Спектакль «Мой бедный Марат» в постановке Александра Тарасова заставляет каждого задуматься, а так ли он жил, а так ли он живет сейчас.
Школьники показали спектакль «Мой бедный Марат» в Химках
Произведения Мой Бедный Марат. 12+. Драма. Мой Бедный Марат. Алексей Арбузов. Купить билеты. На сцене Гродненского областного драматического театра состоялась премьера спектакля "Мой бедный Марат" по одноименной пьесе Алексея Арбузова, сообщает БЕЛТА. Поэтому такие спектакли, как «Набат» и «Мой бедный Марат» будут в нашем репертуаре всегда». Вчера в первый раз роли юных Лики, Марата и Леонидика исполнили молодые талантливые актеры Покровки: Софья Резник, Дмитрий Олейник и Роман Троицкий. Мой бедный Марат. А. Арбузов. Поэтому такие спектакли, как «Набат» и «Мой бедный Марат» будут в нашем репертуаре всегда». Вчера в первый раз роли юных Лики, Марата и Леонидика исполнили молодые талантливые актеры Покровки: Софья Резник, Дмитрий Олейник и Роман Троицкий. Уже за первое полугодие 1965 года спектакли по пьесе «Мой бедный Марат» прошли в 45 театрах страны, а в 1967 году пьеса «Мой бедный Марат» была названа лондонскими критиками «Пьесой года», и в течение двух лет шла в тридцати английских театрах.
«Мой бедный Марат»: путешествие в прошлое бывает мучительным
Спектакль «Мой бедный Марат» – это история о непростых взаимоотношениях трех героев – Марата, Лики и Леонидика, которые проживают на глазах зрителей свою юность, молодость, зрелость. особенный спектакль невероятной глубины и великих смыслов история. Это пьеса о "потерянных" в собственной жизни людях. Академический русский театр имени Евгения Вахтангова завершает сезон премьерой спектакля «Мой бедный Марат». В Театре Армии выпустили спектакль "Не бойся быть счастливым" по пьесе "Мой бедный Марат".
В Театре Армии представили еще одну версию пьесы "Мой бедный Марат"
И именно в этом благословенном подъезде, в одной из квартир, в маленькой комнате, случайно сходятся трое незнакомых людей — чтобы навсегда стать друг для друга самыми родными. Очаровательная девушка Лика и двое парней: гордый, сильный, смелый Марат, мечтающий строить мосты, и сочинитель стихов Леонидик, нуждающийся в заботе, мягкий и без прикрас, «как на ладони». И оба, конечно, в Лику влюблены. Вот именно поэтому трём родственным душам не суждено всегда быть вместе.
Разобщённые умы молодёжи смотрят в разные стороны, — говорит Сергей Потапов. Ради этого и существует постановка — акт не назидания, но воспитания патриотического духа нашей молодёжи. А гениальность пьесы вне сомнений, она не сходит с подмостков, это же вечная история любви». Затем мы видим 1946 год, когда герои возвращаются победителями.
Однако начинается драматическая составляющая истории, переломный период. Марат ещё воюет, вернулся искалеченный Леонидик с таким же синдромом воюющего. Им трудно завершить свой геройский период, найти себе применение в мирной жизни. Марату нужно понять, какой он сейчас.
Эта история через наше прочтение, надеюсь, врачует душу зрителя. Мы не отходим от классики. В нашей постановке есть опора. Эта мысль есть и в тексте, и отражается в существовании героев: мы должны быть необыкновенны, одержимы и счастливы при любых обстоятельствах.
Мы в ответственности перед прошлым, нашим наследием, родителями, предками. Должны высоко мечтать, в своих поступках быть большими, широкими. Жертвовать своим комфортом ради близких». Пожертвовать комфортом — ничего себе!
Это же для современного человека, жителя мегаполиса особенно, — просто голгофские страдания. Мы бережём этот комфорт, отвоёвываем собственные границы, в том числе внутри семьи. Роднит ли что-то молодых героев 80-летней давности с нами, тепличными? Можно ли вообще сопоставить любовь и страхи тогда и сейчас?
Сергей Потапов отмечает, что нужно.
Нервы обнажены, переживания обострены, происходит мощнейшая переоценка ценностей. В этой ситуации каждый виден как на ладони — кто он и чего стоит. А потому психологические перипетии героев спектакля так остры и захватывающи.
Второй год Культурной Олимпиады "Сочи 2014" - 2011 год - посвящен театру. Лучшие постановки, фестивали, конкурсы - всего более 800 мероприятий в 2011 году - раскроют зрителям традиции классического и современного театра. Один из самых известных фестивалей, "Черешневый лес", премьера "Новой Оперы" "Князь Игорь", региональные театральные проекты, такие как "Европейская весна" в Архангельске, "День танца" в Санкт-Петербурге, "Собиновский музыкальный фестиваль" в Саратове уже вошли в программу Культурной Олимпиады, которая продолжает триумфальное шествие по всей России. Театр — искусство, понятное миллионам людей, независимо от возраста, интересов, уровня жизни. Поэтому в 2011 году под эгидой Культурной Олимпиады пройдут два интересных и важных проекта — Всероссийский детский театральный конкурс "Класс Мира" и Театральный Конкурс "Текстура-Олимп", организованный совместно с фестивалем "Текстура".
Проект "Класс Мира" призван раскрыть творческий потенциал детей с инвалидностью, позволив им стать полноценными участниками процесса рождения спектакля. Театральный Конкурс "Текстура-Олимп" — проект, определяющий лучшие современные театральные постановки. Неизвестные ранее театры из всех регионов России смогут представить на конкурс свои постановки и получить заслуженное признание растущей аудитории поклонников современного искусства.
Форма поиска
- Театр на Таганке представит премьеру спектакля «Мой бедный Марат»
- На спектакле «Мой бедный Марат» - снова аншлаг!
- Спектакль «Мой бедный Марат» поставят на сцене ЦДКЖ
- Мой бедный Марат | Театр Наш Дом
Новый Театр Сочи возвращается из отпуска и приглашает на премьеру спектакля “Мой бедный Марат”
Сегодня и завтра, 23 и 24 ноября, в Театре на Таганке (площадка «Сцена на Факельном») пройдёт премьера спектакля Эдгара Закаряна «Мой бедный Марат» по. «Мой бедный Марат», Театр Романа Виктюка, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. На Малой сцене БДТ имени Товстоногова показали премьеру спектакля "Мой бедный Марат". Спектакль «Мой бедный Марат» с 23 ноября 2023 по 21 апреля 2024, Московский театр на Таганке. Сцена на Факельном в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Мой бедный Марат
Я уверен, что этот спектакль утвердит рождение принципиально нового жанра. В оригинальную рок-фактуру, сочиненную композитором Александром Гусевым, включены хиты группы «Ария», например, «Потерянный рай», «Возьми мое сердце», «Осколок льда», «Беспечный ангел», «Воля и разум». Под них будут взмывать в небо чемпионы мира по акробатике, воздушные гимнасты и артисты современной танцевальной сцены. Ранее «Ария» представила клип на обновленную версию песни «Герой асфальта».
Но вот новая сцена, и он уже весел, он уже шутит, он врет, мы смотрим на его дуэт с Ликой — и понимаем, вот она, идеальная пара, и тут вваливается Леонидик Артем Ляшенко , разрушая эту великолепную трогательную идиллию. Все что происходит дальше — стремление к этому единственному моменту, когда эти двое героев вместе, и когда им никто не мешает. Но стремление тщетное. Проходят годы, кончается война, на сцене это несколько минут, в жизни четыре года, и вот мы уже видим совсем другого Марата, бодрого, пережившего страшную войну, готового на самопожертвования. Изменились и остальные герои. Лика уже не молодой наивный ребенок, а энергичная девушка, умеющая постоять за себя. И Леонидик уже не дрожащий домашний мальчик, он энергичный целеустремленный человек.
И эти образы простроены ювелирно. Вообще, смотрел я на игру актеров, и казалось мне, что над спектаклем работала целая команда профессиональных психологов. Настолько четко подобран каждый жест, каждый взгляд, каждая интонация. Но поскольку в психологов не верю — то честь и хвала и Евгению Писареву и Борису Дьяченко. Добиться, чтобы на третьем курсе студенты так реалистично перевоплощались в людей из совершенно других, далеких от них эпох — дорогого стоит. Волновался перед финальной сценой, когда всем героям уже по 36. Смогут ли? Бог мой! И мне, 49-летнему, казалось, что Марат меня учит, как надо жить. Притом учит на равных, как учитель.
Я верил, что передо мной действительно 36-летний опустошенный человек. И весь этот путь проделан за полтора часа? Невозможно поверить, но факт. И 20-летняя Ляля Анпилогова — взрослая опустошенная женщина. Вроде только что это был ребенок, и вдруг… Я таких встречал. Все таких встречали, но не в 20 же лет… В своем блоге я выставляю спектаклям оценки. От единицы до десяти. Пока что наивысшая оценка у «Последнего лета» была 9. Этот спектакль оценен в 9. За полную безысходность финала.
Все ищут новых форм, внешних ходов, где есть место символу, актеру-знаку, мы же стараемся вернуть персонажа-человека к зрителю. Каких критериев придерживались вы во время кастинга актеров? Поэтому я позвал в постановку Михаила Мартьянова, моего коллегу из Малого театра. В пьесе должна была играть моя студентка и коллега по театру Варвара Шаталова, но она востребована очень в Малом театре, чему я очень рад. Миша посоветовал Анну Леванову, она выпускница Щепкинского училища, имеет большой опыт киноработ, известна по «Двум женщинам» Веры Глаголевой. Для роли нужна была актриса, которая смогла бы быть органичной и в роли девушки, и в роли взрослой женщины. И вот Анна показалась нам способной сыграть в трех эпохах и показать, как развивается характер человека на протяжении трех временных периодов, трёх эпох. Роль Марата сыграл ваш покорный слуга.
После репетиций я пересматривал видео, чтобы детально понять развитие своей роли, недостающие нюансы и ошибки. Во время репетиций нас иногда спрашивали, будут ли дополнительные выразительные детали — световые решения, видеопроекция-экран? Мы пошли путем вскрытия психологизмов героев. Три мира трех людей, и, значит, наша задача — нести со сцены судьбы, и если это удается, то в зал идет магия правды, искра, способная держать внимание и подключать зрителя к обстоятельствам жизни на сцене. В ремарках Арбузов говорит о ленинградском неподвижном небе. Художник-сценограф Алексей Говязин создал необыкновенное небо. На протяжении спектакля оно меняется: то оно кровавое, то зеленое с золотом, то голубое, то темное со всполохом огненных взрывов.
Минимум действующих лиц, да и самого действия немного. Гораздо важнее то, что происходит внутри персонажей, события не вокруг них, а в глубине их самих.
Лика, Марат и Леонидик встретились и подружились в блокадном Ленинграде. Все выжили, выросли и стали друг другу так близки, что долгие годы не могли распутать затейливый клубок любви и дружбы, свитый из полудетских страхов, женской жалости и мужских амбиций. Нет чувства более сильного и глубокого, чем любовь, но как часто это чувство подменяется жалостью. Именно жалость нередко занимает в человеческом сердце место, предназначенное для любви.
Мой Бедный Марат
В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты. Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест.
Режиссёр также намеренно растягивает время, разделяющее встречи героев: если в пьесе между ними проходит 13 лет, то в спектакле этот интервал увеличивается до 30. Театральный сезон в Театре Виктюка завершается 2 июля, а новый стартует уже 5 августа. Он начнётся с восстановленного спектакля Дениса Азарова «Пир», посвящённого творчеству обэриутов. В сентябре театр готовит сюрпризы для зрителей в честь 35-летия спектакля Романа Виктюка «Служанки». Одной из тем конференции также стали итоги текущего сезона: художественный совет обсудил премьеры спектаклей Дмитрия Бозина «Царь-девица», поставленный по поэме-сказке Марины Цветаевой, трилогию постановок по Пушкину — «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане», поставленные Сергеем Захариным, Игорем Неведровым и Александром Тарасовым, спектакль «Во всём виноват театр»Александра Карпушина, а также грядущую премьеру спектакля «Островский. Авангард» и «Баня» по пьесе Владимира Маяковского. Последняя премьера пока находится в статусе проекта — возьмёт ли театр её в постоянный репертуар, на данный момент неизвестно.
Для героев это и страх перед одиночеством, выживанием в чудовищных обстоятельствах блокады, ежеминутной борьбой за жизнь, и страх первого признания в любви, принятия судьбоносных решений, страх быть честным с собой и с близким. Уверен, что пьеса сможет дать зрителю силы и вдохновение, чтобы перебороть свои страхи.
Блокадный Ленинград в руинах, всюду голод и смерть. А у молодости свои законы и неизменно любовь прорастает там, где есть живые души. В этом случае есть Марат и Леонидик, которые любят Лику, а Лика любит… Кого она любит, а кого жалеет и любит как друга, пусть каждый зритель разбирается сам.
Спектакль «Мой бедный Марат» состоялся в ДК «Дружба»
Все новости Онлайн-трансляция спектакля «Мой бедный Марат» Это история о суровом военном времени, где могли спасти только сила духа, дружба и любовь. Персонажи пьесы оказываются вовлечены в любовный треугольник, который затянулся на десятки лет.
Эти герои — обычные люди, которые пытаются разобраться в своей жизни и найти мечту. И вот на эту тему мечты, которая заложена Алексеем Арбузовым в пьесу, мы очень сильно опираемся». Ещё одна особенность прочтения пьесы — увеличенное число персонажей: в спектакле появится две Лики и два Леонидика, и только один Марат. Режиссёр также намеренно растягивает время, разделяющее встречи героев: если в пьесе между ними проходит 13 лет, то в спектакле этот интервал увеличивается до 30.
Театральный сезон в Театре Виктюка завершается 2 июля, а новый стартует уже 5 августа. Он начнётся с восстановленного спектакля Дениса Азарова «Пир», посвящённого творчеству обэриутов. В сентябре театр готовит сюрпризы для зрителей в честь 35-летия спектакля Романа Виктюка «Служанки».
Это чисто актерский спектакль. Режиссура — минимальная. Убери из спектакля этих актеров, замени другими — и нету никакого спектакля.
Хорошо ли это? В данном случае — да. Главная задача студенческого спектакля не демонстрировать режиссерский дар мэтра, а дать возможность раскрыться молодым талантам. В общем, посмотрел я спектакль и понял, что, конечно же, я ошибался, давая Сибряеву первое место за Счастливцева. Первое место ему, конечно, за Марата Евстигнеева. То, что это лучший актер сезона, уже нет сомнений.
Да, впереди еще три с лишним месяца различных премьер, но перепрыгнуть Сибряева не получится, не выйдет. Сколько я видел «Маратов» - главная претензия к первой части — не верю я, что передо мной блокадные подростки. А здесь — верю. И Анпилоговой Лике верю, и Сибряеву Марату верю. И в то, что бомбежки Ленинграда изображаются в виде аккордов на рояле — тоже верю. Во все верю!
Парень только что пережил страшную трагедию — гибель сестры. Он энергичный, но у него дрожат руки, дрожит подбородок, у него глаза на мокром месте, он на грани истерики у него краснеет лицо, когда он кричит, создается впечатление, что он прямо сейчас бросится в зал и начнет крушить всех и вся в бессильной злобе за свою погибшую сестру. Но вот новая сцена, и он уже весел, он уже шутит, он врет, мы смотрим на его дуэт с Ликой — и понимаем, вот она, идеальная пара, и тут вваливается Леонидик Артем Ляшенко , разрушая эту великолепную трогательную идиллию. Все что происходит дальше — стремление к этому единственному моменту, когда эти двое героев вместе, и когда им никто не мешает. Но стремление тщетное. Проходят годы, кончается война, на сцене это несколько минут, в жизни четыре года, и вот мы уже видим совсем другого Марата, бодрого, пережившего страшную войну, готового на самопожертвования.
Изменились и остальные герои. Лика уже не молодой наивный ребенок, а энергичная девушка, умеющая постоять за себя. И Леонидик уже не дрожащий домашний мальчик, он энергичный целеустремленный человек. И эти образы простроены ювелирно. Вообще, смотрел я на игру актеров, и казалось мне, что над спектаклем работала целая команда профессиональных психологов. Настолько четко подобран каждый жест, каждый взгляд, каждая интонация.
Оценили постановку юных артистов родители учеников, горожане и муниципальный депутат Валентин Герасимов. На протяжении всей постановки в зале стояла необыкновенная тишина. Спектакль очень светлый, добрый, мудрый, и даже по прошествии времени он не устаревает. Такие мероприятия играют важную роль в развитии культуры и искусства в нашем городе. Они помогают поддерживать интерес к театру и культурным событиям в целом.
Онлайн-трансляция спектакля «Мой бедный Марат»
В этом сезоне это уже четвертый «Мой Бедный Марат». На Малой сцене БДТ имени Товстоногова показали премьеру спектакля "Мой бедный Марат". 19 и 20 декабря на сцене театрально-концертного зала ЦДКЖ состоится премьера спектакля по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат».
На спектакле «Мой бедный Марат» - снова аншлаг!
- Мой бедный Марат — Белорусский государственный молодежный театр
- "Белый Вальс" по пьесе Алексея Арбузова "Мой бедный Марат"
- Спектакль «Мой бедный Марат» в театре Виктюка – билеты на Ticketland
- Спектакль «Мой бедный Марат» в театре Виктюка – билеты на Ticketland
- Школьники показали спектакль «Мой бедный Марат» в Химках
- Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим», официальный сайт
На спектакле «Мой бедный Марат» - снова аншлаг!
- Спектакль «Мой бедный Марат» 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Онлайн-трансляция спектакля «Мой бедный Марат»
- МОЙ БЕДНЫЙ МАРАТ
- Ближайшие даты
- Спектакль "Мой бедный Марат" в театре на Таганке | РИА Новости Медиабанк
- Билеты на спектакль «Мой бедный Марат» в Театр Романа Виктюка в Москве — купить на Яндекс Афише
Спектакль "Мой бедный Марат" в театре на Таганке
Тщательно подобранная узнаваемая элементарность декорации и пластическая простота мизансцен, ровное тембровое звучание голосов артистов, однообразие шумового и музыкального сопровождения, сдержанная простота причёсок и одежды костюмами как-то не назовёшь, хотя и ясно, что их подбор выполнен со всем старанием и ответственностью. Всё это максимально сосредоточивает присутствующих не зрителей: их здесь нет! Этой простотой в постановочном плане спектакль полностью соответствует известной истине: «Всё гениальное просто»... Введение присутствующих внутрь состоится незаметно, благодаря безыскусному обратному приёму — уходу от условности театра. Технически это решается посредством реально горячего кипятка и что обладает ещё более мощным воздействием! Весной 1942 года в холодной, опустошённой комнате полуразрушенного дома в блокадном Ленинграде... Заставляет сердца содрогнуться и поклониться ИХ страданию. Появившиеся позже не менее реальные вино и конфеты неумолимо сопоставляются с той тушёнкой.
И это отсутствие счастья с присутствием... Классический любовный треугольник расчерчен актёрами идеально: настолько пластически и психологически точно, настолько выпукло и ясно, что даже декларативность идей социалистического реализма оказывается по-достоевски глубокой. Тяжёлая и грубая чернота первых линий весны 1942 года переходит в тончайшие линии взаимоотношений: то пунктир, то штриховка. Эта весна, вопреки тяжёлой и непреодолимой трагедии судеб, со своею единственно непреодолимой вечною природною мощью порождает новую жизнь в омертвевших юных душах. Постепенное вовлечение присутствующих в действие движется от физиологического и зрительного ощущения запахов и температур к одухотворённому осмыслению, к духовному поиску, поиску смысла жизни, который осуществляется присутствующими и вместе с героями, и вопреки их поступкам.
Мы присутствуем в моменте светской духовной истории странной страны России забытое на сегодняшний день нагромождение признаков.
Машина времени, умело построенная и запущенная Геннадием Гущиным в этом спектакле он не только режиссёр-постановщик, но и сценограф , показывает отсутствие способных сгореть документальных признаков эпохи газет, плакатов и фотографий. Эпохи, которая первоначально узнаётся лишь по надписи на стене: «Граждане! Эта сторона улицы во время артобстрела наиболее опасна». Этот «эпиграф спектакля» становится его ключевой фразой — девизом, вроде того, всем известного: «Направо пойдёшь — богатому быть. Налево пойдёшь — женатому быть. А прямо пойдёшь — убитому быть».
Они и пробовали, и шли в разные стороны, и возвращались к дорожному камню за новым выбором... Актёрский ансамбль спектакля — трио виртуозов. И как удаётся этим молодым людям уловить, понять и представить такую незнакомую им жизнь? Ответ здесь только один: им помогает искусство, которое знает всё. Погружаясь в него, артисты делают свои возможности безграничными. И ведь Алексей Арбузов — один из тех драматургов, трудность игры в пьесах которого заключается в соблюдении тех тонких границ, что не позволяют драме стать мелодрамой, а фотографии превратиться в плакат.
Второй год Культурной Олимпиады "Сочи 2014" - 2011 год - посвящен театру. Лучшие постановки, фестивали, конкурсы - всего более 800 мероприятий в 2011 году - раскроют зрителям традиции классического и современного театра. Один из самых известных фестивалей, "Черешневый лес", премьера "Новой Оперы" "Князь Игорь", региональные театральные проекты, такие как "Европейская весна" в Архангельске, "День танца" в Санкт-Петербурге, "Собиновский музыкальный фестиваль" в Саратове уже вошли в программу Культурной Олимпиады, которая продолжает триумфальное шествие по всей России. Театр — искусство, понятное миллионам людей, независимо от возраста, интересов, уровня жизни.
Поэтому в 2011 году под эгидой Культурной Олимпиады пройдут два интересных и важных проекта — Всероссийский детский театральный конкурс "Класс Мира" и Театральный Конкурс "Текстура-Олимп", организованный совместно с фестивалем "Текстура". Проект "Класс Мира" призван раскрыть творческий потенциал детей с инвалидностью, позволив им стать полноценными участниками процесса рождения спектакля. Театральный Конкурс "Текстура-Олимп" — проект, определяющий лучшие современные театральные постановки. Неизвестные ранее театры из всех регионов России смогут представить на конкурс свои постановки и получить заслуженное признание растущей аудитории поклонников современного искусства.
До какой степени нужно жертвовать собой ради других? Можно ли построить счастливую жизнь на чужом несчастье? Премьера спектакля состоялась в 1972 году Алексей Арбузов Постановка и оформление режиссера-дипломанта театрального училища им. Щукина С. Музыкальное оформление С.