С 12 по 13 апреля муниципальные массовые библиотек set of hippie punk and rock teens characters 400 27474671 и городского округа Богданович принимали участие в оперативно-профилактическом мероприятии «Неформал». Маргиналы, неформалы, альтруисты О словах и выражениях. Родители по всей стране в страхе задаются вопросом, что такое ЧВК «Редан», которая завербовала уже сотни тысяч подростков. Главная > Новости. от зачатков первых музыкальных и идеологических субкультур до подростковых банд.
Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Субкультуры: как их отличить друг от друга - 3 марта 2023 - 63.ру
- Кто такие неформалы. Подростки-неформалы ::
- Неформалы современности
- Telegram: Contact @antislang_ru
Неформал — это круто
| Кто такой нефор? | Неформал это простыми словами. Сообщение про неформалов. Неформальные слова. |
| Неформалы — Википедия | «» разобралась, что такое субкультура альт, популярная в настоящее время, чем этот стиль отличается от других модных веяний у молодежи, почему представителей. |
| Кто такие нефоры (в молодёжном сленге)? | Простыми словами | Неформальная занятость – занятость граждан, не декларируемая в целях налогообложения, социальной защиты и соблюдения трудового законодательства РФ. |
| «НЕФОРМАЛ – КТО ЭТО?» | Определение «неформал» происходит от словосочетания «неформальные объединения молодежи», возникшего в противопоставление «формальным» объединениям, например, комсомольской организации. |
| Неформалы - История термина неформал | Людям, которые предпочитают неформальный имидж, стоит найти свой уникальный образ и стремиться к его воплощению. |
Неформал — это круто
Само определение «неформал» происходит от словосочетания «неформальные объединения молодежи», возникшего в противопоставление «формальным» объединениям в СССР 80-90-х годов XX века: комсомольской организации и других, допускаемых властью. (1) Неформалы — это самостоятельно мыслящие люди, и гениальных открытий миру ждать только от них. Государственная инспекция труда в Саратовской области информирует по неформальной занятости. Неформáлы — общее название для представителей различных групп и субкультурных молодёжных движений в СССР 80-90-х годов XX века. человек имеющий свое мнение, не идущий за толпой.
Кто такие неформалы и как они выглядят. Неформал – кто это? Одежда для неформалов (фото)
| Портал правительства Москвы | «Неформал» — такой термин-то есть, но его употребляют в основном молодые неформалы, зеленые. |
| Почему подростки становятся неформалами? | У психологов своя версия, почему неформалы пропали с улиц городов. |
«Неформалы» живы!
Однако в Дагестане неформалами могут называть людей, которые выглядят и живут не по религиозным канонам, принятым большинством. Причем, как замечают специалисты по молодежным субкультурам, большинство из неформалов далеко не маргиналы, а школьники и студенты из вполне себе благополучных семей. Последние несколько лет стала тесно общаться как раз с неформалами 1990х-2000х годов, наблюдала за их нынешней жизнью, анализировала метаморфозы, произошедшие с их мировоззрениями за эти годы. Причем, как замечают специалисты по молодежным субкультурам, большинство из неформалов далеко не маргиналы, а школьники и студенты из вполне себе благополучных семей.
КТО ТАКИЕ НЕФОРМАЛЫ? И ПОЧЕМУ ЭТО СЛОВО ТАК ПОПУЛЯРНО? РАССЛЕДОВАНИЕ 1
Среди наших подростков обязательной атрибутикой считают татуировки и пирсинг. А девушки-неформалы у нас практически не отличаются от парней. Нет, вы не подумайте, что они одеваются как мужчины. Скорее, наоборот, парни очень похожи на девушек. Они так же подводят глаза, красят ногти, носят такие же прически. В одежде эмо можно выделить преобладание черного и розового цветов, клетки, полосок. Также неотъемлемым атрибутом является великое множество браслетов и большая сумка через плечо с неимоверным числом значков. Эмо позиционируют себя как бисексуалы. Наверное, этим объясняется схожесть парней и девушек, а также то, что они пропагандируют мир на всей планете. Эмо слушают музыку, в которой отражена неразделённая любовь, печаль, грусть, апатия. Гопники Да, совершенно верно, гопники - это тоже неформальная молодёжь, которая существовала во все времена.
Почему они считаются отдельной субкультурой? Ответ прост. У них есть свой стиль одежды, взгляды, сленг, особенности поведения и музыкальные предпочтения. Поэтому и получается, что гопники - это тоже неформалы фото представлено ниже. Увидев представителя этой субкультуры, узнать его можно безошибочно по спортивному костюму, бейсболке и кроссовкам или туфлям. Причем классическую обувь парни носят всё под тот же спортивный костюм.
Обычно это слезливые баллады о любви, боли и смерти. Имеют репутацию вечно плачущих нытиков, за что остальные субкультуры обычно их недолюбливают появились даже группы антиэмо, идеология у которых одна - бить эмо. Но отсутствие в российской эмо-тусовке людей старше двадцати лет за исключением участников музыкальных групп мешает воспринимать их всерьез.
Мифы: Депрессивные эмо склонны к суицидам. На самом деле на суицидальной теме зацикливаются только эмо-позеры или просто неуравновешенные личности, которые могут и вены на концерте порезать. Именно они первыми попадают в сводки новостей, отсюда и репутация. Готы Внешний облик: одежда преимущественно темных тонов, мрачный макияж, обилие украшений и аксессуаров в средневековом стиле с рунами, иероглифами и магической символикой, в том числе браслеты и ошейники с шипами. Мировоззрение: романтизм, поиск красоты в самых мрачных вещах и явлениях. Поэтому им так нравятся черный цвет в одежде и интерьере, прогулки по кладбищам, мрачные анекдоты и истории про вампиров. Из музыки - готический рок и классика.
Все они стали одной большой компанией». Несмотря на то, что к нам почти не приезжали зарубежные группы, этим заведениям и появляющимся в них командам вполне удавалось создать такую атмосферу», - говорит Азербаев. По его наблюдениям, во все эти клубы в основном ходили музыканты и их друзья.
Собирающиеся компании были несколько раздроблены, но имели схожие настроения и множество связующих знакомых. Мы хором отвергали устройство повседневной взрослой жизни, в которую всем вскоре предстояло вступить», - отмечает Азербаев. D, In Flames, а также быть открытым к набирающим популярность экстремальным жанрам. Куприев отмечает, что музыканты в то время вообще были довольно оторванными от реальности, прячась внутри своего небольшого, полного социальных иллюзий мира: «Хотя внутри нашей музыкальной тусовки не было крепкой дружбы всех со всеми, мы все равно понимали, что это среда своих людей. Среда, где никто не осуждается за какие-либо попытки быть не таким, как все. Нормально относились даже к сексуальным меньшинствам - никого по-настоящему не заботило, кто к кому питает симпатии. Может и неосознанно, но мы стремились к толерантности и взаимопониманию, особенно на фоне постоянного общественного противодействия. Мы были группкой закрытых в себе маргиналов. Вся сеть этих заведений была для нас фонарем, куда мы, как мотыльки, слетались, чтобы почувствовать целостность и безопасность от всех внешних конфликтов». В 2010 году в этих клубах играло уже больше 30 групп.
Воронцов начинал сосредотачиваться на работе с фанк группой Amsterdam, а Азербаев стал частью команды Swallow. В то время группы уже условно разделялись по четырем категориям качества, на основе которых определялся состав команд для того или иного концерта. Смешанные выступления тоже проходили, но организовывали их довольно редко. Группы старались, получалось хорошо, но ничего нового в их песнях не было. Мы просто пытались быть похожими на тех парней с запада, никак не адаптируя свою музыку под местный контекст», - рассуждает Воронцов. На его взгляд, причина этого - культурный вакуум, в котором находилась страна все 17 лет независимости. За это время музыканты не успели создать устоявшуюся музыкальную традицию, в которой бы работала полноценная преемственность поколений. Интернет тоже пришел ко всем не сразу — жанровое разнообразие группы начали проявлять только в этом году, значительно отставая от западных трендов. Mapadelmundo была одной из самых молодых и спорных команд, которой симпатизировали музыканты нового поколения, но отвергали более старшие. По словам Куприева, они смеялись и не хотели воспринимать их с эстетической точки зрения: в то время как многие музыканты старшего поколения старались играть сложные гитарные соло, его группа не всегда попадала в аккорды и не стремилась к техническому совершенства.
Хотя мы и пытались разнообразить наше музыкальное болото, которое в большинстве своем играло русский рок, нью-метал и что-то отдаленно напоминающее панк», - заметил он. По его мнению, группы прохладно относились не только к своей работе, но и к выступлениям: «Они не пытались создать шоу — они выходили на сцену с понурыми лицами и монотонно отыгрывали свою программу. Нас возмущало все это, поэтому мы отрывались, как могли. Для забавы мы проводили какие-то обряды по экзорцизму, надевали всякие дурацкие головные уборы, играли палочками от ударных на гитарах. Было много всяких безумных вещей. Однажды мы сняли с себя футболки и краской писали на своих телах тут же придуманные и ничего не значащие фразы, вроде: «Казахстан 2030, надежда умирает последней». Марденов говорит, что никакую значительную идею, несмотря на большой приток новых людей, музыкальной среде к тому моменту так и не удалось создать: «Политических идей ни мы, ни все остальные не выражали — музыка у нас была исключительно про эмоциональные переживания. У многих были какие-то левые взгляды, но их притягивал за собой интерес к западной музыке. Никто не пытался вычленить локальные проблемы, о которых в своих песнях говорят зарубежные группы». Идейная составляющая начала появляться позже, когда часть групп стала смещать вектор своего жанра в сторону панк-хардкора.
Но это, по его словам, не спасло музыкальную среду от переломного момента, когда она неожиданно для всех начала вступать в терминальную стадию: «Однажды мы привозили известную московскую хардкор команду Moscow Death Brigade. В социальных сетях были сотни репостов, но на концерт пришло всего 45 человек, 20 из которых ради этого приехали из Караганды. И дело не в том, что мы неплохо влетели по деньгам, просто тогда я понял, что все умирает и больше это никому кроме нас не нужно». Азербаев вспоминает, что настроения музыкантов сильно изменились к началу 2011 года, когда интернет появился практически у каждого. Очередное изменение трендов переключило внимание многих на электронную и инди музыку. Те же, кто продолжал увлекаться тяжелыми жанрами, сильно углубили свои знания о них и разочаровались в собственных навыках, которые не шли в сравнение с уровнем западных групп. Постепенно они теряли интерес к собственной музыке и прекращали какую-либо активность. Вслед за ними уходили и их друзья. Потом оказалось, что он им даже понравился. Начинал происходить естественный процесс взросления — люди стали находить серьезную работу и создавать семьи.
К тому же, у них стали появляться деньги и на смену этим музыкальным попойкам пришли рестораны, кофейни и бары другой категории», - рассуждает музыкант. По мнению Воронцова, у музыкантов начинал проходить период юношеской беспечности. Кто-то понимал, что его любовь к музыке была иллюзорной, а кто-то уставал бороться с ветряными мельницами, потому что она никогда не приносила доходов и не сулила никаких перспектив на будущее. Собственная музыка групп, по его словам, всегда мало интересовала владельцев баров, а публика, которую приводили с собой музыканты, не отличалась особой платежеспособностью, из-за чего группы ничего не получали за свои выступления. Нам бы не позволила сделать это и правоохранительная система, которая неоднократно прерывала шумные вечеринки и концерты». За все годы концертного подъема в Алматы не появилось инвесторов, заинтересованных в развитии музыки и лейблов, которые бы помогали группам записывать и коммерциализировать свои альбомы.
Солидарность и взаимопомощь: Неформалы часто формируют дружественные сообщества и группы, в которых они могут найти поддержку, понимание и взаимопомощь. Это особенно важно для тех, кто ощущает неприятие со стороны общества или остро нуждается в социальной поддержке.
В целом, неформалы дополняют и разнообразят общество. Их присутствие и альтернативный образ жизни стимулируют самокритику и переосмысление существующих норм и ценностей. Вместо того, чтобы исключать их из общества, мы можем учиться открытости к различию, терпимости и принятию других образов жизни. Определение понятия «неформал» Неформалы не стремятся соответствовать стандартам и ожиданиям общества, а предпочитают следовать своим собственным правилам и идеалам. Они могут быть исключены из общественных групп или столкнуться с неодобрением со стороны окружающих, но часто находят поддержку и принятие в рамках своей субкультуры. Неформальный стиль жизни может проявляться в различных формах: от панк-рокеров и хиппи до готов и эмо. Идея неформала заключается в том, чтобы освободиться от навязанных обществом стандартов и найти свою собственную идентичность. Неформалы могут выражать свою индивидуальность через экстравагантную одежду, необычные прически, татуировки и пирсинг, а также через свои интересы, музыку и искусство.
Однако неформалы не являются единым массовым субкультурным движением, и каждая группа имеет свои уникальные характеристики и ценности. Несмотря на их отличие от большинства, неформалы не обязательно являются неприятными или опасными людьми. Многие из них просто стремятся найти свою собственную идентичность и выражать себя вне рамок общепринятого стандарта. Отличительные черты неформалов Существует несколько отличительных черт, которые присущи неформалам и позволяют их отличить от представителей более традиционных социальных групп: Внешний вид: Неформалы обычно предпочитают эксцентричные наряды и прически, выделяющие их из толпы. Часто они используют яркие краски в одежде, аксессуарах и макияже, чтобы выразить свое индивидуальное видение мира. Музыкальные предпочтения: Одной из ключевых черт неформальной культуры является предпочтение определенных музыкальных жанров, таких как рок, панк, готика и другие. Музыка становится важной частью их идентичности. Нежелание принадлежать: Неформалы часто выражают свое нежелание принадлежать к стандартным социальным группам и соблюдать установленные обществом нормы.
Они стремятся сохранить свою индивидуальность и свободу от стереотипов. Символы и символика: Неформалы используют различные символы и символику, чтобы выразить свои убеждения и принадлежность к определенной субкультуре. Это могут быть запонки, значки, татуировки и прочие элементы, которые отражают их идентичность. Групповые формы: Неформалы часто объединяются в группы или сообщества, чтобы поддерживать свои идеи и ценности, а также для обмена опытом и информацией. Они создают свои собственные независимые ресурсы, такие как музыкальные концерты, фестивали, журналы и веб-сайты. История неформального движения Неформальное движение, появившееся в СССР в 1960-х годах, было своеобразной попыткой молодежи выразить свое недовольство существующим политическим и экономическим порядком. В это время, в стране была развернута масштабная пропагандистская кампания, включающая в себя идеологию коммунизма и стереотипы поведения, которые молодежь решила стать преодолеть. Одной из первых проявлений неформального движения стало формирование групп молодежи, называемых хиппи, которые призывали к миру, свободе и любви.
Кто такие и чем известны нефоры
Неформал – это человек, личность, противопоставляющий себя, свои воззрения и деятельность мейнстриму, то есть предпочтениям большинства. Неформалы "эмо" в сегодняшнем мире стали несколько ограниченными, хотя первоначальная идея их образования была поистине восхитительна. Однако опыт показал, что в большинстве случаев из этих неформалов сформировались вполне благополучные и законопослушные граждане. Из-за чего сотрудники органов внутренних дел стали называть их «неформальными объединениями молодёжи», а их представителей «неформалами». Последние несколько лет стала тесно общаться как раз с неформалами 1990х-2000х годов, наблюдала за их нынешней жизнью, анализировала метаморфозы, произошедшие с их мировоззрениями за эти годы. Дело в том, что сейчас вся неформальная культура настолько вросла в нашу жизнь, что отличить настоящих неформалов от всех остальных очень непросто.
Что такое неформал в обществе?
| Кто такие неформалы 🚩 НЕФОРМАЛЬНЫЕ ОБЪЕДИНЕНИЯ детей и молодёжи 🚩 Общественные движения | это готы, эмо, скинхеды, панки, хиппи, те кто одевается нестандартно и ведут необычный образ жизни. |
| кто такие неформалы: odekalss — LiveJournal | В Петрозаводске задержали молодого блогера, автора YouTube-канала "Неформал" (1,42 млн подписчиков) после обращения главы "Лиги безопасного интернета" Екатерины Мизулиной в Следственный комитет РФ. |
| Неформал — это круто | Неформалами принято называть тех людей, чьи интересы, увлечения и социальные роли не являются «официальными», «юридически заверенными», «формальными». |
| Создание неформального образа и его особенности | Неформальные молодежные объединения-очень актуальная проблема на сегодняшний день, так как огромное количество подростков становятся «неформалами», из-за того, что им нравится атрибутика «неформалов», относительная независимость и самостоятельность. |
| Субкультуры, неформалы | У психологов своя версия, почему неформалы пропали с улиц городов. |
«Неформалы» живы!
Людям, которые предпочитают неформальный имидж, стоит найти свой уникальный образ и стремиться к его воплощению. В Петрозаводске задержали молодого блогера, автора YouTube-канала "Неформал" (1,42 млн подписчиков) после обращения главы "Лиги безопасного интернета" Екатерины Мизулиной в Следственный комитет РФ. Однако в Дагестане неформалами могут называть людей, которые выглядят и живут не по религиозным канонам, принятым большинством. В современной среде педагогов и родителей бытует мнение, что если ребёнок неформал, то это непременно плохо, так как приведёт его «не в ту компанию» и грозит огромными проблемами. НЕФОРМАЛЫ найдено 5 значений слова сокращение от «неформальное объединение молодежи» — общее название молодежных группировок, не состоявших в комсомоле и выпадавших своим поведением, обр.
Кто такие нефоры (в молодёжном сленге)?
В Москве и других городах произошли массовые драки подростков, среди которых были неформалы из "ЧВК Рёдан". человек имеющий свое мнение, не идущий за толпой. Термин «неформалы» официально употребляется в качестве общего названия представителей тех или иных субкультур, молодежных течений. Что такое неформал простыми словами? Смотрите видео на тему «что такое неформалы» в TikTok (тикток).
Неформалы: свобода или ограниченность?
Все остальное на время теряло смысл». Занятия музыкой, впрочем, тоже не шибко поощрялись обществом. Воронцов говорит, что на музыкантов тогда смотрели с железным пренебрежением, особенно на тех, кто выглядел вызывающе: «Окружающие были диковатыми. Они продолжали придерживаться еще советской позиции: «Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст». Из-за этого мы постоянно сталкивались с физическими неприятностями». Неформалам в них было особенно тяжело — в школе нам приходилось, мягко говоря, отстаивать право «на длинные волосы» перед учителями и другими учениками. К этому еще и гопники добавлялись.
В центральных частях города с этим было гораздо проще. Но когда мы собирались, вся эта стилистическая борьба заканчивалась — все принимали друг друга такими, какие они есть», - продолжает Куприев. Первая концертная активность групп нового поколения началась в том же 2008 году. Узнать о выступлениях можно было на форуме 310. По наблюдению Марденова, там осмеливались зарегистрироваться только те команды, которые уже были в состоянии систематически попадать по струнам: «Наше первое выступление было в 2008 году. Мы тогда играли на вечеринке в честь Хэллоуина в клубе Grand Opera.
Перед концертом мы очень нервничали, был аншлаг — входных билетов было продано только больше 1000, что для Алматы запредельный результат. И в тот же вечер в клуб приехала полиция - некоторая часть посетителей начала бросать бутылки в окна жилых домов. Мы как раз в этом время выступали. Слушатели приняли нас прекрасно. Тот концерт вообще был особенным — было 10 команд, среди которых много новичков. После него нас и стали приглашать на многие другие».
Постепенно эти группы становились полноценными участниками музыкального сообщества. На растущий интерес к экстремальной музыке и новым группам начали реагировать клубы и бары, количество которых к 2009 году выросло почти до невероятных по меркам Алматы 10 заведений. Самым культовым местом того периода был бар SPORT на центральном стадионе, где в период 2007-2009 годов начинались и заканчивались почти все выходные музыкантов. Постепенно туда начали приходить новые поколения. Сам я помню 3-4 такие волны. Поколение начала 90-х стало появляться под конец второй», - вспоминает бывший диджей и работник бара Александр Абрамов.
К этому добавлялся еще и стиль. Все принимали то, как через одежду выражаются остальные. Я со своим пирсингом и сережками, как и многие люди из тусовки, испытывал дискомфорт, когда ходил по улице. Но в клубе все относились к этому нормально». Во-вторых, ты пытался состояться в обществе: появлялся интерес к алматинскому андеграунду, его людям, девушкам, алкоголю, инакомыслию в принципе». Но помню, что первое мероприятие состоялось в кафе Buggalow Music на Арбате.
У нас тогда толком не было ни аппарата, ни понимания процессов организации, да и умения играть тоже. Но, тем не менее, в тот вечер собралось порядка 120-140 человек, хотя помещение вмещало только 50». По воспоминаниям Черных, в то время музыканты давали множество концертов в клубе «Жесть», который тогда находился на центральном стадионе. Мы как-то раз собрали в бывшем клубе Grand Opera 1200 человек - и это только по билетам, не считая халявщиков. Тогда все хотели играть музыку - а если не умели, то хотя бы принадлежать к музыкальной тусовке», - вспоминает Черных. Причиной популярности этих заведений, помимо низких цен на алкоголь, было и благосклонное отношение к музыкантам.
Рустам Кайнарбаев, один из управляющих бара Retrospective рассказал, что именно с этой целью они и открыли свое заведение: «Мы хотели помогать творчеству и дать ему место, где бы оно могло обитать и развиваться. Мы давали шанс попробовать свои силы всем талантливым командам, у кого раньше не было такой возможности. Постепенно к нам начали приходить совершенно разные музыканты». По воспоминаниям Кайнарбаева, в разных залах одного клуба выступление живых групп с тяжелой музыкой могло легко перемешиваться с электронными сетами непонятных широкому кругу диджеев. Со временем вкусовые границы у наших посетителей стерлись: люди с транс тусовки могли спокойно ходить к нам на хардкор вечеринки. Все они стали одной большой компанией».
Несмотря на то, что к нам почти не приезжали зарубежные группы, этим заведениям и появляющимся в них командам вполне удавалось создать такую атмосферу», - говорит Азербаев. По его наблюдениям, во все эти клубы в основном ходили музыканты и их друзья. Собирающиеся компании были несколько раздроблены, но имели схожие настроения и множество связующих знакомых. Мы хором отвергали устройство повседневной взрослой жизни, в которую всем вскоре предстояло вступить», - отмечает Азербаев. D, In Flames, а также быть открытым к набирающим популярность экстремальным жанрам. Куприев отмечает, что музыканты в то время вообще были довольно оторванными от реальности, прячась внутри своего небольшого, полного социальных иллюзий мира: «Хотя внутри нашей музыкальной тусовки не было крепкой дружбы всех со всеми, мы все равно понимали, что это среда своих людей.
А что можно сказать про юношей и девушек от 14 лет? Чаще всего если не трогать семейный и школьный факторы в таких движениях молодые люди находят «путь истинный». Вспомните лозунги хиппи: «Мы дети цветов! Некоторым это кажется заманчивым, восхитительным — мир во всём мире, свобода слова, выбора. Даже при демократии мы ограничены, а они — нет! А теперь поставьте на место хиппи какое-то другое движение. Принцип один: у каждого свои ценности, и если человеку нравится, то он отдастся этому с головой. Точно так же, как коллекционировать самовары или редкие марки, собирать гербарий, делать фотоснимки и выставлять их в Сеть, чтобы показать красоту мира. Особенно круто, если ты находишь единомышленников среди таких движений, именно тогда эти факторы играют куда более важную роль, а после становятся чем-то таким, за что можно будет цепляться всю жизнь.
Потому не стоит придираться к неформалам — одно дело, когда тебя провоцируют прыгать с крыши, совсем другое — когда ты в их идеях находишь что-то для себя, а после применяешь во взрослой жизни. Историческая справка: в фильме Г. Сукачёва «Дом Солнца» главная героиня Саша становится хиппи ради юноши по прозвищу Солнце.
Мы были группкой закрытых в себе маргиналов. Вся сеть этих заведений была для нас фонарем, куда мы, как мотыльки, слетались, чтобы почувствовать целостность и безопасность от всех внешних конфликтов». В 2010 году в этих клубах играло уже больше 30 групп.
Воронцов начинал сосредотачиваться на работе с фанк группой Amsterdam, а Азербаев стал частью команды Swallow. В то время группы уже условно разделялись по четырем категориям качества, на основе которых определялся состав команд для того или иного концерта. Смешанные выступления тоже проходили, но организовывали их довольно редко. Группы старались, получалось хорошо, но ничего нового в их песнях не было. Мы просто пытались быть похожими на тех парней с запада, никак не адаптируя свою музыку под местный контекст», - рассуждает Воронцов. На его взгляд, причина этого - культурный вакуум, в котором находилась страна все 17 лет независимости.
За это время музыканты не успели создать устоявшуюся музыкальную традицию, в которой бы работала полноценная преемственность поколений. Интернет тоже пришел ко всем не сразу — жанровое разнообразие группы начали проявлять только в этом году, значительно отставая от западных трендов. Mapadelmundo была одной из самых молодых и спорных команд, которой симпатизировали музыканты нового поколения, но отвергали более старшие. По словам Куприева, они смеялись и не хотели воспринимать их с эстетической точки зрения: в то время как многие музыканты старшего поколения старались играть сложные гитарные соло, его группа не всегда попадала в аккорды и не стремилась к техническому совершенства. Хотя мы и пытались разнообразить наше музыкальное болото, которое в большинстве своем играло русский рок, нью-метал и что-то отдаленно напоминающее панк», - заметил он. По его мнению, группы прохладно относились не только к своей работе, но и к выступлениям: «Они не пытались создать шоу — они выходили на сцену с понурыми лицами и монотонно отыгрывали свою программу.
Нас возмущало все это, поэтому мы отрывались, как могли. Для забавы мы проводили какие-то обряды по экзорцизму, надевали всякие дурацкие головные уборы, играли палочками от ударных на гитарах. Было много всяких безумных вещей. Однажды мы сняли с себя футболки и краской писали на своих телах тут же придуманные и ничего не значащие фразы, вроде: «Казахстан 2030, надежда умирает последней». Марденов говорит, что никакую значительную идею, несмотря на большой приток новых людей, музыкальной среде к тому моменту так и не удалось создать: «Политических идей ни мы, ни все остальные не выражали — музыка у нас была исключительно про эмоциональные переживания. У многих были какие-то левые взгляды, но их притягивал за собой интерес к западной музыке.
Никто не пытался вычленить локальные проблемы, о которых в своих песнях говорят зарубежные группы». Идейная составляющая начала появляться позже, когда часть групп стала смещать вектор своего жанра в сторону панк-хардкора. Но это, по его словам, не спасло музыкальную среду от переломного момента, когда она неожиданно для всех начала вступать в терминальную стадию: «Однажды мы привозили известную московскую хардкор команду Moscow Death Brigade. В социальных сетях были сотни репостов, но на концерт пришло всего 45 человек, 20 из которых ради этого приехали из Караганды. И дело не в том, что мы неплохо влетели по деньгам, просто тогда я понял, что все умирает и больше это никому кроме нас не нужно». Азербаев вспоминает, что настроения музыкантов сильно изменились к началу 2011 года, когда интернет появился практически у каждого.
Очередное изменение трендов переключило внимание многих на электронную и инди музыку. Те же, кто продолжал увлекаться тяжелыми жанрами, сильно углубили свои знания о них и разочаровались в собственных навыках, которые не шли в сравнение с уровнем западных групп. Постепенно они теряли интерес к собственной музыке и прекращали какую-либо активность. Вслед за ними уходили и их друзья. Потом оказалось, что он им даже понравился. Начинал происходить естественный процесс взросления — люди стали находить серьезную работу и создавать семьи.
К тому же, у них стали появляться деньги и на смену этим музыкальным попойкам пришли рестораны, кофейни и бары другой категории», - рассуждает музыкант. По мнению Воронцова, у музыкантов начинал проходить период юношеской беспечности. Кто-то понимал, что его любовь к музыке была иллюзорной, а кто-то уставал бороться с ветряными мельницами, потому что она никогда не приносила доходов и не сулила никаких перспектив на будущее. Собственная музыка групп, по его словам, всегда мало интересовала владельцев баров, а публика, которую приводили с собой музыканты, не отличалась особой платежеспособностью, из-за чего группы ничего не получали за свои выступления. Нам бы не позволила сделать это и правоохранительная система, которая неоднократно прерывала шумные вечеринки и концерты». За все годы концертного подъема в Алматы не появилось инвесторов, заинтересованных в развитии музыки и лейблов, которые бы помогали группам записывать и коммерциализировать свои альбомы.
Но мы все равно сталкивалась с тем, что нужны денежные вливания и навыки менеджмента. Никто с этим помогать не хотел, да и сами музыканты не проявляли желания тратить на это время. У многих, на самом деле, были натянутые отношения друг с другом, и к серьезной совместной работе почти никто не был готов», - отмечает Абрамов. В 2011 году начинали закрываться и бары, которые хоть как-то пытались работать с музыкантами. В некоторых случаях это было связано с противодействием правоохранительных органов: к примеру, собственник центрального стадиона не испытывал особой радости от работы двух клубов на своей территории и их шумных посетителей. В других это происходило из-за конфликта с арендодателями, которые видели большие потоки людей в клубах и повышали арендные ставки, а у клубов не было возможности их выплачивать.
Дело в том, что зарабатывать на роке в Казахстане сложно - это очень узкий сегмент и тебе нужно либо работать с людьми, у которых вечно нет денег, либо переквалифицироваться в кабак с каверами на Цоя и Led Zeppelin, что почти все и выбрали. Одна из основных причин угасания тусовки — командам стало негде играть, а значит, незачем вообще начинать. Ну, если ты не хочешь собрать очередной кавер-бэнд, разумеется», - говорит Черных. У музыкантов была гипотетическая возможность попробовать свои силы на российском или европейском рынке, но серьезных попыток, по мнению опрошенных музыкантов, никто так и не предпринял.
В шестидесятых годах критиковали «битломанию», в семидесятых — панк-движение...
В восьмидесятых добрались до тяжелой музыки. Ярчайший пример таких нападок — одна из первых статей о тяжелом металле «Два взгляда на хэви металл-рок» [1] , опубликованная в журнале «Ровесник» за 1986 год. В статье выражено мнение советского музыканта Криса Кельми и более авторитетного для молодежи западного музыкального критика Тима Холмса. Проведя контент-анализ данного документа, мне удалось установить, что в материале присутствует преимущественно эмоционально-негативная оценка, многие суждения предвзяты и субъективны по отношению к предмету. Оба автора не скупятся на такие эпитеты, как «ущербность», «символ подростковой истерии», «прекрасный ориентир для психиатра», «наиболее идиотские куплеты», «сверхскоростная глупость», «бездарные и бестолковые исполнители», «с непроходимой глупостью», «в крохотном, ущербном мире хэви металл-рока», «воспаленное сознание прыщеватого подростка» Тим Холмс.
Все это родило еще больший ответный бунт рок-музыкантов и их слушателей. Такая реакция была особенно заметна среди молодежи. Мол, вы нас считаете плохими, так мы будем еще хуже: «В условиях информационного голода и общественной блокады образ металлиста мутировал в самые удивительные формы. А чего стоит эпопея с проклепыванием одежды джинса, кожа и кожзам, школьная форма, ремни и даже… кирзовые сапоги! Так социальный, внемузыкальный фактор рок-музыки гипертрофировался, и во многом — искусственным путем, благодаря СМИ.
Практически сразу к критике рока присоединилась церковь и ученые в России церковь смогла высказать свое мнение о роке лишь после распада Советского Союза, так как до этого сама была в опале. И если церковь — как зарубежную, так и отечественную в основном интересовали «небогоугодные и сатанинские» тексты, то ученые обращали внимание на саму музыку. Некоторые исследования были явно претенциозными и претендующими на сенсацию в СМИ. К последним можно отнести известный эксперимент 1980-х годов о влиянии рока на растения и животных. При этом в прессе отсутствовало не только описание самого эксперимента, но и источники информации неясно, в каком исследовательском институте, кем именно проводился эксперимент.
Приводились только конечные результаты. Например, в брошюре Забродина Г. Разрушение стереотипов На данный момент многие утверждения о «вредности» рока опровергнуты современными исследователями. Несколько лет назад было выявлено, что многие школьники и студенты, слушающие тяжелый металл и его экстремальные стили, такие как дэт и трэш, более успешно учатся и более устойчивы к стрессам. Опрос, проведенный среди студентов американской Национальной академии для одаренной и талантливой молодежи, показал, что «грубый и жесткий» металл занимает третье место в списке любимых стилей.
Результаты исследования были представлены на конференции Британского психологического общества в Йорке в марте 2007 года. Также следует отметить, что за последние 10-15 лет многие ученые стали все чаще обращать внимание не только на разные жанры музыки, но и на ее физические характеристики — к примеру, громкость. Недавно Королевский национальный институт по лечению глухоты Великобритания сообщил, что громкость плейера не должна превышать 89 дБ, иначе это чревато снижением слуха. А еще в 2004 году было доказано, что слушать музыку через плейер ежедневно в течение часа можно без каких-либо негативных последствий. А вот микронаушники, вставляющиеся прямо в слуховой проход, не безопасны!
Поэтому родителям стоит обеспечить подростка накладными наушниками: пусть они и не дешевые, но не дороже здоровья. Не остался без внимания современных исследователей и личностный фактор — как влияет музыка на того или иного слушателя. К примеру, отечественный музыкотерапевт Владимир Элькин, наблюдая за своими пациентами, отметил, что музыка может приводить к переживанию катарсиса, вызывать у человека сильные чувства, вдохновлять его и давать силы бороться с болезнью. Но есть и противоположное катарсису явление — феномен кессона: несоответствие психологического содержания музыки и индивидуальных особенностей слушателя. Проще говоря, если музыка, вне зависимости от жанра, нравится человеку — она ему помогает, а если нет — вредит.