Пабло Пикассо настолько легендарен, что это даже не обсуждается. Настолько, что многие с готовностью ответят на вопрос кто это?, но, если обратиться к подробностям личности и творческого пути Пабло выяснится, что познания о художнике носят крайне ограниченный и. Пабло Пикассо — величайший художник XX века, гениальный вне всякого сомнения. Пабло Пикассо написал «Гернику» — огромный холст размером 3,5 на 7,8 метра — за 33 дня. Рассказ о Пикассо невозможен без превосходной степени: самый плодовитый (создал по меньшей мере 150 тысяч произведений), самый влиятельный, самый богатый художник ХХ века. В 1891 году отец Пикассо был переведен в Корунью, на северо-западном побережье Испании, после закрытия музея в Малаге.
Пабло Пикассо
читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Картина Пикассо "Женщина с часами" ушла с молотка за 139,4 млн долларов Сын художника Пабло Пикассо умер в 76 лет. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в небольшой деревушке Малага в семье Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо Лопес. 8 апреля 1973 года не стало знаменитого испанского и французского деятеля искусства Пабло Пикассо.
Краткий курс истории. Пабло Пикассо
Конечно, далеко не все они бросились осыпать Пикассо банковскими билетами, но Сергей Щукин и Иван Морозов, раскладывая яйца в разные корзины Щукину это впоследствии спасет жизнь , покупали холсты французского испанца. Именно эти работы мы можем увидеть сейчас в столичных музеях, ведь собрания старообрядцев национализированы. Голова женщины. Сейчас искусствоведы с энтузиазмом рассказывают о стиле кубизм, придуманном Пикассо и о его небывалом новаторстве.
О том, как Пикассо додумался раскладывать проекции объемных предметов на плоскости, словно превращая глобус в бумажную карту. О "детскости" его письма. Пикассо переходил от одной манеры к другой, создавая по три "шедевра" в день.
Но он был далеко не единственным, кто работал в таком стиле. Посмотрите работы Джорджа Руо или Мориса де Вламинка. С большой долей вероятности вы вообще не различите авторство.
Джордж Руо. Портрет женщины. Вернемся к самому Пикассо.
Вся его биография - это художественное произведение. Большая часть фактов о художнике выдумана, начиная с момента появления на свет когда мертворожденного Пабло оживил дядюшка. Большинство историй, связанных с художником - рассыпаются в прах при ближайшем рассмотрении.
Они или не могут быть проверены, или противоречат друг другу. Пикассо утверждал, что с юности писал как Рафаэль. И современные искусствоведы с радостью подхватывают эту цитату, слабо задумываясь, что это не так!
Пикассо всего лишь посредственный художник-реалист, умениями которого воспользовались пропагандисты "нового искусства", дескать, смотрите: он может как Рафаэль, но это уже не актуально, настало новое время и вот - этот гений превзошел Рафаэля, и пишет по-новому. Портрет матери. Приехав в Париж из Испании Пабло не имел ни гроша в кармане.
Поселился в самом дешевом месте: на Монмартре, начал водить дружбу с постимпрессионистами. В голодное время его содержал гомосексуалист Макс Жакоб. Известна фраза Пикассо: "У меня нет друзей, есть только любовники".
Проверить ее так же сложно, как и все остальные перлы художника. Вполне возможно, что она была сказана, чтобы в очередной раз шокировать публику и завести дружбу в определенных кругах.
Портрет музы Пикассо был продан по телефону за рекордную цену Картина испанского художника провисела 50 лет в поместье филантропа Поделиться Арт-рынок переживает упадок.
Работа Пабло Пикассо, проданная за рекордные почти 140 миллионов долларов, дала надежду на возрождение популярности картин на аукционах. После этого картина стала вторым самым дорогим произведением Пабло Пикассо, проданным на аукционах, после «Алжирских женщин». Покупка портрета музы Пикассо длилась всего четыре минуты, пока три коллекционера по телефону поднимали цену.
По данным Bloomberg, имя нового владельца остаётся тайной. Сообщается, что анонимный участник торгов назвал рекордную сумму, перебившую все прошлые ставки. Аукционист Оливер Баркер начал торги за картину Пикассо с 95 миллионов долларов, которые быстро выросли до 110 миллионов долларов с шагом в 5 миллионов долларов.
После того как три участника торгов по телефону повышали цену в течение примерно четырех минут, она достигла 139,3 миллиона долларов, включая налоги и сбор аукционного дома.
Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей. Лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» 1962.
Хочешь видеть только хорошие новости? Вернуться в обычную ленту? За свою жизнь он создал около 20 тысяч работ. Картины автора считаются одними из самых дорогих в мире. Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага в Испании. Его отец был художником, и первые уроки рисования Пикассо получил от него.
В 1891 году семья переехала на север страны, где Пикассо поступил в местную школу искусств.
Пабло Пикассо – гений или сумасшедший?
Пабло Пикассо написал «Гернику» — огромный холст размером 3,5 на 7,8 метра — за 33 дня. Почему Пикассо так хотел заполучить яркий волконскоит, хорошо понимают в Академии художеств. Sputnik Южная Осетия.
Пабло Пикассо. Человек изменивший искусство
Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Рассказ о Пикассо невозможен без превосходной степени: самый плодовитый (создал по меньшей мере 150 тысяч произведений), самый влиятельный, самый богатый художник ХХ века. Sputnik Южная Осетия.
«Угроза государству»: иммигрантская жизнь Пикассо в Париже
Одними из первых работ этого этапа стали «Девочка на шаре» 1905 и «Семья акробата с обезьяной» 1905. Через знакомого клоуна, подавшегося в галеристы, Пикассо познакомился с Гертрудой и Лео Стайнами — американцами, приятельствовавшими со всей парижской богемой. Брат и сестра с ходу и за большие деньги купили «Девочку с цветочной корзиной» 1905. Последний стал активным пропагандистом творчества Пикассо: написал о нем первые статьи и привел галериста Амбруаза Воллара, который купил у Пабло несколько десятков картин за умопомрачительную в ту пору сумму — две тысячи франков жить на два франка в день считалось нормальным. Маска Жажда жизни заставляла Пикассо часто менять женщин и направления в творчестве.
Больше всего он боялся застоя, однообразия. Фотография сделала классическую живопись бессмысленной, импрессионисты с модернистами уже сказали свое слово, и Пикассо напряженно искал новые пути. Ключом к очередному этапу стало африканское искусство. Маски и статуэтки в музее Трокадеро заворожили Пабло, их грубоватые формы несли в себе первобытную мощь.
Так закончился розовый период и начался африканский. Около года — непомерный срок для художника, способного писать по картине в день, — он работал над огромным полотном, которое называл сначала «Философский бордель», а затем «Авиньонские девицы» 1907. Увидев картину, богемные друзья не знали, что сказать: ломаные формы, страшноватые, напоминающие маски лица. Для Пикассо «Девицы» стали манифестом новой живописи.
Он писал ее не для продажи, и почти 20 лет картина пролежала в его мастерской. Кубизм стал продолжением экспериментов с формой. Пикассо сражался с реальностью, разбирая ее на куски и затем собирая вновь по собственному усмотрению. Со временем он начинает добавлять в картины фрагменты реальных предметов: газет, стульев и прочего, вводя в моду технику коллажа.
В период кубизма Пабло плотно сотрудничает с Жоржем Браком — ни до, ни после индивидуалист Пикассо не работал в тандеме. Кубизм «сломал» мир искусства, так же как Пикассо ломал реальность на своих полотнах. Тысячи художников подхватили идеи Пикассо и Брака, а любители традиционной живописи не находили слов, чтобы выразить возмущение. Русское В начале 1910-х Оливье сменяет Марсель Умбер — тихая скромная девушка, далекая от распущенной богемы.
С ней Пикассо познакомился в кафе, когда играла песня Ma Jolie «Моя прелесть» , — так он ее и стал называть — Жоли. Художник влюбился без памяти и планировал жить с Умбер долго и счастливо, благо финансовое положение его становилось все лучше и лучше. Но мечты разбила череда трагедий: сначала умер отец Пабло, затем у Жоли нашли рак, и она быстро сгорела. Шла Первая мировая война, внешний и внутренний мир Пикассо рушился.
Многие друзья-художники ушли на фронт, его не взяли. Потеряв человека, которого любил, как, наверное, еще никого в жизни, Пикассо пребывал в отчаянии. Но, как всегда в его долгой истории, за спадом последовал новый подъем. Жан Кокто свел художника с Сергеем Дягилевым, руководителем «Русского балета».
Пикассо поручили оформить спектакль «Парад». Во время работы Пикассо увлекся балериной Ольгой Хохловой. Услышав от Дягилева веское: «С русскими женщинами не развлекаются, на них женятся», Пикассо, недолго думая, повел ее под венец по православному обряду в парижском соборе Александра Невского. Женившись на русской аристократке, он попал в великосветские круги: званые обеды, приемы у герцогинь и тому подобное.
Но все это быстро приелось. Художник томился пышной праздностью, а старых его богемных друзей Ольга и на порог не пускала. Поначалу Пикассо подыгрывал любимой, начав по ее просьбе даже рисовать в более реалистичной манере, — удивительный шаг для столь гордого человека. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года У них родился сын Пауло, и это был апогей семейной жизни Пикассо.
Он оформлял дягилевские балеты и писал жизнерадостные, светлые полотна. Этот период назвали неоклассицизмом. Личное счастье художника совпало с настроением в обществе: Европе хотелось пожить спокойно после мировой войны. Замечательные вещи Но Пикассо не мог существовать без драмы, и она не замедлила явиться: и в отношениях с Хохловой, и на полотнах, куда вернулись тревожные и брутальные мотивы, искаженные формы, фантасмагории и сцены из снов.
Андре Бретон и прочие сюрреалисты приветствовали этот новый период Пикассо. В те годы Макс Жакоб писал о Пикассо как о «хаосе, бездне». А Стайн говорила, что этот художник не может творить, не опустошая себя различными потрясениями. Буря стихает благодаря новой музе, на этот раз — 17-летней Марии-Терезе Вальтер.
Почти шесть квадратных метров, сотни подготовительных рисунков и этюдов. Пабло заперся в мастерской, чтобы писать картину. И в один прекрасный день открыл двери перед близкими друзьями. Изумление, шок, потрясение… Нет таких слов, чтобы передать их реакцию. Для многих историков искусства «Авиньонские девицы» послужили символом начала современного искусства А ведь они привыкли к живописи Пабло и всегда первыми отстаивали ее. Но даже для них это было чересчур: они категорически осудили увиденное. Матисс, великий художник, был в ярости! Сам Жорж Брак, с недавних пор друг Пабло, говорил: «Это как если бы ты хотел накормить нас паклей или напоить керосином! В этом хоре порицателей нашлось одно исключение — молодой немецкий коллекционер Даниэль-Анри Канвейлер. Ему картина понравилась с первого взгляда, и он сразу подружился с Пикассо.
Эта дружба продлилась всю жизнь. Кубизм и известность Несмотря на враждебное отношение публики к новой кубистской тенденции, их покупали. И довольно часто. В полку почитателей Пикассо прибыло, появилось много русских, немцев, американцев. От нужды, в которой художник жил всего три года назад, не осталось и следа. Со своим сиамским котом они переехали в светлую, просторную квартиру-мастерскую в доме 11 на бульваре Клиши. Их окна выходили на море зелени, свет был великолепен. За столом прислуживала домработница в белоснежном переднике, в комнате стояли мебель красного дерева, рояль… Декорации полностью переменились, как и сама жизнь: отныне по воскресеньям устраивались приемы! Они сбросили на него бомбы в тот час, когда на улицах было полно народа. Кровавым бомбардировщикам, ослепленным ужасом и глупостью, Пикассо, широко раскрыв глаза, ответил бомбой ненависти.
Женщины и картины Для каждой женщины в своей жизни Пикассо изобретал особую стилистику. Формы Марии-Терезы переданы округлыми, гармоничными линиями, арабесками.
Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их бледные, отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.
Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — « Девочка на шаре » 1905, Музей изобразительных искусств, Москва. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже , где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар : начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты - клоуны, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов «Семья акробата с обезьяной», 1905. Любовные приключения Пикассо Известность и талант манили к художнику множество красивых женщин.
Их у него было действительно много. Ниже приведен только короткий список известных жен и любовниц Пикассо. Ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько у Пабло Пикассо. Однажды он сказал: «К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви».
Женщины были нужны ему как воздух, они поддерживали огонь его таланта. А потом, как поленья, сами сгорали до угольков, становясь жертвами гения. Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам.
Фернанду сменила Ева Гуэль, невеста польского художника Маркуссиса, полная противоположность своей предшественницы — тонкая, хрупкая. Пикассо много рисовал ее, любовался миниатюрностью, которую то и дело подчеркивал. Картина «Женщина, сидящая в кресле» — Ева Гуэль, но какой же маленькой она кажется в этом огромном кресле! Тогда же художник и познакомился с одной из балерин Дягилева — Ольгой Хохловой.
И увлекся. В этом было столько нового для жадного до ощущений художника — жениться, да еще на русской балерине, на дочери царского генерала! Венчаться с ней по православному обычаю! Брак Ольги и Пабло не спасло даже рождение сына Поля.
Формально Ольга оставалась женой Пикассо до самой своей смерти в 1955 году. До последних дней она атаковала его письмами с упреками в том, что он ее бросил. Ни одного ответа Ольга не дождалась. Не дождалась она от мужа и последнего «прощай» — Пикассо заканчивал картину «Алжирские женщины» и на похороны не приехал… Художнику было 46 лет, когда дождливым днем он увидел выбегавшую из метро семнадцатилетнюю красотку Мари-Терез Вальтер.
Она понравилась ему сразу своей свежестью, юностью. Девушка тут же была приглашена поработать моделью мастера, а всего через три дня стала его любовницей. Удивительно, но их связь, в основе которой лежала только страсть, продержалась почти десять лет. Очередная его подруга была младше его уже на 40 лет.
И стала единственной женщиной, которая бросила его сама. Франсуаза Жило отличалась от прежних любовниц Пикассо еще и тем, что их отношения развивались медленно и тягуче, без напора, присущего гению. Пикассо не только не умел быть верным — он обожал причинять боль прежде любимым женщинам. Желая посмотреть, как преобразится Франсуаза после рождения ребенка, он буквально принудил ее к этому.
Сначала родился сын Клод, затем дочь Палома. Он стал писать ее, нарочито подчеркивая физические недостатки. Этого Франсуаза стерпеть уже не могла и, забрав детей, ушла от Пикассо. Тот был в шоке: «Ни одна женщина не покидает таких мужчин, как я!
И он ее нашел — женщину, которая вознесла его на пьедестал, сделала из него кумира, называла «мой господин» и целовала руки. Разница в возрасте на этот раз достигала 52 года. Ему — 79, ей — 27… Ее звали Жаклин Рок, и ей суждено было стать второй и последней женой Пабло Пикассо, последней музой. Свадьба была сыграна в марте 1961 года и отличалась скромностью — пили только воду, ели суп и курицу, оставшуюся со вчерашнего дня.
Разумеется, он и писал ее, и лепил.
Но мечты разбила череда трагедий: сначала умер отец Пабло, затем у Жоли нашли рак, и она быстро сгорела. Шла Первая мировая война, внешний и внутренний мир Пикассо рушился. Многие друзья-художники ушли на фронт, его не взяли. Потеряв человека, которого любил, как, наверное, еще никого в жизни, Пикассо пребывал в отчаянии. Но, как всегда в его долгой истории, за спадом последовал новый подъем. Жан Кокто свел художника с Сергеем Дягилевым, руководителем «Русского балета». Пикассо поручили оформить спектакль «Парад». Во время работы Пикассо увлекся балериной Ольгой Хохловой.
Услышав от Дягилева веское: «С русскими женщинами не развлекаются, на них женятся», Пикассо, недолго думая, повел ее под венец по православному обряду в парижском соборе Александра Невского. Женившись на русской аристократке, он попал в великосветские круги: званые обеды, приемы у герцогинь и тому подобное. Но все это быстро приелось. Художник томился пышной праздностью, а старых его богемных друзей Ольга и на порог не пускала. Поначалу Пикассо подыгрывал любимой, начав по ее просьбе даже рисовать в более реалистичной манере, — удивительный шаг для столь гордого человека. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года У них родился сын Пауло, и это был апогей семейной жизни Пикассо. Он оформлял дягилевские балеты и писал жизнерадостные, светлые полотна. Этот период назвали неоклассицизмом. Личное счастье художника совпало с настроением в обществе: Европе хотелось пожить спокойно после мировой войны.
Замечательные вещи Но Пикассо не мог существовать без драмы, и она не замедлила явиться: и в отношениях с Хохловой, и на полотнах, куда вернулись тревожные и брутальные мотивы, искаженные формы, фантасмагории и сцены из снов. Андре Бретон и прочие сюрреалисты приветствовали этот новый период Пикассо. В те годы Макс Жакоб писал о Пикассо как о «хаосе, бездне». А Стайн говорила, что этот художник не может творить, не опустошая себя различными потрясениями. Буря стихает благодаря новой музе, на этот раз — 17-летней Марии-Терезе Вальтер. Увидев на улице красивую девушку, Пабло подошел и сказал: «Я Пикассо, давайте вместе делать замечательные вещи». Его имя девушке ничего не говорило, она интересовалась спортом, но дело решил тот самый огонь в глазах. Пикассо было 46 лет. Сегодня это одни из самых дорогих полотен живописца, их цена — от 100 до 150 миллионов долларов.
В «период Вальтер» Пикассо взялся за скульптуру, в том числе из железа. Начал писать стихи, вполне сюрреалистические и оцененные мастерами Бретоном и Полем Элюаром. Враг диктатора Пабло ушел от Хохловой, но разводиться не спешил: по брачному контракту в случае развода Ольге полагалась половина его имущества, а к тому времени Пикассо был уже настоящим богачом. Они так и останутся официально мужем и женой до смерти Ольги в 1955 году. Говорят, она продолжала любить его, засыпая письмами с упреками и мольбами. Он на них никогда не отвечал. Обычно романы Пикассо длились около семи лет. В середине 1930-х Вальтер на посту спутницы гения сменила Дора Маар, талантливая и нервическая фотохудожница из круга сюрреалистов. Маар принадлежала идея запечатлеть в фотографиях процесс работы над «Герникой» 1937 , одним из известнейших полотен Пикассо, написанным после бомбардировки немецкими и итальянскими самолетами маленького городка, исторического центра Страны Басков.
Спустя 14 лет Пикассо создал еще одно мощное антивоенное произведение — «Резня в Корее» 1951 , осуждающее вторжение американских войск в эту страну. Пикассо написал и проиллюстрировал поэму «Мечты и ложь Франко» 1937 , в которой представлял испанского диктатора мерзким слизняком. Произведение было издано в виде открыток, все деньги от продажи которых пошли в фонд республиканского правительства. Франко художник называл своим личным врагом. Новая радость Во время Второй мировой Пикассо оставался в Париже. Большинство его знакомых художников либо эмигрировали он сам дал Дали денег на дорогу , либо вынужденно сотрудничали с нацистами. Пикассо не делал ни того, ни другого, и его антифашистские взгляды были всем известны. Он рисковал, так как ему было необходимо находиться внутри событий. На безопасном расстоянии не было того трагического напряжения, которого художник всегда жаждал.
В оккупации Пикассо писал мрачные картины, отражающие безумие человечества, способного на самые низкие преступления.
ПИКАССО В ОБЛАСТИ МАКИЯЖА ГЛАЗ
Именно женщины поддерживали тлеющей или пылающей искру его безмерного таланта, были необходимы ему как кислород, а потом потихоньку или стремительно сгорали, передав заботу о своем возлюбленном следующим претенденткам на местечко в его большом сердце. Первой женой мэтра стала россиянка Ольга Хохлова, актриса, балерина и просто талантливая девушка. Она родила мужу прекрасного сына, которого назвали Пауло. Впоследствии он станет водителем отца, однако так и останется единственным его официальным наследником. Мужчина умер от рака в возрасте девяносто одного года. Еще не разойдясь с Ольгой, в двадцать седьмом году Пикассо вступает в связь с семнадцатилетней натурщицей Марией-Терезой Вальтер. В 1935 году она производит на свет девочку, которую назвали Марией де ла Консепсьон, а в повседневной жизни — Майя. Узнав об этом, русская жена художника собирает вещи и уезжает от него. В том же году Пикассо влюбился в свою натурщицу, фотографа Дору Маар.
Детей от него она не имела, а спустя парочку лет была забыта и заброшена. В сорок третьем году в Париже молодая художница Мари Франсуаза Жило организовывает выставку своих работ, где и знакомится с Пикассо, который на то время уже был на сорок лет ее старше. В сорок седьмом она родила мальчика Клода, который стал впоследствии режиссером и фотографом, а через два года еще и дочь Палому, которая выучится на неплохого дизайнера. Однако настоящей музой считается другая женщина — Жаклин Рок, девушке, которая к искусству не имела практически никакого отношения. Она прошла непростой путь, через предательство отца и смерть матери, она пережила лишения и несчастливый первый брак, пока вдруг в возрасте двадцати шести лет встретила семидесятидвухлетнего Пабло. В пятьдесят пятом скончалась Ольга, и ничто не сдерживало мужчину, но жениться на Жаклин он решил только в шестьдесят первом. Она прожила с ним до самой смерти, потом яростно сражалась за наследство, а в итоге пустила себе пулю в висок в 86-м. Последние дни Мэтра кубизма: награды художника, графика и скульптора Несмотря на преклонный возраст, художник практически до конца жизни занимался творчеством, создавая нетленные шедевры для потомков.
Он скончался на собственной вилле под названием Нотр-Дам-де-Ви, восьмого апреля 1973 года в городке Мужен в Провансе. Согласно оставленному мужчиной завещанию, похоронить его тело нужно было на территории его персонального замка Вовенарг. Благодаря этому Жаклин удалось не допустить на панихиду Палому и Клода. Работы великого Пикассо неоднократно выигрывали разнообразные конкурсы и получали престижные премии. Своим главным «трофеем» сам Пабло считал получение Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами», которая ему была вручена в 1962-м, за год до кончины. В память о «дорогом» Пикассо Увековечить память великого художника решили многие города, причем не только Италии, Франции и Испании, к которым он имел хоть какое-то к ним отношение, но и другие. Памятники творцу есть в городке Кельце Польша , есть статуя художника в шортах во Львове Украина , несколько монументов имеется в родной для него Малаге и даже в Хорватии и Чехии. Еще при жизни мэтр открыл музей Пикассо в Барселоне, а в 1985-м еще и в Париже.
В 73-м и 81-м году его изображение было напечатано на почтовых марках, а в киноленте 96 года роль Пикассо сыграл выдающийся американский и британский актер Энтони Хопкинс. Интересные факты о величайшем Мастере XX века При рождении акушерка подумала, что мальчик умер, пока его дядя не смог расшевелить его при помощи сигары. Единственным другом, искренним и бескорыстным, Пикассо считал американскую писательницу Гертруду Стайн. Обычные дети начинает разговаривать со слов «мама» или «папа». В детстве мальчик был крещен в католической церкви, однако со временем он разуверился и решил придерживаться материалистической точки зрения, стал атеистом и даже вступил в компартию. На 2012 года, согласно данным статистики, в розыске находится свыше тысячи произведений художника.
Потом сам Пабло говорил, что именно эти сказки и побудили в нём желание творить, используя те же самые эмоции одного дня. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. В журнале LIFE. За работой.
Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей Рисующий.
Здоровье мое очень плохо, туберкулез легких, к сожалению, делает свое дело… Мне то лучше, то хуже. Но я так больше не могу. Мне просто хотелось бы немножко меньше ненависти с Вашей стороны. Умоляю Вас, взгляните на меня по-доброму. Утешьте меня хоть чуть-чуть, я слишком несчастна, и мне нужна только частица привязанности, которая бы мне так помогла.
Еще раз клянусь Вам, что у меня нет никакой задней мысли. Я сохраняю к Вам всю ту неясность, которая у меня и должна быть к Вам. Симона Тиру». Амедео Модильяни, «Портрет женщины в белом воротничке Симона Тиру », 1916 год Друг и учитель Константин Бранкузи посоветовал художнику найти себе хорошую девушку и жениться на ней. На что Модильяни ответил: «Я жду ту, что приходит ко мне во сне. Она тиха, как ангел.
У нее грустное лицо. Она всё время молчит и ничем не выдает своего присутствия. Но я чувствую. Чувствую, что она рядом и верит в меня». Этим тихим ангелом стала девятнадцатилетняя студентка Академии Коларосси Жанна Эбютерн. Модильяни к тому моменту стукнуло 32 года, у него была ужасная репутация дебошира и ловеласа, тяжелая зависимость от алкоголя и наркотиков и никаких перспектив.
Несмотря на то, что талант Модильяни признавали, его работы не спешили покупать. Юная Жанна была родом из строгой католической семьи и, в отличие от многих современниц, не пила, не курила, не крутила ни с кем романов, зато увлекалась искусством и писала неплохие картины. Жанна Эбютерн, около 1918 года Возможно, это и правда была любовь с первого взгляда: Эбютерн, несмотря на протесты семьи, стремительно переехала к Модильяни. Искусство она забросила — в семье мог быть только один гений. Жанна почти сразу же забеременела. На этот раз Модильяни от ребенка отрекаться не стал.
Но и воспитывать малышку Джованну, названную в честь матери, в условиях постоянной нищеты и пьянок было невозможно. Ребенок проводил практически всё время то у бабушек, то у друзей, то с няней, когда было чем платить. Амедео и Жанна так и не поженились, хотя художник написал расписку, где обещал вступить в брак с Эбютерн, как только отыщет свой паспорт. Амедео Модильяни, «Портрет Жанны Эбютерн», 1919 год Модильяни продолжал пить, с каждым разом всё сильнее и разрушительнее. Жанна частенько выискивала его по кабакам, безропотно ждала, пока он наговорится с друзьями, терпела его безобразные выходки и наверняка рукоприкладство. Пьяный Моди совсем не походил на того романтика-поэта-бунтаря, каким принято его представлять в биографиях.
Жанна не пила совсем. Модильяни понимал, что катится в пропасть, но один он туда отправляться не хотел. Он взял с любимой обещание, что она обязательно последует за ним, ведь без своего ангела он на том свете не сможет. Жанна пообещала и сдержала слово. В январе 1920 года после очередной попойки Модильяни случайно уснул на улице, что привело к серьезному воспалению. У художника развился туберкулезный менингит, он умер в больнице для бедных через несколько дней.
Обезумев от горя, Жанна Эбютерн, будучи на девятом месяце беременности, выбросилась из окна на следующий день после смерти Модильяни. Ей был 21 год. Токсичная маскулинность Пабло Пикассо Пабло Пикассо всегда стремился подчеркивать свою мужественность — в искусстве, жизни, высказываниях. Художник ассоциировал себя с кровожадным Минотавром, ставя знак равенства между агрессивным и мужественным. Его работы о Минотавре пестрят сценами корриды, убийств и изнасилований. Пабло Пикассо, «Минотавр», 1933 год Исследователи видят в этом чрезмерную страстность Пикассо, у которого за долгую жизнь было огромное количество женщин, но при этом и бесспорную мизогиничность.
Пабло Пикассо был непростительно жесток со всеми своими музами, о чем он сам неоднократно упоминал. Так я избавляюсь от них…» — дословная цитата испанского авангардиста. В творческой биографии Пикассо женщинам отводится особая роль — с появлением новой музы у художника начинался очередной период в искусстве — удобно, не правда ли? Фернанда Оливье вывела Пикассо из голубой меланхолии и окрасила палитру розовым, Эва Гуэль воплощала кубизм, Ольга Хохлова символизировала возврат к академизму, Мари Терез Вальтер — увлечение сюрреализмом, Дора Маар — период плачущих женщин и «Герники», Франсуаза Жило — время голубок и цветов, а Жаклин Рок — позднего, «махрового» Пикассо. Пабло Пикассо, «Портрет Ольги в кресле», 1917 год Что мы знаем о музах Пикассо, кроме их изломанных портретов? Фернанда Оливье — ленивая натурщица свободных нравов без особых талантов?
Но она написала прекрасные мемуары, которые стараниями Пабло остались в тени. Пабло Пикассо и Фернанда Оливье, 1905 год Ольга Хохлова — талантливая балерина из труппы Дягилева — через оптику Пикассо предстает сварливой буржуазной женой, которая душила порывы гениального мужа и осмеливалась его пилить. Ольга Хохлова в 1917 году. Ман Рэй, «Портрет Доры Маар», 1930 год Еще одна художница и писательница — Франсуаза Жило — та, что рискнула бросить несносного старика, в итоге, как и предрекал Пикассо, осталась в истории как женщина, бросившая великого художника. Несмотря на то, что все фильмы и сериалы о жизни Пикассо снимаются по ее книге. Пабло Пикассо и Франсуаза Жило, 1948 год Марина Пикассо, внучка художника, написала пронзительную биографию, где с первых строк образ ее великого дедушки предстает не в лучшем свете.
Она умерла от рака в 1955 году в Каннах. Пикассо не поехал на похороны. После рождения ребенка он охладевает и к Марии. Тогда в его жизни появляется 29-летняя художница Дора Маар. Однажды Дора и Мария-Тереза случайно встретились в студии Пикассо. Женщины, выйдя из себя, потребовали, чтобы он выбрал одну из них. Пабло заявил, что они должны за него бороться. Дамы кинулись друг на друга с кулаками. Потом художник говорил, что увиденное стало самым ярким событием в его жизни.
Мария-Тереза вскоре повесилась... Дора, с которой Пикассо вскоре порвал, попала в парижскую психиатрическую лечебницу Святой Анны, где ее лечили электрошоком. После этого Дора абсолютно замкнулась в себе и, уединившись в своей квартире неподалеку от улицы Гран-Огюстен, погрузилась в мистицизм и астрологию. Маар скончалась в июле 1997 года в 90-летнем возрасте в одиночестве и в бедности, а через год ее портрет "Плачущая женщина" был продан на аукционе за 37 миллионов франков. В 1943 году Пикассо встретил женщину, которую ему не удалось сломить: Франсуаза Жило встретилась ему в ресторане, и он тут же пригласил ее... Франсуаза родила художнику двоих детей и доказала, что семейная идиллия вполне возможна и для таких темпераментных гениев как он. Дети Франсуазы и Пабло получили фамилию Пикассо и после смерти художника именно они стали обладателями внушительной части его состояния. Узнав об измене Пабло, Франсуаза сама ушла от него. Ее дальнейшая жизнь была богата счастливыми моментами.
Издав книгу "Моя жизнь с Пикассо", она обрела всемирную известность. На протяжении последних двух десятилетий жизни Пикассо с ним рядом была Жаклин Рок. Когда они встретились, ему было 72, ей - 27...
ТВОРЧЕСТВО ПАБЛО ПИКАССО
- Платину выпустили из спецприемника - Афиша Daily
- Пабло Пикассо — биография
- Оформи подписку!
- Пабло Пикассо: хороший мастер, но какой человек? | Биографии | ШколаЖизни.ру
Art Investment
Их отношения начались, когда Пикассо еще жил со своей первой супругой — русской балериной Ольгой Хохловой. В картине испанского художника Пабло Пикассо используется редкий минерал волконскоит, рассказала телеканалу "Санкт-Петербург" сотрудница Историко-информационной службы Государственного Эрмитажа Анастасия Гордеева. Пабло Пикассо был непростительно жесток со всеми своими музами, о чем он сам неоднократно упоминал. Спустя год Пикассо вернулся в Барселону, где стал членом сообщества художников Els Quatre Gats. Кто такой Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо? Так кто же был Пабло Пикассо: сумасшедшим или мистификатором? При жизни Пикассо, никто не считал его работы шедеврами, а самого художника — гениальным.
Биография Пикассо
Накануне 50-летия со дня смерти Пабло Пикассо издание Economic Times выпустило материал, посвященный самым крупным аукционным продажам художника. Рассказ о Пикассо невозможен без превосходной степени: самый плодовитый (создал по меньшей мере 150 тысяч произведений), самый влиятельный, самый богатый художник ХХ века. К 50-летию со дня смерти художника Национальный музей Пикассо обновил экспозицию. Пикассо оставался для русского человека в 1921 году таким же, каким он был в 1914-м. Пикассо начал учиться именно там, а в 1897 году продолжил образование в мадридской Академии изящных искусств. В МИФе вышла новая и невероятно интересная книга о великом художнике Пабло Пикассо — «Человек, который стал Пикассо».
Платину выпустили из спецприемника
Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей. Лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» 1962.
Сам Пабло не отрицал этого: на вопрос американского фотожурналиста Дэвида Дугласа Дункана, какой из периодов художнику ближе всего, испанец горячо возразил: «Как вы думаете, какой из пальцев мне наиболее дорог? Они нужны мне все! И словом, и цветом Пабло Пикассо, «Ольга Хохлова в мантилье» 1917. Фото: PicassoLive Пабло Пикассо был не только выдающимся живописцем, но и талантливым поэтом и драматургом. После бурного расставания с первой женой Ольгой Хохловой в 1935 году, художник на время оставил свои сюрреалистические поиски на холсте и обратился к словесному творчеству. За период 1935—1959 годов Пикассо написал более 300 стихотворений, основная часть которых была опубликована без названия — только с указанием даты и места их создания.
Некоторые критики пророчили испанцу славу поэта в большей степени, чем художника, но история распорядилась иначе. Эликсир молодости и долголетия Пабло Пикассо, «Жаклин с цветами» 1954. Фото: PicassoLive Пабло Пикассо любил признаваться в том, что молодым его делает искусство… и женщины. Сказать наверняка, сколько муз было в жизни художника, сложно, но обычно вспоминают о его семи возлюбленных, две из которых стали официальными супругами живописца — уже упомянутая выше Ольга Хохлова и француженка Жаклин Рок.
Татлин мечтал о Париже и о встрече со своим кумиром. Ему действительно это удалось: по одной из версий, благодаря Марку Шагалу, по другой - благодаря собственной предприимчивости. Татлин, одевшись поярче, устроился с бандурой недалеко от мастерской Пикассо. Тот заметил необычного господина и пригласил позировать. Стоило испанцу выйти из комнаты, как Татлин немедля бросился зарисовывать то, что видел вокруг. Но тут вернулся хозяин квартиры и тотчас выгнал «натурщика».
Были и другие версии случившегося: Татлин так восхищался Пикассо, что при встрече немедля предложил себя в качестве слуги - чтобы иметь возможность раскрыть секрет его гения. Как бы там ни было, именно Пикассо он считал своим учителем и после поездки в Париж сосредоточился на контррельефах. Балет Костюмы по эскизам Пикассо для балета Дягилева, 1917. Общественное достояние Весной 1917 года в парижском театре «Шатле» Русский балет Сергея Дягилева давал премьеру. Знаменитый импресарио в этот раз решил объединить живопись, балет и поэзию - одноактный «Парад» по мотивам стихов Жана Кокто создали хореограф Леонид Мясин и композитор Эрик Сати, а декорации, костюмы и занавес с цирковыми мотивами придумал Пабло Пикассо. Результат превзошел все ожидания: вместо балетных пачек на артистах были громоздкие костюмы из папье-маше, дерева и металла - настолько неудобные, что движения в них получались механическими и неуклюжими. На фоне кубистического задника танцовщики превращались в движущиеся фрагменты коллажа. Так впервые кубизм вышел на театральную сцену, а сам «Парад» стал одним из первых явлений сюрреализма. Композитор Стравинский Стравинский глазами Пикассо. Между ними завязалась дружба, которая продолжилась и на сцене: Пикассо оформил его балет «Пульчинелла» и создал несколько портретов музыканта.
Пикассо на фоне этих событий создает свою «Гернику» — большое полотно длиной 8 метров и шириной 3,5 метра в черно-белых тонах. Картина передает боль и ужас людей, пострадавших от немецких налетчиков. Война сильно повлияла на работы художника, которые стали мрачными и тревожными «Бойня», «Плачущая женщина». В 1945 году Пабло встречает Франсуазу Жило, будущую мать его двоих детей. Эта женщина вдохновляет художника на создание полотен с семейными образами. После переезда на средиземноморский юг Франции он увлекается керамикой, его работы становятся более гармоничными и ироничными. Среди них много блюд, тарелок, скульптур. В 1949 году художник создает всем известного «Голубя мира». В 1953 году Франсуаза уходит от Пабло из-за его непростого характера и измен. Пикассо снова женится в 1958 году, его избранницей становится Жаклин Рок, которая в два раза младше него, для жены он написал более 400 портретов.
Среди картин 50-х годов наиболее известны вариации работ по Мане, Гойя, Делакруа и др. Пикассо с супругой Ж. Рок — фото, представленное на выставке «Пикассо и Жаклин» в Нью-Йорке Последние годы художника На закате жизни для Пикассо были характерны разноплановые работы, однако, как и всегда, лидировали женские образы. Его последней музой была до конца верная художнику жена. Жаклин ухаживала за ним до последних дней, когда он ослеп, почти не слышал и был очень болен. Умер Пикассо во французском городе Мужене, похоронен у своего замка Вовенарг. Еще при жизни художника его другом в 1963 году был создан музей с работами Пикассо в Барселоне, теперь он занимает пять особняков и насчитывает более 3,5 тысячи экспонатов. В 1985 году начал работу парижский музей Пикассо, в 2003 — музей в Малаге. Художник оказал сильнейшее влияние на культуру своего времени. Любопытные факты Начиная свое творчество в нищенстве, великий художник умер мультимиллионером.
Работа «Алжирские женщины» ушла с нью-йоркского аукциона за 179 миллионов долларов в 2015 году.