«Демон» Антона Рубинштейна вернулся в Большой театр спустя почти 70 лет после последней постановки. Премьера оперы состоялась на Новой сцене в конце декабря. 23 и 24 сентября Мариинский театр покажет первую премьеру сезона — фантастическую оперу Антона Рубинштейна «Демон». Металл-оперу «Демон» по поэме Михаила Лермонтова исполнят на мотофестивале «Дача Пати 2023», который состоится в Пскове с 4 по 6 августа.
Горькая опера легкого жанра
Отрецензировать на уровне толерантного отношения то, что «понакручено» на сей раз в «Демоне» невозможно несмотря даже на то, что ту степень патологичности, которую являют упомянутые выше антишедевры Дмитрия Чернякова, банально-примитивная, де-факто высосанная из пальца semi-stage постановка режиссера из Латвии Владиславса Наставшевса, к счастью, не обнаруживает. И всё же по «почерку» этого явного дилетанта в опере, хотя в Большом театре за ним номинально и числится первый опыт в этой сфере, связанный с постановкой безликих «Искателей жемчуга» Бизе на Камерной сцене имени Б. Покровского, видно, что яблоко от яблони недалеко падает. Откровенная «прикольная» студийность режиссерского подхода к такому сложному для театрального воплощения музыкально-драматургическому материалу, как «Демон» Антона Рубинштейна сводит постановку на Новой сцене Большого театра России к малобюджетному капустнику в заурядном сельском клубе. Увы, это так и никак иначе… И что прогрессивное читай — деструктивное журналистское лобби ни пыталось бы на это возразить, беспомощность и откровенная вампука спектакля на плавно вырождающемся витке современного постмодернизма говорит сама за себя. Однако в очередной раз поднять проблему того, что Большой театр негласно — и весьма успешно! Нынешнее руководство Большого театра, приглашая в последние годы на постановки весьма сомнительные персоналии музыкальный пласт пока оставляем в стороне , занято не художественными, а чисто коммерческими проблемами, превратившими обе сцены в площадки для проката проектов-однодневок, как правило, ни малейшей художественной ценности и отношения к истинным событиям не имеющих. Сегодня — и уже давно, — приходя в главный оперный театр страны на очередную премьеру русской классической оперы то есть романтических опусов XIX-го — начала XX века , невольно содрогаешься от предсказуемости режиссуры, общее место которой — нарочитая подмена театральной зрелищности дешевыми юродствующими поделками.
Печально обретенный «Демон» как раз таков: режиссерского бреда в нём хоть отбавляй, а романтической ауры нет и в помине! Помимо режиссера Владиславса Наставшевса, приложившего руку и к сценографии, и к костюмам просто «самородок» какой-то! Но даже если бы на сцене был «праздник жизни», на котором мы не были бы чужими, надо признать, что постановки этой чрезмерно затянутой оперы с громоздким и местами наивным даже порой вызывающим улыбку либретто Павла Висковатова, редко когда бывают большими удачами. Можно было бы порадоваться даже малой удаче, но в данном случае радоваться нечему — полный режиссерско-постановочный коллапс!
Партитуру Рубинштейна озвучит Михаил Татарников — музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра. Декорации и костюмы к спектаклю создаст известный австрийский художник Хартмут Шогхофер, оформивший множество постановок в театрах Австрии, Германии, Швейцарии, Франции, Бельгии, Швеции, Словении и Канады.
Хартмут Шогхофер давно сотрудничает Дмитрием Бертманом. Световую партитуру «Демона» воплотит американец Томас Хазе — знаменитый мастер по свету, прославившийся своими работами в оперных театрах Европы и Америки. Над пластикой и сценическим движением актеров работает главный хореограф «Геликона» Эдвальд Смирнов.
А интересна она тем, что это вечная тема и это вечный конфликт человека. Мы наблюдаем его проявление сегодня и будем наблюдать завтра, мы не раз видели его на протяжении истории. Поэтому Рубинштейн здесь абсолютно угадал с тематикой, если говорить о его постоянстве пребывания на оперной сцене. Я приглашаю зрителей присоединиться к нашему суду. Мы будем судить Демона.
Все мы сядем на скамьи присяжных и будем выписывать свой приговор. А там уж посмотрим, каким он будет.
Тем не менее, как мне кажется, она все еще не раскрыта, — отмечает Елизавета Корнеева. А интересна она тем, что это вечная тема и это вечный конфликт человека.
Мы наблюдаем его проявление сегодня и будем наблюдать завтра, мы не раз видели его на протяжении истории. Поэтому Рубинштейн здесь абсолютно угадал с тематикой, если говорить о его постоянстве пребывания на оперной сцене». Все мы сядем на скамьи присяжных и будем выписывать свой приговор. А там уж посмотрим, каким он будет».
Оперу «Демон» поставили в Париже силами четырёх стран и посвятили Дмитрию Хворостовскому
Мариинский театр покажет на своей Новой сцене первую премьеру сезона – фантастическую оперу Антона Рубинштейна "Демон". В барселонском оперном театре Лисеу – снова премьера! На этот раз каталонская публика оценит «Демона» Антона Рубинштейна, который является совместной работой. На Новой сцене Большого театра состоялась премьера оперы "Демон" Антона Рубинштейна в постановке Владиславса Наставшевса.
Первая премьера сезона в Мариинском театре – фантастическая опера «Демон»
Русскоязычное либретто — аспект для русской оперы необходимый, но не достаточный. А достаточность в этом плане обеспечивается принадлежностью композитора к русским корням и к русской национальной ментальности. Но сам Антон Рубинштейн в полной мере русским композитором никогда себя не считал, и при создании своего главного русского шедевра ему пришлось в определенном смысле подстраиваться под русскость, которая в соответствии с локализацией сюжета-первоисточника не могла не вобрать в себя и черты грузинского музыкального этноса. Романтическому оперному полотну это, в принципе, должно было придать еще большую романтичность, еще большую заповедность в плане театральной зрелищности и достижения вполне рационального сценического волшебства… Но с романтическим «волшебством» сюжетной коллизии, должной, по идее, утопать в идиллии живописной природы и горных ландшафтов, постмодернистский — иррационально прямой — режиссерский подход латышского «умельца» начисто расправляется, и в итоге психологическая многогранность этой простой истории остается за кадром.
С открытием занавеса перед нами — зеркальное отражение партера зрительного зала, наполненного зловеще-черной, тягостной аурой. А о том, что это именно Новая сцена Большого театра, банально напоминает униформа выведенных на сцену капельдинерш. В надуманной и уродливой режиссерской фантасмагории, которую лишь по недоразумению мы называем спектаклем, именно они и распоряжаются «порядком».
До романтизма ли тут, ведь одна из капельдинерш и есть тот Добрый гений Ангел , что тщетно пытается спасти Тамару от чар Демона, но после демонически любовного поцелуя ада лишь способен спасти ее душу. В уныло-депрессивное и антитеатральное замкнутое пространство сценического зрительного зала, где царит мертвенный покой, господа-артисты попадают из дверей-порталов бушующего природными катаклизмами внешнего мира. Партерно-кресельный антураж сохраняется на протяжении первых двух актов, и в этом надуманном вертепе спектакля смешивается всё — и герои оперы, и массовка миманса, и хор, и даже зрители-статисты, которых горе-режиссер, что называется, до кучи включил в свою шитую белыми нитками инсталляцию.
Согласно оригинальной режиссерской «рассадке», в первых рядах партера мы поначалу видим и пару намечаемых влюбленных — Тамару и Князя Синодала, которым дойти до стадии брачного союза из-за адских козней Демона априори не суждено. В нём из-за обвала встает на ночлег караван Синодала, однако от рук кровожадных разбойников-татар, позарившихся на богатства путешественников, князь гибнет, а его тело на брачный пир с Тамарой доставляет Старый слуга ее убиенного жениха.
В спектакле, где значительная и яркая роль отводится хору главный хормейстер - Изабелла Бериева , состоялись сразу четыре успешных дебюта в оперных партиях - Андрей Серов, Дзамболат Дулаев, Сослан Гагиев и Елена Скалдина. Интригующий сюжет и его режиссёрское воплощение, красивая кантиленная музыка оперы, подчеркнутая композитором трагическая обреченность и одиночество мятежного Демона, показанный в развитии чувств нежный и чистый образ Тамары, яркое исполнительское мастерство артистов сделали спектакль для зрителя интересным и захватывающим. Дирижировал симфоническим оркестром Филиала Николай Хондзинский.
Немировича-Данченко оперу Рубинштейна поставил петербургский режиссер Геннадий Тростянецкий. Художник Семен Пастух придумал для спектакля небывалые световые спецэффекты, символизирующие контраст царства сумрака и мира ярких красок. Начало в 19:00.
Наша республика ведёт активную культурную жизнь, даже несмотря на закрытие театрального сезона. И в филиале Мариинского театра недавно родилась новая постановка — опера в 3 действиях «Демон».
Премьера фантастической оперы «Демон» Антона Рубинштейна в Мариинском театре
Шляпы, черные платья, черные брюки и водолазки, леопардовые жилетки - взгляд устает от этой черноты. У мужчин-горцев в сцене ожидаемой свадьбы намеком на национальную одежду служили белые пиджаки с одним длинным, разрезанным от локтя, руковом-крылом, свисающим до колен. Но по назначению его не использовали, тостов не произносили. Какой в них великий смысл? И при чем в истории про Демона дети, которые назойливо бегали по сцене, швырялись друг в друга цветами, разбросанными по полу, не слушались взрослых, играли в песочнице? Да и вообще, почему главный элемент декорации - песочница, и по какой причине в ней происходит всё действие, все в нее заходят, швыряются песком? Ну, куда ни глянь, всё не лезет ни в какие ворота! Но дивнее всего финал! Демон раскаивается, сбрасывает личину снимает черные крылья, раздевается до исподней белой рубахи и остается, белым буквально и, возможно, как просит метафора, пушистым. Для завершения картины, ему остается только жениться в итоге на Тамаре и зажить с ней счастливой семьей, тогда логичным станет "мальчишник" Синодала с попойкой и девочками в горах, где его подстрелили. Собственно, по режиссерской задумке, вопреки поэме Лермонтова, на основе которой сделано либретто, почти так и происходит.
Темные силы уносят Тамару, разлучая с Демоном, которые говорит ей слова любви, и она, похоже, становится "царицей мира" и с высоты взирает на людей-марионеток, какими становятся и ее отец, и няня. И никакой ангел ей не помог! С ним вообще происходит что-то странное! Режиссер выдал финт с летящим и поверженным ангелом, который должен был спасти душу Тамары. Но не смог. Упал или был повержен. Как в свое время Демон. Он стал падшим ангелом, Демоном? И Тамара, ее душа, досталась силам зла? А Демон умер, как простой смертный, отказавшись от своей сущности ради любви?
Ну, накрутили, как в плохом любовном романе! А в финале еще и сброшенные черные крылья Демона примерил на себя невинный мальчик. Рядом с песочницей.
В Москве опера под управлением Энрико Бевиньяни прозвучала спустя четыре года. За дирижерским пультом при исполнении сочинения в разное время также стояли Густав Малер и Сергей Рахманинов. Партии Князя Гудала и Демона не раз исполнял легендарный Фёдор Шаляпин — его неповторимая новаторская трактовка центрального образа навсегда вписана в историю мировой музыки. Знаменитый бас сумел раскрыть мучительные душевные терзания героя, его напряженную внутреннюю борьбу.
Но главное — шаляпинский Демон был гордым мятежником, чей отказ от борьбы ради любви артист представил не как благо, а как поражение. Такой персонаж стал настоящим героем своего времени, тем, кого требовала новая эпоха. За рубежом «Демона» впервые исполнили в 1880 году в Гамбурге, после чего опера начала шествие по мировым сценам: Лондон 1881 г. Параллельно с этим сочинение звучало в российских городах — сложно найти отечественный оперный театр, в котором бы ни разу не давали это произведение.
За дирижерским пультом стоял Эдуард Направник. Критика встретила сочинение весьма сдержанно и в какой-то мере неблагосклонно, хотя у публики оно имело огромный успех.
В Москве опера под управлением Энрико Бевиньяни прозвучала спустя четыре года. За дирижерским пультом при исполнении сочинения в разное время также стояли Густав Малер и Сергей Рахманинов. Партии Князя Гудала и Демона не раз исполнял легендарный Фёдор Шаляпин — его неповторимая новаторская трактовка центрального образа навсегда вписана в историю мировой музыки. Знаменитый бас сумел раскрыть мучительные душевные терзания героя, его напряженную внутреннюю борьбу. Но главное — шаляпинский Демон был гордым мятежником, чей отказ от борьбы ради любви артист представил не как благо, а как поражение. Такой персонаж стал настоящим героем своего времени, тем, кого требовала новая эпоха.
Выдающийся пианист, дирижер и композитор Антон Рубинштейн — автор немалого числа опер, но только одна из них — "Демон" — получила признание и популярность. Успех к рубинштейновскому "Демону" пришел не сразу. Премьера Мариинского театра, прошедшая в 1875 г. Настоящее же открытие "Демона" произошло четыре года спустя в Большом театре, когда состоялась московская премьера оперы с Павлом Хохловым в главной роли.
К тебе я буду приезжать
зал строился Всеволодом. В барселонском оперном театре Лисеу – снова премьера! На этот раз каталонская публика оценит «Демона» Антона Рубинштейна, который является совместной работой. Мариинский театр 23 сентября представит свою первую премьеру в новом сезоне, это опера «Демон» Антона Рубинштейна. Романтическая опера Антона Рубинштейна по поэме Лермонтова — одно из лучших творений композитора. Сообщество посвящённое рок-опере «Δемон», основанной на поэме Лермонтова. Новости, общение, процесс создания и уникальные материалы от автора.
Opera Magna - Of Love And Other Demons (2023)
«Демон» Антона Рубинштейна вернулся в Большой театр спустя почти 70 лет после последней постановки. Премьера оперы состоялась на Новой сцене в конце декабря. Премьерную постановку фантастической оперы в Мариинском-2 создала Елизавета Корнеева. В опере, как и в поэме Лермонтова, Тамара влюбляется в Демона. Новости. Культура.