пустовало больше 10 лет. Как рассказал генеральный директор театра Владимир Кехман, раньше там были пустые бетонные стены, а с потолка текли грязь и жир — в помещении прежде располагался китайский ресторан. Теперь же в буфете будут не только кормить зрителей, но и устраивать капустники и актерские концерты.
Остальные видимые театралу обновления не так масштабны, но все же очень приятны: почистили мраморные полы и лестницы, стены из армянского туфа и деревянные колонны, покрасили в золото потолок в фойе и двери. Главное — заменили старые венгерские кресла в зале на современные с сохранением мхатовской стилистики. Здание 1970-х годов облачилось в комфортабельность XXI века.
Сам Олег Павлович хотел сыграть в постановке роль военного доктора Чебутыкина. Не успел. Александр Семчев, за себя и за своего ушедшего руководителя, играет Чебутыкина за гранью своего таланта. Говоря молодежным слэнгом, а он моментами проскальзывает в спектакле Богомолова, Чебутыкин-Семчев - «бомба». А Дарья Мороз в роли Тузенбаха, - главное «ноу-хау» этой работы Богомолова. Барон-Мороз напоминает убитого императора Павла Первого - и внешним обликом, и немецким романтизмом, и обреченностью на всех фронтах, включая любовный. А также мальчугана-беспризорника - в чем-то французского Гавроша, в чем-то Гекльберри Финна из романа Марка Твена. Например, когда Тузенбах как шпана курит сигару, поет куплеты поп-исполнителя Андрея Державина: «Давайте, выпьем, Наташа, сухого вина»... МХТ им. Только его никто не любит. Все понимают, что он - единственный из них - настоящий человек, но не любят. Тузенбах - не мужчина и, уж конечно, не муж. А такая мысль невольно возникает, потому что в спектакле Богомолова - у ее сестры Маши Александра Виноградова - не только платоническая любовь с Вершининым Дмитрий Куличков. Константин Богомолов вызывает огонь на себя, показывая довольно откровенно, - на сцене, и крупным планом на экране акт любви между Машей и Вершининым. Вершинин - единственный мужчина в этом городе, где много офицеров, у которых есть «мужское начало». Но любить его больше не за что - кроме как «за мужское начало». Человек он - так себе - до Барона ему далеко.
Выезжая на гастроли, каждый раз испытываешь волнение: как нас примут зрители, сумеем ли мы достучаться до их сердец, возникнет ли особая связь между сценой и залом. Начинаешь более трепетно относиться к партнеру, ловить каждую его реплику, возникает ощущение настоящего единения с коллегами», — Наталия Медведева, актриса МХАТа им. Горького, исполнительница роли Маши. Начало показов спектакля:.
МХАТ им. Горького откроется в ноябре спектаклем "Три сестры"
Театр восстановил спектакль "Три сестры", созданный Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко в 1940 году, сообщает пресс-служба театра. «Три сестры» Константина Богомолова в МХТ ждали с особым нетерпением. Это история о трех сестрах, чьи желания и мечты пылают в сердцах, но не находят своего осуществления.
Немирович - Данченко: «Любую пьесу Чехова каждый раз надо ставить заново»
Это очень существенно, потому что правильно расставить мизансцены — дело простое. А вот сыграть — совсем другое дело. И второй важный момент — не нужно ждать от спектакля той актуальности, которая была в 1940 году. Сегодня мы совершенно по-другому воспринимаем Чехова.
Мы можем предположить, что сестры, дожив до 1917 года, лишатся не только родового дома, но и всего того, что у них было — кто из них будет расстрелян, кто-то уедет за границу. За прошедшее с 1901 и 1902 годов время накопился огромный исторический пласт, который, мне кажется, должен учитываться в процессе реконструкции, потому что многое воспринимается иначе, а что-то, возможно, будет восприниматься иначе, чем предполагаю я. Но, повторюсь, сама идея реконструкции мне в любом случае кажется интересной», — отметил Любимов.
Пьеса остается созвучной современности Реконструкция спектакля «Три сестры» для МХАТ — это и вызов, и огромная работа. Режиссеры — народные артисты Михаил Кабанов и Валентин Клементьев понимают всю ответственность этой работы. По словам Михаила Кабанова, «Три сестры» Немировича-Данченко были своего рода учебным пособием для режиссеров — по умению выстраивать мизансцену, создавать образы, передавать мысли и чувства, быть убедительными и органичными в понятиях своего времени.
По этой причине понятно недоверие к планам МХАТ по реконструкции спектакля. Погружаясь в обстоятельства, прописанные Антоном Павловичем, погружаясь в мизансцены, созданные Владимиром Ивановичем, мы пропускаем все это через себя. Пьеса — про невозможность реализовать свои таланты, свои ценности, найти свое место в жизни, про то, как на наших глазах рушатся вера, мечты, надежды.
И, мне кажется, это очень созвучно с нашим временем», — отметил Кабанов. По его словам, была проделана огромная работа. У нас большой совместный опыт работы и сложившееся разделение труда.
Художественный руководитель участвовал в репетициях и в работе с художниками, был одним из камертонов в работе над спектаклем. Немалую помощь в работе оказали исследовательские материалы, собранные Светланой Новиковой, в частности, партитуры спектакля из архива Василия Глебова. Мы убедились, что многое делаем верно, но есть какие-то нюансы, на которые пришлось обратить внимание.
Сроки выпуска премьеры сжатые, но мы надеемся, что молодые актеры, отобранные на роли в спектакли, со своей задачей справятся», -сказал режиссер. Режиссер Валентин Клементьев считает, что отношение к спектаклю может быть только как к легенде, которую «мы пытались и пытаемся сохранять и воссоздавать на сцене МХАТ им. Перед распадом театра спектакль шел непрерывно.
После распада был практически сразу возобновлен и все время оставался в репертуаре МХАТ им.
Александр Семчев, за себя и за своего ушедшего руководителя, играет Чебутыкина за гранью своего таланта. Говоря молодежным слэнгом, а он моментами проскальзывает в спектакле Богомолова, Чебутыкин-Семчев - «бомба». А Дарья Мороз в роли Тузенбаха, - главное «ноу-хау» этой работы Богомолова.
Барон-Мороз напоминает убитого императора Павла Первого - и внешним обликом, и немецким романтизмом, и обреченностью на всех фронтах, включая любовный. А также мальчугана-беспризорника - в чем-то французского Гавроша, в чем-то Гекльберри Финна из романа Марка Твена. Например, когда Тузенбах как шпана курит сигару, поет куплеты поп-исполнителя Андрея Державина: «Давайте, выпьем, Наташа, сухого вина»... МХТ им.
Только его никто не любит. Все понимают, что он - единственный из них - настоящий человек, но не любят. Тузенбах - не мужчина и, уж конечно, не муж. А такая мысль невольно возникает, потому что в спектакле Богомолова - у ее сестры Маши Александра Виноградова - не только платоническая любовь с Вершининым Дмитрий Куличков.
Константин Богомолов вызывает огонь на себя, показывая довольно откровенно, - на сцене, и крупным планом на экране акт любви между Машей и Вершининым. Вершинин - единственный мужчина в этом городе, где много офицеров, у которых есть «мужское начало». Но любить его больше не за что - кроме как «за мужское начало». Человек он - так себе - до Барона ему далеко.
Точно не рыцарь и даже не джентльмен. Свою несчастную, больную жену - мать его дочек, называет «ничтожеством» - в присутствии других женщин, в частности, Ольги, и изменяет ей с замужней дамой.
Но они — другие. Поэтому ушедшим мы говорим «Прощай! Зрители увидят декорации заслуженного художника РФ Валентина Шихарева, танцы в постановке главного балетмейстера Театра Сатиры Сергея Землянского, живой оркестр Театра Сатиры и 40 человек артистов на сцене. О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть. Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта. В театре разъяснили, что нам самом деле был отменен назначенный на 3 апреля 2024 года спектакль «Где мы?
Чехова, года 120-летия знаменитой пьесы и года 80-летия великой постановки. Театроведы называют «Три сестры» лучшим спектаклем советского МХАТ, оказавшим огромное влияние на все последующее поколение режиссеров.
МХАТ Горького представил реконструкцию спектакля «Три сестры»
XX века, к которому относится время действия пьесы? Улун, в принципе, тоже знали, - тогдашний был не такой светлый, как современный «молочный», - и его также могли себе позволить семьи с достатком. Грибушины, основательные чаеторговцы, поставляли и его, но преимущественно он продавался в центральных губерниях. Оформление упаковки создавала художник Марина Дмитриева. На разноцветных коробочках также приведены историческая справка о связи Чехова с Пермью , старинная фотография с видом на особняк Благородного собрания, а еще рекомендации по лучшему завариванию ароматного напитка. Следует знать, что Пермская губерния в XIX столетии была одним из центров торговли чаем в империи. В магнаты выбился кунгурский купец Алексей Губкин, человек, благодаря которому чай стал доступен широким массам населения.
Ремонт театра добавил залу современного звучания. Интерпретация образов героев претерпела изменения, так, персонаж вершинина раскрылся под новым углом. Режиссер избегал переноса классических героев в современность, стремясь сохранить актуальность Чеховских вопросов о смысле жизни и борьбе с пошлостью.
Номинации на премию «Золотая Маска»— 2019 г. Сергей Женовач — награда фестиваля «Уроки режиссуры»—2018 г. Качалова — в рамках программы «Большие гастроли». Фотографии с гастролей можно посмотреть по ссылке Запрещено для детей Спектакль идет 3 часа 10 минут с одним антрактом. Начало спектаклей в 19:00.
У него две дочери и жена. Сослуживец Тузенбах описывает ее как полоумную, с длинной девической косой, которая философствует и часто покушается на самоубийство. А это была другая женщина, первая жена Вершинина. Тузенбах упоминает, что он женат второй раз. И вдруг открывается, что эти две девочки — близняшки, и их мать умерла при родах. И знакомая Вершинина, вот эта дама с длинной девической косой, вызвалась стать для них матерью.
ТРИ СЕСТРЫ
| Спектакль "Три сестры" в МХАТ им. М. Горького | Три сестры» в музее МХАТ — попытка ответить на вопрос, в чём магия и непроходящая актуальность сюжета пьесы, чем она интересна режиссёрам даже через 120 лет после написания. |
| МХАТ Горького представил реконструкцию спектакля «Три сестры» | Вести Москвы | «Три сестры», единственная сохраненная на исторической сцене постановка одного из основателей Московского Художественного театра, будут идти раз в месяц. |
| МХАТ имени Горького ставит «Трёх сестёр» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | 56 отзывов на спектакль «Три сестры» в МХТ имени Чехова. |
Режиссер Сергей Десницкий о работе над спектаклем МХАТа Горького «Три сестры»
| МХАТ им. Горького откроется после ремонта премьерой "Три сестры" | Спектакль "Три сестры", поставленный в 1940 году режиссером Владимиром Немировичем-Данченко в феврале 2020 года можно будет снова увидеть во МХАТе им. Горького. Восстановить спектакль решили в связи с тремя юбилеями: 160-летие. |
| Во МХАТ им. Горького поставили продолжение "Трех сестер" - Российская газета | В театре «Трех сестер» ждали, но на первой читке случился конфуз: никто не понял, как эту пьесу играть и почему историю людей, у которых рушатся все надежды, автор называет комедией. |
| Апрельские гастроли МХАТа Горького в НОВАТе: «Три сестры» | Почему мечта чеховских сёстер не сбывается, почему они тратят свою молодую энергию впустую, не успевая почувствовать жизни? |
МХАТ представит на сцене Новосибирского театра оперы и балета премьеру «Три сестры»
дебют на большой сцене для студентов мастерской профессора Юрия Красовского. В мире трёх сестёр ничего не происходит, но всё меняется. Театр восстановил спектакль "Три сестры", созданный Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко в 1940 году, сообщает пресс-служба театра. РИА Новости, 1920, 08.12.2023.
МХАТ имени Горького открывается после ремонта спектаклем «Три сестры»
По мнению Михаила Кабанова, «реконструкция спектакля «Три сестры» для МХАТ — это и вызов, и огромная работа», ведь спектакль 1940 года является и театральной вершиной, учебным пособием для режиссеров. Пьеса «Три сестры» была написана Антоном Чеховым по заказу Московского Художественного театра. последняя премьера сезона и, возможно, последняя постановка режиссёра лова в этом театре.