Юрий Быков — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/женский. Юрий Быков на съемочной площадке «Елки 1914».
Юрий Быков. Откровенно Специально для BU:K magazine
Онлайн-кинотеатр Okko и компания "Среда" объявили о начале съёмок многосерийной криминальной драмы Юрия Быкова "Лихие". Всего режиссер Быков Юрий сыграл около 20 ролей в кино и телепроектах. биография Биография Юрий Быков — российский актер и кинорежиссер, продюсер, сценарист, обладатель многих кинопремий. Юра Борисов вышел на красную дорожку вместе с супругой Анной Шевчук. Юрий Быков снимет третий сезон «Метода» Поделиться: Режиссер Юрий Быков и шоураннер Максим Полинский, работавшие над первым сезоном детектива, начинают работу над продолжением популярного сериала. Имя: Юрий Быков (Yury Bykov).
Жена Дмитрия Быкова поблагодарила поклонников писателя за поддержку
Юрий Быков — о коронавирусе, плюсах самоизоляции и будущем киноиндустрии. Другие материалы раздела "Кино". Сообщество посвящено творческой деятельности Юрия Быкова — российского кинорежиссёра, сценариста, актёра и композитора; Автора полнометражных картин «ЖИТЬ», «МАЙОР», «ДУРАК», «ЗАВОД», «СТОРОЖ» и короткометражной ленты «НАЧАЛЬНИК». Режиссером-постановщиком проекта выступает Юрий Быков, оператором-постановщиком – Глеб Вавилов, автором сценария – Олег Маловичко, продюсерами – Александр Цекало, Иван Самохвалов и Олег Маловичко. Елена Николаева исполнит роль Лены – жены Павла Лиховцева (Артём Быстров).
Юрий Быков: Подробности жизни одного из самых обсуждаемых режиссеров России
Абдрашитова, куда его дважды зачисляли. В 2010 году снял свою первую полнометражную картину — «Жить». Психологически-остросюжетная драма была отмечена призами на международном фестивале «Сталкер» и местных фестивалях в Смоленске и Благовещенске. Был режиссёром сериала «Станица», но ушёл прямо со съёмочной площадки, так как не захотел «снимать халтуру». Идейные разногласия Быкова с продюсерами сериала, посвящённого событиям перед массовым убийством в станице Кущёвской, состояли в том, что Быков стремился выяснить причины большого страха людей перед «Цапками», продюсеры же стремились выпустить сентиментальную мелодраму. Также Быков отмечал, что в дальнейшем «Цапок» показали в сериале «очень лицеприятно».
Окончательным поводом к уходу стал момент, когда Быков обратился к одному из актёров со словами «Знаешь, что? Вот здесь написано вот так, а давай подумаем, может, персонаж в этот момент…», на что данный актёр ответил: «Слушай, уйди от меня. Мне сейчас всю эту лабуду нужно еще в камеру сказать, а я это даже не читал». Заплатил за свой уход компании «Кинотелефильм» 2 152 500 рублей, согласно судебному решению. В 2013 году состоялась премьера фильма «Майор» с Денисом Шведовым в главной роли в рамках «Недели критики» Каннского кинофестиваля.
Криминальная драма была отмечена наградами на ряде фестивалей, в том числе призами «За лучший фильм», «За лучшую режиссуру» и «За выдающийся художественный вклад» на шестнадцатом Шанхайском международном кинофестивале. В 2016 году американская компания Netflix получила права на показ «Майора» и объявила о намерении переснять фильм в формате мини-сериала «Семь секунд», включающего 10 эпизодов. Картина получила ряд престижных наград, включая приз имени Г. Горина за лучший сценарий и диплом Гильдии киноведов и кинокритиков «За бескомпромиссность художественного высказывания» на фестивале «Кинотавр-2014». Фильм особо отметил один из трёх главных кинокритиков «The New York Times» Стефен Холден, поставив его на четвёртое место в списке пяти лучших фильмов 2015 года.
В 2014 году стал режиссёром первого сезона телесериала «Метод», вышедшего на экран в 2015-м. Был приглашён на съёмки благодаря Константину Хабенскому, которому понравился фильм «Майор». Быков отмечал, что снимал сериал «по принципам комикса» в его лёгкой форме и следовал указаниям шоураннера Александра Цекало о «русском HBO», для чего Быков изучил эффектный брутально-реалистичный стиль с глубокой проработкой персонажей американского HBO. Быков отказался участвовать в съёмках второго сезона сериала «Метод» из-за отсутствия новизны в данном опыте, а также из-за ориентации на авторское кино вместо коммерческого режиссирования и зарабатывания денег.
И я встал, пошёл. Я в этот момент понял не то, что у меня будет будущее, но я понял, что возможно всё. Возможно всё. А второй такой раз - до сих пор прямо точно помню, что у нас была очень скромненькая премьера для своих "Дурака" и прокат 17 копий, а потом, спустя два года... Ну какой спустя два года, вот сейчас, год назад, что ли, когда на "Кинопоиске" объявили, что это лучший фильм, когда выходили, я вдруг откинулся назад и думаю: "Ё-моё, насколько не имеет значения ни прокат, ни какие-то там критические оценки, а значение имеет только...
Но фильм состоялся только тогда, когда он почему-то спустя годы витает в воздухе. Я просто считаю, что вы должны наделать детей, и они будут прекрасными людьми. Хотя отчасти так, но скорее даже можно сказать, что я был сосредоточен на себе. Я почему-то боюсь, хотя у меня были и длительные отношения, периодически возникают, и вот сейчас я целый год уже встречаюсь с девушкой, но просто, понимаете, какая штука, мне кажется, что мне страшно себя кому-то доверить. У меня ощущение почему-то сложилось, что я должен себя предоставить другому человеку абсолютно беспроблемным.
Правда, уже имея солидный авторитет, а с ним и «карт-бланш» на разработку сценария и видение героев. Первый сезон снятого им «Метода» прошел с большим успехом. Интересно, что в этот сериал Юрий попал благодаря исполнителю главной роли — Константину Хабенскому. Вдохновением для создания визуального ряда стали криминальные сериалы HBO, а также комиксы с их короткими диалогами и флешбеками. На второй сезон сериала Быков не остался, предпочитая работать в сфера авторского, а не коммерческого кино.
Славу главного скандалиста в российском кинематографе Юрий закрепил за собой в 2016 году. На съемках картины «Время первых» он пытался отстаивать свое видение сюжета, стремился сделать его более глубоким. Но потерпел неудачу, и был отстранен от работы. В 2016 году Быков приступает к работе над сериалом «Спящие». Но и здесь изначальные договоренности об авторском взгляде на сценарий окончились тем, что Юрий оказался обычным наемным работником без права внесения правок. Даже монтаж выполнял не он. Сериал стал настоящим разочарованием для режиссера. Быков даже заговорил об уходе из профессии. Но позже вернулся к авторскому кино после перерыва. Следующую свою картину «Завод» Быков завершил уже в 2018 году.
Фильм получился неожиданно динамичным, совместив в себе элементы экшена и драмы. Сценарная работа получила даже приз на фестивале в Льеже. Но широкого показа не было. Картина оказалась слишком специфической. Большинство международных фестивалей просто не рискнуло взять ее в конкурсную программу. В 2022 году Быков работает над выпуском на экраны своего нового фильма — драмы «Хозяин». Картина пока не вышла в прокат. Съемки проходят в Карелии. Жизненная позиция Несмотря на то, что Быкова именуют одним из главных поставщиков сенсаций в российском авторском кино, сам он предпочитает как можно меньше распространяться о своих взглядах и творчестве. Режиссера нередко обвиняют в стремлении показать изнанку жизни, вскрыть социальные проблемы и «нарывы» общества, которые не принято демонстрировать публично.
Но он уверен в том, что такие истории тоже достойны освещения в кинематографе. По политическим убеждениям Юрий причисляет себя к левым социалистам, но остается патриотом. Режиссер далек от мира гламура и тусовочной жизни. Интересно, что в 2017 году взгляды Быкова были скорее центристскими и либеральными. Он участвовал в оппозиционных митингах, но позже пересмотрел свою позиции. В религиозном плане считает себя скорее атеистом в привычном понимании религии. Но не отрицает существование Бога. Юрий склонен к депрессиям, глубоко погружается в творческий процесс, пропуская создаваемые произведения через собственный нравственный фильтр. Режиссер признается, что неоднократно находился во власти мрачных мыслей о целесообразности собственной жизни.
Супруга Быкова опровергла сообщения об инсульте у писателя Читать 360 в Ирина Лукьянова, жена писателя и поэта Дмитрия Быкова, которого вечером 16 апреля госпитализировали в Уфе, в беседе с «360» заявила, что никакого инсульта у ее супруга нет. Она посоветовала верить заявлению главреда «Эха Москвы» Алексея Венедиктова, который ранее назвал состояние Быкова стабильным. Что Венедиктов написал — тому и верить», — сказала Лукьянова. Венедиктов заявил «Интерфаксу» , что состояние госпитализированного Быкова стабильное.
«У всех есть любовницы и дачи, но ни у кого нет радости в глазах»
| 23-летняя бывшая студентка публициста Дмитрия Быкова родила ему сына | Shraibikus News | Новости Волгограда» Новости России» Жена Дмитрия Быкова Ирина Лукьянова рассказала о «тяжелом» состоянии супруга. |
| Юрий Быков - биография и личная жизнь режиссера | Супруга Быкова Ирина Лукьянова обратилась к поклонникам в соцсетях, призвав думать о хорошем и молиться. |
| Юрий Быков завершил карельскую часть съемок сериала «Лихие» | Появились подробности об актерском составе 16-серийной криминальной драмы Юрия Быкова Юрий Быков «Лихие». |
| Юрий Быков: жена и дети, личная жизнь | Биография Юрия Быкова Юрий Быков – один из самых обсуждаемых современных российских режиссеров, фильмы которого неизменно вызывает бурную полемику в. |
«Я предал поколение»: режиссер Юрий Быков объявил об уходе из кино
Вначале этого года поклонники Быкова увидели его новый авторский фильм «Сторож», где Юрий сыграл главную роль. Юрий Быков – последние новости на сегодня – Росбалт. Режиссер Юрий Быков, который снял первый сезон сериала «Метод», вернется к съемкам третьего сезона проекта. Юрий Быков снимет третий сезон «Метода» Поделиться: Режиссер Юрий Быков и шоураннер Максим Полинский, работавшие над первым сезоном детектива, начинают работу над продолжением популярного сериала. Вот так, благодаря путанице в СМИ, стало понятно, что Быков расстался со второй женой, с которой прожил в браке 23 года. Жена Дмитрия Быкова Ирина Лукьянова заявила, что у писателя нет инсульта, сообщает телеканал 360. 4.4 Имя: Юрий Быков (Yury Bykov) Отчество: Анатольевич День рождения: 15 августа 1981 (39 лет) Ме.
Режиссер Юрий Быков купил родителям дачу и квартиру
Идейные разногласия Быкова с продюсерами сериала, посвящённого событиям перед массовым убийством в станице Кущёвской , состояли в том, что Быков стремился выяснить причины большого страха людей перед « Цапками », продюсеры же стремились выпустить сентиментальную мелодраму. Также Быков отмечал, что в дальнейшем «Цапков» показали в сериале «очень лицеприятно» [4] [14]. Окончательным поводом к уходу стал момент, когда Быков обратился к одному из актёров со словами «Знаешь, что? Вот здесь написано вот так, а давай подумаем, может, персонаж в этот момент…», на что актёр ответил: «Слушай, уйди от меня. Мне сейчас всю эту лабуду нужно ещё в камеру сказать, а я это даже не читал». Заплатил за свой уход компании «Кинотелефильм» 2 152 500 рублей, согласно судебному решению [14] [15]. В 2013 году состоялась премьера фильма « Майор » в рамках « Недели критики » Каннского кинофестиваля [16]. Криминальная драма была отмечена наградами на ряде фестивалей, в том числе призами «За лучший фильм», «За лучшую режиссуру» и «За выдающийся художественный вклад» на шестнадцатом Шанхайском международном кинофестивале. В 2016—2017 гг.
В адаптированном сюжете белый полицейский пытался скрыть свои выстрелы по чернокожему мальчику. В 2014 году вышел в свет социально-драматический фильм « Дурак ». Картина получила ряд престижных наград, включая приз имени Г. Горина за лучший сценарий и диплом Гильдии киноведов и кинокритиков «За бескомпромиссность художественного высказывания» на фестивале « Кинотавр -2014». По состоянию на начало 2017 года фильм являлся одним из двух российских фильмов, имеющих рейтинг на « КиноПоиске » более восьми баллов [19]. В 2018 году пользователи « КиноПоиска » присвоили «Дураку» звание лучшего российского фильма за последние 15 лет, а самому Быкову звание лучшего российского режиссёра за это же время [21]. В 2014 году стал режиссёром первого сезона телесериала « Метод» , вышедшего на экран в следующем году. Был приглашён на съёмки благодаря Константину Хабенскому , которому понравился фильм «Майор».
Быков отмечает, что снимал сериал «по принципам комикса» в его лёгкой форме и следовал указаниям шоураннера Александра Цекало о «русском HBO », для чего Быков изучил эффектный брутально-реалистичный стиль с глубокой проработкой персонажей американского HBO [22]. Быков отказался участвовать в съёмках второго сезона сериала из-за отсутствия новизны в этом опыте, а также из-за ориентации на авторское кино вместо коммерческого режиссирования и зарабатывания денег [23]. Снял две трети фильма « Время первых », посвященного Алексею Леонову и его выходу в открытый космос, но из-за творческих разногласий был отстранён от проекта [24]. Согласно словам продюсера фильма Тимура Бекмамбетова , в фильме остались сцены, снятые Юрием Быковым. Быков указывал, что, насколько ему известно, фильм был полностью переснят за исключением, возможно, одной сцены, которую нельзя было повторить из-за невосстанавливаемых декораций [23]. В 2016 году учредил кинокомпанию «Кода» для существенного уменьшения расходов на администрирование собственных авторских фильмов и улучшения общего контроля процесса съёмок. Предполагается, что на студии будут создаваться нестандартные неконвейерные фильмы [23]. В 2016 году закончил съёмку остросюжетного сериала « Спящие » по сценарию Сергея Минаева.
Быков отмечает, что в начале проекта были разговоры о возможности авторского сериала, но затем он стал обычным наёмным режиссёром без права участвовать в постпродакшене , включая монтаж. Поэтому Быков указывает, что он не может взять на себя «творческую ответственность» за сериал, и выражает недоумение, что этап постпродакшена доверили продюсеру Елене Лапиной, не участвовавшей ранее ни в одном проекте [23]. В интервью 2019 года Быков отметил, что СМИ преувеличили его позицию относительно ухода, уточнив, что «я в своём обращении никогда не говорил, что уйду из кино». Быков указал, что после «Сторожа» он планирует сделать перерыв, а также что у него нет конкретных будущих планов, но есть уверенность в общем направлении: «абсолютно точно могу сказать, что я не смогу не снимать.
Это не так. Ты многое можешь. Но не все.
А когда человек врет себе, это часто кончается трагедией. Нет хороших и плохих. Есть те, кто нам нравится, так как поступают определенным образом, и те, кто не нравится. Вот я хороший человек? Вряд ли. Думаю, ни одна женщина из тех, что меня знает, не скажет так. Даже моя сестра.
Считаю я себя плохим? Просто у нас разные ценности. Ценности мещанско-бытового характера я не разделяю. Может, пройдет время, и я скажу себе: сколько можно воевать, бегать с флагом в семейных трусах по Красной площади? И успокоюсь, буду жить припеваючи, куплю участок в Тарусе, женюсь на девчонке простой, спокойной. И все! Что впервые начинаю смотреть на окружающий мир без презрения.
Это не значит, что я меняюсь по сути. Это значит, что я позволяю людям быть несовершенными. Не такими, как мне хочется. Вот я сегодня не буду чистить зубы, делать зарядку — пива попью. Это доброта к себе или слабость? Вот я пришел на монтаж, посмотрел сцену. Неудачно смонтировано, но ладно, сойдет.
Это отсутствие строгости? В фильме «Афоня» главный герой, сантехник, работал, как говорится, ни два, ни полтора, через пень-колоду. Можно так жить? Большинство так и живет. И как случается что, бежите к ним, крича: «Так нельзя! Рабочий день окончен». Можно относиться так к миру?
А к себе? Но тогда у тебя возникает и внутреннее, и внешнее пузо. Как вам? Мне такое не очень интересно. Считаю, жизнь реальная в своих мельчайших деталях бывает гораздо драматичнее. Иногда просто вечером стоишь у окна, и уже страшно становится. От одиночества, от многих других вещей.
Мне не надо ехать далеко, к медведям к берлогу лезть, чтобы почувствовать это. В Москве много обмена информацией, все развивается быстрее. Провинция живет по своим законам. Если люди нуждаются в движении, они в итоге переезжают в столицу. И из Москвы многие уезжают. Я не вижу трагедии в том, что она отличается от провинции. В социально-бытовом смысле Москва выше на порядок.
Но и тут есть подводные камни. Бешеный ритм, постоянный шум, невроз... Я видел, в провинции людей гораздо счастливее. Считаю, 20 годами, проведенными здесь, по большому счету, пожертвовал. Был мальчик, хотел доказать всему миру, что он есть. Он был не бесталанный, имел свои представления о том, как это сделать.
Но он уверен в том, что такие истории тоже достойны освещения в кинематографе. По политическим убеждениям Юрий причисляет себя к левым социалистам, но остается патриотом. Режиссер далек от мира гламура и тусовочной жизни. Интересно, что в 2017 году взгляды Быкова были скорее центристскими и либеральными. Он участвовал в оппозиционных митингах, но позже пересмотрел свою позиции. В религиозном плане считает себя скорее атеистом в привычном понимании религии. Но не отрицает существование Бога. Юрий склонен к депрессиям, глубоко погружается в творческий процесс, пропуская создаваемые произведения через собственный нравственный фильтр. Режиссер признается, что неоднократно находился во власти мрачных мыслей о целесообразности собственной жизни. Но находил опору в творческой деятельности. Авторитетами в сценарном искусстве для Быкова являются писатели-шестидесятники. Лучшими из них режиссер называет Шукшина, Астафьева и Быкова. Избранные фильмы В творческой биографии Юрия Быкова как режиссера и сценариста представлены преимущественно драматические работы. Но поклонники знают его как разнопланового режиссера, готового к экспериментам. К примеру, в 2014 году он стал автором одной из новелл в киноальманахе «Елки 2014». Впрочем, и здесь, воссоздавая атмосферу дореволюционной России, Быков находит место и драме, и выбору, перед которым всегда встают герои его фильмов. В 2019 году на экраны вышла еще одна драма Быкова — «Сторож», не так широко известная российским зрителям. Фильм был снят в партнерстве с Яндекс. Студией, и вышел на ее стриминговом сервисе одновременно с премьерой в прокат. Тяжелая и драматическая картина с криминальным сюжетом, как и другие работы Быкова, не ведет зрителя к счастливому финалу. Главным фильмом в творческой биографии Юрия по-прежнему остается «Дурак». Фильм снят как посвящение другому российскому режиссеру, Алексею Балабанову, после его ухода из жизни. В картине трагедия «маленького человека» рассматривается через призму его попыток изменить если не мир, то хотя бы текущую ситуацию в нем. Но все попытки разбиваются о препятствия, которые герой преодолеть не в силах. Фильм «Майор», снятый в жанре криминальной драмы, еще одна сильная работа Быкова как режиссера. Картина посвящена работе российской полиции, но открывает ее с совершенно неожиданной стороны. События нарастают как снежный ком, и каждый последующий неверный шаг лишь усугубляет ситуацию. По традиции, в этом фильме Быкова нет победителей и проигравших. Есть только те, кому посчастливилось выжить в финале. Сам режиссер сыграл в картине одну из главных ролей. Личная жизнь Свои личные взаимоотношения Юрий Быков тщательно скрывает от публики. Известно, что режиссер никогда не был женат официально. Сам Быков в интервью неоднократно говорил о том, что первые отношения с девушкой у него начались поздно, в 18 лет, но не переросли в глубокое чувство. В целом, режиссер не раз заявлял, что пока сам несчастлив в личной жизни, и избегает делать таковыми других.
Но, смотрите, я не стесняюсь своей работы под названием «Метод», мне кажется, этот проект удался. Но если говорить о подобном материале на уровне идеи — маньяки и все такое — я бы эту проблематику рассматривал совершенно иначе. Не с позиции нагнетания страха и эффектов, а с малопопулярной, скучной позиции, когда человек пытается понять и исследовать причины, почему эти маньяки появляются. Это была бы очень скучная реалистичная картина. Как, собственно, все мои авторские фильмы. Вот эффектность меня как художника Юрия Быкова волнует меньше всего. Но я не знаю. Вам как кажется, выстрелил «Метод»? В интернете, кажется, все только об одном и писали: как плохо играет Паулина Андреева, мол, везде она одинаковая, и какой прекрасный Хабенский. А в чем вопрос? Задача, конечно. Да, это задача режиссера. Почему Паулина одинаковая? Нет, это не задумка режиссера. Ладно, я скажу так: я с Паулиной в очень хороших человеческих отношениях. Я считаю, что у нее есть потенциал и правильное отношение к профессии. Конечно, она на фоне Хабенского... Хабенский же не модель, не красавец, это же настоящий артист, какое-то такое болезненное мучительное существо, которое он и сыграл. А Паулина — да не ей там трудно, а зрителю трудно справляться с ее внешними данными. Не хочу обсуждать Паулину. Еще раз скажу, не я выбирал актеров для «Метода». Не надо судить сериал по законам большой реалистичной драмы. Я живой человек и мне приходится идти на компромиссы. У нас есть всего один человек, один режиссер в стране, который позволяет себе очень внятно заниматься исключительно тем, что ему хочется делать, который работает исключительно как художник. Это Андрей Звягинцев. Весь остальной кинематографический мир живет в компромиссе. Это мое любимое занятие — рассказывать про Звягинцева, о котором я ничего не знаю. С моей точки зрения он просто очень последовательный и очень принципиальный человек. Я слышал, что он в возрасте сорока с лишним лет еще работал дворником, чтобы избегать кинематографических компромиссов. А еще в нем очень много совпало. Герой времени — это не в чистом виде самодел, это схождение многих внешних факторов. Ну, дай бог ему всего. А кого еще из современных наших актеров надо снимать и снимать, просто потому, что они прекрасны? Но кого надо снимать, тех и снимают. Ну и так далее. Я не знаю, кого надо снимать больше, чем его снимают. Но знаю, кого снимать из тех, кого не снимают. Юрий Быков на съемочной площадке «Елки 1914». Вам не хватает предложений? Мне никакие предложения не нужны. Я, к счастью, самодостаточный человек. Могу сам написать, сам срежиссировать, сам сыграть.
Юрий Анатольевич Быков
Писателю Дмитрию Быкову (признан в РФ иноагентом) грозит новый штраф до 50 тысяч рублей из-за неуказания им в соцсетях своего статуса иностранного агента, сообщает РИА Новости. Известный российский сценарист и режиссёр Юрий Быков пытался эмигрировать из страны после начала специальной военной операции на Украине. лучезарный пример взаимной поддержки и вдохновения, которые могут возникнуть при совместном творчестве двух душ.
Жена рассказала о состоянии писателя Дмитрия Быкова
| ⚡️Новость про сериал «Лихие» Юрия Быкова! | Кадр из фильма Юрия Быкова Завод Зачем Юрий Быков снял фильм "Завод" об убыточном предприятии в глубинке. |
| Юрий Быков: жена и дети, личная жизнь | Герой нового выпуска – Юрий Быков, режиссёр фильмов «Дурак», «Завод», «Майор» и др. Он поговорил с Верой про любовь, русский менталитет и «Мёртвые души». |
| Фото: стартовали съемки нового сериала Юрия Быкова "Лихие" с Быстровым и Ткачуком | Онлайн-кинотеатр Okko и компания "Среда" объявили о начале съёмок многосерийной криминальной драмы Юрия Быкова "Лихие". |
Юрий Быков про любовь, русский менталитет и «Мёртвые души» | 5 Книг
Кто, с кем, в чём и где — тут рассказывают о том, что потом все обсуждают. Появились подробности об актерском составе 16-серийной криминальной драмы Юрия Быкова Юрий Быков «Лихие». Узнайте о личной жизни известного режиссера Юрия Быкова, его отношениях с женой и ценностях, на которых строится их семейное счастье. Читайте последние новости дня по теме Дмитрий Быков: "На самом деле мне нравилась только ты": две лекции Быкова в Минске, Быков выписался из больницы и уже готов вернуться к работе.
Юрий быков личная жизнь жена дети фото
| Открылись подробности попыток бегства Юрия Быкова из России за границу | После «Спящих»: Юрий Быков признался, что уходит из кино после обвинений работы на власть Знаменитый российский режиссер – создатель таких популярных фильмов как «Дурак» и «Майор» и сериалов «Метод» и «Спящие» Юрий Быков объявил об уходе из кино из-за. |
| Юрий Быков: Подробности жизни одного из самых обсуждаемых режиссеров России - VEASY | В «Горемыках» Юрий Быков стал котом, а главные герои сериала — куклы. |
| «У всех есть любовницы и дачи, но ни у кого нет радости в глазах» | Кто жена Юрия Быкова — доподлинно не известно, так как режиссёр не любит рассказывать о своей личной жизни. |
| Режисер Юрии Быков спешно покинул страну по совету Антона Долина | Режиссером-постановщиком проекта выступает Юрий Быков, оператором-постановщиком – Глеб Вавилов, автором сценария – Олег Маловичко, продюсерами – Александр Цекало, Иван Самохвалов и Олег Маловичко. |
Биография Юрия Быкова
- Юрий Анатольевич Быков
- Сообщить об опечатке
- Жена Дмитрия Быкова поблагодарила поклонников писателя за поддержку - ТАСС
- Правда или сарказм? | TV Mag
"Мне страшно себя кому-то доверить": Режиссер Быков признался, почему не женится
Я впервые начал понимать, что человек — огромная вселенная. Можно взять двух артистов, одну комнату и снять целую вселенную. Я вот к этому двигаюсь. А раньше мне казалось, что масштабы имеют значение: большое количество персонажей… Бывает кино для жизни и кино ради кино.
У вас кино для жизни, аудитория досматривает фильм ради концовки, ради выявления некой истины. Вы довольны откликом зрителей? Они поняли, что Вы хотели сказать, или ими движут эмоции?
Я четко осознал за последние полтора-два года, что у меня есть своя аудитория. Немногочисленная по сравнению с аудиторией, например, фильма «Движение вверх» или «Т-34», но она уникальная. Она концентрированная.
Это аудитория, которая говорит именно со мной, именно со мной находится в диалоге, потому что у массового кино нет конкретики общения, у него нет точечного интереса зрителя. А у меня аудитория размышляет, критикует, волнуется, переживает. И это оказалось такой колоссальной подмогой, потому что снимать даже осмысленное, даже то, что тебе самому нравится, даже высоко эстетическое, но для себя — это не то же самое, что снимать для большого количества людей.
У меня заинтересованных людей, которые ждут мое кино, порядка 100 тысяч человек точно. И это уже такая большая аудитория, что у меня возникает ощущение немножечко мандража. Потому что если я раньше снимал с ощущением «кто посмотрит, тот посмотрит», то сейчас я понимаю, что мое кино — некий глоток воздуха для них.
Вас любят не только за творчество, но и за то, как Вы размышляете над действительностью и повествуете о ней. Спасибо, и я это ценю. Я не закрытый человек и доступен в социальных сетях.
Это очень важно, ибо так происходит тот самый взаимообмен. Я знаю, что я не один. Хотя говорил великий поэт: «Не дорожи любовию народной».
Но я думаю, что он это писал в эмоциональном состоянии, потому что к нему-то как раз народная любовь совершенно не прошла ни сразу, ни потом. Это народное внимание и доверие ценно. Я понимаю, что огромное количество людей искренне ждет моих фильмов и переживает за мое творчество.
И вот здесь я скажу одну вещь. У нас кино разделяется на мейнстрим, коммерческое и некоммерческое. Мне кажется, что в коммерческом, что в некоммерческом сегменте режиссеры изолированы от аудитории, нет прямого коннекта.
У авторских режиссеров за редким исключением нет уважения к аудитории в принципе… И в Вас я это наблюдала. Да, безусловно. Это как бы: «Они ничего не понимают.
Я художник. Я что хочу, то и делаю. Пусть что хотят, то про меня и думают».
Авторские режиссеры всегда были в жесткой оппозиции, а в коммерческом кино режиссеру в принципе по барабану, с кем он разговаривает, потому что он работает на продюсера и призван сделать кино, которое должно собрать кассу. Мне кажется, что в моем случае и в случае еще пары-тройки человек, моих коллег, возник прямой контакт с аудиторией. Это очень важно, потому что это доверительные отношения со зрителем.
Зритель перестает быть просто потребителем. Он становится соучастником. И это главное!
Вы не думали об экранизации книги? Моя любимая книга — «В овраге» Чехова. Это про обездоленную девочку, которая живет в провинциальном городке и которую все шпыняют.
Она работает приживалкой и служанкой в мещанском доме. В итоге она теряет ребенка, погибает. В общем, фильм об овраге как о символе того времени.
Ваше кино! Мне кажется, это и с нашим временем перекликается. История очень трогательная.
Я, честно говоря, «Ваньку» Чехова экранизировал бы, но это очень маленький рассказ, это всего лишь письмо. Но могла бы получиться замечательная короткометражка. А что касается экранизации книги, это очень серьезная работа, потому что у меня есть ощущение, что хорошо написанная книга всегда будет мощнее фильма.
Поэтому я, честно говоря, не занимаюсь оригинальными историями. Киносценарий, пусть очень серьезный и интересный, всегда будет более плоский, чем книга. Даже по фабуле.
Знаете книгу Марио Пьюзо? Шикарная книга! Она шикарная, я согласен, но это ведь классическое жанровое чтиво.
Это не такое глубокое произведение, каким получилось кино. Мне кажется, что кино — более салонное искусство, пусть даже менее великое по сравнению с книгой. Дело в том, что кино делается за большие деньги, большим количеством людей, где очень много технического процесса и много компромиссов.
Поверьте мне, тут не каждый, как Тарковский, позволит переснять «Сталкер». У кино есть бюджет, сроки, и до свидания. Книга может писаться всю жизнь, она делается одним человеком и ровно так, как ему кажется правильным.
Поэтому книга всегда будет совершеннее, чем кино. Написанный текст — это универсальный источник мысли и красоты. Боюсь, что книга как искусство выше, чем кино.
Это верно, но делают же режиссеры постановки в театре. Они же как-то рискуют, и что-то выстреливает, а что-то нет. Вспомните современную претенциозную адаптацию «Войны и мира» с прекрасной Алисой Фрейндлих.
Но здесь есть подвох, замануха. Понимаете, когда пьеса написана как пьеса, она сценически выглядит гораздо более емко, чем когда начинает перерабатываться книга. Не знаю, может, я не такой искушенный посетитель театра, но мне кажется, что, когда речь идет о классической пьесе драматургии , я вижу ритм, пластику на сцене, даже в неудачном спектакле.
Я вижу, что пьеса держит интерес зрителя. А в книге столько всего от автора! Возьмите того же Толстого.
Там столько авторских размышлений, его личной рефлексии. Перенести это на сцену или в кино практически невозможно. Может, через себя пропускать?
Вот, допустим, «Война и мир» Бондарчука-старшего, мне кажется, грандиозная картина, но это подстрочник. Он очень колоритный, он очень близкий мне по темпераменту, но все равно это в каком-то смысле подстрочник, потому что, когда я начал читать книгу «Тихий Дон», удивился тому, какое там количество деталей и нюансов быта, общения, описания. Но это не уловить.
Берешь книгу, остаешься наедине с ней и со своей собственной фантазией, и у тебя открывается целый мир. Ты его когда угодно можешь поставить на паузу или развить. Кино более умозрительное.
Хотя мне кино нравится тем, что в нем есть то, чего в книге нет. Если сценарий оригинальный и вы раннее не видели эту историю, эмоциональное впечатление можете получить не меньше, чем от книги. А если создать продолжение какой-то книги?
А, ну это уж совсем модерн. Даже не модерн, а постмодерн какой-то. Вы знаете, это все же похоже на пиар-ход, потому что у нас есть большое количество режиссеров и три основных пути: первый — одеть Гамлета в футбольные трусы, второй — перенести все в современное время и совершенно подменить понятия оказывается, что Гамлет спит со своей матерью и третий — сделать так называемый спин-офф, рассказать о том, что было до или после.
Это все крутится вокруг популярности конкретной пьесы или книги, это использование критической массы уважения и популярности произведения искусства. Это юзанье! Мне кажется, надо создавать оригинальное.
Пусть свое, пусть неуникальное, пусть временное, пусть не такое великое и содержательное, как, допустим, «Капитанская дочка» Пушкина, но свое. Свое… Вы даже музыку пишете сами. Я запомнила мотив из фильма «Жить»!
Там неплохая получилась финальная тема. Она достаточно примитивная, но на тот момент мне хотелось добавить немножко былинности. Если не ошибаюсь, там идут септаккорды.
Напевает мелодию. Я наслушался Глинку, посидел, подумал: «А что, если мне добавить в бесконечное осеннее поле это ощущение? Музыка — это то, чем бы я мог и хотел заниматься.
А я думала, что Ваше — это книжки писать. Музыка веселее. Она интереснее и веселее в том смысле, что работа с текстом — это работа в тишине.
Я даже «Дурака» писал под передачи — «Намедни» смотрел. Прям ставил, и вот он что-то говорит, а я даже информацию не улавливаю. Под аккомпанемент Парфенова, видимо, продуктивно, надо попробовать!
Я очень люблю его манеру. Он похвалил «Завод» в «Парфеноне», и я все думал, как с ним познакомиться. Очень его люблю.
И вот если бы не режиссура, то музыка. Причем до сих пор «ВКонтакте» есть рэп-песни, которые я написал, когда мне было 16 лет. Это очень смешно.
Я думаю, что она скоро станет популярной. Если взять паузу, написать альбом, я бы вернулся к сценическому, потому что мне не хватает рок-н-ролла. У меня было «мне хватает аудитории, мне не хватает вот этого в жизни».
У меня были концерты по 300, по 400 человек, я помню эти эмоции и эту энергетику. И честно говоря, режиссура — жопная профессия. Режиссура все-таки жена.
И тут у меня глаза полезли на лоб! Я люблю кино, но знаете, почему я кино делаю очень быстро?
В 2013 году состоялась премьера фильма «Майор» с Денисом Шведовым в главной роли в рамках «Недели критики» Каннского кинофестиваля. Криминальная драма была отмечена наградами на ряде фестивалей, в том числе призами «За лучший фильм», «За лучшую режиссуру» и «За выдающийся художественный вклад» на шестнадцатом Шанхайском международном кинофестивале. В 2016 году американская компания Netflix получила права на показ «Майора» и объявила о намерении переснять фильм в формате мини-сериала «Семь секунд», включающего 10 эпизодов. Картина получила ряд престижных наград, включая приз имени Г. Горина за лучший сценарий и диплом Гильдии киноведов и кинокритиков «За бескомпромиссность художественного высказывания» на фестивале «Кинотавр-2014». Фильм особо отметил один из трёх главных кинокритиков «The New York Times» Стефен Холден, поставив его на четвёртое место в списке пяти лучших фильмов 2015 года. В 2014 году стал режиссёром первого сезона телесериала «Метод», вышедшего на экран в 2015-м. Был приглашён на съёмки благодаря Константину Хабенскому, которому понравился фильм «Майор».
Быков отмечал, что снимал сериал «по принципам комикса» в его лёгкой форме и следовал указаниям шоураннера Александра Цекало о «русском HBO», для чего Быков изучил эффектный брутально-реалистичный стиль с глубокой проработкой персонажей американского HBO. Быков отказался участвовать в съёмках второго сезона сериала «Метод» из-за отсутствия новизны в данном опыте, а также из-за ориентации на авторское кино вместо коммерческого режиссирования и зарабатывания денег. Снял две трети фильма «Время первых», посвященного Алексею Леонову и его выходу в открытый космос, но из-за творческих разногласий был отстранён от проекта. Согласно словам продюсера фильма Тимура Бекмамбетова, в фильме остались сцены, снятые Юрием Быковым. В 2016 году учредил кинокомпанию «Кода» для существенного уменьшения расходов на администрирование собственных авторских фильмов и улучшения общего контроля процесса съёмок. В 2016 году закончил съёмку остросюжетного детективного сериала «Спящие» по сценарию Сергея Минаева. Быков отмечал, что в начале проекта были разговоры о возможности авторского сериала, но затем он стал обычным наёмным режиссёром без права участвовать в постпродакшене, включая монтаж. Посему Быков указывал, что он не может взять на себя «творческую ответственность» за сериал, и выражал недоумение, что этап постпродакшена доверили продюсеру Елене Лапиной, не участвовавшей ранее ни в одном проекте. Общественно-политические взгляды Юрия Быкова Считает себя социалистом, приверженцем левых и патриотом. С пониманием относится к старой либеральной интеллигенции, ориентированной на диссидентов.
Не приемлет «гламурную, прозападно ориентированную молодежь, которая готова хоть завтра продать свои корни и наши общие ценности ради того, чтобы выторговать себе зону жизненного комфорта». Не признаёт себя диссидентом.
Фильм должен соответствовать банке поп-корна, стоящей рядом. Мои фильмы никогда в жизни в широкоэкранном прокате прибыли не приносили. Я делаю ставку на онлайн-просмотры. Кино в широкоэкранном формате — это часть фудкорта, больше ничего. Иначе я бы давно уже ходил бы в золотых кроссовках и приезжал бы на лимузине. Ни один продюсер на моих фильмах не заработал.
Есть такое понятие — имиджевая акция. Вы покупаете себе дорогое платье, чтобы прийти на вечеринку. Для вас это накладно и лучше бы купить 20 недорогих, но вы покупаете одно, которое составляет о вас впечатление, которое вам нужно — оно называется репутация. Так вот многие продюсеры делают заведомо невыгодные фильмы, чтобы создать себе репутацию человека думающего это я сейчас без иронии , понимающего в кино, альтруистического. Честь и хвала людям, в которых есть такие амбиции. Есть люди, у которых дофига денег, и им абсолютно нормально, когда про них думают, что они — мещане. Но так было всегда. Думаете, со времен какой-нибудь Генуэзской империи что-то изменилось?
Художнику меценаты всегда заказывали то, что поначалу не приносило прибыли — чтобы создать имидж. Также сейчас любой продюсер делает авторское кино, чтобы у него был имидж просвещенного человека. Но важная вещь: продюсерам не надо здесь иметь имидж мецената и миссионера. Им надо — там, на Западе. Потому что там — очень много людей в красивых платьях, на дорогих машинах и на дорогих вечеринках. Я четко осознал, что нельзя быть большим художником и иметь три квартиры, шесть любовниц, четыре виллы и огромные счета в швейцарском банке. К сожалению, это оксюморон. Большой художник призван сгореть.
Так и в природе устроено: солнце светит, потому что горит. Сверхновая возникает, потому что взрывается. Суть большого художника — раздвигать рамки. Я не являюсь большим художником в сакральном понимании. Я не Звягинцев, в конце концов. Меня нет в Каннах, на больших серьезных фестивалях. Я не являюсь фигурой мирового масштаба, меня нельзя продать на внешнем рынке. Я делаю осмысленное, но локальное российское кино.
Меня знает российский зритель. Проблема «беззубого» кино» действительно существует. У Министерства культуры есть ограничения, если вы хотите получить бюджет. Но теряет ли от этого картина «Сторож»? Я вам честно скажу: если даже сюда ввести откровенную политику, это, во-первых, поменяет смысл картины — он здесь не в политике, а в выяснении отношений между тремя очень разными людьми. А самое главное — лучше уж сделать наотмашь в лоб зубастую картину без поддержки, чем пытаться все грибы складывать в одну кучу. Были «Майор» и «Дурак», которые поддерживались Министерством культуры, но тогда была другая политика.
Есть динамика, да. И вот в этом смысле испанский кинематограф мне очень нравится. Мне нравится такая бесшабашность, жгучесть, даже драматичность наотмашь, потому что, например, та же самая Пенелопа Крус в голливудских картинах всегда вроде такой красивой ширмочки, а то, что она делает в основном кино, — это женщина открытая, эмоциональная… А что касается французского кино, оно более философское, более эстетически сложное. Это как с кухней, кстати говоря. Русский человек обожает итальянскую кухню. Вы знаете, что в Европе итальянцы считаются чуть ли не как … Скажем, они далеко не потомки Римской империи. Такие странные, чумазые едоки. Люди, которые все время едят и смеются, и все время сиеста. А мне это нравится. Честно говоря, те, кто живет более-менее в тепле и возле моря, счастливее. Недаром же чем севернее, тем больше суицидальных настроений. Поэтому нужно уметь отдыхать, уезжать из этого пространства. Мой психолог мне не раз говорил: «Слушай, не переживай! Ну кто ж виноват, что этот идиот Долгорукий основал столицу в чухонских землях, где все время сырость, болота и нет никакого настроения». Это шутка такая, но в действительности люди, живущие в нашей местности, подвержены очень сильным стрессам. Я очень люблю французский кинематограф, потому что он очень сложный, эстетический, немножко манерный, правда. Но я для себя нашел режиссера, который мне очень нравится, — это Жак Одиар. Он снимал «Пророка», «Ржавчину и кость» замечательный фильм! Вы мне, кстати, напомнили этого актера — Маттиаса Шонартса. Я вроде слышал такое раньше… А если точнее, он копия Путина. Ой, да, очень похож! А я, получается, тоже похож на Путина? Нет, так не получается. Скажу честно, мой любимый кинематограф — американское кино 70-х. Кстати говоря, американцы очень похожи на русских: у них культура основана на вестерне, где злые мужчины в шляпах выясняют с помощью оружия, в чем смысл жизни. Я обожаю вестерн как жанр, и «Завод» по своей структуре тоже вестерн. Самобытный русский вестерн. Да, совершенно верно. Это классическое описание, в чем смысл жизни. Вестерн — это не просто друг в друга пострелять, это выяснить, у кого кишка тонка, кто на самом деле человек, а кто нет. Я по-настоящему люблю и ценю Голливуд 70-х, но, к сожалению, это время ушло. Хотя «Далласский клуб покупателей», «Манчестер у моря», «Прибытие сикария» и «Пленница» достойны и мощны. Вот такие вот пироги! Допивает какао. Поехали в Канны. Фигурально выражаясь, мы подходим к Каннам. Каннский фестиваль не только про искусство, но и про политику, про свободу мысли, про новых авторов… И если «зайти» в Канны вовремя, можно стать трендсеттером. Не хотели бы задать кинотон? Я был с «Майором» в Каннах на «Неделе критики». Пока это мое самое большое фестивальное достижение, если не считать Локарно с «Дураком». Я не хочу и не буду скрывать: у меня есть эстетические ограничения, которые пока не позволяют стать серьезным участником Каннского фестиваля, потому что все-таки при всей остросоциальности того, что я делаю, я делаю жанровое кино. Это все триллеры: и «Дурак», и «Майор». Я сразу понял: чтобы быть всерьез каннским режиссером, нужно иметь особый и сложный язык. В Каннах имеет значение художественный язык. И если ты, условно говоря, рассказываешь историю жестко, социально, критически, но достаточно просто, ты немного не попадаешь в их формат. А вот если ты рассказываешь историю критически, проблемно, но сложно и достаточно метафорично, символистически, то ты «в Каннах». Как там говорят? Кино не для всех. Но есть режиссеры, которые снимают как «кино не для всех», так и кино для массового зрителя. Возьмите, например, фильм «Дитя человеческое» или «Гравитацию» Альфонса Куарона. Смотрели, наверное, да? А посмотрите фильм «Рома». Несмотря на то, что один и тот же режиссер… Отличный. Понравился Вам? Это огромный мир, воссозданный во всех деталях. Это Мексика 70-х годов, это его детство, это с огромной любовью сделано, но сказать, что один и тот же человек снимал «Дитя человеческое» с Клайвом Оуэном и вот этот фильм, я бы никогда в жизни не поверил. Потому что «Дитя человеческое» — это абсолютно уникальный и в то же время сложный динамичный триллер, а «Рома» — это эстетически сложная притча, которую воспринимает не каждый зритель, тем более массовый. Поэтому надо переходить на другой эстетический уровень, чтобы попадать в Канны. Быть может, со «Сторожем» получатся если не Канны, то другой крупный фестиваль. Потому что «Сторож» — картина сложная, сделанная не для массового зрителя, а для очень тонкого, вдумчивого, очень небыстрого. Но опять же, может быть, это не совсем мое… Можно попытаться снять артхаус… Вы сейчас щупаете разные жанры: мое — не мое? Я сейчас пытаюсь отойти от классического динамичного повествования и классических поверхностных социальных смыслов, потому что мне стало более важно, что у человека происходит в голове и внутри него. Мне кажется, оттуда все проблемы, там все ответы на все вопросы. Поэтому для меня сейчас микромир становится гораздо более интересным, чем макро. Я впервые начал понимать, что человек — огромная вселенная. Можно взять двух артистов, одну комнату и снять целую вселенную. Я вот к этому двигаюсь. А раньше мне казалось, что масштабы имеют значение: большое количество персонажей… Бывает кино для жизни и кино ради кино. У вас кино для жизни, аудитория досматривает фильм ради концовки, ради выявления некой истины. Вы довольны откликом зрителей? Они поняли, что Вы хотели сказать, или ими движут эмоции? Я четко осознал за последние полтора-два года, что у меня есть своя аудитория. Немногочисленная по сравнению с аудиторией, например, фильма «Движение вверх» или «Т-34», но она уникальная. Она концентрированная. Это аудитория, которая говорит именно со мной, именно со мной находится в диалоге, потому что у массового кино нет конкретики общения, у него нет точечного интереса зрителя. А у меня аудитория размышляет, критикует, волнуется, переживает. И это оказалось такой колоссальной подмогой, потому что снимать даже осмысленное, даже то, что тебе самому нравится, даже высоко эстетическое, но для себя — это не то же самое, что снимать для большого количества людей. У меня заинтересованных людей, которые ждут мое кино, порядка 100 тысяч человек точно. И это уже такая большая аудитория, что у меня возникает ощущение немножечко мандража. Потому что если я раньше снимал с ощущением «кто посмотрит, тот посмотрит», то сейчас я понимаю, что мое кино — некий глоток воздуха для них. Вас любят не только за творчество, но и за то, как Вы размышляете над действительностью и повествуете о ней. Спасибо, и я это ценю. Я не закрытый человек и доступен в социальных сетях. Это очень важно, ибо так происходит тот самый взаимообмен. Я знаю, что я не один. Хотя говорил великий поэт: «Не дорожи любовию народной». Но я думаю, что он это писал в эмоциональном состоянии, потому что к нему-то как раз народная любовь совершенно не прошла ни сразу, ни потом. Это народное внимание и доверие ценно. Я понимаю, что огромное количество людей искренне ждет моих фильмов и переживает за мое творчество. И вот здесь я скажу одну вещь. У нас кино разделяется на мейнстрим, коммерческое и некоммерческое. Мне кажется, что в коммерческом, что в некоммерческом сегменте режиссеры изолированы от аудитории, нет прямого коннекта. У авторских режиссеров за редким исключением нет уважения к аудитории в принципе… И в Вас я это наблюдала. Да, безусловно. Это как бы: «Они ничего не понимают. Я художник. Я что хочу, то и делаю. Пусть что хотят, то про меня и думают». Авторские режиссеры всегда были в жесткой оппозиции, а в коммерческом кино режиссеру в принципе по барабану, с кем он разговаривает, потому что он работает на продюсера и призван сделать кино, которое должно собрать кассу. Мне кажется, что в моем случае и в случае еще пары-тройки человек, моих коллег, возник прямой контакт с аудиторией. Это очень важно, потому что это доверительные отношения со зрителем. Зритель перестает быть просто потребителем. Он становится соучастником. И это главное! Вы не думали об экранизации книги? Моя любимая книга — «В овраге» Чехова. Это про обездоленную девочку, которая живет в провинциальном городке и которую все шпыняют. Она работает приживалкой и служанкой в мещанском доме. В итоге она теряет ребенка, погибает. В общем, фильм об овраге как о символе того времени. Ваше кино! Мне кажется, это и с нашим временем перекликается. История очень трогательная. Я, честно говоря, «Ваньку» Чехова экранизировал бы, но это очень маленький рассказ, это всего лишь письмо. Но могла бы получиться замечательная короткометражка. А что касается экранизации книги, это очень серьезная работа, потому что у меня есть ощущение, что хорошо написанная книга всегда будет мощнее фильма. Поэтому я, честно говоря, не занимаюсь оригинальными историями. Киносценарий, пусть очень серьезный и интересный, всегда будет более плоский, чем книга. Даже по фабуле. Знаете книгу Марио Пьюзо? Шикарная книга! Она шикарная, я согласен, но это ведь классическое жанровое чтиво. Это не такое глубокое произведение, каким получилось кино.