Смешарики 2D | Трейлер Скачать.
Смешарики внутреннее пространство
17 декабря Крош и Ёжик, персонажи анимационного сериала «Смешарики» посетят креативное пространство ПРОСТО. Создавая капсулу Веfree Co:Create и Смешарики, дизайнеры Befree пересмотрели любимые серии и выбрали цитаты и сюжеты, которые запомнились и остались в сердце с тех пор. В Интернете прошла премьера серии «Смешариков», посвященной петербургскому небоскребу. В Интернете прошла премьера серии «Смешариков», посвященной петербургскому небоскребу. Смешарики внутреннее пространство отрывок 1. Внутреннее пространство Смешарики смотреть онлайн.
В Москве откроется выставка к 20-летию «Смешариков»
| Смешарики посетят гаражную распродажу в ПРОСТО | Тегисерия шляпа смешарики, смешарики серия внутреннее пространство, смешарики внутреннее пространство, смешарики zloekino, безопасная дорога смешарики. |
| Ура, Смешарики в 2D возвращаются - 10 лет спустя! | С нескрываемым любопытством Смешарики интересуются всем, что происходит вокруг. |
| Смешарики 2D. Сезон 6. Серия 36. Внутреннее пространство | Автор философских серий про круглых зверей Джангир Сулейманов также рассказал о тайных смыслах «Смешариков» и новых проектах. |
| Внутреннее пространство | Библиотека Лосяша | Fandom | С нескрываемым любопытством Смешарики интересуются всем, что происходит вокруг. |
Внутренняя Мимперия
Смешарики 2D | Трейлер Скачать. Смешарики 2D, 6 сезон, 18 серия. Внутреннее пространство. В общественном пространстве "Хлебозавод", при поддержке Правительства Москвы, 8 июня начала свою работу масштабная выставка "Смешарики.
«Смешарики» представили философский эмбиент-релиз «Мысли».
Мы ждали этого 10 лет. Перед премьерой десятого сезона выйдет четвертый сезон сериала "Малышарики", для детей младшего возраста. Дата выхода на экраны - 27 апреля 2020 года. И пусть новые серии будут такими же замечательными, как старые, чтобы их тоже хотелось пересматривать и цитировать! Номер в серии в скобках - по общему списку серий, с самого начала "Смешариков".
Гости смогут буквально окунуться в мир главных героев, прикоснуться к их повседневности. Кроме того, здесь можно будет увидеть первые эскизы, раритетные материалы 20-летней давности, заглянуть в закулисье и историю проекта», — рассказала генеральный продюсер ГК «Рики» Юлия Николаева. На выставке каждому из персонажей «Смешариков» будут посвящены отдельные павильоны.
Посетители смогут увидеть лабораторию Пина и библиотеку Лосяша, а также сделать фото на той самой розовой скамейке из анимационного сериала.
RU — Попадали ли вы под цензуру? Делали что хотели.
Возможно, в этом тоже причина успеха проектов — не было давления. В образовательном «ПинКоде» было, но немного другого рода: неправильно нарисовал молекулу или неверное деление клетки. У нас для этого был научный консультант.
Дети, кстати, потом мне говорили: «Ой, а мы поняли физику только благодаря "ПинКоду"». Разве только из творческих мотивов: тут убрать, тут добавить. Но как таковой ее нет.
Попадали ли ваши проекты случайно под пропаганду чего бы то ни было? Возможно, кто-то с этим сталкивается. Но не хочется впадать в другую крайность: чтобы обязательно были меньшинства и трансгендеры в фильмах, хотя кино, например, о Дании 1750 года… А церемония «Оскара», на которой дают призы, только потому что… хотя там всегда награждали исходя из конъюнктурных соображений.
RU — Нет ли у вас ощущения, что современная детская мультипликация деградирует? Детей считают глупыми и поэтому им всё проговаривают? Например, те же «Смешарики» могла смотреть вся семья и видеть разные смыслы и подтексты, но уже «Фиксики» заточены на малышей, проговаривают им очевидные истины.
Они делались с подачей не разговаривать с детьми менторским тоном: не делай то, не делай сё. Там этого нет. Не надо садиться на кнопку, которую кто-то положил на стул, потому что это и так понятно.
И не было формализации, которую сейчас называют форматом: для кого это сделано, для какого возраста? И сейчас относятся к анимации и вообще к творчеству как продукту, который надо продать. От этого, естественно, есть деградация, она неизбежна, если ты делаешь лишь для того, чтобы понравиться зрителю.
В мультсериале «Южный парк» была серия, в которой Картман попал в будущее, а на телевидении была только реклама и всё! Потому что в конечном итоге всё творчество трактуется как способ продать что-то. RU Еще нужно учитывать, что смыслы в мультфильмах проговаривают, так как их ориентируют на продажу по всему миру.
Соответственно, нужно сделать так, чтобы было понятно всем. Когда американцы покупали «Смешариков», то говорили, что это очень сложно. Они их переозвучивали, по-моему, вставляли другую музыку и даже переошумляли: для них киношное ошумление, шорохи, падения — что-то сложное.
Нужно, чтобы было яркое: бум, бац, бах. Там даже смысл другой стал! Я видел американскую озвучку в интернете не знаю, насколько она в действительности имела место.
Крош и Ежик ищут подарок для Нюши, оказываются в пустыне, лежат под солнцем с кактусом, воды нет, это грань жизни и смерти. В нашей версии Крош говорит: «Я хотел подарить тебе удочку. Самую красивую».
Ежик отвечает: «Я хотел тебе подарить штангу самую тяжелую». Это трогательно! А американцы, судя по записи в интернете, озвучили это по-другому: «Помнишь, я обещал помыть твой туалет?
И если не обращать внимания на такие детали, то ткань повествования рассыпается на отдельные куски. Я стараюсь двигаться к кинематографичности, к кино. Это сложно, но возможно.
Я не уполномочен говорить, о чём он будет. Есть независимые проекты, люди стараются. Для взрослых делать сложнее.
Для ребенка как: двигается персонаж, что-то говорит — уже весело. Поэтому все и делают для детей — легко продать игрушки. Взрослый или подросток сидит и всё критикует, а тут ты со своим сериалом.
Поэтому никто и не берется — сложно. А за границей в разы больше возможностей производства. Думаю, у нас тоже будет — работа идет.
Еще недавно я посмотрел серию независимого проекта Metal Family — мне понравилась анимация, очень классно. Я поразился, что люди независимо, без денег делают такой проект! Думаю, есть что-то еще, но я особо не изучал этот вопрос.
Из любимых, наверное, «Рик и Морти». Долго я был поклонником «Южного парка», посмотрел его еще в конце 90-х, и это было так смело! Сейчас они как-то упростились, потеряли то острие.
Один из моих любимых сериалов — «Маленькое королевство Бена и Холли». Обожаю его. Мне нравится, как там всё просто сделано, с тонким юмором, который не все считывают.
В основном всё пишется для малышей, простые, линейные сценарии. Недавно, кстати, нейросеть написала сценарий к «Смешарикам», а после все сказали: сценаристы могут спать спокойно. Сюжет такой: Крош должен выиграть соревнования, поэтому он тренировался, тренировался и выиграл.
Иногда складывается ощущение, будто сейчас многие сценарии пишут нейросети. Это зависит от того, с какой студией ты работаешь и от длины мультфильма чем больше хронометраж, тем дороже. Сериал актуальнее, чем полнометражный мультфильм, мне кажется.
Он отнимает много сил, ты работаешь над ним годами, а люди его посмотрят и больше не вернутся к нему. А сериалы будто всегда с тобой, особенно «вертикальные», когда каждая серия про новую историю, но со знакомыми героями. Сериалы более актуальны для продвижения идей.
RU — Какие новости индустрии вас поразили? Я его очень люблю! Оно построено на совершенно других законах, у них частично своя драматургия, свои трактаты по поводу цветов и того, как они символически трактуются.
Многие смеются над танцами в этом кино, но на самом деле актеры не просто танцуют, а выражают чувства. Сейчас индийское кино сильно прогрессировало в визуальной части.
В Москве открылась выставка, посвященная 20-летию мультсериала "Смешарики"
Опубликовано 24 ноября 2023, 18:01 1 мин. Автор: Сергей Сиразутдинов «Смешарики» представили философский эмбиент-релиз «Мысли». Пластинка ориентирована на повзрослевшего слушателя. Всего в пластинке семь треков.
Думаю, у нас тоже будет — работа идет. Еще недавно я посмотрел серию независимого проекта Metal Family — мне понравилась анимация, очень классно. Я поразился, что люди независимо, без денег делают такой проект! Думаю, есть что-то еще, но я особо не изучал этот вопрос. Из любимых, наверное, «Рик и Морти». Долго я был поклонником «Южного парка», посмотрел его еще в конце 90-х, и это было так смело! Сейчас они как-то упростились, потеряли то острие.
Один из моих любимых сериалов — «Маленькое королевство Бена и Холли». Обожаю его. Мне нравится, как там всё просто сделано, с тонким юмором, который не все считывают. В основном всё пишется для малышей, простые, линейные сценарии. Недавно, кстати, нейросеть написала сценарий к «Смешарикам», а после все сказали: сценаристы могут спать спокойно. Сюжет такой: Крош должен выиграть соревнования, поэтому он тренировался, тренировался и выиграл. Иногда складывается ощущение, будто сейчас многие сценарии пишут нейросети. Это зависит от того, с какой студией ты работаешь и от длины мультфильма чем больше хронометраж, тем дороже. Сериал актуальнее, чем полнометражный мультфильм, мне кажется. Он отнимает много сил, ты работаешь над ним годами, а люди его посмотрят и больше не вернутся к нему.
А сериалы будто всегда с тобой, особенно «вертикальные», когда каждая серия про новую историю, но со знакомыми героями. Сериалы более актуальны для продвижения идей. RU — Какие новости индустрии вас поразили? Я его очень люблю! Оно построено на совершенно других законах, у них частично своя драматургия, свои трактаты по поводу цветов и того, как они символически трактуются. Многие смеются над танцами в этом кино, но на самом деле актеры не просто танцуют, а выражают чувства. Сейчас индийское кино сильно прогрессировало в визуальной части. Сериалы я смотрю в меньшей степени, потому что это занимает слишком много времени. Я как сапожник без сапог — люблю работать над сериалами, но редко их смотрю. Они тебя засасывают, хочется посмотреть одну серию, вторую.
Я предпочитаю фильмы. Из последнего, что я посмотрел и что произвело на меня впечатление, — фильм греческого режиссера Йоргоса Лантимоса. Это же древнегреческая трагедия в современных реалиях. Темы поднятые там — парафраз Эсхила! Где-то как к неизбежному, где-то как к тому, что можно изменить, но бояться… Я бы хотел, чтобы я дожил до свадьбы своей дочери. Хочу ее вырастить, хочу сделать много новых фильмов и… быть нужным людям. Как вы относитесь к современным мультфильмам?
Для взрослых делать сложнее. Для ребенка как: двигается персонаж, что-то говорит — уже весело. Поэтому все и делают для детей — легко продать игрушки. Взрослый или подросток сидит и всё критикует, а тут ты со своим сериалом. Поэтому никто и не берется — сложно. А за границей в разы больше возможностей производства. Думаю, у нас тоже будет — работа идет. Еще недавно я посмотрел серию независимого проекта Metal Family — мне понравилась анимация, очень классно. Я поразился, что люди независимо, без денег делают такой проект! Думаю, есть что-то еще, но я особо не изучал этот вопрос. Из любимых, наверное, «Рик и Морти». Долго я был поклонником «Южного парка», посмотрел его еще в конце 90-х, и это было так смело! Сейчас они как-то упростились, потеряли то острие. Один из моих любимых сериалов — «Маленькое королевство Бена и Холли». Обожаю его. Мне нравится, как там всё просто сделано, с тонким юмором, который не все считывают. В основном всё пишется для малышей, простые, линейные сценарии. Недавно, кстати, нейросеть написала сценарий к «Смешарикам», а после все сказали: сценаристы могут спать спокойно. Сюжет такой: Крош должен выиграть соревнования, поэтому он тренировался, тренировался и выиграл. Иногда складывается ощущение, будто сейчас многие сценарии пишут нейросети. Это зависит от того, с какой студией ты работаешь и от длины мультфильма чем больше хронометраж, тем дороже. Сериал актуальнее, чем полнометражный мультфильм, мне кажется. Он отнимает много сил, ты работаешь над ним годами, а люди его посмотрят и больше не вернутся к нему. А сериалы будто всегда с тобой, особенно «вертикальные», когда каждая серия про новую историю, но со знакомыми героями. Сериалы более актуальны для продвижения идей. RU — Какие новости индустрии вас поразили? Я его очень люблю! Оно построено на совершенно других законах, у них частично своя драматургия, свои трактаты по поводу цветов и того, как они символически трактуются. Многие смеются над танцами в этом кино, но на самом деле актеры не просто танцуют, а выражают чувства. Сейчас индийское кино сильно прогрессировало в визуальной части. Сериалы я смотрю в меньшей степени, потому что это занимает слишком много времени. Я как сапожник без сапог — люблю работать над сериалами, но редко их смотрю. Они тебя засасывают, хочется посмотреть одну серию, вторую. Я предпочитаю фильмы. Из последнего, что я посмотрел и что произвело на меня впечатление, — фильм греческого режиссера Йоргоса Лантимоса.
Бараш дает медведю свою шляпу - котелок. И Копатыч, надев этот котелок, сразу становится поэтом, и вместо того чтобы собирать яблоки, он сочиняет стихи. Копатыча такой головной убор не устраивает, и он приходит к Лосяшу. Лосяш даёт Копатычу свою шапку академика. Копатыч надевает её и становится на сей раз учёным. Но и эта шляпа не подходит нашему садоводу. Тут мимо проходит Карыч и предлагает медведю надеть его кивер. Копатыч надевает кивер и становится командиром. Такой головной убор совсем не подходит Копатычу, поэтому он приходит к Нюше и просит её найти для него головной убор. Она показывает ему различные головные уборы, но Копатыча не один из них не устраивает. Тогда Нюшп залезает под кровать и достает откуда корону.
Выставка «Смешарики. Искусство быть круглым»
| Смешарики Причастность Внутренние Пространство mp3 - Cлушать и Cкачать mp3 | Вся информация о сериале Смешарики. |
| В Москве открылась выставка, посвященная 20-летию мультсериала "Смешарики" - Московский часовой | Sмешарики | Новости. Серия: Внутреннее пространство. Сценарист: Алексей Лебедев. Главные герои: Карыч, Копатыч, Пин. |
Вторая капсула Befree Co:Create и Смешарики
| В гостях у Смешариков | Точная дата выхода 2 сезона мультсериала «Смешарики. |
| ОБЗОР НА НОВЫЕ СЕРИИ НОВОГО СЕЗОНА СМЕШАРИКОВ. "Внутреннее пространство" и "Шляпа" | Смешарики 2D | ТрейлерSee more. LIVE Смешарики 2D. |
| Смешарики 2D. Сезон 6. Серия 36. Внутреннее пространство — Video | 8 июня в общественном пространстве "Хлебозавод" начнет свою работу масштабная выставка "Смешарики. |
| Выставка «Смешарики. Искусство быть круглым» - Новости - Отдых с детьми - | Смешарики 2D | Трейлер Скачать. |
Внутреннее пространство - Смешарики 2D | Новый сезон | ПРЕМЬЕРА 2023!
Главная» Новости» Новости смешариков. Смешарики 2D | ТрейлерSee more. LIVE Смешарики 2D. Сериал «Смешарики» повествует о жизни круглых персонажей в «Стране Смешариков». В общественном пространстве "Хлебозавод", при поддержке Правительства Москвы, 8 июня начала свою работу масштабная выставка "Смешарики.
«Смешарики» решили построить свой «Лахта Центр»
Главная Лента новостей и анонсов Выставка «Смешарики. LIVE Смешарики 2D. Выходные со смешариками. Новости. Фотоблог. Появившиеся в Роспатенте изменения владельца прав на образы «Смешариков» Немчина связала «исключительно с вопросами внутренней оптимизации владения». сезон 1 серия 89 (Внутреннее пространство): дата выхода 28 Jul 2022, рейтинг серии 4.7 из 5 на Самый мощный обстрел Белгорода за всю войну / Новости России.
Заглянуть в сундук Совуньи. К 20-летию "Смешариков" в Москве открывается масштабная выставка
Но не хочется впадать в другую крайность: чтобы обязательно были меньшинства и трансгендеры в фильмах, хотя кино, например, о Дании 1750 года… А церемония «Оскара», на которой дают призы, только потому что… хотя там всегда награждали исходя из конъюнктурных соображений. RU — Нет ли у вас ощущения, что современная детская мультипликация деградирует? Детей считают глупыми и поэтому им всё проговаривают? Например, те же «Смешарики» могла смотреть вся семья и видеть разные смыслы и подтексты, но уже «Фиксики» заточены на малышей, проговаривают им очевидные истины. Они делались с подачей не разговаривать с детьми менторским тоном: не делай то, не делай сё. Там этого нет. Не надо садиться на кнопку, которую кто-то положил на стул, потому что это и так понятно. И не было формализации, которую сейчас называют форматом: для кого это сделано, для какого возраста? И сейчас относятся к анимации и вообще к творчеству как продукту, который надо продать.
От этого, естественно, есть деградация, она неизбежна, если ты делаешь лишь для того, чтобы понравиться зрителю. В мультсериале «Южный парк» была серия, в которой Картман попал в будущее, а на телевидении была только реклама и всё! Потому что в конечном итоге всё творчество трактуется как способ продать что-то. RU Еще нужно учитывать, что смыслы в мультфильмах проговаривают, так как их ориентируют на продажу по всему миру. Соответственно, нужно сделать так, чтобы было понятно всем. Когда американцы покупали «Смешариков», то говорили, что это очень сложно. Они их переозвучивали, по-моему, вставляли другую музыку и даже переошумляли: для них киношное ошумление, шорохи, падения — что-то сложное. Нужно, чтобы было яркое: бум, бац, бах.
Там даже смысл другой стал! Я видел американскую озвучку в интернете не знаю, насколько она в действительности имела место. Крош и Ежик ищут подарок для Нюши, оказываются в пустыне, лежат под солнцем с кактусом, воды нет, это грань жизни и смерти. В нашей версии Крош говорит: «Я хотел подарить тебе удочку. Самую красивую». Ежик отвечает: «Я хотел тебе подарить штангу самую тяжелую». Это трогательно! А американцы, судя по записи в интернете, озвучили это по-другому: «Помнишь, я обещал помыть твой туалет?
Я это делал твоей зубной щеткой! Но мне даже понравилось! У Егора Летова есть песня «Пластмассовый мир победил» строчка из песни «Моя оборона». Смыслы сейчас не нужны. Нужна бессмысленность. Эта бессмысленность накрывает весь мир. А когда смысл появляется, то не всем он может нравиться. Первая серия, которую я срежиссировал, была «Серия о Водяном».
Потом был перерыв. Уже во втором сезоне Алексей прислал три сценария, все были классные, мне понравились, но больше всего зацепил один, непохожий на все остальные — «Дело рыб и их будущего».
Эта выставка - полное погружение в проект с точки зрения тактильных и визуальных образов", - пояснила Немчина в беседе с ТАСС. Одной из задумок выставки стало единение поколений поклонников проекта, как тех, кто вырос вместе с ним за 20 лет, так и тех, кто только знакомится с миром героев этого мультсериала. Это формат для семейной аудитории, куда дети могут прийти не только с родителями, но также с бабушками и дедушками. В особой зоне под названием "Закулисье" впервые представлены редкие эскизы и артефакты, позволяющие проследить все эпохи создания сериала и раскрывающие секреты культового проекта.
Первая серия вышла в эфир в 2003 году. Не похожие ни на кого, не имеющие аналогов ни в российской, ни в мировой анимации образы остаются невероятно популярными на протяжении 20-ти лет. За эти годы на студии "Петербург" было произведено более 600 серий о приключениях круглых героев, включая тематические "Азбуки со Смешариками", а также три полнометражных фильма. Сериал переведен на 23 языка, а права на трансляции проданы почти в сто стран мира. Особой философией "Смешарики" обязаны художественному руководителю проекта Анатолию Прохорову и сценаристу Алексею Лебедеву. Анатолий Прохоров как культуролог, психолог и человек, который вместе с Александром Татарским создал студию "Пилот", видел в анимации все, ему было интересно экспериментировать.
Он задал нетривиальную задачу - сделать так, чтобы смысловая глубина "Смешариков" была многослойной. Сериал был номинирован на премии "Золотой орёл" и "Икар".
Выслушав своего товарища, Копатыч замечает, что пустоту внутри можно попробовать заполнить и чем-то иным — например, положить в неё один из свежих бубликов, лежащих в тарелке перед друзьями. Кар-Карыч, принимая из рук огородника лакомство, не находит эту идею примечательной, однако после надкусывания бублика действительно чувствует некоторое облегчение… Спустя некоторое время Копатыч вновь встречается с вороном, на этот раз навещая друга в его жилище. Медведь приносит Кар-Карычу коробку с многочисленными музыкальными пластинками, предполагая при этом, что регулярное прослушивание различных мелодий может поспособствовать их накоплению в душе ворона и восстановлению внутри него тяги к музыке. Впрочем, рассуждения медведя остаются без отклика — сам Кар-Карыч, сидящий за столом, не уделяет внимания принесённым ему пластинкам, так как чересчур увлечён поеданием сырного пирога, который является далеко не единственным угощением на столе ворона: перед ним находятся многочисленные пирожные и конфеты, тарелка с фруктами и обилие напитков. Сам Кар-Карыч же чувствует себя хорошо, как никогда, с упоением отправляя в рот очередной кусок лакомства. Однако Копатыч вовсе не находит подобный образ действий наилучшим: ошарашенный медведь глядит на друга с некоторым испугом, но вскоре всё же отправляется к себе домой, оставляя ворона наедине с огромным количеством еды… Так проходят дни и недели, а за ними и месяцы, и постепенно в Ромашковую долину приходит осень. Однако образ жизни Кар-Карыча остаётся прежним и отчасти даже становится хуже: теперь обилием яств оказывается заставлен не только стол в доме ворона, но и пол вокруг него.
Площадью для хранения еды оказывается даже некогда ценный для Кар-Карыча рояль, уже давно забытый и стоящий без дела. Ворон, пусть даже не предаётся никаким волнениям, тоже подвергается некоторым изменениям: вследствие обильного злоупотребления едой на протяжении долгого времени его тело сильно раздалось вширь и перестало представлять собой шар. Все передвижения Кар-Карыча теперь тоже удаются ему с большим трудом: вставая со стула, ныне являющегося его практически постоянным пристанищем, он медленным шагом преодолевает небольшое расстояние до кровати и, опираясь на табурет, грузно ложится на мягкие простыни, почти моментально засыпая без каких-либо лишних мыслей и с чувством полного блаженства… Спустя несколько дней в доме Кар-Карыча впервые за долгое время появляется посетитель: им становится Пин , по просьбе самого ворона сконструировавший для него диковинный аппарат: приспособление предназначено для облегчения передвижений растолстевшего ворона и представляет собой массивное кресло на колёсах, к которому сзади прикреплён мощный мотор. Кар-Карыч, в это время как раз доедающий порцию похлёбки и слушающий рассказ изобретателя лишь вполуха, предлагает другу провести обед вместе с ним и отведать стоящие на столе яства, на что Пин, впрочем, предпочитает деликатно отказаться, ссылаясь на большое количество предстоящей для него работы, выполнение которой с полным желудком будет даваться с большим трудом. Ворон, усмехнувшись, возражает пингвину, аргументируя это тем, что в таком случае какой-либо труд теряет необходимость, если, конечно, механик работает не исключительно для того, чтобы прокормить себя. Пингвин же, в свою очередь, объясняет, что не это является наиболее важной вещью для него, а выполняет работу он в первую очередь для разнообразия собственной жизни. Подобное заявление вызывает у Кар-Карыча лишь оглушительный смех. Ворон, оторвавшийся от еды, рассказывает изобретателю о неком внутреннем пространстве, опустошение которого каждый старается ни в коем случае не допускать: кто-то делает это с помощью увлечения музыкой или работой, а кто-то заполняет его любовными чувствами.
Федор Шаляпин воплощен в Кар-Карыче. Крестьянин и "флорист" - медведь Копатыч.
Наконец, центр этого сказочного пространства - "просто герой" кролик Крош. У персонажей есть, конечно, проблемы, но нет конфликтов", - пояснил Успенский. Здесь можно трогать все: можно поливать цветы, можно примерить наряды Нюши, можно сходить в планетарий и окунуться в жизнь других наших героев. Эта выставка - полное погружение в проект с точки зрения тактильных и визуальных образов", - пояснила Немчина в беседе с ТАСС. Одной из задумок выставки стало единение поколений поклонников проекта, как тех, кто вырос вместе с ним за 20 лет, так и тех, кто только знакомится с миром героев этого мультсериала. Это формат для семейной аудитории, куда дети могут прийти не только с родителями, но также с бабушками и дедушками. В особой зоне под названием "Закулисье" впервые представлены редкие эскизы и артефакты, позволяющие проследить все эпохи создания сериала и раскрывающие секреты культового проекта. Первая серия вышла в эфир в 2003 году. Не похожие ни на кого, не имеющие аналогов ни в российской, ни в мировой анимации образы остаются невероятно популярными на протяжении 20-ти лет. За эти годы на студии "Петербург" было произведено более 600 серий о приключениях круглых героев, включая тематические "Азбуки со Смешариками", а также три полнометражных фильма.