KIMIN KIM ideas | ballet, kim, ballet dancers.
Танцовщики из Татарстана не смогли победить в проекте «Большой балет»
Рената Шакирова. В преддверии открытия сезона Рената Шакирова призналась нашему обозревателю Полине Виноградовой, что в каждодневном труде балерина обретает счастье. Призер международных конкурсов артистов балета, победитель (в паре с Ренатой Шакировой) проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет» (2016) премьер Мариинского театра Кимин Ким. Рената Шакирова – Кимин Ким. Рената Шакирова и Кимин Ким.
Турнирная таблица
- Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!
- Парадный "Корсар": Ильюшкина, Шакирова, Ким: evg_ponomarev — LiveJournal
- Шоу БОЛЬШОЙ БАЛЕТ 5 сезон - кто победил, участники, все выпуски
- Telegram: Contact @arinab1973
Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!
| Гала-концерт звезд балета | Рената Шакирова/Кимин Ким и Инна Билаш/Никита Четвериков. |
| "Большой балет" 2016 | ПРЕМЬЕР МАРИИНСКОГО БАЛЕТА КИМИН КИМ Кимин Ким появился в Мариинской балетной труппе в 2011, и о нем сразу заговорили как о чуде. |
| КИМИН КИМ И РЕНАТА ШАКИРОВА (МАРИИНСКИЙ ТЕАТР) | Так, не смогли приехать блистательные представители Мариинского театра Рената Шакирова и Кимин Ким. |
| "Большой балет" 2016: marfa_nikitina4 — LiveJournal | Кимин Ким Корсар Мариинский Kimin Kim Le Corsaire Mariinsky 29.10.2020 Скачать. 15 мая — в балете «Корсар» примут участие ведущие артисты Мариинского театра (Конрад — Кимин Ким, Медора — Рената Шакирова, Гюльнара — Александра Хитеева). |
Дима Билан
- Дневник 36-го Нуриевского фестиваля: «Корсар»
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Турнирная таблица
- Гала-концерт звезд балета
- Большой Балет 5 сезон
- Дима Билан
Большой Балет 5 сезон
| Парадный "Корсар": Ильюшкина, Шакирова, Ким: evg_ponomarev — LiveJournal | Талант Ренаты Шакировой был заметен и всем очевиден еще в годы ее учебы в Академии русского балета им. А. Я. Вагановой — еще студенткой, она выходила в сольных партиях в спектаклях Мариинки, и даже ездила с театром на гастроли. |
| «РИТКА! ТАНЦУЙ НОСИКОМ!» | Главные партии танцевали Рената Шакирова и Кимин Ким. творческая группа Новосибирского академического театра оперы и балета: биографии и фотографии артистов, звания, спектакли, роли, постановки, награды. |
Завершился XXII Московский Пасхальный фестиваль
В па-де-де из "Дон Кихота" блеснули красавица Рената Шакирова и феноменальный Кимин Ким. Рената Шакирова) and Kimin Kim from Mariinsky Theatre in Infra. Рената Шакирова) and Kimin Kim from Mariinsky Theatre in Infra. Ильдар Абдразаков, Диана Вишнева, Денис Мацуев, Михаил Петренко, Сергей Скороходов, Алексей Марков, Роман Бурденко, Ариунбаатар Ганбаатар, Татьяна Сержан, Юлия Маточкина, Владимир Шкляров, Мария Ширинкина, Константин Зверев, Рената Шакирова, Кимин Ким.
Большой балет . Рената Шакирова и Кимин Ким (6.02 16)
БОЛЬШОЙ БАЛЕТ 6 выпуск 20.02.2016 | Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) Дуэт из балета "Infra" (музыка Макса Рихтера – хореография Уэйна МакГрегора). Главные партии танцевали Рената Шакирова и Кимин Ким. творческая группа Новосибирского академического театра оперы и балета: биографии и фотографии артистов, звания, спектакли, роли, постановки, награды. Рената Шакирова) and Kimin Kim from Mariinsky Theatre in Infra. Рената Шакирова/Кимин Ким и Инна Билаш/Никита Четвериков.
В Мариинском театре отметили 10-летие новой сцены
| Танцовщики из Татарстана не смогли победить в проекте «Большой балет» | Пермские артисты запомнятся: Инна Билаш и Никита Четвериков все семь туров занимали лидирующие позиции, и в итоге принесли Перми награду лучшего дуэта проекта, поделив ее с парой из Мариинского театра, Кимин Кимом и Ренатой Шакировой. |
| Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний» / Литературная газета | Рената Шакирова/Кимин Ким и Инна Билаш/Никита Четвериков. |
| Большой Балет s2e01: Рената Шакирова & Кимин Ким па-де-де из балета "Талисман" | это Рената Шакирова и Кимин Ким. |
Танцовщики из Татарстана не смогли победить в проекте «Большой балет»
Владимир Ким, Кимин Ким, Рената Шакирова и Маргарита Куллик после спектакля «Щелкунчик» на сцене Мариинского театра. Рената Шакирова и Кимин Ким (Мариинский театр) Инна Билаш и Никита Четвериков (Пермский театр оперы и балета). солист балетной труппы Мариинского театра, а уже через три года он стал премьером труппы. ПРЕМЬЕР МАРИИНСКОГО БАЛЕТА КИМИН КИМ Кимин Ким появился в Мариинской балетной труппе в 2011, и о нем сразу заговорили как о чуде. Кимин Ким окончил Корейский национальный университет искусств, где его наставниками были танцовщики Мариинского театра Владимир Ким и Маргарита Куллик, теперь они — педагоги Кимина в Мариинском. Кимин Ким окончил Корейский национальный университет искусств, где его наставниками были танцовщики Мариинского театра Владимир Ким и Маргарита Куллик, теперь они — педагоги Кимина в Мариинском.
«Конкурентка отдала мне самое дорогое – пуанты»
Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Большой балет. Рената Шакирова и Кимин Ким (6.02 16). это Рената Шакирова и Кимин Ким. В двух первых спектаклях безукоризненно легки, точны и непринужденны были обе Рамзеи (Рената Шакирова и Надежда Батоева). Владимир Ким, Кимин Ким, Рената Шакирова и Маргарита Куллик после спектакля «Щелкунчик» на сцене Мариинского театра. ПРЕМЬЕР МАРИИНСКОГО БАЛЕТА КИМИН КИМ Кимин Ким появился в Мариинской балетной труппе в 2011, и о нем сразу заговорили как о чуде. Главные партии танцевали Рената Шакирова и Кимин Ким. творческая группа Новосибирского академического театра оперы и балета: биографии и фотографии артистов, звания, спектакли, роли, постановки, награды.
Турнирная таблица
- КИМИН КИМ И РЕНАТА ШАКИРОВА (МАРИИНСКИЙ ТЕАТР)
- Рассылка новостей
- Шоу БОЛЬШОЙ БАЛЕТ 5 сезон - кто победил, участники, все выпуски
- Танцовщики из Татарстана не смогли победить в проекте «Большой балет»
- Дима Билан
- "Большой балет" 2016
Феерический "Дон Кихот" с чудесной парой Шакирова-Ким
Гости и участники Гала-концерта поздравили директора Мариинского театра Валерия Гергиева с 70-летием. С его приходом в театр традицией стали крупные тематические фестивали, приуроченные к юбилеям знаменитых композиторов. Усилиями маэстро симфонический оркестр Мариинского театра вышел на новый уровень, освоив не только новые оперные и балетные партитуры, но и обширный симфонический репертуар. Под руководством Валерия Гергиева Мариинский театр превратился в масштабный театрально-концертный комплекс с филиалами во Владивостоке и во Владикавказе, не имеющий аналогов в мире.
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого.
Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
В период майских праздников, с 1 по 12 мая, на сценах Мариинского театра пройдет серия специальных событий. В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и.
С Наталией Михайловной оставались мой муж Володя и ее помощница Катюша. Я вылетела в Петербург, как только смогла: через день после печальной новости.
Как раз на похороны успела. Для меня было неожиданностью — узнать, что Наталия Михайловна завещала мне все свое имущество, включая квартиру. Это была квартира в дореволюционном доме на углу Невского проспекта и Малой Морской улицы, она получила ее в 1944 году. Но завещала она ее не мне одной, еще — Катюше. Когда-то у Дудинской была домработница Пашенька — долго очень, лет сорок. Так вот Катюша — дочь Пашеньки, она выросла в доме Дудинской.
Квартиру Наталии Михайловны мы вынуждены были продать. Нам не разрешили перевести ее в нежилой фонд и создать в ней музей Дудинской, как мы планировали. Дело в том, что эта квартира была малой частью некогда одной большой квартиры, которая до войны принадлежала ученому Николаю Вавилову. Когда Вавилова арестовали, его жилплощадь уплотнили: сделали из одной квартиры — две. Сейчас, видимо, выкуплены обе части квартиры: теперь в этом помещении — ресторан быстрого обслуживания Subway. Не была в нем никогда.
Не могу. Я даже мимо дома этого не могу теперь ходить. Наталия Михайловна очень любила свой дом. Нет, ее муж, Константин Сергеев, там с ней не жил. У него была своя квартира. У них были очень нежные отношения: она называла его Котиком, он ее — Талечкой.
Они много времени проводили вместе, всегда вместе ужинали, а потом он уезжал к себе… Наталия Михайловна тяжело переживала смерть Сергеева. Очень его любила… Не стану говорить, кому мы продали квартиру Дудинской и за сколько. Все ее вещи и документы передали в петербургские Публичную библиотеку и в Театральный музей. Деньги, вырученные с продажи квартиры, лежат в банке и тратятся на мероприятия и проекты, связанные с именем Наталии Михайловны Дудинской. На что конкретно? Мы установили мемориальную доску на фасаде дома, где она жила.
Выпустили книгу о ней. Учредили стипендию имени Дудинской для лучших студентов в Вагановской академии. И денежный приз имени Дудинской «За верность традициям русской балетной школы», который вручаем достойным молодым танцовщикам на балетных конкурсах в Москве, Санкт-Петербурге и Перми. Мы никогда не обсуждали, что же будет, когда ее не станет. Ее всегда интересовало настоящее время. Она прекрасно понимала, что все ее письма станут редчайшими экспонатами театрального музея.
Но совсем не поэтому переписывалась, например, с Иветт Шовире. Они дружили. Дудинская свободно говорила по-французски, безупречно писала на французском. На хорошем английском отвечала на письма Марго Фонтейн, с которой тоже дружила… Наталия Михайловна одинаково бережно и одинаково спокойно хранила и письма звезд, и «счастливые» трамвайные билетики… Я перестала танцевать, когда Дудинской исполнилось 90 лет, и она стала неважно себя чувствовать. Получается, в Кировском театре я проработала двадцать лет. Ровно в 38 лет вышла на пенсию.
Если бы Дудинская могла продолжать работать, ни на какую пенсию я бы не ушла. Думаю, я станцевала почти все, что хотела. Разумеется, на сцене Кировского театра я не танцевала Одетту-Одиллию в «Лебедином озере», главную балеринскую партию в главном русском балете. Виноградов говорил: «Рита, ну какая ты — лебедь?! Но на других сценах «Лебединое…» я танцевала, и не один раз. А вот Раймонду нигде не танцевала.
Очень жалею об этом. Вернее, жалею о том, что я не подготовила эту партию с Наталией Михайловной. Больше всех моей пенсии ждали в Сеуле — в Корейском национальном университете искусств. Руководители этого учебного заведения очень хотели, чтобы я и Володя начали у них преподавать классический танец. Шесть лет нас ждали! Маргарита Куллик — Жизель.
Автор фотографии — Валентин Перельмутер. В общей сложности в Корее мы с Володей прожили десять лет. Выучили корейский язык. Сеул стал для нас родным городом. Больше всего я там люблю своих студентов. Они особенные.
Мы с Володей отдавали им всю свою душу. Самое для меня приятное и понятное в Корее и корейцах — уважение и любовь к труду. Я бы даже так сказала: трудолюбие и Корея — это синонимы. Там у людей отпуск — четыре дня! Праздничных дней, когда все отдыхают, очень мало. Знаете, почему на всех балетных конкурсах среди участников много корейских танцовщиков?
Потому что звание лауреата дает им право сократить срок обязательной службы в армии. Все корейские парни, как только им исполняется 18 лет, должны отслужить три года в армии. А если ты лауреат международного конкурса, или у тебя есть другая льгота, то срок службы — всего лишь месяц. И только поэтому отбрыкался от армии: служил только месяц! Но этот месяц мы все вспоминаем с содроганием. Он там по заданию копал что-то ночами.
Отморозил пальцы на обеих ногах. Вернулся простуженный, с бритой наголо головой… Кимин Ким Специально для проекта World of ballet Мы с Володей очень сожалеем, что Наталия Михайловна не увидела нашего Кимина. Ну и не только Кимина. Две наших корейских ученицы — прима-балерины в Бостонском театре, еще одна — солистка в Парижской Опере. В Амстердаме наши ученики танцуют… Кимин нам — как родной. Когда он решил продолжать карьеру за пределами Кореи, а именно — в театре, где танцевали мы с Володей, в Мариинском, — никто не возражал — ни его родители, ни мы.
Первые четыре года в Петербурге Кимин жил с нами. К тому времени он уже неплохо говорил по-русски, меня называл «мамой», Володю — «папой». Мы усердно с ним занимались не только профессией — учили писать по-русски, читать. Сейчас Кимин живет отдельно от нас — мы ему квартиру купили. Но видимся и созваниваемся каждый день. Мы — семья.
Автор фотографии — Наташа Разина. Я довольна, как развивается его карьера.
Танцовщики из Татарстана не смогли победить в проекте «Большой балет»
В Большом театре их сейчас восемь при этом заметим: ровно половина московских прима-балерин окончили Академию русского балета в Петербурге. В Мариинском — вот, семь. В балерины не попадают просто так: недостаточно только таланта, только работоспособности, только здоровья. Нужно все вместе — и чтобы худрук тебя «видел», и травмы щадили, и чтобы способности позволяли включаться в самые разные стили хореографов если в театре нет главного балетмейстера, утверждающего только свой стиль, — но такое теперь уже редкость. Назначение новой балерины всегда событие в балетном мире, его ждут с нетерпением, его обсуждают пристрастно. Последний раз изящный прыжок на верхнюю ступеньку карьерной лестницы был совершен четыре года назад — балериной стала Оксана Скорик. А до нее аж в 2008 году этот статус получила Алина Сомова. Подходит время новых триумфов. Погадаем, кто будет следующей? Если предполагать, что такое возможно и в Петербурге, то одна из самых очевидных кандидаток — Мария Хорева.
Ученица Людмилы Ковалевой что сотворила и Диану Вишневу, и московскую приму Ольгу Смирнову окончила школу лишь в прошлом году — но уже стала первой солисткой, то есть до балеринского ранга ей остался всего один шаг. Запоминается танцовщица прежде всего выточенностью движений — безупречные пируэты, безупречные пор де бра. Но у «статуэтки» внутри — мощный двигатель, кидающий ее в прыжок. В этом прыжке нет ракетного ускорения, но есть стремительность тонкого лезвия. Есть ли угроза в партии Повелительницы дриад в балете «Дон Кихот», в этом чистом празднике классического танца? Когда выходит Хорева — определенно есть. Дриады могут быть опасными, мы это сразу понимаем. В биографии — оконченная два года назад Академия принцессы Грейс в Монте-Карло, сейчас статус второй солистки. Такие тихие девушки она — Жизель, Сильфида или Бабочка в «Карнавале» Михаила Фокина, и пока что невозможно представить ее себе, скажем, Черным лебедем в «Лебедином озере» редко становятся балеринами, но, когда становятся, остаются в истории балета навсегда.
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
Я не могла поверить: Кимин Ким, премьер, и я, вчерашняя выпускница! Это совершенно другой мир, это работа на камеру.
В театре все происходит здесь и сейчас, ты чувствуешь зрителя и атмосферу. А когда много камер и нет зрителей, ты оказываешься в новых условиях, на непривычной сцене: не было кулис, и к такому свету мы не привыкли, это заставляло волноваться. Порой было нелегко, надо было показать, на что ты способен, и порой я чувствовала себя более ответственной, чем когда выхожу на родную сцену. А что, напротив, выходило сразу и легко? Они были одними из сложнейших, но и современные номера по сложности им не уступали.
Многие артисты несколько лет работали в театре, у них большой опыт выхода на сцену, в отличие от меня. Легче всего дался «Каменный берег» Владимира Варнавы, поскольку там нужно было исходить от внутреннего состояния, от души и от музыки. Также от внутренних ощущений я отталкивалась, когда танцевала «Парк» Анжелена Прельжокажа. Интересно было исполнить номер Уэйна МакГрегора, в котором присутствовали и классика, и модерн и особенным образом выстраивались отношения с партнером. Правда, возникли определенные сложности в этой хореографии: многие движения как волны, нужно было уйти со своей оси...
Я очень прислушивалась к мнению членов жюри, потому что понимала, куда стремиться дальше. Творчество не может остановиться. Когда скажут, что все хорошо, нужно заканчивать танцевать. Все равно нужно стремление к идеалу, постоянная работа над собой. А пока мой сезон начнется 6 октября с партии Китри в балете «Дон Кихот».
Я с первого класса мечтала о Китри, так что стартую своей любимой партией! Потом предстоят гастроли в Китай, где буду танцевать Джульетту в «Ромео и Джульетта» и па-де-труа из «Лебединого озера». Насыщенный будет график.
Спасибо Шуплякову, оркестр играл с драйвом : У героев Осмолкиной и Сергеева была своя "игра", за ними было очень интересно наблюдать. Вальяжный, знающий себе цену Эспада "заводился" от одного взгляда Уличной танцовщицы, которая делала вид, что он не очень-то ей и интересен : Впервые за свою балетоманскую жизнь видела этот дуэт в таком неожиданном ракурсе. В картине "Сон" мне очень не хватало амурчиков, но, увы, дети в этом спектакле не участвовали - каникулы... Не было и кукольного театра, который заменили гаданием по руке Дон Кихота, и в первом акте Лоренцо отправлялся за провизией без поварят. Кстати, в этом спектакле были очень приличные прыжки "на рыбку". В гран па Нуйкина весьма лихо станцевала прыжковую вариацию. Оба главных героя танцевали с упоением!
Рената после фуэте получила бурную овацию.
Завершился XXII Московский Пасхальный фестиваль
Сегодня у фестиваля есть собственный поезд, на котором музыканты путешествуют по стране, успевая давать, как правило, по два а иногда по три концерта в день в разных городах. И не стоит удивляться, если у фестиваля появится и свой персональный самолет. На сегодняшний день у Пасхального фестиваля три независимые друг от друга программы. В Хоровой в этом году участвовало почти три десятка коллективов: церковные и филармонические, фольклорные и театральные - любительские и профессиональные, представляющие самые разные российские города.
А в основе Звонильной программы - пасхальный колокольный звон православных храмов. Афишу нынешнего фестиваля составили и 35 общедоступных концертов колокольной музыки от Москвы до Новосибирска. Но смыслообразующей структурой фестиваля, безусловно, является Симфоническая программа: ведомый Валерием Гергиевым оркестр Мариинского театра в рамках нынешнего пасхального тура дал 36 концертов от Красноярска до Петербурга, побывав в Сибири, на Урале, в Поволжье и на Черноземье.
Ныне оркестр и Маэстро путешествовали без поддержки пианист Денис Мацуев присоединялся к фестивалю только в столицах. Самое ценное то, что во многих городах, где выступают мариинцы, нет ни консерваторий, ни оперных театров, а иногда даже собственных симфонических оркестров.
Много прекрасных балетов я уже станцевала, много балетов, которые хочу станцевать. Нет большего счастья, чем мечтать и воплощать мечты.
До этого мне удалось только один раз станцевать с Кимином балет «Рубины» Баланчина, но я тогда еще училась в Академии. Для меня это был незабываемый опыт: я была ученица предвыпускного курса, и уже через год, после сдачи выпускных экзаменов, Юрий Валерьевич сказал, что хочет, чтобы мы с Кимином составили пару на проекте «Большой балет». Я не могла поверить: Кимин Ким, премьер, и я, вчерашняя выпускница! Это совершенно другой мир, это работа на камеру.
В театре все происходит здесь и сейчас, ты чувствуешь зрителя и атмосферу. А когда много камер и нет зрителей, ты оказываешься в новых условиях, на непривычной сцене: не было кулис, и к такому свету мы не привыкли, это заставляло волноваться. Порой было нелегко, надо было показать, на что ты способен, и порой я чувствовала себя более ответственной, чем когда выхожу на родную сцену. А что, напротив, выходило сразу и легко?
Они были одними из сложнейших, но и современные номера по сложности им не уступали. Многие артисты несколько лет работали в театре, у них большой опыт выхода на сцену, в отличие от меня. Легче всего дался «Каменный берег» Владимира Варнавы, поскольку там нужно было исходить от внутреннего состояния, от души и от музыки. Также от внутренних ощущений я отталкивалась, когда танцевала «Парк» Анжелена Прельжокажа.
Интересно было исполнить номер Уэйна МакГрегора, в котором присутствовали и классика, и модерн и особенным образом выстраивались отношения с партнером. Правда, возникли определенные сложности в этой хореографии: многие движения как волны, нужно было уйти со своей оси... Я очень прислушивалась к мнению членов жюри, потому что понимала, куда стремиться дальше. Творчество не может остановиться.
Когда скажут, что все хорошо, нужно заканчивать танцевать. Все равно нужно стремление к идеалу, постоянная работа над собой.
Я до конца не верила, что второй раз на проекте "Большой балет" победителями станет пара, как нас называют из провинциального города Перми. В 2012 году на первом проекте "Большой балет" победителями также стала пермская пара - Александр Таранов и Ксения Барбашева. Хотя уже весь мир признал, что Пермский театр оперы и балета стоит в одном ряду со столичными театрами Большим и Мариинским. Кимин Кима я обожаю, видела его на сцене нашего театра.
Станиславского и Вл. Здесь она еще униженная рабыня, но победительная манера уже не вызывает сомнения в том, кто будет хозяйкой гарема недалекого сластолюбца Сеида-паши. Как часто случается, фестивальная интрига может развиваться не по плану. Подобные обстоятельства стоят немало нервов организаторам... Продюсеру фестиваля Айдару Шайдуллину удалось с честью решить возникшую проблему. Фестиваль открыл казанской публике новое имя Марчелло Пелиццони, итальянского танцовщика, солиста Красноярского театра имени Дмитрия Хворостовского. Дебютируя в казанском «Корсаре» с азартом и буйной энергией танца, Марчелло отыскал свою возлюбленную в лице замечательной прима-балерины Московского театра «Кремлевский балет» Екатерины Первушиной. Бесспорно, балерина ведет этот грандиозный спектакль, буквально не покидая сцены до самого финала. Роль Медоры идеально подошла Первушиной, чей технический потенциал не знает границ. Достигнувшая высших степеней мастерства, артистка без труда преодолевает коварные рифы партии, танцует практически безупречно отчасти — большая заслуга ее московского педагога Жанны Богородицкой. Пуанты Екатерины высекают искры, а в технике вращений с ней вообще невозможно соперничать. Екатерина вращается подобно юле, не обычной — электрической.
Большой Балет 5 сезон
Есть смысл только в том, чтобы перешагивать через себя. Мне было трудно, потому что когда я поступала, у меня не было стольких природных данных: у девочек была выворотность и стопы, подходящие для балета... У меня ничего такого не было. Я помню, с каким трудом в первом классе мне давались первая, вторая и пятая позиции, у меня всегда заворачивались ноги. Я старалась, приходилось заниматься больше, чем другие. Но через год, за счет трудолюбия, я добилась больших успехов в учебе.
Я знала — чтобы туда попасть, надо отработать технику на высшем уровне. И всегда стремиться к большему. Мое сильное желание танцевать на этой сцене мне помогло. Если ты чего-то хочешь, ты идешь к цели, не жалея себя. Здесь неуместны поблажки.
Но наверняка современный балет тоже привлекал Вас новизной, отказом от канонов, непривычной пластикой? В Академии нам преподавали модерн и я всегда получала удовольствие от этого урока. Вы правы, классика — всегда определенные каноны, а модерн мне нравился тем, что ты идешь изнутри, делаешь движение от какого-то импульса, придающего танцу смысл. Мне нравится это изучение себя и своего тела. Когда в театре дают танцевать современные постановки, я включаюсь в работу и ловлю каждый момент.
Чем Вам запомнилась работа с двумя хореографами? Сильно ли различаются их творческие методы? Конечно, работа лично с хореографом — совсем другое дело. Ты пытаешься понять эту пластику, но в тоже время осознаешь, что это совсем другой мир.
Я знала — чтобы туда попасть, надо отработать технику на высшем уровне. И всегда стремиться к большему. Мое сильное желание танцевать на этой сцене мне помогло. Если ты чего-то хочешь, ты идешь к цели, не жалея себя.
Здесь неуместны поблажки. Но наверняка современный балет тоже привлекал Вас новизной, отказом от канонов, непривычной пластикой? В Академии нам преподавали модерн и я всегда получала удовольствие от этого урока. Вы правы, классика — всегда определенные каноны, а модерн мне нравился тем, что ты идешь изнутри, делаешь движение от какого-то импульса, придающего танцу смысл. Мне нравится это изучение себя и своего тела. Когда в театре дают танцевать современные постановки, я включаюсь в работу и ловлю каждый момент. Чем Вам запомнилась работа с двумя хореографами? Сильно ли различаются их творческие методы?
Конечно, работа лично с хореографом — совсем другое дело. Ты пытаешься понять эту пластику, но в тоже время осознаешь, что это совсем другой мир. Я могу так сказать про Владимира Варнаву, с ним мне удалось поработать на проекте «Большой балет» — мы готовили номер «Каменный берег». На первых репетициях мы с Кимином Кимом не понимали, как мы это станцуем, не понимали, как Владимир двигается: у него очень специфическая пластика и она завораживает. Но через какое-то время ты привыкаешь к хореографу и чувствуешь, какое будет следующее движение, и это очень интересный процесс создания образа, порой ты сам помогаешь хореографу и привносишь что-то свое, понимая его стиль и замысел. Тогда я еще ни разу не сталкивалась с такой хореографией — соединение классики с интересными движениями. Это было для меня шагом вперед. Моя партия очень необычная в плане хореографии, классика и современность...
А потом поняли, что все в одинаковой ситуации. По утрам и вечерам обязательно звонили домой. Получилось так, что всех маленьких уже распределили по комнатам, а нас четверых поселили со старшими девочками. В детстве ощутима разница даже в два-три года. И эти девочки уже были с опытом и помогали нам — например, растягивали по вечерам. Как мы кричали поначалу от непривычной боли! Но потом благодарили и опять просили: «Потяните, пожалуйста! Лучших учениц педагог ставит в центре, на средней палке.
Первый класс я стояла сбоку, почти под роялем. А когда выполняли упражнения на середине — была позади всех девочек. Смотрела на одноклассниц и думала: они могут, я тоже хочу и смогу! Добилась, что в конце года у меня была оценка «три плюс». Это высшее достижение для первого класса. Им сложнее: должны выбирать будущую профессию. Заканчивают 11-й класс, дальше им предстоит сложный выбор, поступление в университет. А нам в этом плане легче: с 5-го класса есть цель и мы идём именно к ней.
Целыми днями репетируем. Но всё равно находим время, чтобы вечером сходить в театр, потому что интересно посмотреть. Вас это поразило? У меня перед глазами потемнело… Надо быстрее вставать, я же сейчас должна делать туры! Учишься избегать этих моментов, выходить из создавшейся ситуации, чтобы не получалось так: разлёгся на сцене и лежишь. Случаются и смешные ситуации: выходишь из-за кулисы — зацепился за декорации. Или — с животными, которые участвуют в спектакле. Тоже ведь не предугадать, как они могут повести себя.
В самом деле, на сцене таких моментов возможно множество.
Сейчас недавняя выпускница Вагановской академии продолжает покорять зрительские сердца на сцене Мариинского театра, где танцует ведущие партии классического и современного репертуара. В преддверии открытия сезона Рената Шакирова призналась нашему обозревателю Полине Виноградовой, что в каждодневном труде балерина обретает счастье. Потом родители решили переехать в Россию и мы перебрались в Башкирию, в маленький город Стерлитамак. Я поступила в ансамбль "Солнышко" и с четырех лет занималась башкирскими танцами.
Сначала мне было страшно расставаться с мамой, ей приходилось сидеть на занятиях, потому что когда она уходила, я начинала плакать. Но с этого момента началась моя любовь к танцам. Моя мама работала учителем и однажды взяла меня на выпускной, и я все время танцевала — четыре часа подряд плясала и не могла остановиться. А когда по телеканалу "Культура" увидела "Лебединое озеро" и поняла, что это совсем другая пластика, мне тоже захотелось такое попробовать. Мама стала искать возможность переехать в Москву или Петербург.
В то время в Москве не было интерната, и мы выбрали Петербург — столицу балета. Если я чего-то хочу, меня не остановить и я пытаюсь всеми силами этого добиться. Нас с первого класса предупреждали: то, что вы поступили, еще ничего не значит — каждые полгода вы должны доказывать, что вы достойны здесь учиться. Ведь постоянное стремление доказывать, что ты лучший, изматывает душу… — Наш класс отличался — мы с малых лет были дружны. И это замечали все педагоги, говорили, что это удивительно.
Конечно, в балетном классе есть конкуренция, например, я вижу, что девочка выше поднимает ногу, и тоже так хочу. Но это правильная конкуренция, помогающая тебе ставить планку и постепенно ее достигать. Все время делать шаг вперед. А в личной жизни и в общении надо быть открытым человеком, искренним. Бывали какие-то мелкие пакости, ревность.
Но в серьезную вражду это не перерастало.