Главная» Летят журавли» Актеры и роли, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы.
Как сложились судьбы звезд фильма «Летят журавли»
Все годы Вероника ждет Бориса — предать любовь забвению для нее равнозначно смерти. Год: 1957.
Под бой курантов на Спасской башни молодые люди продолжают общение, не подозревая, что уже на следующий день, двадцать второго июня 1941 года гитлеровская Германия начинает вторжение на территорию СССР. Несмотря на то, что Боря имеет все основания рассчитывать на бронь, он как истинный патриот принимает решение отправиться на фронт добровольцем.
Немногие знают, что снималась она, едва держась на ногах: актриса болела туберкулезом, во время съемок болезнь обострилась, и она «работала на уколах». Тем не менее никаких поблажек и скидок на плохое самочувствие она не просила, хотя съемки были очень напряженными. После выхода ленты на экран Самойлова стала настоящей звездой. Ее образу подражали все девушки конца 50-х: делали такую же прическу, как у главной героини. А еще в моду вошли свитера, которые подчеркивали фигуру и сексуально обтягивали грудь. После успеха картины в Каннах Татьяну Самойлову даже звали сниматься в Голливуд. Но в то время советские актрисы собой не распоряжались и вместо Голливуда ее отправили сниматься в тайгу, где она снова тяжело заболела. Тем не менее нельзя отрицать, что именно роль Вероники сделала актрису настоящей звездой и кумиром целого поколения. За плечами Баталова, который снялся в роли Бориса, уже были звездные роли.
Но именно фильм «Летят журавли, в котором он в сущности играет совсем небольшую роль, сделали его всесоюзным любимцем, вывели на новый уровень популярности. Гениальные операторские решения Третью, а может быть и первую главную роль в этом фильме играет операторская работа гениального мастера, настоящего фаната своего дела оператор Сергея Урусевского. Превратить зрителя в соучастника — чтобы он не только переживал за героя, а как бы сам бежал с ним, мучился вместе с героем. Через камеру я выражаю свое отношение к событию, и она становится соучастником. Зритель тоже», — говорил он в одном из интервью. Вот знаменитый план Урусевского: камера идет и мечется вслед за героиней, а потом — резко взлетает в небо, чтобы показать панораму и потерянность персонажа среди толпы и танков. А на съемках прохода разведчиков помощники оператора несколько часов по колено в грязи таскали лежащего на железном листе оператора, чтобы он снял все дубли.
Неделю актеров привозили на грим в два часа ночи, но каждый раз Сергей Урусевский отменял съемку — не было нужного света. Его поддерживал в этом и Михаил Калатозов — сам в прошлом оператор. Создатели считали, что лучше никак не снимать, чем снимать плохие кадры. Светлана Харитонова и Алексей Баталов в фильме «Летят журавли» 1957 Одна из самых трагичных сцен картины — несостоявшееся прощание Бориса и Вероники. Знаменитую решетку нашла художник картины Лидия Наумова. Это место так понравилось режиссеру Михаилу Калатозову, что он решил снимать сцену проводов именно здесь. И как оказалось — не зря. В 1941 году отсюда уходил на фронт истребительный батальон. Это здание школы 644 в Армянском переулке в Москве. Сегодня на здании висит мемориальная доска в память о тех событиях начала войны. Алексей Баталов и Константин Никитин в фильме «Летят журавли» 1957 Создание фронтовых сцен стало настоящим испытанием и для актеров, и для съемочной группы. Алексею Баталову приходилось падать навзничь в холодную воду. На съемках сцены драки актер даже серьезно повредил лицо и попал в больницу. А когда снимали проход солдат по болоту, оператор Урусевский лежал на металлическом листе, а помощники таскали его несколько часов по колено в грязи. Татьяна Самойлова и Алексей Баталов в фильме «Летят журавли» 1957 «Я сошью себе на свадьбу белое подвенечное платье», — говорит героиня Татьяны Самойловой в самом начале фильма Борису. Именно эту несостоявшуюся свадьбу видит герой, умирая. Идея, что человек представляет перед смертью не прошлое, а несвершившееся будущее, принадлежит автору пьесы и сценария Виктору Розову.
«Летят журавли»: как снимался фильм
После премьеры фильма «Летят журавли» у режиссера случился инфаркт. Летят журавли (фильм, 1957). Материал из Все о кино. Военный, мелодрама, история. Режиссер: Михаил Калатозов. В ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев и др. Рассказ о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Не все смогли с честью вынести это испытание. Фильм «Летят журавли» вышел на экраны в 1957 году. «Летят журавли» (1957) Режиссер Михаил Калатозов.
Фильм Летят журавли (1957) - актеры и роли
Михаил Калатозов – режиссер фильма «Летят журавли». Актеры – Алексей Баталов и Татьяна Самойлова. Кинофильм «Летят журавли» режиссёра Михаила Калатозова вышел на экраны в 1957 году. Актер, сыгравший в картине «Летят журавли» врача Федора Ивановича, свою карьеру начинал еще на заре Советской власти. Летят журавли (1957) — сюжет фильма, актеры, занимательные факты и подробности съемок. Кадр из фильма *Летят журавли*, 1957 | Фото: «Летят журавли» не был классическим фильмом о войне – в нем не шла речь о героических подвигах и сражениях, а вместо этого в центре сюжета была любовная линия.
«Летят журавли»: как история об измене смогла завоевать сердца зрителей?
Летят журавли (1957) сюжет: Влюбленная парочка жителей Москвы Борис Бороздин и Вероника гуляют по чудесной столице несмотря на поздний час и обращают внимание на пролетающий в небе журавлиный клин. Легендарный советский фильм, снискавший признания на многих кинофестивалях благодаря трогательному сюжету, прекрасной игре актеров (Татьяны Самойловой и Алексея Баталова) и мастерской операторской работе. После премьеры фильма «Летят журавли» у режиссера случился инфаркт.
История создания фильма
- Личные драмы звезды фильма «Летят журавли» Татьяны Самойловой: аборты и разводы
- «Летят журавли»: как история об измене смогла завоевать сердца зрителей?
- «Летят журавли» — когда смотреть по ТВ — Яндекс.Телепрограмма
- Актёры и создатели
- История создания
- Драматургия: новый герой, эксперименты с жанром и двухактная структура
«Летят журавли» и «Верные друзья»: где посмотреть фильмы Михаила Калатозова на большом экране
В прошлом году исполнилось 50 лет фильму “Летят журавли”, картине знаковой не только для бывшего Советского Союза, но и для всего мира в целом. В фильме «Летят журавли» советский актер театра и кино, театральный режиссер и педагог, Народный артист СССР Василий Меркурьев сыграл Федора Ивановича Бороздина – отца Бориса, врача, предложившего Веронике переехать к ним после смерти ее родителей. Кадр из фильма «Летят журавли», киностудия «Мосфильм», 1957г.
Актеры фильма Летят журавли
Но пришло приглашение из Канн, и картину пришлось отправить на фестиваль. Афиша фильма «Летят журавли» 1957 Пьеса «Вечно живые», по которой поставлена картина, была написана еще в 1943 году драматургом Виктором Розовым. Но по идеологическим причинам в те годы произведение опубликовано не было. Случилось это только в период хрущевской оттепели, когда в театре «Современник» прошла постановка «Вечно живые». Режиссер Михаил Калатозов, известный по фильмам «Мужество» и «Валерий Чкалов», нашел автора пьесы и предложил ему написать сценарий для будущего фильма. Кадр из фильма «Летят журавли» 1957 Когда в Москве снимали «Летят журавли», в столицу приехал начинающий оператор-документалист, будущий оскароносный режиссер Клод Лелуш. Он случайно попал на площадку и увидел съемки знаменитой сцены пробега Бориса по лестнице — когда операторскую люльку на специальном приспособлении поднимали в декорации лестничного колодца, чтобы оператор находился вровень с актером.
Лелуша так поразила эта задумка и увиденная им часть будущего фильма, что, вернувшись в Париж, он связался с дирекцией Каннского фестиваля и сообщил, что будущий фильм обязательно нужно пригласить в основную программу. Татьяна Самойлова и Алексей Баталов в фильме «Летят журавли» 1957 Фильм начинается с того, что герои гуляют по утренней Москве. По первоначальной задумке героиня должна была уходить в восходящее солнце по цепи Крымского моста. Неделю актеров привозили на грим в два часа ночи, но каждый раз Сергей Урусевский отменял съемку — не было нужного света. Его поддерживал в этом и Михаил Калатозов — сам в прошлом оператор. Создатели считали, что лучше никак не снимать, чем снимать плохие кадры.
Светлана Харитонова и Алексей Баталов в фильме «Летят журавли» 1957 Одна из самых трагичных сцен картины — несостоявшееся прощание Бориса и Вероники. Знаменитую решетку нашла художник картины Лидия Наумова. Это место так понравилось режиссеру Михаилу Калатозову, что он решил снимать сцену проводов именно здесь. И как оказалось — не зря.
Но это были первые робкие шаги.
Жизнь Вероники, нежной героини «Журавлей», словно повторяет изменения природы. Счастье летом, кризис и суровые испытания, выпадающие на зиму, и надежда на новое счастье в мае. Парадоксально счастливый финал «вопреки», известный по итальянским фильмам, накладывается на радостное пробуждение природы. Зима ушла, мирная жизнь возвращается, и перед нами ликование настоящей, окончательной победы. Добавим, что «Журавли» связывают новый советский кинематограф с наследием эпохи авангарда.
Михаил Калатозов приходит в кино еще в 1920-е, при этом работает довольно интенсивно. В оттепельную эпоху у многих других режиссеров старшего поколения — достаточно вспомнить «Обыкновенный фашизм» 1965 Ромма, «Перед судом истории» 1965 Эрмлера, «Аленку» 1961 Барнета или «Гамлета» 1964 Григория Козинцева — открывается второе дыхание. Но Калатозов — первый. Говоря о связи с традицией, стоит добавить и о связях «Журавлей» с экспрессионизмом, которые проявляются в сцене воздушного налета и последующего изнасилования Вероники. Ярко освещенное лицо героини, профиль Марка в полутьме, взбесившееся фортепиано, шум взрывов, гул самолетов за окном, всполохи света и наступившая потом тишина, прерываемая лишь хрустом битого стекла под подошвами Марка.
Нечто подобное можно обнаружить в сцене убийства из «Ящика Пандоры» 1929 Пабста или у Клузо — в «Вороне» 1943 или финале «Дьяволиц» 1955. Достижения прошлого используются для создания нового языка. Еще немного, и это станет общим местом. А потому они обречены оставаться в стороне. Справедливо это или нет?
Этот не тот вопрос, который стоит задавать традиции. Но «Летят журавли» — картина, которую можно ставить в один ряд с великими черно-белыми драмами европейского и американского кино. Они смогли стать всеобщим достоянием. Распад коллектива и обнажение личности, констатированные «Журавлями», заставляют нас упомянуть еще об одной проблеме, напрямую связанной с этим фильмом. Хотя сейчас «Журавли» воспринимаются как картина о войне и победе , стоит отметить, что героизм их подчеркнуто лишен героизма.
Умирая, Борис думает о несостоявшейся свадьбе с Вероникой. В его предсмертных видениях нет места образам вождей, кремлевских стен или вообще отчизны. Еще менее героична Вероника. Самая простая девушка, носитель обыденного сознания, она не готова к выпадающим на ее долю тяжким испытаниям. Все сцены периода войны — это кромешный ад отсюда и их экспрессионизм, который и в 1920-е служил для демонстрации всякого рода аномалий.
И хотя Вероника проходит через этот ад, она остается сугубо частным лицом. Подвиг не становится для нее нормой как не может быть нормой для любого живого человека , а финал картины звучит как страстный призыв к миру. Вероятно, именно положение Вероники как частного лица, способного на ошибки и изначально не готового к испытаниям, так возмутило Хрущева, который требовал от кино большего дидактизма, вполне в духе предшествующей эпохи схожие претензии, как известно, позже предъявлялись «Заставе Ильича». Простая нормальная жизнь в «Журавлях» сталкивается с ужасами, отрицающими любой намек на нормальность. От этого столкновения рождается поэзия.
В этом столкновении таится вся пронзительность картины.
Предполагалось, что картина начнется со сцены, как москвичи разных возрастов — пары молодых влюбленных, пожилые супруги — едут в машине. Но директору студии показалось, что это «случайное начало», и поскольку все эти люди потом не «втянуты» в историю, лучше их вообще убрать. Пырьев посоветовал Калатозову начать картину так: «Было бы правильнее, если бы в предрассветный час вы экспонировали ваших героев в какой угодно сцене, и мы почувствовали бы, как эти люди были счастливы, как была сильна их любовь…» И вот в июле 1956 года сценарный отдел «Мосфильма» дал заключение по литературному сценарию Розова, позволявшее запустить картину в производство. Режиссёр сразу решил взять на главную мужскую роль уже известного актёра Алексея Баталова, но сначала надо было найти исполнительницу роли Вероники. После проб остановились было на кандидатуре Елены Добронравовой, но тут оператор увидел фильм «Мексиканец» с начинающей актрисой Татьяной Самойловой и предложил режиссёру попробовать на роль эту девушку… Калатозов навёл справки, узнал, что её отчислили из Щукинского училища и не давали ролей из-за нетипажности, считая «слишком тяжелой для комедии и слишком легкой для драмы». Калатозов понял, что именно такая актриса ему и нужна. Успокоился он только после просмотра готового материала. Я ей сопереживала, старалась выразить ее и сделать наиболее интересной, сложной, сердечной…» оператор Сергей Урусевский Невозможно не отметить работу оператора Сергея Урусевского, который для съемок каждого кадра придумывал необычные приспособления.
Чтобы снять ставшими классическими кадры, как Баталов стремительно бежит по винтовой лестнице к Самойловой, в павильоне была построена декорация лестничного колодца трехэтажной высоты, внутри которой стоял железный столб с прикрепленной к ней операторской люлькой. Урусевский садился в нее, а помощники за веревку тянули конструкцию вверх так, что мастер вместе с камерой поднимался параллельно бегущему Баталову… Чтобы снять панораму прохода разведчиков, Урусевский часами в промокшем ватнике и огромных солдатских сапогах лежал на листе кровельного железа, на котором его с камерой таскали по липкой грязи. А в сцене смерти Бориса оператора, скорчившегося на маленькой самодельной тележке, катали по болотной жиже вокруг стволов промокших берез.
В браке она несчастна, так как чувствует себя виноватой и считает, что предала любимого. Несмотря на сообщение о гибели Бориса, Вероника по-прежнему любит его и продолжает ждать. В этот же день в кинотеатре «Тула» можно будет посмотреть советско-итальянскую киноленту «Красная палатка». Показ начнется в 14:30. Дирижабль «Италия» генерала Нобиле потерпел крушение на Северном полюсе. В результате живым вернулся только генерал, и теперь, 40 лет спустя, его совесть в лице призраков его команды и друзей устраивает ему товарищеский суд. В кинотеатре «Молодежный» 28 декабря состоится киносеанс картины «Я — Куба». Начало в 15:00. Кинолента состоит из нескольких новелл, каждая из которых рассказывает о судьбах разных людей накануне и во время революции на Кубе. Старый крестьянин Педро сжигает выращенный им урожай сахарного тростника, когда узнает, что землю продали американской компании.
Пронзительные судьбы звезд советской драмы «Летят журавли»
После противоречивого и яркого персонажа Шворину часто предлагали воплотить на экране мужественных героев. Гордиенко из «Небо зовет», Боб из «Деловых людей», друг Кашкина из ленты «Ты — мне, я — тебе» — Александр Борисович стал еще более известным. Однако ближе артисту оказалась сцена. С середины 70-х он был ведущим актером театра имени Маяковского. Шворина считали душой компании.
Где бы он ни появлялся, девушки буквально падали к ногам обаятельного актера. Но, по закону подлости, нравились Александру Борисовичу те женщины, что не обращали на него никакого внимания. Интересно, что еще до роли Марка артист, как и его будущий герой, благодаря настойчивости добился руки Александры Ляпидевской. Просто измором взял: зачем-то я за него выскочила, — сетовала Ляпидевская.
Вдобавок еще и выпивал». Впоследствии тот союз Ляпидевская называла ошибкой, а настоящую любовь обрела с Анатолием Кузнецовым. Он делал вид, будто страстно влюблен. На самом деле, думаю, просто хотел с помощью ее брата Николая Гриценко закрепиться в Вахтанговском театре.
А вот Лилия влюбилась всерьез. Когда Сашка потом ушел, даже пыталась повеситься, еле успели из петли вытащить», — делилась Александра. В 1970-м актер женился на юристе Виктории Лебедевой. Брак оказался счастливым, но детей у пары так и не появилось.
Супруга была рядом, когда Шворин серьезно заболел. Последние полтора года жизни он страдал от обострения астмы, пока не скончался в августе 1994-го. Меркурьев много играл в театре, а впоследствии сам ставил спектакли и преподавал. Наибольшую популярность Василию Васильевичу принесли роли в фильмах «Небесный тихоход», «Верные друзья», «Золушка».
Трагедия артиста состояла в том, что он мечтал о драме, но режиссеры неизменно приглашали его в комедии. Зато Меркурьев всегда говорил, что ему повезло в любви. Первой избранницей актера стала Антонина Павлычева. Гражданский брак с ней Василий Васильевич с легкостью перечеркнул, когда встретил 29-летнюю Ирину Мейерхольд, дочь знаменитого режиссера.
Бурный роман вылился в крепкий союз, в котором родились трое детей. Один из самых популярных фильмов с участием Меркурьева — «Небесный тихоход» Судьба семьи оказалась непростой: идиллию преподающих актерское мастерство супругов нарушили жестокие репрессии 30-х. Папу Ирины Мейерхольд арестовали, а маму убили. Когда пришло известие о расстреле брата Меркурьева, Василий Васильевич принял решение усыновить троих его детей.
Во время эвакуации к артистам присоединились еще двое малышей. Чтобы прокормить большую семью, Василий Меркурьев соглашался на любую работу, пропадая в театре и на съемках.
Они строят планы на будущее, ведь впереди целая жизнь.
Однако новость о войне разбивает вдребезги все их мечты: Борис уходит добровольцем на фронт, не успевая даже попрощаться с Вероникой. Пронзительная картина поражает глубиной и эмоциональной напряжённостью, которая передаётся при помощи нестандартных ракурсов, продолжительных кадров и акцента на деталях.
Тогда-то и стало известно, что у нее туберкулез. Каждые три часа Татьяне Самойловой ставили уколы, работа над каждым кадром давалась ей с большим трудом. Татьяну Самойлову в народе стали называть русской Бриджит Бардо. Во время съемки драки Бориса с солдатом, отпустившим циничную шутку в адрес Вероники, Баталов должен был одним ударом сбить того с ног. Но во время одного из дублей, падая, второй актер потянул Баталова за собой, и тот упал лицом на обрубленный куст.
Алексей Баталов очень переживал, что с кино для него теперь покончено, но, к счастью, обошлось благодаря ювелирной работе хирурга. Новаторство съемок «Появление «Журавлей» без Урусевского вообще было бы невозможно. Это картина, у которой два автора, и еще неизвестно, кто больше — режиссер или оператор — вложил в нее. В кино иногда случается, что оператор становится сердцем картины», — сказал в одном из своих интервью режиссер Александр Митта. По его словам, до этой картины не было таких феноменальных экспрессивных кадров, которые действовали очень долго и очень сильно. Сергей Урусевский действительно был настоящим профессионалом и фанатом своего дела. Он придумывал новые способы съемок, которые раньше в кинематографе не использовались.
Так, специально для эпизода, где герой Баталова стремительно бежит по лестнице, был построен макет трехэтажного лестничного колодца. В центре поставили металлический столб, к которому прикрепили операторскую люльку. Алексей Баталов бежал, а помощники на тросах поднимали Урусевского четко вровень с актером. Источник: 7days.
Что есть тенденция, а что аномалия? Вопросы можно задавать бесконечно. Построения советского времени сталкиваются с открытиями 90-х. В итоге то, что для одних — смелое допущение, для других — устоявшийся факт. Как это часто бывает с классикой, сколько зрителей, столько и канонов. Кроме того, стоит добавить, что взгляды «широкого зрителя» на иерархию едва ли совпадают со взглядами «профессионального сообщества»: там, где синефил вспомнит «Однажды ночью» 1944 или «Июльский дождь» 1967 , «обычный зритель» предпочтет «Подвиг разведчика» 1947 или «Весну на Заречной улице» 1956. Это, впрочем, явление не уникальное — достаточно указать на мировой опыт, там тоже «Токийская история» 1953 , «Правила игры» 1939 или «Головокружение» 1958 в «профессиональных списках» сражаются в сознании людей с «Волшебником страны Оз» 1939 или «Унесенными ветром» 1939 из списков «зрительских». Однако даже в условиях того хаоса, которым оказывается любое скопление классики, существуют общепризнанные вершины. Фильмы Калатозова, и прежде всего — «Летят журавли». Место картины Калатозова в каноне не вызывает сомнений. Неприязнь Хрущева, обозвавшего Веронику «шлюхой», вызывает у современного зрителя скорее удивление. Перед нами абсолютный шедевр. Это столь очевидно, что вопрос, почему картина заняла в наших представлениях об истории кино такое важное положение, попросту не возникает. Шедевры могут оставаться в тени, выходить на первый план или вновь уходить в тень, подчиняясь изменениям зрительских предпочтений. Это нормально. Чтобы в этом убедиться — достаточно посмотреть на то, как сильно поменялся состав фильмов, включаемых во всевозможные рейтинги лучших картин всех времен и человечества. Где «Мать» 1926 Пудовкина? Где «Луизианская история» 1948 Флаэрти? Где «Великая иллюзия» 1937 Ренуара? Их нет. Но стали ли эти фильмы хуже? Едва ли. Оговоримся еще раз, все это не касается фильма Калатозова. Его положение крепко. Но почему? В конце 50-х годов Хрущев был не единственным критиком картины. Молодое поколение режиссеров отнеслось к фильму с настороженностью. Александр Митта вспоминает : «…когда появились «Летят журавли», моему окружению а это был курс Михаила Ромма — Андрей Тарковский , Василий Шукшин гораздо ближе была ныне почти забытая картина Льва Кулиджанова «Дом, в котором я живу». Она нас больше воодушевляла, в ней была эстетика неореализма. Молодежь тогда стремилась не к пафосности, не к метафорической приподнятости языка, а к достоверности, точным жизненным подробностям. Наше сознание отторгало «поэтический» кинематограф, мы искали другой киноязык. Сейчас мне кажется это удивительным, но только со временем, когда у нас устоялся наш собственный язык и стало ясно, что он всего лишь сегмент существующего киноязыка, для нас в полном объеме проявилось действительное значение этой картины».