Спектакль «Lе Тартюф» сделан в стиле площадного театра, главные особенности которого – отстраненность актеров, гротеск и буффонада. Съемочная группа Москвы онлайн побывала за кулисами спектакля "Lё Тартюф. Комедия" в Театре на Таганке. В Театре на Таганке премьера «Lё Тартюф. Комедия» по пьесе Жана-Батиста Мольера. «Театр на Таганке»: театр в Москве, ул. Земляной Вал, 76/21. На Новой сцене Московского театра на Таганке 1 и 2 июля покажут спектакль «Наедине» с Викторией Исаковой, Александрой Ребенок и Ириной Старшенбаум.
Купить билеты на спектакль Lё Тартюф. Комедия
- Театръ • Тартюф как Джокер: почему новый спектакль Юрия Муравицкого сразу стал хитом
- В Театре на Таганке показали премьеру "Lё Тартюф. Комедия"
- Почему провокационный Тартюф на Таганке это круто?
- Отзывы о ««Lё Тартюф. Комедия» в Театре на Таганке: смех не спасает от удушья»
- Спектакль «Lё Тартюф. Комедия»
- Похожие мероприятия
Пять причин, чтобы посетить новый спектакль Театра на Таганке «Lё Тартюф. Комедия»
| Театр на Таганке показал в Воронеже «Тартюфа» в стиле панк-буффонады | Среди зрителей оказалась и съёмочная группа «Новосибирских новостей». |
| «Lё Тартюф» Юрия Муравицкого в Театре на Таганке - «Театр» | В Театре на Таганке 30 и 31 января представят премьеру — «Lе Тартюф. |
| Новости с Таганки - Антикритика | МоскваМосковский театр на ТаганкеLё Тартюф. |
| Рэп, барокко, много поролона и крики в мегафон: новый «Тартюф» в Театре на Таганке | Комедия» московского Театра на Таганке, прошедший в Театре драмы им. Кольцова 17 сентября, можно назвать самым ярким спектаклем Платоновского фестиваля-2020. |
«LЁ TARTUF. Комедия» Театра на Таганке
30 и 31 января в Москве состоится первая в 2020 году премьера Театра на Таганке — спектакль "Lё Тартюф. Новый «Тартюф» смешивает коктейль из актеров, музыкантов, цвета и света и выкручивает ручку комедийности до предела. Комедия Тартюф в театре на Таганке. 4 Февраля пройдет спектакль Тартюф в Малый театр, купить билеты на который вы можете уже сегодня на нашем сайте.
Популярные события
- Строка навигации
- Пять причин, чтобы посетить новый спектакль Театра на Таганке «Lё Тартюф. Комедия»
- «Lё Тартюф. Комедия» в Театре на Таганке: смех не спасает от удушья
- Билеты на спектакль
- Купить билеты на спектакль «Lё Тартюф. Комедия»
- Тартюф как Джокер: почему новый спектакль Юрия Муравицкого сразу стал хитом
Премьера спектакля «Lё Тартюф. Комедия»
Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. Комедия Тартюф в театре на Таганке. 4 Февраля пройдет спектакль Тартюф в Малый театр, купить билеты на который вы можете уже сегодня на нашем сайте. В Театре на Таганке вышел спектакль по пьесе Мольера, которую в легендарные годы «Таганки» ставил Юрий Любимов. Поводом повеселиться и актёрам и зрителям на этот раз послужил Мольеровский «Тартюф», один из самых известных спектаклей во всём мире и идущий с неизменным успехом на Таганке вот уже полвека (в 2004 году состоялся тысячный).
Праздник послушания. Le Тартюф по Ж.Б. Мольеру в театре на Таганке
Тут и готы, и панки, и рокеры. Когда в начале пьесы служанка Дарина начинает читать текст в стиле рэп-музыки, складывается впечатление, что таким будет весь спектакль. Рэп на стихи Мольера - это сильно. Но режиссер играет и с жанрами, и со стилистикой. В частности, он выбирает декламацию стихов в возвышенном стиле, при этом все персонажи еще и отчаянно грассируют не зря же спектакль называется "Lё Тартюф". Особенно преуспевает в своем монологе Клеант, которого играет Артем Болотовский. К концу первого действия зритель настолько проникается этим, что и в буфете говорит с французским акцентом и пытается продолжить в своих разговорах размер александрийского стиха. Новый "Lё Тартюф" - это, по сути, фрик-шоу, в котором все смеются над всеми. Разве не карикатурен глава семейства Оргон Василий Уриевский, известный широкой зрительской аудитории по проекту "Голос" на Первом канале и его мамаша в роли госпожи Пернель - Надежда Флерова , которые поверили мошеннику, что представлялся благочестивым верующим?
Симпатичная молодушка, на которой женат Оргон Эльмира Дарья Авратинская , воспользовавшись своей привлекательностью, выводит мошенника Тартюфа на чистую воду.
Клеант же Артем Болотовский , раньше других смекнувший опасность Тартюфа, разражается длинным монологом тут приходится признать, что оригинальный текст Мольера в переводе Михаила Донского архаично многословен. От волнения Клеант вдруг сбивается с французского акцента на немецкий, речь превращается в выступление на митинге. Зал хлопает. Чистая речь достается лишь Мариане Полина Куценко , похожей на огромную механическую куклу в розовом платье. Но у нее проблема посерьезнее: похоже, у девушки алекситимия — эмоциональный дальтонизм, столь частая сегодня болезнь. Оргону, сватающему ее за ненавистного Тартюфа, она отвечает звонким радостным голосом на все готовой пионерки.
Дорина должна разъяснить ей, что ей надо чувствовать, и только тогда Мариана начнет бунтовать. В общем, история узнаваема: близкие разобщены и никого, кроме себя, не слышат. Зато уж Тартюфа «брусникинец» Роман Колотухин замечают сразу. Его с ходу принимает и зал: в красном дыму на сцене появляется голый рокер с крестом на шее и электрогитарой на чреслах. Первым делом он идет обольщать не Оргона, а зрителей и, конечно, пользуется успехом.
Комедия» — это второй подход Театра на Таганке к этому тексту. С премьеры первой постановки «Тартюфа» в режиссуре Юрия Любимова прошло уже больше полувека. Спектакль Юрия Муравицкого не вступает в диалог с предыдущей версией: это самостоятельный взгляд на иронию комедии из сегодняшнего дня.
Все в доме современного Оргона существуют в «масках», образы гротескны, никого из героев не удается воспринимать всерьез. Это не персонажи, срисованные из привычной жизни, они — концентрация заостренных характеров, оттого так забавны и смешны.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Комедия» в Театре на Таганке можно приобрести на нашем сайте быстро, легко и просто. Постановка, основанная на произведении Мольера, привносит новое толкование традиционного французского фарса. С чрезвычайно актуальными лейтмотивами в виде ханжества, лицемерия и безответственности, пьеса заставляет зрителя задуматься над собственными поступками.
Театр на Таганке показал в Воронеже «Тартюфа» в стиле панк-буффонады
Однако зритель получает нечто большее: историю актрисы, не сыгравшей многие роли, какие могла бы сыграть. Сделано немало, но все это проявило лишь часть заложенного в ней потенциала. Что странно, ведь она играла на одной из самых заметных театральных сцен огромной страны с одним из лучших мировых режиссеров, став частью легенды, пусть и просуществовавшей недолго. Статья по теме: Леонид Роберман: «Всё настоящее рождается вопреки обстоятельствам» Но это та самая правда и о времени, и о жизни человека, какую не ждешь в фильме такого рода.
Высокая степень самоиронии актёров вселила в зрителей радость. Итак, режиссёр обещал комедию, дефицитную для Москвы вещь. Частично, примерно наполовину, это удалось. Потому что сыграно занятным для нынешнего зрителя способом. Режиссёры давно уже не пытаются извлечь юмор и смех из текста пьесы. Они усиливают, так сказать, интенции драматургов специально придуманными и почти всегда неестественными мизансценами, танцами, костюмами и, главное, жестами.
Сгладить и даже полностью обойти выспренность режиссёрских наработок помогают две вещи. Первое — строгое следование какому-либо древнему канону — Пекинской опере, театру но, комедии дель арте, танцу буто и так далее. Второе — придумывание якобы небывалых жанров. Но самым важным оказывается создание новых образов, имагинаций. Этим правильным путём и пошли создатели спектакля. Помните, как в фильме «Воображариум доктора Парнаса» зрители, попадая в зазеркалье, видят каждый свою, личную историю? То есть каждый зритель осознаёт нечто своё, а общая матрица, структура воздействия не осознаётся никем. Имаго, то есть образ — объективная вещь, как и всё, что действует скрытым образом. В «Лё Тартюфе», кроме арте-фанка, структурной связности трёх вышеуказанных стилей, меня зацепило следующее: 1.
Предельная насыщенность светом и цветом, позволяющая зрителю получить важнейшие витамины в свинцовой Москве. Браво Гале Солодовниковой. Насыщение глаз зрителей оттенками розово-красного, фиолетово-серого, сине-зелёного и жёлто-сиреневого позволяет цветоформе стать базой, импульсом допинга. Это, в свою очередь, обостряет внимание, и каждая сцена приобретает дополнительную глубину. Это попурри смутно узнаваемых тем даже фрагмент песни давно забытого Малинина имеется. Причём играется музыка по заветам Эрика Сати, как «меблировочная»: для огненных танцев на авансцене, для выхода монтёров и смены реквизита, для маркировки центральных сцен. Это ненавязчиво, легко, без всякого давления. Начинает песенные миниатюры неутомимая Дорина Евгения Романова — в стиле Майкла Джексона, потом она читает рэп, а потом понимаешь, что хорошо бы весь текст пьесы превратить в песенные миниатюры.
И это время почти всегда заканчивается слишком быстро для того, чтобы успеть все, что было задумано, как бы ни был работоспособен. А яд, в который рано или поздно превращаются неосуществленные замыслы, может начать действовать еще сильнее. Полная версия этого материала доступна только подписчикам Читать материалы из печатного выпуска журнала в полном объеме могут только те, кто оформил платную подписку на ONLINE-версию журнала. Если вам нужен полный доступ к архиву, подписывайтесь на любой онлайн доступ от 390 рублей.
В игрушечных розовых кроликов падает Марианна Полина Куценко — и зритель вздрагивает. Тартюф Роман Колотухин — то ли демон с гитарой, гордо выступающий из лицемерного ада, то ли жертва обстоятельств, свернувшаяся комочком под давлением неизбывных желаний. Грим в стиле театральных масок подчеркивает типажи персонажей. Этот «Тартюф» Театра на Таганке не обернут в шелка и бархат— он колется глянцем и затягивает публику в сужающееся пространство, напоминающее объектив. На ум приходит камера Шредингера, когда непонятно, находящийся в ней испытуемый жив или мертв. Механическая пластика актеров, сонастройка голосов, неоновые цвета, которыми мажут сцену, как холст, стирают грань между живым и цифровым изображением.
Пять причин, чтобы посетить новый спектакль Театра на Таганке «Lё Тартюф. Комедия»
Мариана — дочь Оргона, которую хотят выдать замуж за Тартюфа, была одета в пышную розовую юбку из фатина, а в руках держала игрушки, возможно, так режиссер хотела показать юность и даже детскость, героини. Сценография - простейшая, все внимание направлено на игру актёров. Много цвета и света Тартюфа сыграл Никита Мазин, который с первых минут своего появления на сцене, проникновенным взглядом ввел зрителей в гипнотический транс. Роль Оргона исполнил 20-летний Владимир Плётнёв, весь вечер державший зал в напряжении. Яркая работа и у Анны Никифоровой, сыгравшей жену Оргона Эльмиру. Спектакль шёл 2,5 часа с антрактом.
Были и яркие эмоции и страстные поцелуи, приведшие зрителей в полный восторг - на такие сцены зал живо реагировал аплодисментами. В спектакле очень мало музыки. Нам, привыкшим к музыкальным калужским спектаклям зрителям, её недостаёт. Зато много света. Свет здесь - на главных ролях, им выделяются мизансцены, подчеркиваются акцентные реплики, двери в которые вбегают и выбегают актёры, окрашиваются в разные цвета.
Комедия" — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: "Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать "низким" жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны.
Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой".
Виктор Чеканов, генеральный директор MEGOGO Россия: «Сегодня, когда нам всем обязательно нужно находиться дома, чтобы уберечь себя и своих близких, мы прикладываем все наши усилия, чтобы дать зрителям максимальное количество доступных и интеллектуальных развлечений, к которым безусловно относятся и театральные постановки одного из лучших театров Москвы. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Фарс тут проявляется во всем.
Режиссерские решения Муравицкого привносят панк-рок эстетику в классическую пьесу Мольера, предлагая сначала посмеяться над собой, а уже потом — задуматься о вечном. Сценография спектакля выполнена в виде большой белой комнаты, сцены внутри сцены, которая претерпит кардинальные изменения по ходу развития сюжета. Костюмы и грим артистов нарочито гротескны — ведь всё в доме Оргона живут в «масках», их просто невозможно воспринимать всерьёз. Юрий Муравицкий, режиссёр: «Мы хотели реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром.
Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Продолжительность: 2 часа 50 минут с двумя антрактами. Билеты можно купить на сайте театра.
«Lё Тартюф» Юрия Муравицкого в Театре на Таганке - «Театр»
Раскрываем тайну, как работает декорация спектакля «Lё Тартюф. Из предложенных на сайте театра билетов остановилась на спектакле «Тартюф» ввиду того, что он идет достаточно. «Lё Тартюф» Юрия Муравицкого в Театре на Таганке. В Театре на Таганке вышел спектакль по пьесе Мольера, которую в легендарные годы «Таганки» ставил Юрий Любимов. Театр на Таганке покажет первую премьеру года – "Lё Тартюф. Cпектакль "Lë Тартюф. Комедия" в Театре на Таганке.
Спектакль "Lё Тартюф" - Театр на Таганке
Спектакль «Lе Тартюф» сделан в стиле площадного театра, главные особенности которого – отстраненность актеров, гротеск и буффонада. Купить официальные билеты на спектакль Тартюф в театр на Таганке. Бумажные и электронные билеты, оплата билетов частями с «Яндекс Сплит», гарантия подлинности, лучший выбор мест. В «Театре на Таганке» 30 и 31 января представят премьерный спектакль «Lе Тартюф. Комедия» в Театре на Таганке, иммерсивная «Пиковая дама» в особняке, концерты Ах Астаховой, Токсиса и группы «Три дня дождя» – вот далеко не полный список развлечений в Москве на предстоящую неделю! В целом не “Тартюф”, а “Турандот” для эмо-вечеринки MTV. С последующим, до поролоновых подвесок и толщинок, разоблачением — отдельный привет Дмитрию Крымову (а через него, пожалуй, и Анатолию Эфросу и “Таганке” той поры).
«LЁ TARTUF. Комедия» Театра на Таганке
Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль? Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать! Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места. Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим. Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены.
Дело вкуса, как и всегда.
Просто не нужно ждать классику там, где ее не заявляют. В фойе театра не просто так афиши с Б. Брехтом висят.
Столичные критики назвали «Le Тартюф» самым дерзким и эротичным спектаклем сезона.
Исследуя границы дозволенной буффонады, актеры предстают перед зрителями в неглиже, разыгрывают миниатюры ниже пояса, флиртуют с девушками в первых рядах. Все это ярко живописует царство разврата и греха, которое обличает обманщик — Тартюф, сам являющийся его главным героем. Как кто-то говорил о Брехте, в его пьесах есть только дураки и подонки. И дураки позволяют подонкам существовать.
Нам было важно показать среду, которая является благоприятной для появления такого персонажа, — рассказал Юрий Муравицкий. На Платоновском фестивале воронежские зрители смогли оценить сразу две работы Юрия Муравицкого в жанре площадного театра: помимо «Le Тартюфа» в этой же стилистике режиссер поставил шекспировскую «Двенадцатую ночь» в Никитинском театре. При всей схожести, спектакли все же различаются, в первую очередь сказываются страны происхождения материала — Англия и Франция. Сам режиссер признался, что для него московская и воронежская постановки сложились в дилогию о людской инфантильности.
И там, и там люди заигрываются, не замечая, как происходит нечто, что приводит их либо к абсолютному апокалипсису, либо просто к тому, что хеппи-энд не случается. Поэтому спектакли очень связаны, но что действительно их различает — это театральная культура. Все-таки британцы — островитяне, у них все было несколько по-другому, пожестче. Например, во французско-итальянской традиции есть персонаж Арлекин, который является носителем хтонических энергий, это такой черт.
А в английском театре Арлекина нет, но есть шут. Это носитель той же энергии, но был период в Англии, когда было запрещено на сцене изображать черта или дьявола, и эти смыслы поместили в этого персонажа.
Только еще и очень смешно. Источник: пресс-служба Театра на Таганке. Автор: Алиса Скальская Описать спектакль очень просто. Начинается действие в стилистике Роберта Уилсона — цирковые отыгрыши, барочные жесты, китчевый грим, одиозные музыкальные номера и фирменный серо-синий свет. В театральном мире есть присказка: «все, что выглядит, как Боб Уилсон, но не является Бобом Уилсоном, априори плохо».
Первые минуты кажется, что «Lё Тартюф. Комедия» — не исключение, но внезапно фирменный стиль Уилсона приправляется русским народным балаганом, а сценическая палитра сменяется ярко-кислотными цветами в духе другого режиссера-визуала, Филиппа Григорьяна. А вот уже герои прическами и обыгрыванием разных говоров, акцентов и диалектов начинают, как внешне, так и по подаче, походить на персонажей спектаклей Андрея Могучего. И когда с такой хрестоматией современных режиссеров в миниатюре свыкаешься, внезапно все разрешается сценой, отчетливо навевающей воспоминания о финале «Макбета» в постановке Дмитрия Чернякова. Автор: Алиса Скальская Вроде бы, косплеить разных успешных театральных режиссеров — шаг заведомо проигрышный, но тут все спасает юмор. В чем нельзя упрекнуть Муравицкого, так это в недостатке оригинальности чувства комичного. Он заставляет смеяться над текстом Мольера хотя, казалось бы, что может быть более мертвого и избитого в российском театре , он создает свой юмор из ничего — от ситуативных мизансцен до интонационной окраски и вновь вспомним театр как искусство подтекста и интонаций, который господствовал на Таганке в золотые годы при Любимове.
Текст Мольера звучит практически полностью, но важно то, как именно он подается. У каждого героя свой неповторимый флоу, крикливый, по площадному атакующий, но при этом гипнотически мелодичный. Любой акцент в речи не просто смешит смыслом, он даже звучит смешно. Причем юмор на разные поколения работает по-разному.