Главная» Новости» Театр оперы и балета улан удэ афиша сегодня. Работа над проектом театра в Улан-Удэ стала одним из его последних творений. Молодые исполнители выступили с симфоническим оркестром под руководством маэстроСегодня, 4 февраля в Улан-Удэ в театре оперы и балета прошёл гала-концерт фестиваля "Молодые созвездия".Под сопровождение симфонического оркестра оперного.
Комплекс постановочного освещения
- Другие новости Улан-Удэ
- Последние события
- Комплекс постановочного освещения
- Вечер памяти ко Дню Победы освистали зрители Театра оперы и балета в Улан-Удэ
- Show of dance
Зрители освистали концерт в честь Дня Победы в Театре оперы в Улан-Удэ
| В Улан-Удэ показали балет по мотивам бурятской мифологии: Культура: Моя страна: | Репертуар оперного театра Улан-Удэ на март. |
| В Улан-Удэ 23 мая покажут оперу Джузеппе Верди «Аида» | Главная» Новости» Театр оперы и балета улан удэ афиша сегодня. |
| В Улан-Удэ на сцене оперного театра засияли "Молодые созвездия" | В 1938 году драматический театр, существовавший в Улан-Удэ с 1932 года, был реорганизован в музыкально-драматический. |
| «Господи, стыд-то какой»: в Бурятии обсуждают скандал в День Победы | Главная» Новости» Театр оперы и балета улан удэ афиша сегодня. |
Новый дом для оперы и балета в Улан-Удэ
Афиша театров улан Пожаловаться Бурятский театр оперы и балета. Молодые исполнители выступили с симфоническим оркестром под руководством маэстроСегодня, 4 февраля в Улан-Удэ в театре оперы и балета прошёл гала-концерт фестиваля "Молодые созвездия".Под сопровождение симфонического оркестра оперного. Бурятскому театру оперы и балета пришлось на время прервать едва стартовавший театральный сезон. Главная» Новости» Опера и балет театр улан удэ афиша. Бурятский государственный академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Г. Цыдынжапова. Национальный театр оперы и балета и Бурятскую филармонию отремонтируют в Улан-Удэ.
Какие тайны скрывает Оперный театр Бурятии
| Гала-концерт Фестиваля балета им. Л. Сахьяновой и П. Абашеева | Экскурсия в Оперный театр Улан-Удэ с Ольгой Шаглановой. Бурятский театр оперы и балета предлагает приобрести билеты на свои постановки с15-процентной скидкой. |
| Владимир Рылов: о возвращении в Улан-Удэ, миссии дирижера и расколе в оперном | Главная» Новости» Театр оперы и балета улан удэ афиша сегодня. |
Театр оперы Улан-Удэ
Только к концу 1945 года был одобрен окончательный вариант, и строительные работы затянулись еще на шесть лет. После войны расчисткой заброшенного котлована, возведением фундамента и первого этажа здания занимались военнопленные японцы, бригада которых была специально переброшена со строительства моста на Левом берегу. В 1948 году японцы были репатриированы на родину. А в 1949 году умер Федоров. Работа над проектом театра в Улан-Удэ стала одним из его последних творений. Строительство завершилось под руководством архитектора Калинина, и это сказалось на здании.
Правда, неравноценности некоторых сторон архитектурного решения заметны лишь очень внимательному глазу. Лучшие мастера Бурятии, японские военнопленные, молодежь со всех крупных строек города трудились в несколько смен. Работы велись в сжатые сроки и обошлись государству в 5 млн рублей. Открытие театра состоялось 1 мая 1952 года, а с 7 ноября театр начал давать спектакли.
Возможно, именно и стало причиной, по которой в зрительном зале появились трещины. Ранее мы писали: Краевой драмтеатр приводят в порядок в Чите «Сейчас мы убедились, что никакой угрозы нет. Безопасность зрителей и сотрудников для нас приоритет», — добавила Жамбалова. Полноценный ремонт потолка в зрительном зале отложили до лета. Как раз в это время заканчивается театральный сезон и зрителям не придется ждать представлений. Понравилась новость?
Среди артистов нужно отметить Субедея Дангыта, так как он стал в этом году обладателем золотой медали на самом престижном международном конкурсе исполнителей в Большом театре. Это еще раз доказывает уровень выпускников Бурятского хореографического колледжа. Возможно, кто-то решит вернуться в Бурятию, как Павел Окунев, который раньше успешно работал в Москве. Такие мероприятия привлекают внимание талантливых людей и хореографов, туристов и гостей Бурятии из разных уголков страны. Уровень и масштаб мероприятия с каждым годом растут. Приглашаем всех на праздник балета 10 августа», — отметила министр культуры Бурятии Соелма Дагаева.
Следующий театральный сезон пройдёт под эгидой юбилейной даты. Символично, что мы представим публике «Бориса Годунова». Мы подписали соглашение и уже получили деньги. Художественно-постановочная команда сформирована. Процесс по созданию стартовал, - подчеркнул директор театра оперы и балета Дмитрий Дылыков. В театре прошло обсуждение художественно-постановочной части.
БУРЯ́ТСКИЙ ТЕА́ТР О́ПЕРЫ И БАЛЕ́ТА
Восточная сторона. В октябре 2010 года по рекомендации Министерства культуры РФ художественным руководителем театра был назначен молодой российский дирижёр и композитор Антон Лубченко. Его руководство в сезон 2010—2011 года стало заметным этапом в истории развития театра. За год работы был укомплектован штат оркестра, освоен новый репертуар.
По инициативе и приглашению Лубченко в театр для работы приехал известный хореограф Питер Куанц, который поставил три одноактных балета специально на труппу театра. Благодаря стараниям Лубченко состоялся показ упомянутых балетов на сцене Большого театра в Москве. Это было первое в истории Бурятского театра выступление на главной сцене страны.
По инициативе Лубченко на базе театра был организован музыкальный фестиваль «Времена года», на концертах которого впервые с симфоническим оркестром театра выступили такие музыканты как Денис Мацуев , Андрей Гугнин, Регина Черничко, солисты Большого и Мариинского театра. За год работы Лубченко подготовил с коллективом театра к исполнению новый оперный, симфонический и балетный репертуар: « Паяцы » Р. Леонкавалло , « Сельская честь » П.
Масканьи , «Энхе-Булат Батор» М. Фролова, балеты Питера Куанца, симфонические сочинения С. Прокофьева , Д.
Шостаковича , А. Брукнера , Р. Вагнера , П.
Чайковского , И. Стравинского , Л. Бетховена , Б.
Многие сочинения прозвучали в Бурятии впервые. Здание театра шесть лет находилось на реконструкции, первый этап которой завершился в 2011 году. В это время театр продолжал выпускать премьерные спектакли, проводил гастроли.
С 23 по 25 мая 2011 года состоялись гала-концерты, посвященные открытию театра после комплексной реконструкции и реставрации под управлением Антона Лубченко [2] [3] , который покинул пост в сентябре 2011 года. Сразу же после открытия театра на его сцене прошел Первый международный Байкальский конкурс вокалистов конкурсе приняли участие 35 певцов из Монголии, городов России: Москвы, С-Петербурга, Якутска, Иркутска, Новосибирска, Улан-Удэ. В 2015 году состоялся II Байкальский международный конкурс вокалистов [4].
В октябре 2011 года состоялись гастроли театра в Москве на Новой сцене Большого театра. В конце 2011 года состоялась премьера оперы « Кармен » Ж. Бизе на французском языке до этого опера исполнялась на русском, по советской традиции , постановка балета «Щелкунчик».
Сезон 2012 года открыла опера Р. Вагнера « Летучий голландец » в постановке Ханса-Йоахима Фрая. Премьера прошла в рамках «Года Германии в России» при поддержке Института им.
Гёте и Министерства культуры РФ. В 2012 году балет Бурятии возглавил японский артист балета Морихиро Ивата в прошлом солист Большого театра , оперную труппу обновили выпускники ведущих российских консерваторий Санкт-петербургской, Московской, Новосибирской и др. Летом 2015 года солист Бурятского театра оперы и балета Ариунбаатар Ганбаатар стал лауреатом и обладателем Гран-при XV международного конкурса им.
Ренессанс К декабрю 2014 года — времени празднования 75-летнего юбилея — стало понятно, что театр активно восстанавливается после шестилетней генеральной реконструкции и реставрации. Позади премьеры опер «Летучий голландец» 2012 , «Аида» 2013 , «Так поступают все» 2014 , балетов «Дон Кихот» 2013 , «Бахчисарайский фонтан» 2014 , «Вальпургиева ночь» 2014. Первый Байкальский конкурс вокалистов, Фестиваль балета имени Сахьяновой и Абашеева.
Театр обрел свое второе дыхание и начал активно стремиться к расширению собственного репертуара и поиску новой публики. Наступил этап обновления исторически сложившегося исполнительского облика театра и утверждения его в границах новой российской и мировой театральной действительности. Последующий, 2015 год оказался ключевым в новейшей истории театра, можно сказать, с него и началась эпоха маленького ренессанса в отдельно взятом театре.
Прежде всего об этом свидетельствовал профессиональный рост балетной труппы. Стала давать ощутимые результаты деятельность в качестве руководителя балетной труппы и балетмейстера-постановщика Морихиро Ивата с октября 2012 года — выпускника Московского хореографического училища и солиста Большого театра 1996—2012. Как представитель и последовательный адепт русской балетной школы Морихиро целенаправленно занялся восстановлением классического репертуара и исполнительского тонуса артистов.
Свою редакцию на бурятской сцене он дал таким классическим балетам, как: «Дон Кихот» 2013 , «Бахчисарайский фонтан» 2014 , «Баядерка» 2015 , «Пер Гюнт» 2015 , «Лебединое озеро» 2016 , «Пахита» 2016 , «Корсар» 2018 , «Щелкунчик» 2018. Наши солисты стали активно ездить на различные конкурсы так несколько солистов стали лауреатами и дипломантами престижного конкурса «Арабеск» в Перми и в Монголии , о нас стал писать журнал «Балет» с главным редактором которого тесно дружил Морихиро и другие федеральные балетные критики. А главное, стали приезжать ведущие балетмейстеры, хореографы, репетиторы из столичных театров, Италии, Японии, Донецка, которые не только ставили спектакли, но и тщательно занимались с труппой театра.
В тот период зрители сначала Иркутска и Читы, а затем и всей страны изумленно отмечали как выросла балетная труппа. Кроме того, театр становится одним из центров российско-японской дружбы: регулярными на премьерные постановки были визиты посла и консулов Японии в России, компания Митсубиси стала спонсором пяти постановок и международного конкурса балета в период с 2013 по 2019 годы, заметно оживилось туристическое и бизнес направление из страны восходящего солнца, а в год Японии в России 2018 несколько мероприятий театра вошли в официальную международную программу. Находясь на восточных рубежах нашей родины, Бурятскому театру оперы и балета было предопределено стать «воротами в Азию».
Придавая огромное значение развитию межгосударственных культурных контактов, артисты театра активно гастролируют в приграничных странах Азии: Монголия, Южная Корея, Китай, Япония. Одновременно с этим, на сцене театра выступают артисты из стран азиатско-тихоокеанского региона, создавая восточный российский полюс кросскультурных контактов. Следующим этапом после серии классических премьер стало обновление национального репертуара.
Во многом благодаря усилиям Морихиро Ивата и директора театра Аюне Цыбикдоржиевой 2011—2018 г. Это прямо свидетельствовало о признании достижений театра на общероссийском уровне. Состоявшаяся в декабре 2016 года премьера «визитной карточки» театра свидетельствовала и о начале новой жизни шедевра национальной хореографии, и о преемственности исполнительских традиций.
Неслучайно этот спектакль стал одним из самых популярных на гастролях театра в Москве Музыкальный театр имени Станиславского, 2017 , Хабаровске Музыкальный театр, 2018 , Владивостоке Приморская сцена Мариинского театра, 2019 и подчеркнул самобытный облик Бурятского театра оперы и балета. Также благодаря личному вкладу Морихиро Ивата состоялись выступления балетной труппы в Италии и Японии. В 2013 и 2018 годах им же инициируется Международный фестиваль балета им.
Весной 2019 года по приглашению Морихиро Ивата балетмейстером Александром Мишутиным Япония в театре осуществляется постановка балета «Талисман». Этот спектакль вызвал широкий резонанс как среди любителей балета, так и экспертного сообщества. Осенью стало известно, что спектакль номинирован за Национальную премию «Золотая маска» и 29 февраля 2020 года он был представлен в рамках ее основной программы в Москве на сцене театра «Геликон-опера».
Другими ключевыми фигурами бурятского оперного ренессанса стали представители Мариинского театра: режиссер и солист оперной труппы Юрий Лаптев народный артист России, профессор, заведующий кафедрой, декан вокально-режиссерского факультета Санкт-Петербургской консерватории, профессор ГИТИСа и МГУ и дирижер Леонид Корчмар заслуженный артист РФ, доцент кафедры оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории. За пять лет ими было поставлено шесть спектаклей в Бурятском театре оперы и балета: «Тоска» Дж. Пуччини 2015 , «Кармен» Ж.
Бизе 2016 , «Бал-маскарад» Дж. Моцарта 2018 «Риголетто» Дж. Верди 2019.
С 10 сентября 2016 года Ю.
В Улан-Удэ показали балет по мотивам бурятской мифологии Премьера балета по мотивам бурятской мифологии прошла в Улан-Удэ Фото: Пресс-служба правительства Республики Бурятия В Бурятском театре оперы и балета в Улан-Удэ показали балет по мотивам бурятской мифологии — «Земля веры — Баргуджин Тукум». Об этом сообщает «МК». Как отмечается, работа над постановкой продолжалась в течение трех лет. Премьерный показ был приурочен к празднованию 100-летия Бурятии и состоялся 19 мая.
По их словам, бурятский зритель попадёт в 16 век. Декорации будут исполнены в классическом виде — живопись монументальная, аппликации разными красивыми тканями. Будет очень интересно смотреть, - заявил главный художник театра Алексей Амбаев.
Музыкальный руководителем и дирижёром выступит худрук театра, заслуженный деятель искусств России Владимир Рылов. Над постановкой также будут работать приглашённый режиссёр из Москвы Александр Фёдоров, художник по костюмам Татьяна Тышкенова, хормейстер Валерий Волчанецкий, концертмейстер Виктория Винс, балетмейстером выступит солист балета Михаил Овчаров. Уважаемые читатели, все комментарии можно оставлять в социальных сетях, сделав репост публикации на личные страницы.
После окончания вечера многие зрители побежали к администраторам, требуя вернуть деньги за билеты. Своими впечатлениями в соцсети «Фейсбук» поделилась общественный деятель из Бурятии Карина Пронина. Здесь зрительный зал сначала освистал фронтовые письма, которые читала директор театра. А потом освистали и московских музыкантов, которые играли музыку Шостаковича. Это был вечер памяти. Но для меня он превратился в вечер скорби — по современному обществу, которое не готово слушать и слышать. В основе вечера — письма улан-удэнского паренька Миши Турошева.
Его призвали в 1943, а в 1944 году он погиб. Он написал свой маме больше 80 писем. Я читала многие из них. Письма — простые, там Михаил пишет про то, как у него болят зубы в поезде и как он продает кальсоны, чтобы купить картошки. К таким письмам в России не привыкли. У нас надо, чтобы авторы писали о своем желании громить врага, о подвигах, о славе. А тут — кальсоны и картошка. Но в письмах Михаила был свет, была грусть, была надежда. Все настоящее. От такого — слезы.
Но для того, чтобы появились слезы, надо сосредоточиться, сконцентрироваться, вникнуть, услышать. Директору театра эти письма зрительный зал прочитать не дал. Начать с того, что многие зрители даже не стали выключать телефоны. Мобильники звонили без конца. Минут через 15 начались покашливания, потом зал начал хлопать. Сначала раз, потом второй, третий. Чтеца перебивали и не давали читать. Кричали «Халтура! Директор скомкала выступление, прочитала последнее письмо Турошева на следующий день его убили , ушла со сцены. Потом вышли на сцену московские музыканты, которые исполнили квартет Шостаковича «Памяти жертв фашизма и войн».
Минут пять зал еще потерпел в тишине. А потом опять началось — шум, разговоры по мобильнику, хлопки, крики. Музыканты играли сквозь все это. Я, честно, не знаю, что они испытывали. Потому что я такое первый раз видела. Может сложиться впечатление, что в зале сидела глупая «инстаграмная» молодежь.
В Улан-Удэ обновят Оперный театр и Этномузей
Берлинского и Б. Ямпилова по мотивам бурятских народных преданий, "Эржэн" В. Морошкина, "Энхэ-Булат-Батор" М. В 1950 году на базе этого театра были созданы самостоятельные театр оперы и балета и драматический театр.
Становлению и развитию коллектива способствовали: композиторы П. Берлинский, В. Морошкин, М.
Фролов, Л. Книппер, Б. Майзель; режиссеры М.
Миронский, И.
Директору театра эти письма зрительный зал прочитать не дал. Начать с того, что многие зрители даже не стали выключать телефоны. Мобильники звонили без конца.
Минут через 15 начались покашливания, потом зал начал хлопать. Сначала раз, потом второй, третий. Чтеца перебивали и не давали читать. Кричали «Халтура!
Директор скомкала выступление, прочитала последнее письмо Турошева на следующий день его убили , ушла со сцены. Потом вышли на сцену московские музыканты, которые исполнили квартет Шостаковича «Памяти жертв фашизма и войн». Минут пять зал еще потерпел в тишине. А потом опять началось — шум, разговоры по мобильнику, хлопки, крики.
Музыканты играли сквозь все это. Я, честно, не знаю, что они испытывали. Потому что я такое первый раз видела. Может сложиться впечатление, что в зале сидела глупая «инстаграмная» молодежь.
Но это не так. Основной тон задавали всему пожилые женщины старше 60 лет, их в зале было большинство. Они кричали про халтуру, они хлопали, мешая выступавшим. Рядом со мной сидели две русские и две бурятские тетьки, которые все громче переговаривались, что им скучно.
Насколько понимаю, часть зала попала по приглашениям и была «заряжена» на веселый концерт с военными песнями. Возмущались и те, кто купил билеты — хотя на сайте театра напрямую сообщалось, что будет за действо и кто будет выступать. Но они тоже ожидали чего-то другого. В этом ожидании эти зрители разрушили ожидания и у других зрителей.
В частности, у меня. Все происходившее вызвало у меня слезы я вообще становлюсь с возрастом все более сентиментальной. К сожалению, это были не светлые слезы грусти, а слезы негодования и пустоты. С другой стороны, это прекрасно показывает, насколько пластмассовым стал у нас День Победы.
Высказался и московский режиссёр проекта Владимир Бочаров: — Мои родные и родственники участвовали в войне! Кто-то бился на фронте, кто-то работал в тылу, кто-то пережил блокадный Ленинград. Я всех их помню и ценю. Они жили и сражались за наше будущее.
За возможность жить в мире и любви. Благодарю их от всего сердца.
Закончилось все криками «Халтура! Эржена Жамбалова была вынуждена уйти со сцены. Тот самый боец Михаил Турошев, чьи письма так не понравились сибирякам. Фото: предоставлено Владимиром Бочаровым. Ее сменили московские музыканты, игравшие квартет Шостаковича «Памяти жертв фашизма и войны». Но и музыканты были приняты публикой отнюдь не дружелюбно. Для меня совершенно невероятно, почти невозможно представить это в XXI веке. Но это так!
Поведение посетителей вечера памяти вызвало шквал гнева среди пользователей соцсетей. В местных пабликах улан-удэнцы негодуют: как можно было так себя вести на мероприятии? Мол, если концерт не понравился, можно тихо встать и уйти, не привлекая внимания.
Об этом сообщает «МК». Как отмечается, работа над постановкой продолжалась в течение трех лет. Премьерный показ был приурочен к празднованию 100-летия Бурятии и состоялся 19 мая. Постановщиком балета выступил известный российский хореограф, режиссер театра и кино Никита Дмитриевский , который ранее уже работал над такими постановками, как «Сансара» и «Алем.
В Улан-Удэ 23 мая покажут оперу Джузеппе Верди «Аида»
После войны расчисткой заброшенного котлована, возведением фундамента и первого этажа здания занимались военнопленные японцы, бригада которых была специально переброшена со строительства моста на Левом берегу. В 1948 году японцы были репатриированы на родину. А в 1949 году умер Федоров. Работа над проектом театра в Улан-Удэ стала одним из его последних творений. Строительство завершилось под руководством архитектора Калинина, и это сказалось на здании. Правда, неравноценности некоторых сторон архитектурного решения заметны лишь очень внимательному глазу. Лучшие мастера Бурятии, японские военнопленные, молодежь со всех крупных строек города трудились в несколько смен.
Работы велись в сжатые сроки и обошлись государству в 5 млн рублей. Открытие театра состоялось 1 мая 1952 года, а с 7 ноября театр начал давать спектакли. Теперь кажется, что театр стоит на одной плоскости со всем архитектурным ансамблем города.
Чайковского Баир Турбянов отметил, что "Молодые созвездия" проходят уже многие десятилетия, потому что колледж всегда славился своими выпускниками. Самое ценное то, что наши дети ещё учатся, но уже играют как профессиональные артисты с симфоническим оркестром. Это для них большой подарок. Я хочу сказать спасибо театру, и маэстро Рылову за поддержку.
Спасибо маэстро и концертмейстеру. В спектакле много очень ярких сцен, в том числе и массовых. Думаю, зрителям понравилось», - поделилась ведущая солистка оперной труппы Бурятского театра оперы и балета Елена Мохосова. В постановке задействованы приглашенные каскадеры и вся труппа: солисты оперы, хор, симфонический оркестр, артисты балета. Работала над спектаклем и яркая постановочная команда. Режиссер-постановщик спектакля - заслуженный деятель искусств России Вячеслав Добровольский. Балетмейстером выступил Александр Курбатов, который знаком бурятской публике по работе над опереттой «Мистер Икс». Художник-постановщик, художник по костюмам — Наталья Хохлова из Пермского театра оперы и балета.
Логачев; дирижеры И. Забельский, И. Бухбиндер, С. Огарев, И. Фотин, М. Борчхадзе, В. Маймескула, И. Чудновский, И. Айзикович, В. Рылов; балетмейстеры М. Арсеньев, Т.
Бурятский театр оперы и балета в 2022 году посетило 85 тысяч зрителей
Труппу Бурятского государственного академического театра оперы и балета пополнила новая солистка оперы Маргарита Мартынова (лирико-драматическое сопрано). Театр оперы и балета в Улан-Уде — это место, где можно насладиться различными жанрами, такими как опера, оперетта, балет и современный танец. Во вторник, 18 мая, в Бурятском театре оперы и балета состоялось шахматное состязание в необычном формате. Бурятскому театру оперы и балета пришлось на время прервать едва стартовавший театральный сезон. В труппу Бурятского государственного академического театра оперы и балета поступила новая солистка Наталья Якимова (меццо-сопрано), которая приехала в Улан-Удэ из Санкт-Петербурга. Театр оперы и балета. Театр оперы и балета Фото: © Как рассказывают очевидцы, в основу вечера были положены письма 19-летнего улан-удэнца Михаила Турошева, погибшего на войне в 1944 году.
В Улан-Удэ эвакуировали оперный театр из-за бесхозных вещей
Театр оперы Улан-Удэ — единственный оперный театр в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. Работа над проектом театра в Улан-Удэ стала одним из его последних творений. Главная» Новости» Афиша оперного театра улан удэ. Во вторник, 18 мая, в Бурятском театре оперы и балета состоялось шахматное состязание в необычном формате.
Театр оперы и балета в Улан-Удэ отменил спектакли из-за трещин на потолке
Шапки женские вязаные на Wildberries, 2024 — новый цвет от 392 руб. Need more be said?
После того, как Жамбалова покинула сцену были освистаны московские музыканты, которые сыграли квартет «Памяти жертв фашизма и войны» Дмитрия Шостаковича. Для меня совершенно невероятно, почти невозможно представить это в XXI веке», — рассказал журналистам Владимир Бочаров. Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни t.
Здесь Аида прислуживает принцессе Амнерис.
Обе девушки оказываются влюблены в Радамеса — молодого начальника дворцовой стражи. Однако сам он любит лишь Аиду. Радамес мечтает о женитьбе на прекрасной рабыне из Эфиопии.
В 2012 году балет Бурятии возглавил японский артист балета Морихиро Ивата в прошлом солист Большого театра , оперную труппу обновили выпускники ведущих российских консерваторий Санкт-петербургской, Московской, Новосибирской и др. Летом 2015 года солист Бурятского театра оперы и балета Ариунбаатар Ганбаатар стал лауреатом и обладателем Гран-при XV международного конкурса им. Ренессанс К декабрю 2014 года — времени празднования 75-летнего юбилея — стало понятно, что театр активно восстанавливается после шестилетней генеральной реконструкции и реставрации. Позади премьеры опер «Летучий голландец» 2012 , «Аида» 2013 , «Так поступают все» 2014 , балетов «Дон Кихот» 2013 , «Бахчисарайский фонтан» 2014 , «Вальпургиева ночь» 2014. Первый Байкальский конкурс вокалистов, Фестиваль балета имени Сахьяновой и Абашеева. Театр обрел свое второе дыхание и начал активно стремиться к расширению собственного репертуара и поиску новой публики. Наступил этап обновления исторически сложившегося исполнительского облика театра и утверждения его в границах новой российской и мировой театральной действительности.
Последующий, 2015 год оказался ключевым в новейшей истории театра, можно сказать, с него и началась эпоха маленького ренессанса в отдельно взятом театре. Прежде всего об этом свидетельствовал профессиональный рост балетной труппы. Стала давать ощутимые результаты деятельность в качестве руководителя балетной труппы и балетмейстера-постановщика Морихиро Ивата с октября 2012 года — выпускника Московского хореографического училища и солиста Большого театра 1996—2012. Как представитель и последовательный адепт русской балетной школы Морихиро целенаправленно занялся восстановлением классического репертуара и исполнительского тонуса артистов. Свою редакцию на бурятской сцене он дал таким классическим балетам, как: «Дон Кихот» 2013 , «Бахчисарайский фонтан» 2014 , «Баядерка» 2015 , «Пер Гюнт» 2015 , «Лебединое озеро» 2016 , «Пахита» 2016 , «Корсар» 2018 , «Щелкунчик» 2018. Наши солисты стали активно ездить на различные конкурсы так несколько солистов стали лауреатами и дипломантами престижного конкурса «Арабеск» в Перми и в Монголии , о нас стал писать журнал «Балет» с главным редактором которого тесно дружил Морихиро и другие федеральные балетные критики. А главное, стали приезжать ведущие балетмейстеры, хореографы, репетиторы из столичных театров, Италии, Японии, Донецка, которые не только ставили спектакли, но и тщательно занимались с труппой театра. В тот период зрители сначала Иркутска и Читы, а затем и всей страны изумленно отмечали как выросла балетная труппа. Кроме того, театр становится одним из центров российско-японской дружбы: регулярными на премьерные постановки были визиты посла и консулов Японии в России, компания Митсубиси стала спонсором пяти постановок и международного конкурса балета в период с 2013 по 2019 годы, заметно оживилось туристическое и бизнес направление из страны восходящего солнца, а в год Японии в России 2018 несколько мероприятий театра вошли в официальную международную программу. Находясь на восточных рубежах нашей родины, Бурятскому театру оперы и балета было предопределено стать «воротами в Азию».
Придавая огромное значение развитию межгосударственных культурных контактов, артисты театра активно гастролируют в приграничных странах Азии: Монголия, Южная Корея, Китай, Япония. Одновременно с этим, на сцене театра выступают артисты из стран азиатско-тихоокеанского региона, создавая восточный российский полюс кросскультурных контактов. Следующим этапом после серии классических премьер стало обновление национального репертуара. Во многом благодаря усилиям Морихиро Ивата и директора театра Аюне Цыбикдоржиевой 2011—2018 г. Это прямо свидетельствовало о признании достижений театра на общероссийском уровне. Состоявшаяся в декабре 2016 года премьера «визитной карточки» театра свидетельствовала и о начале новой жизни шедевра национальной хореографии, и о преемственности исполнительских традиций. Неслучайно этот спектакль стал одним из самых популярных на гастролях театра в Москве Музыкальный театр имени Станиславского, 2017 , Хабаровске Музыкальный театр, 2018 , Владивостоке Приморская сцена Мариинского театра, 2019 и подчеркнул самобытный облик Бурятского театра оперы и балета. Также благодаря личному вкладу Морихиро Ивата состоялись выступления балетной труппы в Италии и Японии. В 2013 и 2018 годах им же инициируется Международный фестиваль балета им. Весной 2019 года по приглашению Морихиро Ивата балетмейстером Александром Мишутиным Япония в театре осуществляется постановка балета «Талисман».
Этот спектакль вызвал широкий резонанс как среди любителей балета, так и экспертного сообщества. Осенью стало известно, что спектакль номинирован за Национальную премию «Золотая маска» и 29 февраля 2020 года он был представлен в рамках ее основной программы в Москве на сцене театра «Геликон-опера». Другими ключевыми фигурами бурятского оперного ренессанса стали представители Мариинского театра: режиссер и солист оперной труппы Юрий Лаптев народный артист России, профессор, заведующий кафедрой, декан вокально-режиссерского факультета Санкт-Петербургской консерватории, профессор ГИТИСа и МГУ и дирижер Леонид Корчмар заслуженный артист РФ, доцент кафедры оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории. За пять лет ими было поставлено шесть спектаклей в Бурятском театре оперы и балета: «Тоска» Дж. Пуччини 2015 , «Кармен» Ж. Бизе 2016 , «Бал-маскарад» Дж. Моцарта 2018 «Риголетто» Дж. Верди 2019. С 10 сентября 2016 года Ю. Лаптев был принят на должность главного режиссера, а с января 2017 по декабрь 2018 года являлся художественным руководителем театра.
С его появлением опера в нашем театре вышла на новый качественный уровень и режиссерски, и актерски: она повернулась к зрителю, показав, что может быть эмоциональной, понятной и брать за живое. Солисты оперы и артисты хора стали выполнять не только сугубо музыкальные задачи, но и актерские, встраиваясь в общий режиссерский замысел и преодолевая условности оперного жанра. Во многом благодаря его спектаклям о Бурятском оперном вновь заговорили от Санкт-Петербурга до Владивостока и театр вошел в федеральную повестку театрального сообщества. В 2016 году, 3 ноября, спектакль «Тоска» показали на новой сцене Большого театра. Для всей культуры Бурятии это событие стало знаковым, прежде всего потому, что на протяжении довольно большого периода времени ни один из коллективов республики не выступал на главной сцене страны. Тем более с таким триумфом. Этот спектакль стал этапным в истории театра: здесь не только была провозглашена новая режиссерская эстетика, обозначен профессиональный рост артистов, музыкантов, художественно-постановочной группы, но и впервые продемонстрировано новое поколение солистов, о которых скоро заговорили по всей России и за рубежом. Показ «Тоски» в Москве позволил широкой театральной общественности оценить вблизи и «вживую» профессиональный уровень театра, представляющего крупнейший музыкально-театральный центр всей восточной Сибири. Главные партии в уже легендарной премьере исполнили молодые солисты, которые пришли в театр примерно в одно время в 2014—2015 годах : Батчимэг Самбугийн, звонкое и крепкое сопрано lirico spinto, лауреат международных конкурсов в Монголии и Бурятии; Михаил Пирогов, редкий по красоте драматический тенор, обладатель Гран-при международного конкурса им. Словцова Красноярск , а позже и Специального приза конкурса «Хосе Каррерас Гран-при», Москва ныне солист Красноярского театра оперы и балета ; Ариунбаатар Ганбаатар, блестящий баритон, лауреат III Международного конкурса вокалистов им.
Магомаева Москва , впервые в истории нашего театра и республики, завоевавший Гран-при XV Международного конкурса им. Чайковского, Санкт-Петербург ныне солист Мариинского театра. Непосредственным наставником, подготовившем Ариунбаатара к мировым конкурсам после конкурса Чайковского, уже в 2016 году, певец стал лауреатом всемирного конкурса ВВС в Кардиффе, Великобритания и большой оперной сцене стала концертмейстер нашего театра, народная артистка РФ, художественный руководитель оперы Дарима Линховоин, на счету которой десятки лауреатов самых престижных всероссийских и международных конкурсов из числа нескольких поколений солистов нашего театра. Уже на днях стала известно о победе Бат-Эрдэнэ Доржцэден первая премия и Марии Балдановой вторая премия , представляющих нынешнее поколение солистов театра и также подготовленных Д. В мае 2017 года, по предложению Даримы Лхасарановны, в театре была поставлена следующая этапная постановка театра — опера «Бал-маскарад». Ее показ в Москве осенью 2017 года в рамках фестиваля «Видеть музыку» Ассоциации музыкальных театров России, по словам организаторов, стал украшением фестивальной программы и вызвал серию положительных рецензий и отзывов столичных критиков. Если говорить о вкладе в этот спектакль каждого солиста, артиста хора, миманса, музыканта оркестра, не забыв, конечно, о вкладе концертмейстеров, хормейстера и дирижера, то в целом благодаря высокому музыкальному уровню обсуждаемых постановок «Бал-маскарад», наряду с «Тоской», смело можно назвать визитными карточками труппы этого периода. Важным завоеванием театра за последние годы стало его развитие в статусе крупнейшего музыкально-театрального центра восточной части России. Резонансным стал и прошедший дважды за последние пять лет Байкальский международный конкурс вокалистов 2015, 2019 г. Регулярным стало проведение в стенах театра Фестиваля балета имени Л.
Сахьяновой и П. Абашеева четвертый по счету прошел в 2018 г. Линховоина нынче состоялся шестой. Немаловажным направлением своей деятельности театр считает популяризацию бурятского композиторского творчества. Так за прошедшую пятилетку на сцене театра состоялись юбилейные и памятные вечера С. Манжигеева февраль 2015 г. Гармаевой февраль 2016 г. Цырендашиева ноябрь 2016 г. Ямпилова декабрь 2016 г. Дамиранова октябрь 2018 г.
Дондокова декабрь 2018 г.