Очередной маршрут — «Москва-Петушки». Спектакль по любимому советской интеллигенцией произведению Венедикта Ерофеева накануне состоялся в областной филармонии. смешной, тонкий, поэтичный. Спектакль Москва – Петушки пройдет 21 февраля в 19:30 на площадке Арт-кафе Подвалъ Бродячей Собаки по адресу Санкт-Петербург, Итальянская ул, д.4. Ищите расписание сеансов в кинотеатрах Петушках? Афиша и цены всех кинотеатров г. Петушки есть на нашем сайте. Спектакль “Москва – Петушки” прославился еще до премьеры. Одни зрители в негодовании спешно покидали зал на прогонах, не дождавшись конца, другие, напротив, уходили восхищенными. Зрителей ожидает рефлексия на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки».
Спектакль «Москва-Петушки» в Студии театрального искусства
Остерегайтесь вокзалов, ЖД-станций, случайных и неслучайных собутыльников! И самое главное — рассекающих по улицам мегаполиса всадников Апокалипсиса.
Творческий альянс музыкантов «Русской рапсодии» во главе с домристом-виртуозом Евгением Волчковым и харизматичного актера театра и кино, заслуженного артиста России Даниила Спиваковского сложился в прошлом сезоне. Артисты дебютировали в Доме музыки с композицией по пьесе Леонида Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца», и премьера, прошедшая с аншлагом, имела оглушительный успех.
В новой программе наряду со строками поэмы зазвучит западноевропейская музыкальная классика и отечественная музыка разных эпох и жанров — от шедевров Мусоргского и русского фольклора до уличных песен и советской эстрады 1960—1970 годов. Он пишет о простых людях, людях с трудной судьбой, запутавшихся, тех, кто выбирает неверный путь… Обойти этого автора вниманием нельзя.
Путь главного героя — Венички Ерофеева — философа и алкоголика, лишнего человека и бунтаря, уличного трагика и комедианта. Его путь из Москвы в Петушки. Путь в земной рай. А Петушки это и есть рай — «Петушки — это место, где не умолкают птицы, ни днем, ни ночью, где ни зимой, ни летом не отцветает жасмин.
И надо понимать, что в конечном итоге всегда есть дистанция между тем, что закладывается в спектакль его авторами и тем, что воспринимает во время просмотра зритель. И, когда мы начинали работу над этим спектаклем, мы предполагали, что отзывы могут быть самые разные, и к этому нужно нормально относиться. К нам также подходили многие люди и благодарили за спектакль, теперь вот знаем, что кто-то его не понял, не принял — значит, все в порядке, значит идет живой процесс восприятия. Были ли другие кандидатуры? Основной путь мы прошли с Костей, поэтому я ничего не могу сказать о других артистах — как было бы: лучше ли, хуже ли, точнее ли — не знаю, не скажу, не видел. Изначально при выборе артиста на роль Венички мне было важно, чтобы этот человек имел азарт к жизни, чтобы он мог на себя взять право что-то всерьез подумать и сказать про женщину, про ребенка, что-то честно спросить про бога. Требовались затраты и актерские, и личностные. Мы стали беседовать с Костей, и у меня появилась надежда, что что-то может получиться. Он прав?
Если он так увидел — значит, прав, наверное. Тут дело в том, что специально я не давал девчатам задачу: дескать, играем «белую горячку». Они играют берегинь, которые очень хотят, чтобы душа Вени спаслась. На разные лады, в зависимости от ситуации, поддерживают его, как умеют. Но общую конструкцию мы сочиняли с такой установкой: всё, что происходит в спектакле, происходит в сознании Венички. Соответственно, все персонажи, населяющие спектакль, — это население его сознания. Но вот только я не уверен, что все это только лишь «белая горячка». Да, реальность спектакля преломленная, искаженная, преображенная, где-то самим автором, а где-то и нами. Ведь стилистически материал очень непростой.
Необходимо было сочинить способ, как рассказать эту историю. И мы сочиняли этот способ, в некоторых местах сознательно размывая границы путешествия героя. Его душа путешествует не только в пространстве, но и в прошлое, в будущее, внутрь себя, затем отслеживает произошедшее со стороны, извне и т. Они все хорошие ребята, и актеры перспективные, но кому-то дано петь со сцены, как Высоцкому, к примеру. А кому-то - нет. Как Славе Сысоеву. Но я все же попытаюсь ответить и объяснить свое удивление. Заступлюсь за артистов, если угодно. Во-первых, не ясно, чем мерить степень «безголосости» актера.
У меня дед, например, считал, что Лев Лещенко — певец с голосом, а Валерий Леонтьев — безголосый, и переубедить деда было невозможно. Хотя у Валерия Леонтьева и наличие звукоизвлечения налицо, и в ноты вроде бы парень попадает. У нас такая же история, то есть все ребята, поющие в спектакле Бекчанова, Томилова, Сысоев, Антипенков, Заика, Черепанов , и в ноты попадают, и с последнего ряда в зрительном зале их слышно, и в других спектаклях, где они исполняют вокальные партии, подобных вопросов не возникало. Стало быть, дело не в качестве извлечения звука и не в нашей вокальной неграмотности. Если речь идет об артистизме, тоже не соглашусь. Я знаю, что у того же Вячеслава Сысоева есть свой музыкальный коллектив, что он «широко известный в узких кругах человек», у него есть свой слушатель, который любит его исполнение и ходит к нему на концерты. Так что не могу согласиться и с тем вашим утверждением, что артисту Сысоеву со сцены петь «не дано». Высоцкому спеть живьем в 2016-м, как бы это кощунственно не звучало, не дано. И это объективно, потому что человек надорвался, умер, похоронили мы его всей страной.
Участники «Театра 24» поставили спектакли по мотивам поэмы Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки»
Происходит все в дождливый день, который изменит жизнь героев навсегда: юноша встретит давнюю подругу, а журналистка попадет в мир богемы. А вот его реализация стала возможной лишь сейчас, и благодаря новым технологиям старая экшен-логика вновь выглядит достаточно привлекательно. Погони, перестрелки, трюки с мотоциклами, картинно взлетающие в небо голуби, двойная игра омоложенного на компьютере Уилла Смита — по каждой сцене «Гемини» видно, что фильмом занимался не только трижды оскароносный режиссер Энг Ли «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», «Горбатая гора», «Жизнь Пи» , но и продюсер Джерри Брукхаймер — автор «Скалы», «Армагеддона», «Воздушной тюрьмы» и «Плохих парней». Действие двухчасового фильма «Эль Камино» начинается с момента окончания 62-ой серии пятого сезона. Главным героем становится Джесси Пинкман, который покинул место заточения. По сути, это еще две дополнительные серии, правда, со слегка постаревшими любимыми героями.
Предшествуют же финалу три часа чистого, не считая антракта, театра, и за это время можно пережить немало как вдохновляющих, так и удручающих моментов. Абсолютная удача — назначение на главную роль Дмитрия Назарова. Его Гуревич говорлив, но не суетлив — это обольстительная речивость без пустословия а Ерофеев опасный автор — в том смысле, что невоздержан и в остроумии; что легко воспринимается на письме, противится исполнению вслух; так избыточны графоманы ; он сохраняет спокойствие и бодрость духа и в суицидальных обстоятельствах, и в «лирическом интермеццо» с медсестрой-карменситой Натали Янина Колесниченко , и в макабрическом метиленовом угаре.
Гуревич в «гнезде кукушки» — не жертва, но демиург, Саваоф, мифологический Командор, принимающий от зарвавшегося пешки-охранника Бореньки-Мордоворота Владимир Любимцев предложение потрапезничать. Притом Гуревич — всегда немного чужой среди своих; и участник, и наблюдатель, персонаж «от театра», резидент нормальности. Присутствие свободного от наигрыша за редкими исключениями в «концертном» втором акте Назарова весомо и властно; оно определяет величие пролога, но только им полифоничная пьеса не исчерпывается. Попав в палату, Гуревич становится одним из доброго десятка узников, частью хора, каждому из участников которых Ерофеев припас «много букв». Уланбек Баялиев — режиссёр аккуратный, к первоисточникам подходит с пиететом при Женоваче он выпускал на Малой сцене МХТ «Сахарного немца» , и «Вальпургиевой ночи» такая осторожность больше вредит. Несколько лет назад, когда Сергей Женовач ставил в «Студии театрального искусства» «Москву — Петушки», я, рецензируя спектакль для журнала «Театр. То же самое могу сказать и о его пьесе: «Вальпургиева ночь» выглядит текстом для чтения.
В сознании смешивается реальное и потусторонние: продавцы и пассажиры с ангелами и бесами. Теми самыми, которые прервали его путь к раю.
И … горючее для души.
Так, на всякий случай, на будущее, чтобы оказалось под рукой, когда начнётся праздник, когда приедет в Петушки, а на перроне его встретит — «не девушка, а баллада ля бемоль мажор! Его «люблю» — это сплошное милое «ю»… Трогательно. До слезы. Остаётся пройти из точки А в точку Б. Соединить, так сказать, прямую… …партитура судьбы каждого алкоголика написана? Но вскоре зритель заметит на сцене чёрные пюпитры с нотами, где вроде как сочинена и аранжирована уже вся «музыка существования» такого знакомого, в общем-то, существа с таким убивающим наверняка «диагнозом». Люди в чёрном всё уже понимают про Веничку и всё про него знают. Как сломается психика, как отомрёт мозг, как разрушится печень. Читают «по чёрным нотам» с этих пюпитров. Дежурно сострадательными голосами и с пониманием фатальности происходящего «Ангелы!
А на деле — к традиционному финалу: кого к психушке, кого — к канаве, кого — под случайный нож. Алкоголик за свою жизнь даёт миллион обещаний «начать новую жизнь», «завязать» и сам в это верит ; он часто рвётся куда-то уехать, чтобы начать всё с белого листа. Вот и здесь «по пути» ещё мелькнут зрителю в глаза пару раз, ослепляя, железнодорожные прожектора они же, очевидно, лампы реанимации из Склифосовского , они же — яркий туннель последнего пролёта из грешной жизни — к другим берегам. Не факт! Уже не остановить этого любующегося своим страданием, своими поисками смыслов и мощью своего художественного слова бича Бывшего Интеллигентного Человека. Кстати, слово это в России появилось практически одновременно с явлением неприкаянности и острым нежеланием ходить строем, заливаемое спиртным. Туши пожар бензином? Водка не решает всех проблем? Но и молоко их тоже не решает?.. Спектакль «Москва-Петушки» чёрно-белый, за редким исключением монохромный, как мир зависимого алкоголика: достал выпивку — праздник must go on, не достал — лжёт, хитрит, вывернется наизнанку, чтобы «решить» проблему.
Вот с похмелья и у Венички «все нервы навыпуск», а мысли крутятся вокруг единственной темы: как добавить? Потом — как устоять на ногах, как встать и идти, не сбившись с маршрута? Как в очередной раз вдумчиво опохмелиться, чтобы, наконец, узнать: «куда же всё-таки девалась пятница? В который раз? Пропит ещё один кусок жизни. Опять Он не доедет до вымечтанного Воскресения… У него свой «день сурка», вечная пятница — и потому кипят библейской силы страсти в полном ассортименте.
«Москва – Петушки» Венедикта Ерофеева
В Белгороде состоялся показ нашумевшего спектакля театра на Таганке «Москва — Петушки» по одноимённому произведению Венедикта Ерофеева. В Алтайском краевом театре драмы имени Василия Шукшина готовят к постановке спектакль «Москва – Петушки» по поэме Венедикта Ерофеева. Петушки» Венедикта Ерофеева, которые взялся ставить питерский режиссер Алексей Янковский. Спектакль «Москва–Петушки» в Камерном театре идет четыре часа с антрактом |. Купить билеты на спектакль «Москва-Петушки» в СТИ, Москва. Официальные билеты от 2 000 до 5 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на
Моноспектакль «Москва-Петушки» (Театр «Классика»)
Спектакль «Москва – Петушки» по одноимённой поэме Венедикта Ерофеева в Студии театрального искусства представляет постмодернистский текст с цитатами, аллюзиями и отсылками в неожиданной интерпретации. Петушки" состоится спектакль "Любовная отповедь". фото: сцена из спектакля «Москва – Петушки» Венедикта Ерофеева в театре "Кашемир".
Москва — Петушки
4 ноября в 20.00 на сцене «Диалога» состоится демонстрация уникальных спектаклей. Сценаристы в этот раз оттолкнутся от цитат из произведения ва «Москва-Петушки». 17 и 18 февраля на площадке московского пространства «Внутри» пройдёт премьера спектакля Саввы Савельева «Петушки». В основе постановки — собственная пьеса Савельева, написанная как оммаж поэме Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки». МОСКВА-ПЕТУШКИ. Ближайшие спектакли: Май: воскресенье 12, четверг 23.
«Москва — Петушки» — спектакль не о пьянстве
Все 40 минут «Венечка» практически не умолкает. К слову, это сегодня Евгений Рожков — исполнитель. В повседневной жизни его роль во время спектакля зрителю незаметна. В главной роли режиссер очень волновался. Я старенький мужичок-то уже, сентиментальничаю. Вот в сцене с ребенком у меня на репетиции все время лились слезы. Когда вот он говорит: «Ты знаешь, мальчик, ты не умирай». Сдержанные вовремя эмоции на импровизированной сцене в такой постановке сыграли только в плюс. В числе зрителей — разные поколения.
Периодически просыпаясь, Веня видит странные галлюцинации вроде Сфинкса — существа без ног, хвоста и головы. Незваный гость задает Вене абсурдные с позиций здравого смысла, но с математической точки зрения правильно поставленные и имеющие однозначное решение загадки. Например, подсчитать, сколько раз в год знаменитый ударник Алексей Стаханов ходил по малой и по большой нужде, если учесть, что он трезвым ходил два раза в день по малой нужде и один раз в два дня — по большой, а пьяным — четыре раза в день по малой и ни разу — по большой, и что у него 312 дней в году был запой.
Веня безуспешно пытается найти ответы. И Сфинкс говорит, что не пустит его в Петушки. Окончательно проснувшись, Веня глядит в окно и понимает, что проспал свою станцию.
Электричка уже побывала в Петушках и теперь движется обратно в Москву. На вокзале за Веней вдруг увязываются четверо неизвестных не исключено, что это тоже галлюцинации героя. Они настигают Веню в одном из подъездов и вонзают ему шило в горло сам автор поэмы в 1990 году умер от рака горла.
И подтверждение этому — бурные овации и цветы по завершению спектакля. No comments Log in or sign up to add a comment Next publication.
Не пришел в сознание. Путешествие по душевным метаниям советского человека. Москва---петушки2 Поэма Венедикта Ерофеева о путешествии на электричке с Курского вокзала на станцию Петушки была написана в 1969 году, а впервые ее опубликовали в журнале «Трезвость и жизнь» через 20 лет - в конце 80-х. По прошествии десятилетий очевидно, что творчество Венедикта Ерофеева совсем не о трезвости или пьянстве. В своем спектакле режиссер Федор Малышев расскажет об одиссее Венички внутри его бессознательного.
Андрей Жолдак показал спектакль "Москва-Петушки"
Задумано так или нет — не знаю, но получилось! И это большая режиссерская находка. Поэма Ерофеева часто бывает основой для моноспектаклей. Но здесь вовсе не так. Актерский состав обширный. Тут есть и ангелы, которые то появляются, то исчезают, отчего отдельные сцены похожи на молитву, и демоны, и недосягаемая мечта русского интеллигента в виде прекрасной девушки, на пути к которой встает очередная алкоголичка из электрички. При этом режиссер очень тонко балансирует между жанрами. Этот спектакль смешной, но не комедия, он страшный, но не драма, он философский, но не притча. Он именно создает эмоциональную атмосферу, что и задумывалось изначально. Подтекст поэмы был раскрыт не словами, а именно на уровне атмосферы и эмоций.
Я убежден, что попади сам Ерофеев на этот спектакль, он бы аплодировал громче всех. Как говорил один мой знакомый: "Читатели Ерофеева делятся на две категории. Одним после прочтения «Москвы — Петушков» хочется сразу же напиться, вторым — вообще не прикасаться к бутылке". Я исключение. Лично мне после похода в театр «Кашемир» захотелось немедленно посмотреть второй спектакль театра — «Фауст.
Студенты выпускного курса режиссерского отделения нашли ключ к передаче авторской стилистики, пройдя путь внимательного чтения поэмы и её перевода на сценический язык. Получилась пронзительная исповедь человека, который на наших глазах отправляется в то путешествие, из которого не возвращаются.
Посмотреть спектакль пришли любители театра как из поселка Мятлево, так и окрестных населенных пунктов, а также города Медынь.
Уверены, вам он тоже очень понравится. И хотя само произведение довольно сложное и оказалось не очень понятным для кого-то, однако отличная и убедительная игра актера сделала фактуру если не крутой, то хотя бы доступной восприятию.
Это миф об одиночестве умного интеллигентного честного человека, лишнего и ненужного в этой стране. Это диагноз целого поколения. Что касается мата, то это часть нашей жизни, истории, культуры, русского языка, и никуда мы от этого не денемся. Грязь возникает только тогда, когда матерные слова направлены на оскорбление, унижение чести и достоинства другого человека.
Спектакль «Москва-Петушки» на мятлевской сцене
МОСКВА-ПЕТУШКИ. Ближайшие спектакли: Май: воскресенье 12, четверг 23. Театр на Юго-Западе приглашает на спектакль «Москва — Петушки». Размышления переплетаются с воспоминаниями, поездка на электричке превращается в извилистый и полный опасностей путь. Главный герой Веничка — человек энциклопедических знаний. интеллектуальный алкоголик Веня, едущий на электричке по 125-километровому железнодорожному маршруту из Москвы в Петушки к любовнице и ребенку. Петушки» Венедикта Ерофеева, которые взялся ставить питерский режиссер Алексей Янковский. Петушки, Студия театрального искусства, режиссер Сергей Женовач.
«Москва — Петушки» в Театре на Юго-Западе
Петушки" - это явление небывалое и по масштабу пространства театра Ленком - бесценное. Петушки», в том числе те эпизоды, которые происходят во Владимирской области, хотят экранизировать в Туле. За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду самых крупных мировых театральных смотров. За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду самых крупных мировых театральных смотров. Спектакль «Москва — Петушки» в постановке Сергея Женовача, «Студия театрального искусства», Москва. Режиссерское послесловие к спектаклю «Москва – Петушки». все новости. В середине марта в краевом театре драмы прошел премьерный показ спектакля «Москва – Петушки».