В Органном зале Набережных Челнов перенесли концерт Московского симфонического оркестра «Неоклассика». Чарующие произведения композиторов-неоклассиков, изысканный стиль импрессионистов – вот что вы услышите на концерте! Дата проведения – 13 января (суббота) 20:00 – начало концерта в Большом звёздном зале Возрастное ограничение: 12+. концерт, вселенная неоклассики Выступает Санкт-Петербургский симфонический оркестр Olympic Orchestra под руководством дирижера Александра Голикова. 12+ 7 июня в большом зале филармонии состоится концерт «Неоклассика.
Неоклассика
В рамках концерта прозвучала композиция «Rain (I want a divorce)» одного из самых титулованных японских композиторов Рюити Сакамото. Продолжение цикла концертов музыки одного из самых ярких представителей неоклассики Людовико Эйнауди в исполнении Simple Music Ensemble. В рамках концерта прозвучала композиция «Rain (I want a divorce)» одного из самых титулованных японских композиторов Рюити Сакамото. концерт, вселенная неоклассики Выступает Санкт-Петербургский симфонический оркестр Olympic Orchestra под руководством дирижера Александра Голикова. Хиты Enigma, Enya и неоклассика в тропиках – самый таинственный концерт-перезагрузка осени 2022! Полная афиша проекта «Неоклассика» в Москве на 2024-2025 г. Здесь вы можете купить билеты на любой из концертов «Неоклассика» от фонда Бельканто.
Камерный оркестр NEOrchestra / Неоклассика / Online концерт
Автор саундтреков к кинохитам «Реквием по мечте» и «Молодость», Лэнг также занимает видное место в академическом истеблишменте на правах живого классика с Пулитцеровской премией, «Грэмми» и номинацией на «Оскар» в портфолио. Никола Мельников Никола Мельников - композитор-неоклассик и электронный продюсер из Москвы. Часто гастролирует с фортепианными концертами - перформансами и диджей сетами по всему миру и выступает на таких событиях как : Гала- Открытие Чемпионата Мира по Шахматам в Нью-Йорке ; открытие выставки Захи Хадид в Эрмитаже, торжественное открытие Alfa Future People перед аудиторией 45 тысяч человек и многие другие ивенты. В 2018 году подписал контракт с мировым ростером артистов Red Light Management и букинг агентством William Morris Enertainment, клиентами которых являлись Чарли Чаплин, Элвис Пресли, Мерилин Монро, Ханс Циммер и другие известнейшие мировые артисты и музыканты. В 2021 и 2022 году главными выступлениями стали концерты : в Арабских Эмиратах на грандиозном Russian Gala в честь открытия Dubai Expo ; в Большом театре с симфоническим оркестром под руководством Ю. В 2022 году по приглашению Нижегородской Области стал руководить программой перезапуска «ночной жизни» Нижнего Новгорода, а также параллельно приступил к должности художественного руководителя крупнейшего мультижанрового фестиваля в России - «Столица Закатов». В кульминации сезона создал создал собственный оркестр, собранный в уникальном составе - 7 виолончелей, рояль и перкуссия - «Octo Ensemble». Главным героем оперы стал ученый, лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Андрей Сахаров.
Переведя идею академика Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии. Проект создан при поддержке Союза композиторов России и в партнёрстве с Москонцертом. Персимфанс In C Терри Райли - пьеса для свободного состава исполнителей. Инструментовка, динамика, длительность пьесы - это каждый раз новый выбор конкретных музыкантов. In C - икона эпохи 1960-х, выражение творческих и духовных практик эпохи Вудстока. Персимфанс, при участии музыкантов "Москонцерт", объединяет ярких представителей разных музыкальных стилей, чтобы доказать: мы можем играть вместе, несмотря на различия. Настасья Хрущева Композитор, пианистка, музыковед.
Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения. Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга 2012. Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» проект «Интересное кино», 2014. В сезоне 2013—2014 — резидент филармонии Санкт-Петербурга, по заказу которой были написаны два оркестровых сочинения — «Красота», три песни для голоса с оркестром и «медленно и неправильно» для струнного оркестра. OpenSound Orchestra Это молодые и профессиональные музыканты, специализирующиеся на современной музыке. Оркестр играет как минимализм, так и сериализм, а также электронную музыку.
OpenSoundOrchestra записывает и исполняет музыку молодых и известных русских композиторов на разных площадках консерватория и филармония, стадионы и небольшие концертные залы.
На хорошую музыку подтянулись музыканты Автор проекта "Неоклассика" сама делает аранжировки для исполняемых произведений, опыт концертмейстера тут ей в помощь: как звучит тот или иной инструмент, каковы его особенности и возможности. Коллектив, с которым Наталья Железных выходит на сцену, тоже, можно сказать, сложился за год работы.
Вместе с ними концерт украсила Евгения Пронина с вибрафоном. Когда мы ее впервые представили в 2020 году, отзывы были самые положительные — как от зрителей, так и от руководства БКЗ. Однако так получилось, что у квартета много своих проектов и выступлений, продолжать не было возможности.
Так сложилось, что свой квартет для моего проекта как-то сам подобрался, специально я никого не искала. Коллектив был уже сложившийся, ребята уже выступали, поэтому знают и чувствуют друг друга. Мне осталось просто принести им хорошую музыку, объяснить детали.
Первый концерт мы сыграли в начале января на "Рождественском фестивале", — поделилась автор проекта. Так, впервые в аранжировке Натальи Железных прозвучала сюита на тему мелодий из фильма "Ла-ла-лэнд", а также попурри из мультфильма "Холодное сердце". Оба номера был и исполнены в дуэ те с Эдемом Амирхановым.
Продолжительность мероприятия: 1 час 20 минут. По мнению композитора, именно неоклассика сегодня наиболее понятна большинству людей западноевропейской культуры. Гармоничная, доступная восприятию любого слушателя неоклассическая музыка способна передавать разные оттенки, глубину чувств и эмоций, человеческих переживаний.
В проекте музыкальные композиции собраны в тщательно продуманной последовательности, чтобы передать чувства и эмоции через музыку, затронуть разные фрагменты чувственного опыта. И через это помочь слушателю безопасно погрузиться в свой внутренний мир.
Творчество этого проекта уже завоевало многие сердца в городах Дальнего Востока. Неоклассика — это музыкальный жанр, объединяющий элементы классической музыки и современных музыкальных тенденций.
Он появился в конце XX века и стал популярным в последние годы.
Концерт «Шедевры неоклассики» состоялся!
Серия концертов "Неоклассики" откроется на ВДНХ 16 июня концертом All In Orchestra. Музыка Новости Биографии Статьи Концерты Оркестр Услуги Агенство. Хиты Enigma, Enya и неоклассика в тропиках – самый таинственный концерт-перезагрузка осени 2022! Этим летом пойдёт второй фестиваль Неоклассики в Санкт-Петербурге для петербуржцев и гостей Северной столицы, где каждый концерт будет представлен восхитительными. Экскурсии. Команда. Новости. Билеты. Контакты. События Прогремела премьера концерта «Неоклассика.
Никола Мельников — о концерте Receptio, неоклассике и любимом музыкальном исполнителе
В рамках концерта прозвучала композиция «Rain (I want a divorce)» одного из самых титулованных японских композиторов Рюити Сакамото. Главная» Новости» Неоклассика музыка концерты. Главная» Новости» Концерт неоклассики москва. Видеоролик. 00:30. Концерт "" 15.04.2023 г. в Сургуте! 449 просмотров.
Камерный оркестр NEOrchestra / Неоклассика / Online концерт
Говоря о каждом из них, невозможно избежать стандартной фразы - "один из самых известных композиторов своей страны". Этот неоспоримый факт отмечается во всех многочисленных статьях, посвящённых их творчеству. Как и многие одарённые музыканты.
Не многие замечают этот вход внутри арки, поэтому мы с удовольствием туда ныряли. Проект Музыкального Салона несёт музыкально-культурную и общественную значимость и претендует на высокий художественный и профессиональный уровень. Кроме того, его расположение претендует на архитектурную ценность.
RX в названии их проекта означает «чистое звучание», эту аббревиатуру используют в своей работе звукорежиссёры. Марго Врубель — пианистка и композитор. В числе её работ арфовая и электронная музыка, произведения для Петра Термена терменвокс и оркестра MusicAeterna, саундреки к фильму Лилии Тимирзяновой «Сопричастие», который выиграл гран-при итальянского кинофестиваля Asolo Art Film Festival, к фильму «Апокриф» режиссёра Евгения Принцева, к документальному фильму «Портрет моей души». Марго рассказала о том, как она пришла к музыке: «Моя мама — домристка, а папа был фаготистом. Ещё с трёх лет я сама просилась в музыкальную школу, именно на пианино, когда его увидела.
Сочинение музыки пришло через импровизации, и это всегда нравилось, тоже ещё с раннего детства». Екатерина Модина — виолончелистка, солистка государственного симфонического оркестра, артист оркестра театра МДМ, мюзикла «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой», лауреат международного конкурса, автор саундреков для сериалов «Пассажиры», «Содержанки», «Вампиры средней полосы». Перед началом концерта Марго Врубель рассказала о возникновении их дуэта. Она хотела снять видео-клип на музыку знаменитого эстонского композитора Арво Пярта для сольной виолончели. Марго полгода искала виолончелиста, большинство отказывалось исполнять такую сложную музыку.
В итоге она сошлась с Екатериной, и они стали записывать музыку Пярта, но возникли проблемы с авторскими правами и решили создавать свою собственную авторскую музыку. Сочиняли в течение года, им помогал звукорежиссёр Артём Федотов из Московской Филармонии, он же озвучивал этот концерт.
Участие в мероприятии по билетам, сообщается на сайте ВДНХ.
Международный московский музыкальный фестиваль под управлением Валерия Гергиева с 25 по 31 октября пройдет в концертном зале «Зарядье». Посетители услышат классические произведения в исполнении солистов оперы, хора и музыкантов Симфонического оркестра Мариинского театра, а также пианиста Даниила Трифонова.
В музыкальной программе «Неоклассика: пульс времени» гостей ждет погружение в мир современной классической музыки, знаменитые произведения и новые имена. Участие в мероприятии по билетам, сообщается на сайте ВДНХ.
Международный московский музыкальный фестиваль под управлением Валерия Гергиева с 25 по 31 октября пройдет в концертном зале «Зарядье».
Магия музыки и света: в Красноярске впервые пройдет концерт при тысяче свечей
Этот неоспоримый факт отмечается во всех многочисленных статьях, посвящённых их творчеству. Как и многие одарённые музыканты. И хоть ни один из них не получил классического музыкального образования в привычном смысле слова, музыка стала их профессией.
Струнный оркестр Новосибирского государственного университета Партия фортепиано — Антон Ниязов.
У вас есть возможность посетить уникальный музей Урании в Московском планетарии за час до начала мероприятия, в 19:00. Посещение этого музея включено в стоимость билета. До начала мероприятия вы сможете посетить открытую лабораторию SpaceLab, в которой проектируются роботы и создается оборудование, контент и архитектурные решения для других планетариев. Посещение лаборатории включено в стоимость билета.
Мы рекомендуем приходить на шоу без макияжа.
Лучшее» 2023 Коллектив музыкантов «Simple Music Ensemble» создал уникальную в своём роде программу известных всему миру сочинений культовых современных композиторов — Людовико Эйнауди, Ханса Циммера, Макса Рихтера, Олафура Арнальдса и других. Ханс Циммер — один из самых известных, влиятельных и коммерчески успешных кинокомпозиторов XXI века. Человек, оказавший колоссальное влияние на новейшую историю голливудского кино и поп-культуру в целом. Мастер головокружительных, тревожных симфонический партий и электроники.
[23.05.2023] «Неоклассика» поддерживает неонацизм
Мы сейчас находимся на стадии затишья, и есть ощущение, что волна уже утихает, но это может значить, что зреет следующий взрыв. И произойдет он благодаря отдельным композиторам. Все зависит от личности — я считаю, что в любой музыке, независимо от жанров, яркие сокровища нам покажут личности. А еще мне кажется, что сейчас настает время композиторов-многостаночников. Они сейчас должны и гастролировать, и писать для кино, для балета и для оперы, и делать коммерческие заказы — потому что коммерция в композиторском деле всегда была, начиная с эпохи Средневековья, когда писали по заказу для церкви. Но факт в том, что инструментальная музыка — живее всех живых, и это меня безумно радует. Денис Бояринов: Мне кажется, Кирилл, ты говоришь о том же, что и Владимир Мартынов в своей книге о конце времени композиторов. Он ведь говорил о том, что композитор в представлении XIX и начала XX века — эдакий гений, который сидит в башне из слоновой кости, сочиняет великие произведения и не спускается к простым смертным, только иногда на премьеру собственной симфонии заходит, — устаревший образ. Сейчас композитор — это совсем другой человек.
Он и партитур больше не пишет, и должен быть многостаночником, и проявлять чудеса гибкости в смежных жанрах. Хотелось бы поговорить о людях, которые вам лично дороги и интересны. У вас есть персональные кумиры или ролевые модели среди современных композиторов, которые работают в этом поле? Они мне ближе всего по энергии. Я очень люблю музыку осязаемую, со структурой, музыку, лишенную сантиментов, для меня кажущихся лишними. Они — абсолютно разные. У каждого из них своя яркость музыкального языка. Но иногда с чем-то у них хочется не согласиться.
И ты думаешь, как бы ты интерпретировал материал, будь ты автором, и понимаешь, что шел бы совершенно другой дорогой. Иногда не хватает музыки, которую тебе бы хотелось слушать, и приходится ее самому писать. Миша Мищенко: Филип Гласс — бесспорно. Я с Кириллом полностью согласен, что он один из самых уникальных ныне живущих композиторов, который написал музыку, которую нигде и никогда не услышишь. Я очень тогда вдохновился тем, что музыку можно писать без специального образования, самообучаясь и пробуя что-то новое. А потом я услышал музыку Йохана Йоханнссона и понял, что в исландской музыке есть общий дух, который мне очень близок. Это музыка вне времени — когда я ее слушаю, для меня время останавливается. Кирилл Рихтер: Ты и сам северный парень, Миша.
Денис Бояринов: Миша, ты — северный? Миша Мищенко: Да, моя семья из Иркутска. Мне близка философия наблюдения за природой — какой-то неспешности, буддистского отношения к вещам. Наверное, поэтому мне нравится музыка Йохана Йоханнссона — у него такой же склад мысли. Денис Бояринов: Кстати, о музыке Йоханнссона. На мемориальном концерте в «Зарядье» вы каждый играете по его сочинению. Что вы играете и почему выбрали именно эти вещи? Кирилл Рихтер: На самом деле, у него не так много произведений, которые можно сыграть без электроники.
Она состоит из огромного количества пауз, которые ритмизированы в случайном порядке. Это абсолютно не свойственная для меня вещь — максимально минималистичная и технически простая. Играется все одной рукой. Но в этом и есть мой интерес, потому что в кажущемся нелогичным соединении нот и в какой-то фразе можно найти свои акценты, можно сделать свое голосоведение, которое, как мне кажется, не делали в записях этой пьесы. Сначала я подумал, что эта пьеса достаточно скучная, а потом я начал копать и нашел вещи, которые меня заинтересовали и заставили посмотреть на эту музыку с другой стороны.
О событии Поделиться: Концерт «Неоклассика» доказывает, что современная академическая музыка — не скучная монотонность, а процесс, в котором может быть задействован любой слушатель, даже без особой подготовки.
В сопровождении уникального видеоряда прозвучит музыка известных композиторов Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Макса Рихтера, Оулавюра Арнальдса и других, а также написанная специально для этого концерта музыка молодых европейских композиторов.
Теперь на инструментальную музыку в современной обработке приходит в основном молодежь. Компаниями и парами, а также молодые родители с маленькими детьми — вот кто аплодирует и кричит «Браво! Кроме того, популярность неоклассики можно объяснить и тем, что эта музыка объединяет поколения, соединяя композиции прошлых лет с современными обработками и введением новых инструментов. Отчасти с этим согласна и автор проекта неоклассических концертов в БКЗ, выпускница, а с 2007 года аккомпаниатор Казанской консерватории Наталья Железных. Однако у нее есть еще одно объяснение: — Люди приходят просто расслабиться и отдохнуть от суровой реальности. Эта музыка очень понятна слушателю, она обладает достаточно простой гармонией, запоминающимися мелодиями. Этот пласт музыкальной культуры сейчас очень востребован, потому что публике нравится музыка, которая не заставляет думать, анализировать.
Это просто приятные эмоции, которые делают людей счастливыми, — рассказала Наталья Железных. Свое место в периодической системе На самом деле неоклассика совсем не нова. Она заняла свое место в периодической музыкальной системе еще в 20—30 годы прошлого века. И стала суперпопулярной, когда технические новшества заметно повлияли на культуру.
Посещение этого музея включено в стоимость билета. До начала мероприятия вы сможете посетить открытую лабораторию SpaceLab, в которой проектируются роботы и создается оборудование, контент и архитектурные решения для других планетариев. Посещение лаборатории включено в стоимость билета. Мы рекомендуем приходить на шоу без макияжа.
Чувства, которые вы будете проживать во время проекта, могут повлиять на его безупречность.
Концерт «Шедевры неоклассики» состоялся!
Главная» Новости» Неоклассика концерт. Благодарна Оркестру «Неоклассика» за концерт Музыка Людовико Эйнауди. На концерте вы услышите 8 историй, рассказанных под окутывающую, поддерживающую музыку в исполнении живого камерного оркестра. В программе концерта прозвучали композиции выдающихся современных композиторов Людовико Эйнауди, Юрьиума, Яна Тирсена. Главная» Новости» Концерт неоклассики москва. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
«Они не мошенники»: в Челнах перенесли концерт симфонического оркестра «Неоклассика»
За 2022 год агентством «Неоклассика» было организовано свыше 900 концертов в 60 городах России. Simple Music Ensemble представит лучшие работы наших прославленных современников, которые вывели неоклассику на новые уровни успеха. камерный оркестр NÉOrchestra и музыкальный гид, ведущий концерта Александр Шляхов. Чарующие произведения композиторов-неоклассиков, изысканный стиль импрессионистов – вот что вы услышите на концерте!
«Утрется власть или проявит принципиальность»: протоиерей требует отмены концертов «Неоклассики»
Теп ерь все мя гче: на сцену вернулись классические инструменты, а додекафония уступила место лирическим мелодиям, напевным и приятным слуху. Например, второе отделение мы заканчиваем сначала необычайно лиричной музыкой Дзе Хисаиши к аниме Хаяо Мияздаки "Принцесса Мононоке", а вслед за ней концерт завершается очень энергичной сюитой на музыку из "Пиратов Карибского моря". Окончательно расслабится слушателю не даем. Мы не играем только неоклассику, включаем музыку из кинофильмов, близких и любимых многими. Плюс дополняем аудиовпечатления видеорядом — трансляция кадров идет на экранах зала. Все вместе это дает зрителю ощущение, что он находится в кинозале, причем сразу на нескольких сеансах, — отметила пианистка. Наталья Железных добавила, что старается выбирать музыку из кинофильмов разных лет. На хорошую музыку подтянулись музыканты Автор проекта "Неоклассика" сама делает аранжировки для исполняемых произведений, опыт концертмейстера тут ей в помощь: как звучит тот или иной инструмент, каковы его особенности и возможности. Коллектив, с которым Наталья Железных выходит на сцену, тоже, можно сказать, сложился за год работы.
Вместе с ними концерт украсила Евгения Пронина с вибрафоном. Когда мы ее впервые представили в 2020 году, отзывы были самые положительные — как от зрителей, так и от руководства БКЗ.
Как это было: родители в поисках полезного хобби отдали в музыкальную школу или желание проснулось у вас самого? В какой-то момент, где-то в возрасте трех лет, родители стали замечать, как я стал напевать мелодии из фильмов, которые мы смотрели. Они стали спрашивать, откуда эта музыка, а я четко отвечал им что «эта музыка звучала из машины, когда тетя проходила мимо нее на 50-й минуте фильма» или «эта музыка играла три раза в фильме, и всегда по-разному, но мне она понравилась больше всего, когда пошли титры» или что-то вроде того. Тогда родители отвели меня в Гнесинскую спецшколу, и там распознали мой абсолютный слух.
Так, в четыре года я стал готовиться к поступлению в 1 класс, с уже определенными планами того, что я стану профессиональным пианистом. Сейчас вы уже сами заняли почетную «должность» — родителя. Как вы думаете талант к музыке — это наследственность или в большей степени регулярный труд? В моей семье не было профессиональных музыкантов, но я точно знаю что у моего дедушки тоже был абсолютный слух, хоть он и занимался совсем другой профессией — организовывал связь между космосом и землей, в момент полета Гагарина. Думаю, когда погружаешь детей в среду, именно это дает результат. Надо пробовать, надо наблюдать.
И обязательно выбирать то, к чему у ребенка талант, а не пытаться реализовать свои мечты, касательно своего чада. Кого вы можете назвать своим наставником и учителем? Как этот человек повлиял на ваш творческий путь? Думаю, тут ответ очевиден — это моя мама. Именно она научила меня играть двумя руками, и даже в моменты моего переходного возраста, когда я устраивал бунты, и хотел все бросить, смогла удержать меня в профессии. Теперь я об этом совсем не жалею.
Никола Мельников А что играет в ваших наушниках, когда вы, например, переезжаете с места на место во время гастролей или отправляетесь на занятия спортом?
В кульминации сезона создал создал собственный оркестр, собранный в уникальном составе - 7 виолончелей, рояль и перкуссия - «Octo Ensemble». Главным героем оперы стал ученый, лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Андрей Сахаров. Переведя идею академика Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии. Проект создан при поддержке Союза композиторов России и в партнёрстве с Москонцертом. Персимфанс In C Терри Райли - пьеса для свободного состава исполнителей. Инструментовка, динамика, длительность пьесы - это каждый раз новый выбор конкретных музыкантов. In C - икона эпохи 1960-х, выражение творческих и духовных практик эпохи Вудстока.
Персимфанс, при участии музыкантов "Москонцерт", объединяет ярких представителей разных музыкальных стилей, чтобы доказать: мы можем играть вместе, несмотря на различия. Настасья Хрущева Композитор, пианистка, музыковед. Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения. Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга 2012. Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» проект «Интересное кино», 2014. В сезоне 2013—2014 — резидент филармонии Санкт-Петербурга, по заказу которой были написаны два оркестровых сочинения — «Красота», три песни для голоса с оркестром и «медленно и неправильно» для струнного оркестра. OpenSound Orchestra Это молодые и профессиональные музыканты, специализирующиеся на современной музыке.
Оркестр играет как минимализм, так и сериализм, а также электронную музыку. OpenSoundOrchestra записывает и исполняет музыку молодых и известных русских композиторов на разных площадках консерватория и филармония, стадионы и небольшие концертные залы. Название оркестра «Open Sound» означает открытость новой музыке и новые способы ее представления зрителю. OpenSound Orchestra играет и записывает различные виды современной музыки в совместных проектах с такими композиторами и музыкантами, как Павел Карманов, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко. Кроме того, коллектив работает с рок-и фолк-музыкантами, среди которых Земфира, Гела Гуралия и Алена Тойминцева. Это уникальное подразделение Московской консерватории, которое не имеет аналогов в России. Центр оснащен современным профессиональным оборудованием и имеет широкий спектр деятельности в области электроакустической и мультимедийной композиции. Помимо творческой деятельности, важнейшие направления работы Центра — исследования истории и теории электроакустической музыки во всем многообразии форм на основе отечественного и зарубежного опыта, а также подготовка учебных и методических пособий.
Сейчас я сконцентрирован на новом шоу, в котором задействовано более 70 человек, и на данный момент мы собираемся отыграть его помимо Москвы в пяти городах России, а сразу после этого в октябре собираюсь поехать в Германию и начать продвигать его там. Если верить вашим социальным сетям, то путешествия — ваша вторая страсть после музыки. Какие композиции вы создали, вдохновившись поездкой?
Однажды край легенд — озеро Байкал, стал для меня домом на 10 дней, где, совершив экспедицию на остров Ольхон и проехав по степям и льдам около 1000 км, я случайно попал в поселение с моим именем — Никола, в то самое место, где тают льды и из озера вытекает река Ангара. Там я задержался на несколько дней, чтобы завершить работу над композицией Pisces XII. Название композиции вдохновлено экспериментами с глубоководными погружениями на дно Байкала — серией канадских и советских научно-исследовательских обитаемых аппаратов для океанологических исследований «Пайсис» лат.
Pisces — Рыбы. Ранее было создано 11 аппаратов, и тогда настало время, чтобы создать 12-й, но уже для музыкальных погружений! Спустя несколько дней, мы вытащили фортепиано на лед, пригласили олимпийскую чемпионку по фигурному катанию Аделину Сотникову, и сняли очень памятный для нас клип на эту композицию.
Никола Мельников Никола, у вас большая команда? Кто помогает вам в работе и творчестве? На данный момент, из-за существенного отмены русских музыкантов, мой контракт с британским менеджментом и букинг агентством приостановлен, а в России я уже лет пять работаю без концертного директора, в нашей стране найти профессионала в этой области, который бы сам создавал среду, а не только «сидел на входящих заявках»практически невозможно.
Но у меня есть исполнительный продюсер, SMM-менеджер, люди которые создают мою логистику, есть помощники которые ассистируют мне в оркестровке и аранжировке, есть менеджеры моих коллективов, которые взаимодействуют с музыкантами. Сейчас над ближайшим концертом в команде ежедневно трудится около 10 человек. Расскажите про ваш сценический образ.
Как вы выбираете концертный костюм? У меня есть ряд хороших смокингов и костюмов, которые я могу разбавить необычными рубашками или брюками от каких-то небольших, но креативных брендов.