Мультимедиа Арт Музей (сокращенно МАММ) образован на базе «Московского Дома Фотографии». Также в МАММ откроется выставка, посвященная памяти фотографа Юрия Рыбчинского, "Дар музею.
Экскурсия по экспозициям Мультимедиа Арт Музея
измените представление о посещении музеев. Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку американского фотографа Дианы Тафт «Застывшие во времени». По просьбе SETTERS Mediа команда медиаторов музея МАММ рассказала про свои любимые работы на выставках, среди которых — Эрик Булатов. Обновленный Мультимедиа Арт Музей (МАММ) откроет свои двери для посетителей 13 апреля после капитального ремонта, сообщает Телеграм-канал Департамента культуры Москвы. Фото: пресс-служба Мультимедиа Арт Музея Экспозиция выставки «Коллекция Фонда Still Art. Мультимедиа Арт Музей, который в сентябре 2022 года закрылся на капитальный ремонт, в эту субботу, 13 апреля, вновь распахнет свои двери.
Мультимедиа Арт Музей закрывается на капитальный ремонт
В них креативная команда исследует устройство человеческого тела, чувственный опыт и возможности современных технологий. В большинстве своих проектов они используют технику Panasonic: ArtScience Museum, Сингапур, художественный музей в городе Орхус Дания , спектакль театра Кабуки с проекцией на водную стену фонтанов в Лас-Вегасе и многие другие. Не в первый раз выбирает для своих инсталляций оборудование Panasonic и знаменитая израильская художница Михаль Ровнер. В 2015 году она стала специальным гостем 6-й Московской биеннале современного искусства в МАММ, тогда ее работа «Смещения» демонстрировалась с помощью дисплеев Panasonic. На Биеннале Art for the Future видеоинсталляция Ровнер «Механизм» демонстрирует уникальный творческий метод, основанный на схематичном изображении человеческих движений. Миниатюрные фигурки людей вращаются, будто шестеренки, напоминая детали огромной машины. Видео с повторяющимися движениями линии, структур и узоров, которые меняются с нарастающей скоростью и вызывают чувство тревоги и опасности, столь ощутимо пронизывающее наш мир, воспроизводится с помощью проектора PT-RCQ10BE.
Цитаты о будущем нейросети «Балабоба». Задача экспозиции — показать современные технологии, которые используются в искусстве XXI века, и искусство новой формации — невозможное без технического прогресса. Анна Ротаенко. The Network, 2021.
За всю историю музея это третья выставка, расположенная сразу на всех восьми его этажах. Иначе разместить 60 проектов, более трети из которых — от зарубежных авторов, просто бы не получилось. Так, например, Ярослав Кравцов в своей игре «Невозможные лестницы» приглашает посетителя пробежаться при помощи джойстика по воображаемым мирам Маурица Эшера и преодолеть его «невозможные» лестницы и пространства. Зал компьютерных игр. В проекте Type 1. В своём проекте Змеев протягивает нить между искусственным и настоящим: в Type 1. Такая фотопечать на основе солей серебра и железа использовалась фотографами в конце XIX века. Застывшие чёрно-белые малоэтажные постройки в опустевших пейзажах Fallout 76 отсылают к американской фотографии первой половины XX века и переосмыслению индустриальных пейзажей в девяностые и двухтысячные. Максим Змеев. Type 1.
Например, в работе Фабьен Зокко Game over and over в аркаде сражаются два робота. Заняв место человека за компьютерным столом, они пытаются выстрелить в самолётик противника на экране.
Кто автор: международный арт-коллектив — на данный момент в нем состоит несколько сотен человек, включая математиков и архитекторов, которые вместе создают технологичные инсталляции.
Эта работа, как можно догадаться и без специальной аннотации, — про время и про человека. Способны ли мы в принципе понять, что такое время, что оно непрерывно? Random International «Фрагменты», 2016 Как это сделано: кинетическая скульптура из 200 маленьких подвижных зеркал, которые поворачиваются, реагируя на человека, — и скульптура, которую они образуют, оттого постоянно меняется.
Кто автор: еще один большой коллектив, который в 2005 году начался с тандема двух немецких художников, Ханнеса Коха и Флориана Орткрасса, тогда студентов Королевского колледжа искусств в Лондоне.
Помимо фото, картин, можно было посмотреть проекцию Теорема дождя, и мини кино на крохотных экранах с наушниками об истории становления разного спорта, в том числе эксклюзивную выставку живописи в черно - белом исполнении на тему футбола, футбола много не бывает, да и искусства тоже. Рада была вновь проникнутся духом самобытности. Выставка потрясна.
В МАММ проводится Фотобиеннале-2022
Мультимедиа Арт Музей, Москва – первый музей современного искусства и фотографии в России. Выставку известного фотографа Сары Мун представляет Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ). 13 апреля 2024 года Мультимедиа Арт Музей открылся после реконструкции, которая длилась почти 1,5 посещения доступны сразу 8 выставок: Эрик Булатов. Сегодня, 13 сентября, Мультимедиа Арт Музей закрылся на капитальный ремонт. Об этом пишет РИА «Новости» со ссылкой на заявление директора музея Ольги Свибловой. Музей, музей изобразительных искусств, Комсомольск-на-Амуре, искусство, живопись, о музее, посетителям, услуги, выставки, новости, музей онлайн, коллекции, арт лавка, экспозиции.
Мультимедиа-арт-музей приглашает на новые выставки юбилейного сезона
В четные годы Мультимедиа Арт организует фотобиеннале — международные выставки фотографий. В нечетные годы посетителей приглашают на другую популярную биеннале — фестиваль «Мода и стиль в фотографии». Мультимедиа Арт музей — это один из наиболее популярных музеев Москвы. Со времени основания музей представил 1500 современных арт-проектов, среди которых были экспозиции мирового масштаба: «Флюксус: поживем — увидим» 2010 г. Куратором экспозиции был Бернар Блистен, директор парижского национального Центра искусства и культуры им.
Экспозиция работ французского художника-парадоксалиста, обладателя высшей награды Венецианской биеннале-97. На выставке демонстрировались произведения международного художественного движения ZERO. Были представлены произведения итальянского искусства второй половины XX в. Персональная выставка знаменитого американского фотохудожника.
В коллекции музея собраны шедевры русского фотоискусства, в том числе работы Александра Родченко, Александра Гринберга, Макса Пенсона и Дмитрия Бальтерманца. Адрес: г. Москва, ул.
Остоженка, д.
Первым выставочным проектом музея после ремонта станет экспозиция «Эрик Булатов. Живу дальше. Лаборатория художника», которую изначально планировали приурочить к 90-летию художника-концептуалиста и открыть 5 сентября 2023 года. В рамках выставки покажут около 130 графических и живописных работ, созданных Булатовым с начала 1970-х годов. Кроме того, покажут коллекцию снимков, переданных музею фотографом Юрием Рыбчинским, и проведут биеннале «Мода и стиль в фотографии», в рамках которой пройдут выставку фэшн-фотоснимков, принадлежащих основательнице фонда Still Art Елене Карисаловой; а также фотопроекты «Модницы XIX — начала ХХ века» и «Спорт в фотографии. От Родченко до наших дней».
К открытию, которое запланировано на апрель, готовится восемь проектов. Крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства был основан по инициативе Ольги Свибловой в 1996 году и первоначально назывался Московским домом фотографии. В 2010 году институция переехала в особняк на Остоженке, при этом расширив тематику и сменив название. Перед этим здание, построенное в первой половине XIX века, пережило реконструкцию, длившуюся 5 лет. В 2021 году МАММ оказался на третьем месте в мировом рейтинге посещаемости. Такая высокая нагрузка стала одной из причин необходимости проведения капитального ремонта.
Нейросети, роботы, AR-технологии и видеоигры — в МАММ открылась биеннале «Искусство будущего»
Светлана не только оберегала экспонаты, она была душой МАММ и вела популярный блог «Выставочные люди». На выставке «Ближе луны только звезды» Леонида Тишкова представлен световой объект «Частная луна», посвященный бельгийскому сюрреалисту Рене Магритту. На еще одной выставке — серии «Домашняя аптека» и «Мой личный динозавр» итальянского фотографа-документалиста Габриэле Галимберти. Все выставки можно посетить до 31 июля.
На Биеннале Art for the Future видеоинсталляция Ровнер «Механизм» демонстрирует уникальный творческий метод, основанный на схематичном изображении человеческих движений. Миниатюрные фигурки людей вращаются, будто шестеренки, напоминая детали огромной машины. Видео с повторяющимися движениями линии, структур и узоров, которые меняются с нарастающей скоростью и вызывают чувство тревоги и опасности, столь ощутимо пронизывающее наш мир, воспроизводится с помощью проектора PT-RCQ10BE. На трех гигантских поверхностях с помощью проекторов PT-RZ790 представлена история из будущего, где во главе разросшейся до невероятных размеров многонациональной Китайской империи встает Принцесса Турандот. Своей жесткой рукой она меняет общественный строй на техноматриархат и наслаждается всеобщим обожанием, граничащим с идолопоклонством. Проекторы и дисплеи Panasonic также задействованы и инсталляциях П. Чернышева «Сверхпотребитель» и многих других.
Художник работает с виртуальной реальностью, помогая зрителю переосмыслить субкультурные конструкты, семейные ценности и даже популярные мемы. Павел Пепперштейн — культовый отечественный артист, основатель «психоделического реализма», писатель и теоретик современного искусства. Метод Пепперштейна — смешение иллюстративного и литературного способов передачи информации с психоделическим нарративом.
Павел Пепперштейн. Экспозиция Аристарх Чернышёв — мастер мультимедийного интерактивного искусства, обладатель Премии Кандинского в категории «Медиа-арт. Проект года»-2009. Известен совместными работами с художниками Владиславом Ефимовым и Алексеем Шульгиным.
Расчитано на абсолютно разношерстную публику. Посещаю музей периодически. На каждом этаже представлено разное направление, разные темы, до ремонта картины и фото были посвящены еде, животным, красивым и богатым людям, после: посвящены моде и модницам XX в.
Экскурсия по экспозициям Мультимедиа Арт Музея
Все выставки можно посетить до 31 июля. Обложка: Дмитрий Булин. Из серии «Венера 2.
Атлас нового мира В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2024» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку молодых итальянских фотографов Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири «Атлас нового мира» — визуальное исследование на стыке искусства и науки, посвященное проблеме глобального изменения климата. Вставка проходит с 13.
Опираясь на данные ООН о климате, авторы посетили наиболее уязвимые регионы — те, ландшафт которых к концу столетия может преобразиться до неузнаваемости. Во время своего путешествия художники проецировали изображения, выбор которых был навеян апокалиптическими прогнозами ученых, на реальные интерьеры домов местных жителей — героев фотографий. В результате получились многослойные фантастические снимки, иллюстрирующие изменения, ожидающие нас в будущем.
Искусство гравюры конца периода Эдо и периода Мэйдзи поразительно созвучно фотографии — оба искусства тиражные, в них так или иначе присутствует цвет, они рассчитаны на широкую публику в это время японскую гравюру начинают коллекционировать и за пределами Японии. Вдохновение для сюжетов авторы искали в многообразии городской жизни, пытаясь запечатлеть ускользающую действительность, и превращая ее в эфемерное изображение на хрупкой бумажной основе. Фотографии, представленные на выставке, сделаны в технике альбуминовой печати, которая неумолимо угасает от соприкосновения с солнечным светом. А раскрашены эти фотографии были часто не полностью, как это было зачастую принято на Западе, а частично — не ради острого натурализма, но для расстановки визуальных акцентов. Краски выгорают медленнее, чем сама фотографическая печать, так что раскрашенные части отпечатков могут сегодня показаться нам слишком яркими. На выставке «Старинная японская фотография» соседствуют снятые на улицах постановочные кадры со статистами и мизансцены, полностью сконструированные в безвоздушном пространстве фотоателье, где повседневность превращается в экзотический ритуал, а собирательные и типические образы гейш и самураев изображают переодетые актеры. Но при всей неестественности во многих композициях невольно проскальзывает неподвластное художнику дыхание жизни: смазанные фигуры-призраки на улицах, непосредственные проявления эмоций у второстепенных персонажей и «некрасивые» с точки зрения профессиональной европейской фотографии моменты, например процесс вкушения пищи, где герои застыли с открытым ртом.
Во многих сюжетах подспудно присутствует глубинный символизм среди прочего, изображения растений — лотоса, ириса, глицинии, бамбука, сосны, сакуры, клена , а также особая пластика реалий: садов, архитектуры, интерьеров, костюмов, аксессуаров и предметов обихода. Выставка продлится до 12 августа.
Благодаря этим фестивалям Москва носит титул одной из мировых столиц фотоискусства. В МАММ проходят не только выставки, но и всевозможные образовательные мероприятия для детей и взрослых — например, лекции и мастер-классы. С 13 сентября 2022 года музей закрыт на ремонт.
Идём в музей: искусство будущего в МАММ
| Мультимедиа Арт Музей: 7 выставок юбилейного сезона | Обновленный Мультимедиа Арт Музей (МАММ) откроет свои двери для посетителей 13 апреля после капитального ремонта, сообщает Телеграм-канал Департамента культуры Москвы. |
| Мультимедиа Арт Музей, музей, ул. Остоженка, 16, Москва — Яндекс Карты | Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку Бориса Назаренко — одного из самых ярких предста. |
Выставка «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды» в МАММ продлится до 15 июля
новость дня: МАММ закрыт на реконструкцию и откроется в 2024 году. История крупнейшего в России музея фотографии и мультимедийного искусства началась во второй половине. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) на Остоженке откроется после капитального ремонта 13 апреля. МАММ попал в тройку самых популярных музеев мира, поскольку в 2021 году его посещаемость выросла на 421%.
Мультимедиа-арт-музей приглашает на новые выставки юбилейного сезона
7 июня в Мультимедиа Арт Музее открылось 9 выставок в рамках юбилейной «Фотобиеннале-2022». Выставку известного фотографа Сары Мун представляет Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ). 21 декабря в московском Мультимедиа Арт Музее состоялось открытие первой международной биеннале «Искусство будущего/Art for the future». Мультимедиа Арт Музей, Москва приглашает на лекции и авторскую экскурсию в августе.
Анонс событий в МАММ
Японские ученики и последователи, такие как Кусакабэ Кимбэй 1841—1934 , Тамамура Кодзабуро 1856—1923? В работах 1880-х — 1890-х годов можно увидеть следование фотографическим схемам композиции и жанрам XIX века: виды, типы, постановочные сценки и портреты, а также обращение к национальным традициям и мотивам. Сюжеты, мотивы, реалии, традиционные символы — все это напоминает другие виды искусства, в особенности цветную гравюру на дереве ксилографию укиё-э, которая также переживала расцвет в XIX веке. По подсчетам исследователей, за вторую половину XIX века было создано более 200 тысяч снимков Японии, складывающихся в своего рода энциклопедию образов. Фотографии, хранящиеся в коллекции МАММ, сделаны в технике альбуминовой печати, которая неумолимо угасает от соприкосновения с солнечным светом.
А раскрашены эти фотографии были в основном не полностью, как это было принято на Западе, а частично, — не ради острого натурализма, но для расстановки визуальных акцентов. Краски выгорают медленнее, чем сама фотографическая печать, так что расцвеченные части отпечатков могут сегодня показаться нам слишком яркими.
Кроме того, в «Мультимедиа-арт-музее» заработала выставка «Дар музею.
Памяти Юрия Рыбчинского». Юрий Рыбчинский родился в Бердянске, а в 1959 году окончил геологоразведочный факультет Московского института цветных металлов и золота. Он стал заниматься фотографией в конце 1960-х.
В то время техника была недорогой и доступной. В середине 1970-х Юрий Рыбчинский ушел из престижного журнала «Советский Cоюз» и устроился в котельную истопником, но свободное время все равно посвящал фотографии и литературному творчеству. В 1980-е он стал коллекционером.
В музее также представили выставку, посвященную исследованию феномена спорта через фотографии с начала XX века до наших дней. Кроме того, посетителям предлагают увидеть работы современных спортивных фотографов, проследить, как изменился жанр, стили и эстетические парадигмы с развитием технологий. Из коллекции МАММ».
Экспозиция включает более 80 работ, в том числе снимки знаменитых фотографов Карла Бергамаско, Елены Мрозовской, Петра Веденисова и других. Выставка условно делится на восемь разделов, такие как «Кринолины», «Женщина-цветок», «Девушки в униформе», «Меха», «Мужская мода», «А-ля рюс», «Шляпы», «Прически». К пятилетию фонда, основанного Еленой и Михаилом Карисаловыми, в музее подготовили выставку «Коллекция фонда Still Art.
Аудиовизуальные полотна артистки состоят преимущественно из чёрно-белых или цветных линий, которые напоминают группы людей, снятых с высоты птичьего полёта. Группа teamLab — пионеры диджитал-арта, доказавшие, что инженеры и дизайнеры интерфейсов могут создавать высокое искусство. Художники погружают зрителя в свои работы посредством ярких визуальных образов, компьютерной графики и звука. Произведения teamLab порой бывают настолько масштабными, что занимают целые музейные залы. Одна из самых известных работ художника — 20-метровый «Ангел Севера», одно из центральных произведений современной скульптуры. Филип Колберт — художник и дизайнер, которого нередко называют наследником Энди Уорхола.
Известен своим кричащим визуальным стилем, поп-артовыми сюжетами и любовью к лобстерам — постоянным героям его произведений.
На обновленной крыше музея летом будут проходить ивенты. А на минус первом этаже появился магазин, где можно купить мерч, дизайнерские украшения и, конечно, книги. Пол в музее стал идеально ровным: для сотрудников это принципиальный момент. Флагманским проектом после перезапуска станет выставка живого классика — 90-летнего Эрика Булатова «Живу дальше.