сообщает пресс-служба творческого Союза. Бутусов: украинские генералы не хотят раздражать руководство плохими новостями. В спектакле "Сын" Юрий Бутусов позаимствовал понемножку из каждого жанра. Спектакль Юрия Бутусова “Сын”, в котором сыграл артист РАМТа Александр Девятьяров, разделил его жизнь на “до” и “после”. Актриса Виктория Тиханская в роли Софии во время показа спектакля Юрия Бутусова «Сын» в Российском академическом молодежном театре (РАМТ).
Спектакль «Сын» Юрия Бутусова: танцуют все!
И еще это очень "русская пьеса". Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех "лишних людях" русской литературы. Дело не в подростковой депрессии, а в тех экзистенциальных вопросах, которые стоят перед всеми нами".
Среди них главный образ спектакля — гигантская черная птица, извечный предвестник горя. И, казалось бы, внезапное расширение масштаба и прибавления воздуха на сцене должны сбивать тот собирающийся в комнатушке накал страстей. Но нет. Скорее наоборот, сцены, где в нужные моменты раскрываются декорации, этот резко обрушивающийся на героев и зрителя объем только оглушает и делает ощущение неизбежной трагедии, к которой идет всё действие, только сильнее. Второй ход, который использует Юрий Бутусов для лучшего раскрытия своего понимая пьесы «Сын», — это необычный выбор актера на главную роль.
Ведь погруженного в себя и свои проблемы смурного подростка Николя тут играет народный артист Евгений Редько, которому на момент премьеры было 62 года. Он сильно старше всех артистов, занятых в спектакле. Артисту Александру Девятьярову, играющему роль отца Николя, Редько сам в отцы годится. Роль подростка в спектакле играет Народный артист Евгений Редько, которому на момент премьеры было 62 года, а сейчас 65 лет Источник: Российский академический молодежный театр, спектакль «Сын», режиссер Юрий Бутусов Такое нетривиальное решение дает очень неожиданный взгляд на героя и его внутренний мир. Евгений Редько отлично играет подростка, с характерной речью и манерами, но заметная разница в возрасте всё равно как бы проводит черту между его героем и остальными персонажами. Ведь получается, что это внутренняя тоска, переживания и боль состарили молодого человека.
Читал 40 минут. Все сидят, пауза, ничего не происходит. И тут я зову Машу, концертмейстера из Школы-студии МХАТ, которую взял с собой на всякий случай, — она все время сидела за дверью. Маша ушла. Опять пауза. Только когда Алексей Владимирович повел меня в свой кабинет, и я понял, что все-таки приняли. Здесь были и дворянские балы, и частный театр, и Первая студия МХТ, здесь пел Шаляпин, потом возник Центральный детский театр. Я с огромным уважением отношусь к этому зданию, к сцене, на которой выступали великие. Это театр-дом. И хотя я считаю такую модель утопией, она все равно самая лучшая. По крайней мере, к этому нужно стремиться, иначе вообще все разрушится. Я благодарен РАМТу, и в моей любви к нему целая палитра самых разных эмоций. Я люблю все наши сцены. Особенно когда на них никого и ничего нет, и я могу побыть один на один с собой, порепетировать. Я стараюсь впитывать все и учусь постоянно, все время что-то смотрю. В этом смысле я неугомонный, каждого режиссера, с которым мне выпало работать, стараюсь понять, даже если не согласен, а такое часто бывает. В недавнем интервью Юрий Николаевич Бутусов сказал гениальную фразу, которая мне очень близка. Но какой же кайф раскрываться, убирать страх быть неуклюжим, некрасивым, кривым, косым. Это и есть свобода. И я ее ощутил только тогда, когда стал работать с Бутусовым. Без всяких сомнений. Я не хочу сказать, что другие спектакли хуже, нет. Юрий Николаевич Бутусов — это другой мир, другая система репетиций, да просто другая планета, космос. На сколько процентов мы используем свои возможности? На 7, говорят ученые? А с Бутусовым — на 100. Ты вдруг понимаешь, что в творческом отношении рамок не существует. Они только в голове, которую нужно уметь отключать.
Фото: предоставлено организаторами мероприятия Напомним: «Гвоздь сезона» — единственная театральная премия, в которой нет номинаций. Награду получает спектакль в целом, как совокупный результат работы всего творческого коллектива театра. Определял номинантов экспертный совет, а главного победителя выбирало жюри во главе с председателем Союза театральных деятелей Александром Калягиным. Артисты "Заячьего Стона" стали не только авторами сценария всей церемонии, но и звездами искрометного капустника. Фото: предоставлено организаторами мероприятия В праздничном вечере приняли участие актеры и режиссеры спектаклей, ставших лауреатами премии, а также их друзья и коллеги по творческому цеху.
«Сын» в РАМТ: психологический сюрреализм Юрия Бутусова
театральный шедевр ничуть не меньшего масштаба, чем и в самом деле невероятные "Три толстяка. Очень скоро в РАМТе состоится премьера спектакля Юрия Бутусова «Сын» по пьесе современного драматурга Флориана Зеллера. это один из лучших спектаклей, которые я видела. В "Папе" тоже предлагается увидеть события глазами героя, но спектакли Арье и Бутусова реализуют эту задачу очень разными средствами. Спектакль Юрия Бутусова «Сын» получил семь номинаций на фестивале «Золотая маска», но остался в тени двух театральных шедевров, поставленных в прошлом году: это «Три толстяка.
Сон и явь и на сцене РАМТа
В этом году региональная программа фестиваля «Золотая маска» проходит в 13 российских городах. И вот теперь — в Самаре. Это спектакль о том, как на жизнь подростка повлияло решение отца создать другую семью. Мальчика Николя играет самый старший из участников спектакля Евгений Редько, отца и мачеху — молодые актеры Александр Девятьяров и Виктория Тиханская. Он сказал, что материал интересен ему только при таких условиях, —пояснил Александр Девятьяров. Просто поверив режиссеру — прекрасному художнику и человеку, работать с которым огромное удовольствие.
Мне кажется, такое распределение ролей — очень интересное решение.
Чему в первую очередь способствует центральная инверсия: мальчика Николя в спектакле РАМТа играет самый старший из участников этого спектакля Евгений Редько, отца и мачеху — молодые актеры Александр Девятьяров и Виктория Тиханская. Прием не новый, но в данном случае очень действенный.
Николя в исполнении Редько парадоксально точен не только неуклюжей подростковой пластикой, когда тело растет слишком быстро и непропорционально, но и всей своей угрюмой замкнутостью, которая так контрастирует и с моложавой легкостью отца и мачехи, и с кабаретной экстравертностью матери Татьяна Матюхова. Ощущение того, что ты здесь сейчас самый взрослый и серьезный, конечно, детское, но почти каждый из нас по себе помнит, какими смешными, ребяческими кажутся подростку в определенном возрасте заботы старших. Драматическое напряжение между смертельной — буквально — серьезностью Николя и жовиальной инфантильностью взрослых в спектакле Бутусова выглядит как парад театральной эксцентрики, постоянно балансирующей на грани зловещего.
Резкий грим, контрастные костюмы, театральные жесты, парадоксальные реакции, неестественные интонации — это внутренний взгляд подростка на то, что происходит вокруг него, и под его взглядом вся жизнь взрослых превращается в пеструю клоунаду. Родители-клоуны, преувеличенно, хотя и искренне, беспокоящиеся о благополучии сына, в конце концов его и угробят. Сам Юрий Бутусов предпосылает спектаклю рассуждение о том, что перед нами своего рода гамлетовская коллизия, но это рассуждение больше свидетельствует о том, что режиссерская фантазия может вычитать из телефонной книги самые разнообразные смыслы и подтексты.
Одни построенны на отрывистых и коротких фразах. Потом в определенной ситуации слова матери превращаются словно в скрип и змеиное шипение. А то вдруг родители становятся безмолвными болванчиками именно в тот момент, когда наоборот их взаимопонимание и способность слышать друг друга так важны. Диалог за них разыгрывает их сын, читая готовые, но холодно правильные фразы с листа. Актер Евгений Редько, исполняющий в спектакле роль сына, в жизни явно старше своего отца по пьесе, Александра Девятьярова, но этот диссонанс будто бы ещё больше искусственно усугубляет расстояние и непонимание между ними. Всё происходящее на сцене можно сравнить с состоянием больного, находящегося в кризисе. Вот-вот кризис должен разрешиться либо лучшую, либо в худшую сторону. И зрителю не возможно расслабиться, он ждет и надеется, конечно, на лучшее. Но и к окончательному пониманию произошедшего режиссер подводит зрителя не сразу, предлагая варианты. История настолько современна и актуальна, что каждый в зале, уверена, примеряет её на себя.
Интересно, что в первую встречу со спектаклем, мальчик-подросток меня раздражал. Я мысленно говорила себе: как хорошо, что в моей родительской жизни не было такого подростка, и взросление дочери удалось пережить с наименьшими потерями.
Спектакль "Сын" взял два "Гвоздя": сначала малый, потом - большой. Как всегда, церемония была украшена капустником. Авторами сценария мероприятия в этом году стала популярная театральная группа «Заячий Стон». А открыл церемонию Евгений Стеблов. Главным победителем и обладателем «Большого хрустального гвоздя» стал спектакль «Сын» Российского государственного академического молодежного театра в постановке Юрия Бутусова.
Во имя сына
| "Сын" Юрия Бутусова – спектакль открытия сезона в РАМТе | Режиссер спектакля Юрий Бутусов — один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров — представляет свое прочтение пьесы «Сын», замыкающей трилогию французского драматурга Флориана Зеллера «Мать», «Отец», «Сын». |
| РАМТ перенесёт премьеру спектакля «Сын» из-за коронавируса у актёра | В первом же разговоре Николя с молодой женой отца снова проявляется во всей полноте и яркости художественный метод режиссера Бутусова. |
| СЫН (Российский академический Молодежный театр, Москва) - Александринский театр | Критики говорили, что спектакль «Сын» – самая подходящая работа для знакомства с творчеством такого неординарного режиссера как Юрий Бутусов. |
| Telegram: Contact @ramteatr | Спектакль Юрия Бутусова «Сын» в Воронеже. |
Театр Ленсовета бесплатно покажет «Старшего сына» Юрия Бутусова
Купить билеты на спектакль «Сын» в РАМТ, Москва. один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров - представляет свое прочтение пьесы "Сын", замыкающей трилогию французского драматурга Флориана Зеллера "Мать", "Отец". режиссеру этого спектакля, который переосмыслил и обострил сюжет. Спектакль «Сын» с 7 сентября 2021 по 28 июня 2024, Театр Маяковского. Основная сцена в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Спектакль «Сын» Юрия Бутусова: танцуют все!
Зеллера узнать сложно, мы его практически Не знаем, молодой современный драматург. Это Спектакль Для уяснения отношений, по типично современной пьесе, где мотором Для действия служит звучащая где-то вначале фраза - « нам надо поговорить». Бутусов считает, что раздражение — Это прекрасное чувство Для актёра, Для режиссера, из раздражения может прорасти весьма многое, оно ведет к тому, что ты окончательно забиваешься в угол, И вот тогда несомненно происходит какой-нибудь прорыв. Спектакль « Сын» показывает продуктивность раздражения, И сам по себе раздражает, даже цвет его сразу Не предоставляет покоя. На Это обратила внимание И наш журналист Алия Шарифуллина. В этом спектакле — все оттенки чёрного.
Увлекшись драматургией, Флориан преуспел и в этой области. Его книги переведены на многие языки, в том числе и на русский, спектакли по его пьесам ставятся на ведущих европейских сценах, а с недавнего времени заинтересовали столичных режиссеров. Если бы не сложные вопросы авторства, купли-продажи драматургического материала, Юрий Бутусов представил бы на сцене Российского академического молодежного театра свою версию пьесы «Папа», но не случилось. Режиссер присмотрелся к другой истории из трилогии «Мама. Сын» - к последней. Это заложено природой», - рассуждал Бутусов в одном из интервью. Николя — Евг.
Редько, Пьер — А. Девятьяров Николя — Евг. Девятьяров В основе пьесы незамысловатая история о страданиях подростка в связи с разводом родителей и появлением у отца другой семьи. В современных реалиях это, к сожалению, почти норма. Только нередко родители закрывают глаза на чувства и эмоции своих детей, не считаются с их внутренними убеждениями и переживаниями. А дети, в свою очередь, не могут и не хотят понять взрослых. Замкнутый круг.
Крушение идеалов, надежд, выстроенного в душе и в голове каждого человека будущего. Не случайно Бутусов почти жанрово обозначил свой спектакль «Сын» как «пьеса о Гамлете в каждом из нас». Человек любой эпохи всегда решает вопросы бытия и выбора в предлагаемых обстоятельствах.
А правильно это или неправильно - каждый решает сам. И еще это очень русская пьеса. Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех "лишних людях" русской литературы. Дело не в подростковой депрессии, а в тех экзистенциальных вопросах, которые стоят перед всеми нами", - передают слова режиссера Юрия Бутусова в пресс-службе театра. Бутусов представляет свое прочтение пьесы "Сын", которая замыкает трилогию драматурга Флориана Зеллера "Мать", "Отец", "Сын".
Ленсовета с малой сцены быстро перебралась на большую и в дальнейшем была номинирована на «Золотую маску». Спектакль год за годом участвовал в фестивалях и везде его тепло принимали, поскольку рассказ о ситуациях, которые каждому из нас подбрасывает жизнь, год за годом не теряет своей актуальности. Ранее Мегаполис писал , что БДТ запустил новый виртуальный проект, в рамках которого Алиса Фрейндлих, Нина Усатова и другие артисты покажут онлайн-спектакли.
Спектакль «Сын» в РАМТе
По окончании Театральной Академии Ю. Бутусов был приглашен на постоянную работу в театр им. Ленсовета, где его первой постановкой стал «Войцек» Г. Бюхнера 1997 , отмеченный петербургской театральной премией «Золотой софит». В 1997 году на сцене театра была сделана новая редакция спектакля «В ожидании Годо». Постановка получила Всероссийскую Национальную премию «Золотая маска» в номинациях «Лучший режиссер» и «Приз критики и театральных журналистов». Последующими спектаклями на сцене театра были «Калигула» А.
Камю, «Клоп» В. Маяковского, «Вор» В. Мысливского, «Старший сын» А. Вампилова номинация на «Золотую маску». В 1998г. Бутусов был награжден Международной Премией К.
Станиславского в номинации «Лучшая режиссерская работа сезона» за постановку спектакля «Сторож» Г.
Только я не знаю, что»,- говорит подросток. Пьер, отец мальчика, прошел нечто похожее в том же возрасте. Этот груз неразрешенной проблемы он несет по жизни дальше и передает его сыну.
А до него не справился его отец, оставив семью. Вот и сам Пьер лишил защиты свою жену Анну и сына Николя, когда ушел к Софи. А Софи даже не подозревает в какой круговорот она так легко втянулась, ведь это совсем нетрудно увести мужчину из семьи, где есть надлом и усталость. Так это передается из поколения в поколение, накапливаясь, и в один прекрасный день у ребенка не хватает сил с этим справиться.
Его мир ломается. То, что режиссер и актеры вынесли на сцену, это сломанный внутренний мир мальчика. Поэтому такие резкие цвета, театр масок, почти мультипликационные движения, слишком яркий свет, слишком громкие хаотичные звуки, от которых нет защиты, как при высокой температуре. Все причиняет боль.
Работать с ним — невероятное актерское счастье». Самая сложная задача состояла в том, чтобы расшатать действие, по-хорошему вывернуть, уйти от бытовой пьесы. Татьяна Матюхова увидела свою героиню, как несчастную, изломанную судьбой женщину, которая любит мужа, любит сына. Старается что-то делать, но этого не хватает. Свой смысл происходящего в спектакле Татьяна определяет так: «вовремя понять и услышать друг друга».
При всей лаконичности и строгости форм, сдержанности в цветах — их всего три: черный, белый и желтый, спектакль очень красив визуально. А в финале первого акта, когда на сцене в контровом желтом свете медленно появляется большая металлическая птица — это чистая графика! Великолепная работа талантливейшего Максима Обрезкова! Очень понравилось музыкальное сопровождение спектакля, за которое следует благодарить хорошо известного в театральном мире композитора Латенаса Фаустаса. Постановки Юрия Бутусова нельзя назвать простыми.
Безусловно это обращение к думающей публике, которой интересен психологический театр и необычная авторская подача.
Актёры, с которыми он начинал работать в этом спектакле, почти в том же составе продолжают работать с ним и сейчас. Прекратив с 2004 года свою режиссёрскую деятельность в театре им. Ленсовета , Юрий Бутусов возвращается в этот театр в феврале 2011 года в качестве главного режиссёра театра, где после долгого перерыва ставит преимущественно с молодой частью труппы спектакль «Макбет. Кино» по пьесе Шекспира «Макбет».
Постановки последних сезонов — «Все мы прекрасные люди» по пьесе И. Тургенева « Месяц в деревне », « Три сестры » А. Schiller» по мотивам пьесы Ф.
Билеты на Спектакль «Сын»
| Психологический сюрреализм Юрия Бутусова | Откроет третий Фестиваль театров Дальнего Востока специальный гость фестиваля — РАМТ, который сыграет спектакль Юрия Бутусова «Сын». |
| В Перми РАМТ в рамках фестиваля "Золотая маска" показал спектакль "Сын" | Юрий Бутусов — один из ведущих режиссёров страны — поставил на сцене РАМТа спектакль по Флориану Зеллеру. |
| Спектакль Юрия Бутусова "Сын" в рамках фестиваля "Территория" | Описание: Актеры Виктория Тиханская в роли Софии и Александр Девятьяров в роли Пьера во время показа спектакля Юрия Бутусова «Сын» в Российском академическом молодежном. |
3 ноября 2020
это главное и самое качественное впечатление! По словам же самого Юрия Бутусова, спектакль «Сын» – о Гамлете в каждом из нас. один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров - представляет свое п.
Участвует в спектаклях
- Юрий Бутусов потряс Воронеж пляской "отцов и детей" - Российская газета
- Александр ДЕВЯТЬЯРОВ: «Чтобы жить, мне нужен театр»
- Александр ДЕВЯТЬЯРОВ: «Чтобы жить, мне нужен театр»
- Малая сцена
- Последние события
Участвует в спектаклях
- Региональная программа «Золотой Маски» завершилась спектаклем «Сын» Российского молодежного театра
- Спектакль Юрия Бутусова "Сын" в рамках фестиваля "Территория"
- РАМТ Сын. Купить билеты на спектакль Сын в театре РАМТ
- Последние комментарии
- Сын (Российский академический молодежный театр, г. Москва) – Самарский театр оперы и балета
Сын (Российский академический молодежный театр, г. Москва)
Он открывает нашему зрителю имена зарубежных драматургов, которые не так часто появляются в афишах российских театров. Теперь на очереди - звезда французского театра Флориан Зеллер. Европейские критики называют Флориана Зеллера самым ярким молодым драматургом нашего времени. В фильмах по его произведениям снимаются звезды первой величины.
Это их маски, их защита, их роли. Но задавая свой вопрос Николя буквально впечатывает Софию в стену, размазывает её. И вот она, застигнутая врасплох, потеряв свою защиту, с грязным мазком через всё лицо, корчится в конвульсиях, забивается под стол, не может найти опору и подняться. Это физическое ощущение беспомощности, растерянности показано ярко, узнаваемо, несмотря на то, что обычно люди в таких ситуациях не ползают на четвереньках. Но если вы увидели и почувствовали то, о чем я говорю, значит вы в игре. Значит дальше вы не будете задавать вопросы и анализировать, как всякий начитанный зритель. Как делал это я в свою первую встречу с творчеством маэстро на спектакле «Макбет.
Вы будете переживать, удивляться, радоваться, бояться и может быть даже плакать. Потому что нет ничего печальней чувства потери, чувства упущенной возможности счастья, чувства застывающей на твоих глазах жизни. Говорят, что есть режиссеры, которым не важно, какие артисты задействованы в их постановке. Артисты — мазки, краски. Грешат и на Бутусова, мол какая разница, кто играет. Есть его мир, пихай туда любого, лишь бы он точно делал то, что говорит режиссер. Но это, конечно, полная чушь. Без включения артиста, без его способности дышать под водой, без его оголенности и энергетики не будет никакого театра Бутусова. Весь квартет артистов РАМТа и, конечно, поющий человек — не просто мазки и краски. Они — и живые люди и символы одновременно.
Этот эффект, подчеркивающий театральную условность мистерии человеческого несчастья, позволяет нам, погружаясь во всё, что происходит на сцене, оставаться на своих местах. Согласно купленному билету. В этом же тайна большого искусства. Не в том, что нарисованная птичка может улететь, так она похожа на живую. А в том, что даже не похожая, она летает. В наших головах. Пьер позволяет себе грубость в отношении с Николя, он перешел черту, нарушил границы, сломал тонкую стеночку между терпением и отчаянием растерявшегося сына. И ровно в этот момент всё неумолимо начинает двигаться к полному распаду. Пьер сидит за столом, он — глава семьи, которой больше нет.
В вынужденных компромиссах, в необходимости соглашаться с тем, с чем не хочет мириться, человек разрушает свою природу, веру в идеальный мир, то, что Шекспир назвал "квинтэссенцией всего живущего". Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить. И ничего тут нельзя изменить.
Генеральная репетиция" Московский театр "Мастерская П. Пос ледний получил на церемонии два "Гвоздя", став также обладателем главного приза - "Большого хрустального гвоздя". В общей сложности церемония заняла около двух часов. Как всегда, она прошла в остро юмористическом ключе, отразив все стороны театральной жизни столицы.