– Атмосфера. Основатель анимационной студии "Гибли", режиссер и сценарист Хаяо Миядзаки получит почетный "Оскар", сообщает "Интерфакс" со ссылкой на сайт американской Академии кинематографических искусств и наук. Хаяо Миядзаки — Список всех номинаций, наград и кинопремий.
Легендарный Хаяо Миядзаки выпустит свой последний мультфильм
В 2013 году Хаяо Миядзаки объявил о завершении карьеры. Но в 2016 году он объявил, что собирается снять еще один полнометражный фильм - «Как вы поживаете? По словам продюсера студии Ghibli Кодзи Хосино заявил, это будет последний фильм господина Миядзаки.
Ранее актеры Миронова и Кемстач рассказали о наводнении в Дубае. Российская актриса Миронова оказалась в эпицентре стихийного бедствия вместе с 4-летним сыном Федором.
Сам режиссёр не смог посетить церемонию из-за своего преклонного возраста. Продюсер Тосио Судзуки рассказал , что сам отсутствовал по аналогичной причине.
Он подчеркнул, что для Миядзаки и всей команды получить «Оскар» стало большой гордостью и достижением. Для нас большая честь получить премию «Оскар» за лучший анимационный фильм.
Всемирную известность ему принесла лента 1984 года «Навсикая из долины ветров». После неё аниматор снял такие известные фильмы, как «Принцесса Мононоке», «Унесённые призраками», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки» и «Ходячий замок». На заре карьеры постановщик также работал над такими сериалами, как «Люпен III» и «Конан — мальчик из будущего».
Почему Хаяо Миядзаки — гений. Все фильмы великого режиссёра
Американское издание опубликовало рейтинг выдающихся людей 2024 года, куда вместе с политиками, спортсменами, музыкантами и бизнесменами попали актеры и легендарный аниматор Хаяо к заметке о Миядзаки для журнала Time написал Гильермо. Хаяо Миядзаки награжден престижными наградами в сфере кино. На прошедшем «Оскаре» картина Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» вырвала статуэтку за лучший анимационный фильм из цепких рук Человека-паука. Miyazaki Hayao no Zassō Nōto (Hayao Miyazaki's Daydream Data Notes). Японский аниматор Хаяо Миядзаки начал разработку новой картины. Хаяо Миядзаки — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/кино. Хаяо Миядзаки родился в 1941 г. В 1985 г. совместно со своим коллегой и другом Исао Такахатой основал студию Ghibli. Хаяо Миядзаки — все новости о персоне на сайте издания Выходные в Петербурге: пешеходные экскурсии, аниме и космические фильмы.
Директор студии Ghibli рассказал, почему Хаяо Миядзаки лично не посетил «Оскар-2024»
Среди номинантов также была анимационная картина японского режиссера Макото Синкая «Судзумэ закрывает двери». На звание лучшего мультфильма претендовали проекты Disney — «Элементарно» и «Заветное желание», «Человек-паук: Паутина вселенных» и «Братья Супер Марио в кино». Церемония проходит в Лос-Анджелесе. Также каждый год принято выбирать нового ведущего для мероприятия.
Как говорится в пресс-релизе, имеющимся в распоряжении "Кинократии", речь идёт о следующих лентах маэстро: "Навсикая из долины ветров", "Небесный замок Лапута" , "Мой сосед Тоторо", "Ведьмина служба доставки" , "Порко Россо", "Принцесса Мононоке", "Унесённые призраками" , "Ходячий замок" , "Рыбка Поньо на утёсе" и "Ветер крепчает". Также приобретены права на фильмы: "Ещё вчера" режиссёр - Исао Такахата , "Здесь слышен океан" реж. Сейчас идут переговоры с российскими площадками - пока неясно, какие именно онлайн-кинотеатры России получат право показывать работы мастеров Ghibli.
К этому времени Хаяо выработал свой уникальный старомодный подход к разработке истории картины. Он всегда подчеркивал, что не рассказчик, а художник, поэтому каждый его продукт был в той или иной степени экспромтом. У меня обычно нет времени. Так что история развивается, когда я начинаю рисовать раскадровки. Производство начинается, а раскадровки все еще разрабатываются. Мы не знаем, куда пойдет история, просто продолжаем работать над фильмом по мере его развития. Это опасный способ снимать анимацию, но, увы, я так работаю, и все остальные вынуждены подчиняться». Studio Ghibli двигалась к культовому статусу решительно быстро, при этом позволяя себе экспериментировать в совершенно разных направлениях. Пока Миядзаки как режиссер рассказывал историю жизни девочек в деревне, населенной загадочными лесными духами, в ленте «Мой сосед Тоторо» , Такахата обращался к драме Акиюки Носаки в экранизации картины «Могила светлячков», посвященной жизни подростка и его младшей сестрички в последние дни Второй мировой войны. Друзья не боялись изучать совсем взрослые темы в лоб или иносказательно , что эффектно выделяло их на фоне других мультипликаторов, что вскоре помогло им стать главным флагманом аниме, благодаря которому этот анимационный жанр полюбил весь мир. Аниме шагает по планете В 1995 году студия выпустила первый фильм с компьютерной анимацией в своей истории — «Принцесса Мононоке», ради которого пришлось здорово расширить штат художников с нужным техническим уровнем. Сам Хаяо в поздних интервью признавался, что не справляется даже со смартфоном, а рисует исключительно по старинке, — свежие таланты не были лишними. История девушки, выращенной волками и защищающей природу от посягательства людей, закономерно стала самой желанной картиной в японских кинотеатрах, а вскоре была и вовсе признана фильмом года. Такой чести анимационная работа удостоилась впервые, и на этой волне успеха мультфильм отправился кочевать по свету, в том числе влюбил в себя Америку. Вместе с «Принцессой Мононоке» в турне уехали и другие фильмы студии. Добавьте к этому награду Берлинского кинофестиваля и «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм — так выглядит безоговорочный успех. К моменту выхода на пенсию Миядзаки только как представитель Studio Ghibli выпустил десятки фильмов, а его полка с наградами пополнилась еще одним эксклюзивным «Оскаром» —за то, что «оказал глубокое влияние на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая ее безграничный потенциал». Рецепт уникального стиля Впрочем, ворчливый дедушка не любит ездить на пышные церемонии, давать интервью и просиживать штаны на пресс-конференциях. Ему куда интереснее помогать с инсталляциями Музея Studio Ghibli и путешествовать. Экспедиции по всему миру в принципе всегда были одним из главных увлечений Хаяо наряду с авиацией и рисованием. Из них он традиционно привозит идеи и даже готовые кадры. Так, например, поездка в Казахстан ожила в пейзажах мультфильма «Ходячий замок» , а свой образ архитектурное чудо из ленты получило от Избушки на курьих ножках из русских сказок. С другой стороны, «Небесный замок Лапута» был вдохновлен живописными панорамами Уэльса. Я думал о лесных декорациях Тоторо 13 лет, прежде чем начать фильм. Как и в случае с Лапутой, за годы до того, как я снял фильм, я впервые подумал об использовании этого места». Во время работы над своими картинами маэстро полагается не только на собственные впечатления и ностальгию, но и на произведения других больших авторов. А еще создатель Studio Ghibli уважительно относится к французскому аниматору Полю Гримо, советскому фильму «Снежная королева» и современным режиссерам Юрию Норштейну из России и Фредерику Баху из Канады. Современные авторы аниме и манги, кстати говоря, Миядзаки не очень привлекают: главный популяризатор японского визуального искусства привык до мелочей продумывать образы даже самых второстепенных героев, что в массовой культуре почти не встречается. А вот сравнения с американскими мультипликаторами и статус «японского Уолта Диснея» Хаяо откровенно претят: ему не нравится суматошность западной школы анимации, в которой нет момента остановить повествование и насладиться статичной минутой покоя.
В 1973-1975 гг. В 1978 г. В 1979 г. В 1979-1982 гг. С 1992 г. Хаяо Миядзаки публиковал в ежемесячном журнале Animage фантастическую мангу "Навсикая из Долины Ветров", позднее экранизированную им в виде полнометражного аниме. В апреле 1984 г. В 1985 г. В августе 1992 г. Коганэи префектура Токио , построенное по архитектурному проекту Хаяо Миядзаки. В 1998 г. В октябре 2001 г. С 2000 г.
Мультфильм «Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки получил «Оскар»
| Мультфильмы Миядзаки распродадут напоследок по рублю. Но это еще не конец | Последние новости о персоне Хаяо Миядзаки новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. |
| БМ24 рассказывает. Анимационный японский фильм Хаяо Миядзаки получил «Золотой глобус» | Studio Ghibli’s new film The Boy and the Heron is purportedly legendary director Hayao Miyazaki’s last. |
| «Мальчик и Птица» Хаяо Миядзаки взял Оскар за лучший анимационный фильм | На 96-ой церемонии вручения Оскара «Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки победил в номинации «Лучший анимационный фильм». Это уже вторая такая награда в карьере. |
| Анимационный японский фильм Хаяо Миядзаки получил «Золотой глобус» | Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki) — все номинации, награды и кинопремии, включая Оскар. |
Творчество Хаяо Миядзаки
На церемонии «Оскар» в этом году фильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» победил в номинации за лучший анимационный фильм, обойдя «Человека-паука». Studio Ghibli’s new film The Boy and the Heron is purportedly legendary director Hayao Miyazaki’s last. Сейчас, в 2021 году, кажется, что мультфильмы Хаяо Миядзаки существовали всегда — настолько глубоко они вошли в современную культуру. Хаяо Миядзаки — Список всех номинаций, наград и кинопремий. На прошедшем «Оскаре» картина Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» вырвала статуэтку за лучший анимационный фильм из цепких рук Человека-паука. Хаяо Миядзаки — обладатель внеконкурсного почётного «Оскара» 2014 года со следующей формулировкой заслуг — «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая её безграничный потенциал»[1].
Хаяо Миядзаки вручили «Почетный Оскар»
Первой почетной наградой за заслуги Миядзаки перед мировым кинематографом стал "Золотой лев" на Венецианском кинофестивале 2005 года. В 2012-м, закончив работу над фильмом "Ветер крепчает", режиссер заявил о своем желании уйти на заслуженный отдых. Миядзаки можно понять: творческая карьера аниматора началась еще в 1963 году. Тогда будущий режиссер получил свою первую работу художника-фазовщика в компании Toei Animation. Первый самостоятельный режиссерский проект Миядзаки выходит в 1978-м — сериал "Конан — мальчик из будущего". Уже здесь появляются особенности мультипликационного рисунка, которые станут визитной карточкой фильмов аниматора.
Также сообщалось, что это первая работа Миядзаки после десятилетнего перерыва. В 2013 году он объявил, что уходит на пенсию.
До того, в сентябре, обозреватель «Известий», кинокритик, кандидат филологических наук Сергей Сычев отметил, что новый фильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» — это самый долгожданный и интригующий анимационный релиз этого года. По его мнению, несмотря на то что Миядзаки говорит, что это его последняя картина, всё будет зависеть от здоровья режиссера, потому что он уже не первый раз торжественно прощается со зрителем.
У нас для вас есть подарок! Методическое пособие по разработке дизайна анимационных персонажей с описанием 21-го типажа героя из периодической таблицы сторителлинга Джеймса Харриса!
Вдохновлено музыкой Джона и Йоко". Что касается "Мальчика и птицы", то его мировая премьера состоялась 14 июля 2023 года. В основу мультфильма частично лёг сюжет книги Kimitachi wa Dou Ikiru ka в переводе с японского — "Как поживаете? Производством занималась студия Ghibli в течение семи с половиной лет.
Список наград, полученных Хаяо Миядзаки
Туберкулез позвоночника имеет не слишком благоприятный прогноз и сейчас, что уж говорить про послевоенное время. Мама оказалась прикованной к постели. И мальчишкам пришлось самостоятельно вести быт и готовить, пока отец пытался найти лучших врачей и лучшие больницы. Через девять лет произошло чудо, и Ёсико встала на ноги. Она проживет еще пятнадцать лет и сможет позаботиться о каждом из своих сыновей. Это также отразится в творчестве Хаяо. Образ больной, но любящей матери в «Мой сосед Тоторо» Больная супруга главного героя «Ветер крепчает». Здесь, правда, финал нерадостный. В 1958 году школьник Хаяо сходит в кино на анимационный фильм Hakujaden «Легенда о белой змее». Я понял, что в своих работах хочу рассказывать детям о честности и добре».
После этого он твердо определится с выбором профессии… И пойдет учиться на политэкономиста. Логика — не слишком частый попутчик Миядзаки, оттого его путь еще более волшебен. Возможно, в том, какие эмоции он закладывает в свою работу, и есть та самая пресловутая суть. Самое главное, что случилось с Миядзаки в университете Гакусюин, это увлечение марксизмом и членство в клубе по глубокому и вдумчивому изучению всемирной детской литературы. Но диссертацию он все же написал. Окончив университет, в апреле 1963 года Миядзаки устраивается на киностудию «Тоэй», на самую низкую ступень карьерной лестницы для художника-аниматора — на вакансию фазовщика. Такой художник должен рисовать промежуточные движения персонажей между компоновками, учитывая вектор движения. Это скучная и монотонная работа, но Миядзаки быстро набивает руку. Примеры фазовок птичьего полета.
Фазы движений человека. А в свободное время создает профсоюз молодых аниматоров для борьбы с плохими условиями труда на студии. Марксист и лидер профсоюза. Знаете ли вы, что краски для анимационных фильмов были токсичными? Получилось добиться повышения зарплат, введения социальных льгот и особо злого отношения со стороны начальства которое его долго не повышало до аниматора, несмотря на талант и многочисленные успехи. Профсоюзная работа принесла знакомство с молодой художницей Акэми Ота, через два года ставшей Хаяо законной супругой и матерью его двоих сыновей: в 1967 году — Горо, в 1969 — Кейсуке. А еще в жизни Миядзаки появился его лучший друг, соратник и творческий партнер — Исао Такахата. Так что нет худа без добра. Или как, говорит сам Мия-сан: «Нужно уметь видеть в зле хорошее, а в хорошем — зло.
Только так можно стать настоящим героем». В чем-то закончилась и жизнь Хаяо. Именно благодаря Такахате в 1985 году и появилась студия «Гибли». Имя студии происходит от названия для юго-восточного ветра Сирокко, и, одновременно, от идеи Хаяо Миядзаки о «дуновении нового ветра в анимационной индустрии». Тоторо на логотипе кагбэ намекает, что сейчас случится что-то очень хорошее.
Ранее общественность выражала полную уверенность, что премию получит именно новый фильм знаменитого режиссера аниме, однако ни он сам, ни сотрудники Ghibli не присутствовали на церемонии награждения.
Также ранее тайтл стал первым аниме в истории, которое получило «Золотой глобус». История разворачивается во времена Второй мировой войны, когда главный герой, мальчик Махито, при бомбардировке Токио теряет мать.
У меня обычно нет времени.
Так что история развивается, когда я начинаю рисовать раскадровки. Производство начинается, а раскадровки все еще разрабатываются. Мы не знаем, куда пойдет история, просто продолжаем работать над фильмом по мере его развития.
Это опасный способ снимать анимацию, но, увы, я так работаю, и все остальные вынуждены подчиняться». Studio Ghibli двигалась к культовому статусу решительно быстро, при этом позволяя себе экспериментировать в совершенно разных направлениях. Пока Миядзаки как режиссер рассказывал историю жизни девочек в деревне, населенной загадочными лесными духами, в ленте «Мой сосед Тоторо» , Такахата обращался к драме Акиюки Носаки в экранизации картины «Могила светлячков», посвященной жизни подростка и его младшей сестрички в последние дни Второй мировой войны.
Друзья не боялись изучать совсем взрослые темы в лоб или иносказательно , что эффектно выделяло их на фоне других мультипликаторов, что вскоре помогло им стать главным флагманом аниме, благодаря которому этот анимационный жанр полюбил весь мир. Аниме шагает по планете В 1995 году студия выпустила первый фильм с компьютерной анимацией в своей истории — «Принцесса Мононоке», ради которого пришлось здорово расширить штат художников с нужным техническим уровнем. Сам Хаяо в поздних интервью признавался, что не справляется даже со смартфоном, а рисует исключительно по старинке, — свежие таланты не были лишними.
История девушки, выращенной волками и защищающей природу от посягательства людей, закономерно стала самой желанной картиной в японских кинотеатрах, а вскоре была и вовсе признана фильмом года. Такой чести анимационная работа удостоилась впервые, и на этой волне успеха мультфильм отправился кочевать по свету, в том числе влюбил в себя Америку. Вместе с «Принцессой Мононоке» в турне уехали и другие фильмы студии.
Добавьте к этому награду Берлинского кинофестиваля и «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм — так выглядит безоговорочный успех. К моменту выхода на пенсию Миядзаки только как представитель Studio Ghibli выпустил десятки фильмов, а его полка с наградами пополнилась еще одним эксклюзивным «Оскаром» —за то, что «оказал глубокое влияние на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая ее безграничный потенциал». Рецепт уникального стиля Впрочем, ворчливый дедушка не любит ездить на пышные церемонии, давать интервью и просиживать штаны на пресс-конференциях.
Ему куда интереснее помогать с инсталляциями Музея Studio Ghibli и путешествовать. Экспедиции по всему миру в принципе всегда были одним из главных увлечений Хаяо наряду с авиацией и рисованием. Из них он традиционно привозит идеи и даже готовые кадры.
Так, например, поездка в Казахстан ожила в пейзажах мультфильма «Ходячий замок» , а свой образ архитектурное чудо из ленты получило от Избушки на курьих ножках из русских сказок. С другой стороны, «Небесный замок Лапута» был вдохновлен живописными панорамами Уэльса. Я думал о лесных декорациях Тоторо 13 лет, прежде чем начать фильм.
Как и в случае с Лапутой, за годы до того, как я снял фильм, я впервые подумал об использовании этого места». Во время работы над своими картинами маэстро полагается не только на собственные впечатления и ностальгию, но и на произведения других больших авторов. А еще создатель Studio Ghibli уважительно относится к французскому аниматору Полю Гримо, советскому фильму «Снежная королева» и современным режиссерам Юрию Норштейну из России и Фредерику Баху из Канады.
Современные авторы аниме и манги, кстати говоря, Миядзаки не очень привлекают: главный популяризатор японского визуального искусства привык до мелочей продумывать образы даже самых второстепенных героев, что в массовой культуре почти не встречается. А вот сравнения с американскими мультипликаторами и статус «японского Уолта Диснея» Хаяо откровенно претят: ему не нравится суматошность западной школы анимации, в которой нет момента остановить повествование и насладиться статичной минутой покоя. Миядзаки раздражает и то, как коллеги из США относятся к природе, которая в их картинах остается фоном и только.
Отсюда экология как ключевая тема в мультфильмах Studio Ghibli — наряду с пацифизмом и феминизмом.
В 2013 году Хаяо Миядзаки объявил о завершении карьеры. Но в 2016 году он объявил, что собирается снять еще один полнометражный фильм - «Как вы поживаете? По словам продюсера студии Ghibli Кодзи Хосино заявил, это будет последний фильм господина Миядзаки.
Мультфильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» выиграл «Золотой глобус»
| Список наград, полученных Хаяо Миядзаки | Церемонию награждения вел Дэвид Теннант — звезда сериала «Доктор Кто». Больше всего наград забрал «Оппенгеймер» Кристофера Нолана «Оппенгеймер». |
| Легендарный Хаяо Миядзаки выпустит свой последний мультфильм | – Атмосфера. Основатель анимационной студии "Гибли", режиссер и сценарист Хаяо Миядзаки получит почетный "Оскар", сообщает "Интерфакс" со ссылкой на сайт американской Академии кинематографических искусств и наук. |
Директор студии Ghibli рассказал, почему Хаяо Миядзаки лично не посетил «Оскар-2024»
Американская киноакадемия 10 марта в 96-й раз объявила победителей церемонии вручения премии Оскар. Лучшим анимационным фильмом в 2024 году признана картина Хаяо Миядзаки: «Мальчик и птица». Благодаря своим анимационным фильмам Хаяо Миядзаки заработал два Оскара, несколько номинаций на самую престижную кинематографическую премию и бессчетное количество призов на кинофестивалях. Миядзаки станет вторым после режиссера Акиры Куросавы японским лауреатом «Оскара», удостоившимся почетной награды за вклад в киноискусство. Смотреть онлайн. Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki, 宮崎 駿) фотографии. японский кинорежиссер, продюсер, сценарист, ан. Хаяо Миядзаки — классик японской анимации, снявший такие мультфильмы, как «Мой сосед Тоторо», «Унесённые призраками», «Ходячий замок», «Рыбка Поньо на утёсе» и многие другие.
Хаяо Миядзаки получил приз Американской киноакадемии
| Хаяо Миядзаки удостоится «Оскара» за вклад в киноискусство | Церемонию награждения вел Дэвид Теннант — звезда сериала «Доктор Кто». Победители BAFTA-2024 Больше всего наград забрал «Оппенгеймер» Кристофера Нолана. |
| Анимационный японский фильм Хаяо Миядзаки получил «Золотой глобус» | Сейчас, в 2021 году, кажется, что мультфильмы Хаяо Миядзаки существовали всегда — настолько глубоко они вошли в современную культуру. |
| "Мальчик и птица" Хаяо Миядзаки завоевал "Оскар" как лучший анимационный фильм | Хаяо Миядзаки — обладатель внеконкурсного почётного «Оскара» 2014 года со следующей формулировкой заслуг — «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая её безграничный потенциал»[1]. |
| Хаяо Миядзаки - Японский режиссер-аниматор - Биография | На церемонии «Оскар» в этом году фильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» победил в номинации за лучший анимационный фильм, обойдя «Человека-паука». |
Что мы писали о лауреатах «Оскара»
- Хаяо Миядзаки - все награды и премии - «Кино »
- Ранняя творческая биография
- «Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки взял премию «Оскар»
- Список наград, полученных Хаяо Миядзаки
- Материалы по теме
«Оппенгеймер» и Хаяо Миядзаки: кто получил премию BAFTA-2024.
Пейзажи фильма Миядзаки рисовал под влиянием древнегреческой и европейской архитектуры [73]. Некоторые дизайны зданий были созданы на основе шахтёрского городка в Уэльсе. Во время поездки в Уэльс Миядзаки стал свидетелем забастовки шахтёров. Он восхищался мужеством бастующих [74]. После релиза фильм стал лидером года по кассовым сборам [73]. В 1988 году вышел фильм Миядзаки « Мой сосед Тоторо », в котором показаны несколько дней из жизни двух сестёр в сельской Японии 1950-х годов и их встреча с добрыми лесными существами — хранителями леса Тоторо. Одновременно шла работа над фильмом « Могила светлячков », который вышел в том же году и упрочил финансовое положение студии. Работа над двумя фильмами одновременно вызывала трудности, так как художникам приходилось постоянно переключаться с одного проекта на другой [75].
В 1989 году Миядзаки выпустил фильм « Ведьмина служба доставки » по повести Эйко Кадоно, в котором девочка из маленького городка отправляется в большой город, чтобы стать ведьмой и основать своё дело — доставку грузов и корреспонденции на метле. Первоначально режиссёром фильма был выбран Сунао Катабути, а сценаристом — Нобуюки Иссики. Миядзаки не был доволен работой Иссики, в связи с чем вносил свои изменения в проект и в конечном итоге режиссёрскую работу взял на себя. Кадоно поначалу была разочарована различиями между книгой и фильмом, но Миядзаки пригласил её посетить студию, после чего она изменила своё мнение [77]. С марта по май 1989 года публикуется манга Миядзаки Hikotei Jidai [78]. По мотивам этой манги в 1992 году выходит « Порко Россо », главным героем которой выступает антропоморфный свин, пилот-наёмник и антифашист, охотящийся на воздушных пиратов в условной Адриатике 1920-х годов [79]. Начало Югославских войн в 1991 году побудило Миядзаки задать фильму мрачный фон [80] ; впоследствии Миядзаки признавал, что из-за этого фильм оказался не вполне подходящим для детей [81].
Фильм затрагивает антивоенную тему, к которой Миядзаки впоследствии неоднократно возвращался [82] [комм. Основным инвестором фильма стала компания Japan Airlines [80]. Фильм имел коммерческий успех и был положительно принят критиками и в течение нескольких последующих лет оставался лидером по кассовым сборам до выхода «Принцессы Мононокэ» [79]. В августе 1992 года штаб-квартира Studio Ghibli расположилась в городе Коганеи [84]. Он также писал сценарий к фильму « Шёпот сердца » режиссёра Ёсифуми Кондо, с которым Миядзаки сотрудничал ещё со времён работы в студии A Pro [86]. Мировое признание [ править править код ] С августа 1994 года Миядзаки начинает работу над фильмом « Принцесса Мононокэ » [87] , наброски к которому были сделаны ещё в период 1970-х годов [88]. В этот же период выходит созданное им музыкальное видео On Your Mark [89].
В работе над ним Миядзаки экспериментировал с компьютерной анимацией [90]. Несмотря на то, что видео после выхода приобрело достаточную популярность, Тосио Судзуки высказал мнение, что «полной отдачи оно не дало» [91]. В мае 1995 года Миядзаки вместе с группой художников и аниматоров посетил леса острова Яку пейзажи которых послужили основой для «Принцессы Мононокэ» и горы Сираками , где делал фотографии и наброски для будущего фильма [92] [93]. В «Принцессе Мононокэ» Миядзаки вновь поднял экологическую тематику [94]. Миядзаки руководил созданием 144 000 кадров анимации, из которых 80 000 кадров относились к ключевой анимации [95] [96]. Бюджет анимационного фильма составил 2,35 миллиарда йен [97] , что делало его самым дорогим на тот момент аниме Studio Ghibli [98]. После премьеры в 1997 году фильм «Принцесса Мононокэ» получил высокие оценки критиков и стал первым анимационным фильмом, отмеченным премией Японской киноакадемии [99] [100].
Фильм имел коммерческий успех — его сборы составили 14 миллиардов йен [98] [101].
Так что нет худа без добра. Или как, говорит сам Мия-сан: «Нужно уметь видеть в зле хорошее, а в хорошем — зло.
Только так можно стать настоящим героем». В чем-то закончилась и жизнь Хаяо. Именно благодаря Такахате в 1985 году и появилась студия «Гибли».
Имя студии происходит от названия для юго-восточного ветра Сирокко, и, одновременно, от идеи Хаяо Миядзаки о «дуновении нового ветра в анимационной индустрии». Тоторо на логотипе кагбэ намекает, что сейчас случится что-то очень хорошее. Место, где творится волшебство — студия «Гибли».
Однако, несмотря на профсоюзную работу в молодости, и вообще, веру в марксизм, к старости Хаяо слегка ударился в старый добрый капитализм: рабочий день на студии длится 12 и более часов, а особо «творческих» увольняют. Но всем всё нравится. Стать стажером на «Гибли» — большая честь для аниматоров.
Кроме того, научившийся прекрасно готовить из-за болезни матери, Миядзаки часто балует припозднившихся художников своими фирменными блюдами. Например, спагетти с луком-пореем, который он выращивает сам. Кстати, на студии есть даже дровяная печь.
И её используют по назначению. Несмотря на то, что Миядзаки всегда работает без сценария, и начинает сразу с раскадровки, придумывая сюжет мультфильма на ходу что дико бесит отдел рекламы, потому что сложно придумать кампанию, не зная ни финал кино, ни — порой — даже жанр , есть исключение из правил. Работать без заявки и сценария да боже мой, даже без простенького логлайна , не в хронологическом порядке, сразу воплощая содержимое своей фантазии на кальку или бумагу — на такое способен только Миядзаки.
И только ему это позволено. Несмотря на развитие компьютерных технологий, большая часть анимации в фильмах Мия-сана — ручная. Основная работа ведется на кальке, где художник рисует крайние фазы движения.
Миядзаки делает это, практически не напрягаясь. Он не слишком часто просит своих сотрудников изобразить какие-то позы взять кого-то на закорки, взмахнуть мечом или упасть в обморок. Его карандаш скользит по калькам легко, как бы направляемый волшебной силой.
На бумаге для раскадровок рисуются основные сцены. На целлах — прозрачных листах из ацетата целлюлозы — окрашиваются объекты и персонажи. Для съемок сцен целлы накладывают друг на друга, создавая эффект глубины фона и многослойности передних и задних планов.
Пейзаж медленно едет по конвейерной ленте, а закрепленная сверху одна из двух камер — Мусаси или Ямато — снимает весь процесс на пленку. Есть причины полагать, что такие имена им даны не просто так. Самые большие и мощные японские линкоры так и не упокоились на дне морском, а только переродились для нового поворота колеса сансары, и выдают всю свою колоссальную мощь в деле борьбы с войной.
Можно вынести Миядзаки из войны… … но войну из Миядзаки не вынести никак. Конечно, сейчас используется капелька компьютерной графики для совмещения ручной анимации в финальном монтаже. Но в мире, полном цифровых технологий и компьютерных спецэффектов, это последний маленький, как сама Япония, островок аналоговой анимации.
Синопсис — краткое содержание фильма.
В конце концов самым результативным с творческой точки зрения для Хаяо стало сотрудничество со студией TMS Entertainment. Там аниматор корпел над сериалами франшизы «Люпен», а в 1979 году выпустил под крылом компании свой первый полнометражный мультфильм — «Замок Калиостро». Вместе с большой силой приходит большая ответственность Миядзаки вряд ли мог назвать себя счастливым, выступая в роли наемного рабочего, который делает то, что ему скажут. В качестве режиссера он мог бы позволить себе больше — по крайней мере, определял бы, что и как должен донести его фильм до аудитории. Но вот незадача: самому Хаяо не то чтобы сильно нравилась работа режиссера. Он любил рисовать.
И его первый большой успех связан напрямую с этим детским увлечением. Дело в том, что в начале восьмидесятых Миядзаки некоторое время сидел без дела, но его характер не оставлял шансов провести даже один день без цели. Поэтому мужчина взял карандаш, сел за стол и начал превращать идеи из своей головы в мангу под названием «Навсикая из Долины ветров». Так родилась одна из лучших повестей в истории Японии, которая концентрировалась на тревожном постапокалиптическом мире с иссякающими природными ресурсами. Кажется, в манге Хаяо воплотил все наблюдения за человеческой природой и толику персонального пессимизма: в его представлении, Земле было бы лучше без людей или как минимум без технологий и потребительского отношения к окружающей среде. Комикс, который выходил в журнале Animage, очень быстро стал безусловным хитом — настолько, что его популярность вылилась в целый полнометражный фильм , режиссером которого стал Миядзаки. Так об аниматоре заговорили по всей Японии, что позволило ему перейти на следующий уровень, пусть это не далось малой кровью.
Я хочу вернуться назад и снова работать аниматором». Увы, пути назад уже не было. В 1985 году Миядзаки и Такахата снова объединились ради открытия студии Studio Ghibli — здесь Хаяо снова обратился к своей любви к авиации, ссылаясь на итальянский самолет Caproni Ca. Избавившись от давления боссов сверху, аниматор получил возможность рассказывать взрослым и детям истории, которые считал нужными, но при этом взвалил на себя и ответственность за результат, из-за чего избежать режиссерского кресла стало еще сложнее. Дебютным фильмом друзей стала лента «Небесный замок Лапута», вдохновленная историей о Гулливере. В нем пара юных героев противостояла воздушным пиратам и тайным агентам: первые хотели обогатиться с помощью магической летающей громадины, а другие видели в ней потенциал разрушительного оружия. Безукоризненная авантюрная фантастика с роботами, охотой за сокровищами и удивительными полетами, вдохновленная эстетикой стимпанка и дизельпанка, быстро стала одним из образцов для подражания.
К этому времени Хаяо выработал свой уникальный старомодный подход к разработке истории картины. Он всегда подчеркивал, что не рассказчик, а художник, поэтому каждый его продукт был в той или иной степени экспромтом. У меня обычно нет времени. Так что история развивается, когда я начинаю рисовать раскадровки. Производство начинается, а раскадровки все еще разрабатываются. Мы не знаем, куда пойдет история, просто продолжаем работать над фильмом по мере его развития. Это опасный способ снимать анимацию, но, увы, я так работаю, и все остальные вынуждены подчиняться».
Studio Ghibli двигалась к культовому статусу решительно быстро, при этом позволяя себе экспериментировать в совершенно разных направлениях. Пока Миядзаки как режиссер рассказывал историю жизни девочек в деревне, населенной загадочными лесными духами, в ленте «Мой сосед Тоторо» , Такахата обращался к драме Акиюки Носаки в экранизации картины «Могила светлячков», посвященной жизни подростка и его младшей сестрички в последние дни Второй мировой войны.
Соучредитель Студия Ghibli , студия кино и анимации, он получил международное признание как искусный рассказчик и создатель аниме художественные фильмы. Для его работ характерно повторение прогрессивных тем, таких как защита окружающей среды , пацифизм , феминизм , люблю и семья. Главными героями его фильмов часто являются сильные девушки или молодые женщины, а в некоторых из его фильмов представлены морально неоднозначные противники с искупительными качествами.
Его фильм Лапута: Замок в небе выиграл Лучшее аниме на Гран-при аниме в 1986 г.