Вы знаете, что само название опера появилось в 1639 году?
В каком году и где появилась опера?
| История создания браузера «Опера» | Где и когда появился жанр опера и кто ее придумал – история возникновения. |
| История оперного пения. Опера современности | Постепенно форма оперы стала развиваться, появились новые стили и направления. |
| В каком году и где появилась опера? - Места и названия | Сообщение про оперу расскажет Вам когда появилась опера и на какие виды делится. |
| Что такое опера | Сообщение про оперу расскажет Вам когда появилась опера и на какие виды делится. |
| Где и когда появился жанр опера и кто ее придумал – история возникновения | Музыкальный театр. Опера. Назовите жанры вокальной музыки. Что такое опера? Проверим наши знания!!! Кто исполняет музыку в оперном спектакле? Какие оперы русских композиторов вы знаете? Кто исполняет музыку в оперном спектакле? Где живет опера? Опера появилась. |
Где и когда появился жанр опера и кто ее придумал – история возникновения
Как появилась опера? Какими были первые оперные представления? Как к опере относились Бах и Вивальди? Как происходило развитие оперного искусства?
Опера — это жанр музыкально-драматического искусства, история, сыгранная на сцене с помощью музыки. Когда им нужно выразить глубокую мысль или сильную эмоцию, они исполняют на сцене отдельную арию. Собственно из таких арий складывается сюжет оперы. Текст музыкального представления называется либретто что это такое? Какая страна является родиной оперы?
Родина оперы — Италия. Вызванный к жизни гуманистическими идеалами эпохи итальянского Возрождения, этот жанр возник в конце XVI в. Что такое опера простыми словами? Опера - итал. В ходе исторической эволюциивыработаны разнообразные оперные формы: ария, речитатив, вокальныйансамбль, хоры, оркестровые номера увертюра, антракты. Какие номера входят в оперу? Все арии, ансамблевые номера и хоры исполняются певцами. Их голоса делятся на три группы: высокие, средние, низкие.
Он сочинил, только представьте, — свыше 100 опер! Теперь арии стали передавать душевные переживания героя, а речитативы двигали действие вперед. Сочинялись арии в форме да капо da capo — первая часть, средняя и повторение первой с украшениями на вкус певца. Речитативы делились на сэкко secco — в сопровождении клавесина и аккомпаньято accompagnato — с богатой мелодической линией и сопровождением оркестра. Сформировалась увертюра. Опера за пределами Италии Что же было в других странах?
Неужели только итальянцы додумались до оперы? Конечно нет. Во Франции в конце 1650 годов прошли премьеры французских опер «Неблагодарная немая» и «Пастораль» Камбера на слова Перрена, хотя это были по сути итальянские оперы на французский текст. Они даже первыми получили патент на открытие Королевской академии музыки, но не смогли справиться с обязанностями. Тут на сцену выходит родоначальник французской оперы Жан-Батист Люлли. Интересно, что на самом деле он тоже итальянец — флорентиец.
Но тем не менее он так упорно взялся за дело, что создал лучший оркестр в Европе, сочинил 19 опер. Французская опера — это пять актов с прологом и с условностями в сценическом поведении, патетикой, обязательным балетом.
Если римские теоретики отказывались от зрелищности как некогда флорентийцы — от полифонии во имя поэзии, то на практике, в операх Пасквини и Скарлатти, именно музыка выходила на первый план [113].
В конце XVII века своя оперная школа сформировалась в Неаполе , где новый жанр впервые услышали сравнительно поздно — лишь в середине столетия [114]. Основателем школы некоторые исследователи считают Франческо Провенцале , чьи сочинения ставились в городских театрах ещё в 70-х годах; но превращение Неаполя в оперный центр европейского уровня началось в 1685 году — с назначением на пост придворного капельмейстера Алессандро Скарлатти [115] [116]. Ни сам Скарлатти, ни его либреттист Сильвио Стампилья, один из учредителей Аркадской академии, переселившийся в Неаполь из Рима, не могли игнорировать тот успех, каким пользовалась у широкой публики венецианская трагикомедия в отличие от римской пасторали , но старались обуздать барочную оперную стихию, привести её, насколько возможно, в соответствие с римским вкусом [117].
Опираясь одновременно и на традиции неаполитанской бытовой музыки, Скарлатти и его последователи — Франческо Дуранте , Никола Порпора , Леонардо Винчи , Леонардо Лео и другие — на рубеже веков создали оперный жанр, в течение нескольких десятилетий утвердившийся в крупнейших странах Европы [118] [119]. Опера-сериа[ править править код ] Опера-сериа , «серьёзная опера», унаследовала от венецианской школы историко-мифологические сюжеты и запутанную интригу, но дополнилась чётким разделением функций слова и музыки; поэт Апостоло Дзено выработал устойчивый тип её композиции: драматическое действие концентрировалось в достаточно сухих речитативах, лирической кульминацией сцены стала ария — монолог, и собственно музыкальная драматургия развивалась от арии к арии [120] [121]. Сама опера обретала «номерное» строение, превращалась в своего рода «концерт в костюмах»; в ней воцарилась драматургия статики, опиравшаяся на теорию аффектов : для каждого эмоционального состояния — печали, радости, гнева и т.
Со второй половины 20-х годов ключевой фигурой в жанре оперы-сериа был Пьетро Метастазио , развивший заложенную Дзено тенденцию к типизации [124]. Следуя нормативной эстетике классицизма , он выработал «универсальный» тип фабулы : и ситуации, и персонажи, и их взаимоотношения были вполне стереотипными, всем персонажам предписывался единообразный набор стандартных арий — почти исключительно арий da capo [125] [107]. Если в XVII веке либретто писали для конкретной оперы, то сочинения Метастазио публиковались как драматические произведения, и лучшие из них использовали в качестве либретто десятки композиторов [124].
В эпоху классицизма стереотипность и это распространялось не только на оперу, но и на различные инструментальные жанры превратилась в ценностный критерий, каждое произведение обретало ценность прежде всего в ряду подобных ему сочинений, что порождало, с одной стороны, несчётное количество опер, с другой — их очень короткую жизнь на сцене: лишь в редких случаях эти оперы выдерживали больше 5 представлений [123]. Фаустина Бордони — одна из первых примадонн. Портрет работы Р.
Каррьера , 30-е годы XVIII века Трёхчастная ария da capo, в которой третья часть дословно повторяла первую, но после «конфликтной» второй части воспринималась как разрешение драматической ситуации, сложилась ещё в венецианской опере [126]. Но уже у Скарлатти характер её изменился: ария da capo превратилась в замкнутую форму со свободной репризой , предоставлявшей певцам широкие возможности для импровизации и, соответственно, для демонстрации вокального мастерства [127]. Индивидуализации образа опера-сериа не предполагала, для музыки этой эпохи важнее была индивидуализация жанра, и тексты арий, у лучших поэтов, как Метастазио, изысканные, не отличались разнообразием.
Но итальянские композиторы в первой половине XVIII уже достигли таких высот в передаче эмоциональных состояний с помощью музыки, что слышать текст было не обязательно: голос и инструментальное сопровождение говорили слушателям больше, чем стандартный набор слов [128]. Развитие стиля бельканто , усложнение вокальных партий вывело на первый план вокалистов, и уже в начале XVIII века в Неаполе расцвёл культ примадонн. В обществе очень скоро сложились о них стереотипные представления: глупы, капризны, на потеху публике устраивают дикие скандалы, загребают миллионы, «выглядят как собственная мать, а при этом играют влюблённую девушку» — всё это, реальное и вымышленное, примадонны должны были искупать своим пением, и, если искупали, в оперу шли ради них [129].
Но для демонстрации незаурядных вокальных данных и мастерства нужны были соответствующие арии — и в конце концов творческий процесс из кабинета композитора перемещался на оперную сцену, где примадонны и певцы-кастраты нередко диктовали композиторам свои условия [123]. Признание оперы-сериа в аристократических кругах тоже не пошло ей на пользу — наложило на неё, по словам В. Конен, печать изящно- дивертисментного , декоративного стиля [130].
Именно влияние придворной эстетики проявлялось в итальянской опере — в статичной драматургии, в трафаретах музыкального языка, в превосходившем разумные пределы пристрастии к колоратурному орнаментальному пению, а во французской — в сочетании помпезности и откровенной развлекательности, в том числе в легковесной и условной трактовке героических сюжетов, с обязательным «счастливым концом», при том что тяготение музыкального театра к серьёзному драматическому стилю наметилось ещё в операх Монтеверди [130] [119]. В середине столетия стереотипность, утвердившаяся в «серьёзной опере», в конце концов вступила в противоречие с общекультурными тенденциями: в литературе торжествовал сентиментализм , воспевавший «естественное» чувство, «естественного» человека, и сам классицизм вступил в новый этап своего развития — просветительский [131]. В самой неаполитанской школе, породившей оперу-сериа, предпринимались попытки вырваться из её замкнутого круга: Н.
Йоммелли , Т. Траэтта , Ф. Майо, Г.
Вагензейль , заимствуя французский опыт, стремились возродить в опере драматическое начало; так, у Траэтты и Йоммелли появились крупные сквозные сцены с хором и балетом — предвосхищение глюковской реформы [132]. Но опера-сериа, при всех недостатках, отличалась исключительной завершённостью стиля, безупречной логикой драматургического развития, отточенностью форм, что осложняло любые попытки реформировать её «изнутри» [133]. Опера-буффа[ править править код ] Своего рода отдушиной для итальянских композиторов стала опера-буффа , также родившаяся в Неаполе.
Если традиционная венецианская опера была трагикомедией, то неаполитанская опера-сериа уже в начале XVIII века старалась, насколько ей позволяла публика, соблюдать чистоту жанра; комедия отделилась в самостоятельный жанр — commedia in musica [134]. Комическое интермеццо в Венеции. XVIII век К чистоте жанра стремилась и сложившаяся в Венеции в 90-х годах XVII века героическая опера, и, поскольку привычка публики к постоянному, в драматическом театре утвердившемуся ещё до рождения оперы соседству трагического и комического, серьёзного и развлекательного оказалась сильнее намерений теоретиков, здесь в первое десятилетие XVIII века появился свой комический жанр — интермеццо [135].
В итальянском языке это слово используется во множественном числе intermezzi , поскольку речь идёт о сочинениях, состоявших из двух или трёх частей, сюжетно часто не связанных между собой; разыгрывались они между актами большой оперы [134]. Поначалу комические «междудействия» рассматривались как не слишком значимое дополнение к основному спектаклю и часто оставались анонимными; но популярность их росла, и в конце концов этому жанру отдали дань даже лидеры венецианской оперы — Франческо Гаспарини , Антонио Лотти и Томазо Альбинони [135]. Культивировался этот жанр преимущественно в театре «Сан Кассиано» и после его закрытия в 1714 году стал достоянием главным образом странствующих оперных трупп [136].
В Неаполе музыкальная комедия оставалась в тени оперы-сериа; но эти комические оперы обычно предназначались для малых театров и не пересекались на одной сцене с оперой-сериа. В 1724 году молодой Метастазио удовлетворил потребность зрителей серьёзной оперы в развлечении, включив в либретто «Покинутой Дидоны» автономный, но представлявший собой законченное произведение комический сюжет «Импресарио с Канарских островов», который должен был разыгрываться в антрактах [137]. С тех пор в театре «Сан-Бартолмео», где с успехом прошла премьера «Покинутой Дидоны» Доменико Сарро, такие интермеццо стали нормой; трагическое и комическое окончательно разделились, но — в рамках одного спектакля [138].
Самой знаменитой оперой-буффа той эпохи считается « Служанка-госпожа » Дж. Перголези , написанная в качестве интермеццо к его же опере «Гордый пленник», впервые представленной в «Сан-Бартолмео» в августе 1733 года [139]. Как правило, короткая на ранней стадии своего развития, опера-буффа со временем выросла в большой жанр со своими характерными особенностями.
Эстетика классицизма , проводя строгое разграничение жанров, определила и круг тем для каждого из них: как в драматическом театре трагедия выбирала для себя сюжеты исторические или героико- мифологические , а комедия — гораздо более близкие к современности, бытовые, так и в театре музыкальном современность, но с обязательными элементами буффонады и пародии стала исключительным достоянием оперы-буффа [142]. Комедия по самой природе своей предполагала подвижность действия и узнаваемость — именно в опере-буффа, демократической и порой антиаристократической по своему складу, утверждались реалистические тенденции, включая и стиль оформления спектакля [79]. Все эти особенности отразились и на музыкальном языке оперы-буффа: в этом жанре, как и в опере-сериа, выработался свой, особый интонационный комплекс, в пределах жанра такой же типизированный, что позволяло композиторам как и в опере-сериа безболезненно переносить отдельные фрагменты из одного сочинения в другое [143].
Неаполитанская опера-буффа стала таким же интернациональным явлением, как и опера-сериа: в течение нескольких десятилетий она распространилась по всей Европе, вплоть до России; в этом жанре с успехом работали и многие австрийские композиторы, включая К. Глюка [144]. Германия и Австрия[ править править код ] В начале XVIII века итальянские мастера оперного искусства — и композиторы, и вокалисты — всю Европу убедили в том, что хорошо петь можно только по-итальянски, одна лишь Франция ещё сопротивлялась [145] [146].
Казус Г. Генделя , немецкого композитора, писавшего для Лондона оперы на итальянском языке и в итальянском стиле, отражал общее положение дел [147]. Не только Гендель, но и И.
Хассе вошёл в историю как представитель неаполитанской школы [44]. Вена уже в годы правления Карла VI славилась лучшей на континенте итальянской оперой; ещё с конца XVII века при дворе Габсбургов служили итальянские либреттисты Николо Минато, Пьетро Париати и, наконец, Метастазио , в течение двадцати лет капельмейстером при венском дворе состоял Антонио Кальдара. Собственно австрийские композиторы — И.
Керль , И. Фукс , а позднее Г. Вагензейль , К.
Глюк , Ф. Гассман , Й. Гайдн и молодой В.
Моцарт , не говоря об итальянце А.
Всемирный день оперы-праздник международного масштаба
Главное направление оперы, появившееся после Великой французской революции. Клаудио Монтеверди, написавший в 1607 году оперу "Орфей". Между тем, первая информация о возможной продаже Opera появилась еще в мае 2012 г., притом покупателями были названы Facebook и отечественный ИТ-гигант «Яндекс». Опера — Вид на сцену и зрительный зал Большого театра, (Москва), 2005 год У этого термина существуют и другие значения, см. Опера (значения). Эта статья или раздел нуждается в переработке. История оперы началась во времена Древней Греции, где возникли драматические фестивали, во время которых исполнялась музыкальная труппа, кульминацией которой стала первая форма оперы. Вся соль» Сайт обо всём и для всех» Где и когда появился жанр опера и кто ее придумал – история возникновения.
Классическая опера: немного истории
Основной сюжет — исторические темы. Романтическая опера. Появилась в Германии в XIX веке. К ней принадлежат все музыкальные драмы, в основе которых романтические сюжеты. Еще ее называют французским придворным балетом. Вначале была создана для пасторалей, маскарадов и других празднеств при именитых и королевских дворах.
Характеризуется красивыми декорациями, яркостью, не связанными сюжетами между собой. Оперетта или «маленькая опера». Зародилась во Франции в XIX веке. Отличается незатейливым комическим сюжетом, скромным масштабом, простыми формами и легкой музыкой. Моцарт , «Свадьба Фигаро» В.
Опера состоит из частей - действий. Словесный текст оперы именуется либретто. В постановке принимают участие певцы, оркестр и, часто, артисты балета, занятые в танцевальных номерах музыкального спектакля.
В 1598 году итальянским композитором Якопо Пери была написана опера «Дафна», а в 1600 г. Принято считать, что это первые оперы. Кстати, специально для их исполнения в 1632 году в Риме был построен оперный театр.
Естественно, тоже первый.
Сочетание музыки и вокала, живописи и актёрского мастерства - вот чем восхищаются поклонники классического искусства. Родиной оперы считается Италия, однако её истоки уходят в Древнюю Грецию, где впервые стали совмещать музыку, слово и сценическое действие.
Композиторы, такие как Моцарт и Глюк, стремились к простоте и ясности музыкального выражения. Они использовали репетиции, чтобы согласовать музыку и драматический сюжет, и создать цельные и скоординированные произведения. Классическая опера также характеризуется большим вниманием к реалистичности и деталям в сценическом оформлении. Сюжеты были часто основаны на исторических и мифологических событиях, а сцены были реалистично переданы через декорации и костюмы. Оперный романтизм — это следующий этап развития оперы, который начался в начале XIX века. Он возник в ответ на эстетические и идеологические изменения, происходившие в те времена. В отличие от классической оперы, оперный романтизм был более эмоциональным и впечатляющим.
В оперном романтизме стала преобладать идея свободы и индивидуальности. Композиторы такие, как Верди и Вагнер, начали писать оперы на политические и социальные темы, в которых была ярко выражена страсть и интриги. Они также сделали акцент на вокальных партитурах и использовали оркестр для создания выразительности и эмоциональной силы. Оперный романтизм также внес изменения в структуру оперы. Новые формы, такие как грандиозный финал с оркестральным продолжением и центральные ансамбли, добавляли энергии и драматизма в музыкальное произведение. Классическая опера и оперный романтизм были значимыми прорывами в истории оперного искусства. Они открыли новые возможности и границы, вдохновив множество композиторов и оставив неподражаемый след в истории музыки.
История оперного пения
Поэтический или прозаический текст полностью подчинен музыкальным законам жанра. Законы эти могли меняться или корректироваться с течением времени. Оперного зрителя гораздо меньше интересует, о чем опера, гораздо важнее — как реализован конкретный сюжет. Кто главный в опере Ответ на этот вопрос в каждую эпоху звучал по-разному. Как и сегодня, публика ценила в певцах красоту тембра, широту диапазона когда голос звучит ровно и без изменений и в низком грудном регистре, и на самых высоких нотах , контроль дыхания и плавность вокальной линии легато , подвижность и чистоту голоса проявляющуюся в колоратурах и фиоритурах — спетых в быстром темпе и на одном дыхании многочисленных украшениях , а также драматическую выразительность и хорошую дикцию. Пожалуй, только начиная с Верди и Вагнера, успех оперного спектакля стал определяться именем не певца, а композитора — музыкально-драматическое содержание вышло на первый план, опередив индивидуальные достижения отдельно взятых исполнителей. Исключительно важную роль начинают играть оркестр и дирижер, ведущий за собой всех участников спектакля, создающий в реальном времени его структуру и задающий ему определенный музыкальный темпоритм. Приход в оперу из смежных театральных жанров нового поколения режиссеров-экспериментаторов Патрис Шеро, Питер Селларс, Роберт Уилсон ознаменовал кардинальное переосмысление жанра. Классическая опера приобрела остроту актуального искусства. Нескольким выдающимся режиссерам разных поколений наследовало множество эпигонов особенно в немецкоговорящих странах, где и родился «режиссерский театр» , превративших актуализацию классических опер в клише. Хорошим оперным спектаклем считается тот, в котором идеально выдержан баланс между всеми его составляющими — певцами, оркестром, режиссурой, сценографией, светом, костюмами.
Тем не менее доля новой музыки в оперных афишах сравнительно невелика по сравнению с операми из классического списка — который, в свою очередь, постоянно расширяется масштабное возрождение оперы барокко, наметившийся интерес к французской опере первой половины XIX столетия, оперному репертуару начала ХХ века.
Наиболее часто в качестве первой оперы признают «Орфея» Клаудио Монтеверди, поставленную в 1607 году в Мантуе. Орфей — герой древнегреческой мифологии, который спускается в Аид, чтобы вернуть свою возлюбленную Евридику из мира мертвых.
Эта опера считается первой, в которой использовались вокальные партии и солирующий оркестр. Первая опера вызвала фурор в музыкальном мире, и в скором времени оперное искусство распространилось по всей Европе. Опера стала популярной развлекательной формой искусства и открыла путь для появления множества других оперных произведений в следующие столетия.
Таким образом, история первой оперы начинается в Италии в конце 16 века и представляет собой важный момент в развитии музыкального искусства во всем мире. Она приобрела статус высокого искусства и стала действительно значимым музыкальным жанром. В театрах появились профессиональные оперные компании, а оперные дома стали особыми местами, где аристократия собиралась для наслаждения музыкой и театром.
В XIX веке опера продолжила развиваться и преобразовываться.
Как появилась опера? Где появилась опера? Когда появилась опера?
Возникла в конце 16 века в Италии.
Что такое опера и из чего она состоит? Опера — это жанр музыкально-драматического искусства, история, сыгранная на сцене с помощью музыки. Когда им нужно выразить глубокую мысль или сильную эмоцию, они исполняют на сцене отдельную арию. Собственно из таких арий складывается сюжет оперы. Текст музыкального представления называется либретто что это такое? Как называются части в опере? Основу оперного спектакля составляют сольные и ансамблевые вокальные номера. Ария - вокальный монолог героя героини. Речитатив - род вокальной музыки, основанный на речевых интонациях.
Ансамбль франц. Кто создал первую оперу? Первой в истории оперой считается не сохранившаяся «Дафна» Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини, впервые поставленная в начале 1598 года или в 1597 году — по флорентийскому календарю.
История возникновения оперы: где и когда появилась опера
| Когда появилась первая опера и где | А опера в привычном нам виде появилась в XVII веке, на волне возрождения античной музыки, с её гимнами и эпичными сюжетами. |
| Когда появилась первая опера и где - | Однажды появилась идея воссоздать одну из древнегреческих трагедий, где персонажи будут не говорить, а петь под аккомпанемент музыкальных инструментов – Drama per musica (драма в музыке). |
4. Происхождение -
- Громкая история браузера Opera / Хабр
- Как слушать оперу
- История оперы: как это началось и что это такое?
- Где и когда появилась опера?
Как возникла опера?
Первая версия популярного браузера Opera вышла в свет в 1994 году и носила название MultiTorg Opera. Где впервые появилась опера. Опера возникла в. История развития оперы. В XVII веке зародились многие жанры музыкального искусства, в том числе возникла опера, которая оказала решающее влияние на инструментальную музыку и симфонизм. В XVII веке зародились многие жанры музыкального искусства, в том числе возникла опера, которая оказала решающее влияние на инструментальную музыку и симфонизм.
Как появилась опера? Где появилась опера? Когда появилась опера?
Впервые опера появилась во Флоренции, где небольшая группа художников, писателей, музыкантов и государственных деятелей, известная как Флорентийская камерата, решила воссоздать повествование греческой драмы посредством музыки. Где впервые была создана опера? Опера возникла во Флоренции. Возникнув как вестник новой барочной эстетики с ее подчеркнутой театральностью, опера возвела условность в абсолют, создав свою собственную реальность — мир оптической и слуховой иллюзии. Возникнув как вестник новой барочной эстетики с ее подчеркнутой театральностью, опера возвела условность в абсолют, создав свою собственную реальность — мир оптической и слуховой иллюзии. Между тем, первая информация о возможной продаже Opera появилась еще в мае 2012 г., притом покупателями были названы Facebook и отечественный ИТ-гигант «Яндекс».