В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир идеализированного романского Средневековья, в котором обитает Раймонда, и варварский мир необузданных диких страстей, олицетворяемый Абдерахманом и его свитой. Балет «Раймонда» Александра Глазунова в постановке Юрия Григоровича с участием Ивана Васильева, Владислава Лантратова, Дениса Родькина, Екатерины Крысановой, Анны Никулиной, Семёна Чудина на Исторической сцене Большого театра, 6-8 апреля 2023, Москва. Премьера балета Александра Глазунова “Раймонда” с использованием хореографии Мариуса Петипа в редакции Юрия Григоровича состоялась в ноябре в Красноярске. Раймонда • raymonda • bolshoi theatre. Поиск. Смотреть позже. Академический театр оперы и балета имени Шостаковича приглашает на премьеру балета «Раймонда» (12+) Александра Глазунова.
«Раймонда» (1898)
«Раймо́нда» — балет в 3 актах 4 картинах Александра Глазунова. Либретто Мариуса Петипа и Ивана Всеволожского по сценарию Лидии Пашковой. Действующие лица: Раймонда, графиня де Дорис. Прекрасную Раймонду, невесту венгерского рыцаря Жана де Бриена, пытается похитить влюбленный в девушку сарацинский шейх.
Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре
Она знала в Адене умершую Наталию Блаватскую и многие годы была знакома с Еленой Блаватской, которую встречала в Сирии, Египте и других восточных странах…». Судя по всему, княгиня Лидия Александровна Пашкова слыла в Петербурге конца 19 столетия дамой известной, влиятельной, респектабельной и весьма уважаемой уважаемыми лицами. Она работала в разных литературных жанрах, заодно решила испробовать и жанр балетного либретто. Потому что балет в 19 веке был в петербургском свете моден. А кроме того, в то время в петербургских гостиных появилась ещё одна мода — говорить о Франции, которая тогда вела захватнические войны в Африке. А поскольку Лидия Александровна некоторое время прожила во Франции, она тоже могла принять участие в подобных разговорах [3]. В общем — написанию балетного либретто о средневековой Франции времен рыцарских войн ничего не препятствовало. Надо сказать, что данный опус оказался не первой её лептой в балетное искусство, к этому времени в Петербургской императорской труппе уже прошел спектакль по её либретто — «Золушка» 1893 г. Фитингоф-Шель, балетмейстеры Э. Чеккетти и Л.
Иванов , а ещё от одной гениалки под названием «Халим — крымский разбойник» главному балетмейстеру труппы Мариусу Петипа удалось каким-то образом отвертеться [7]. Трудно сказать, каким именно образом балетное либретто «из рыцарских времен» попало к директору императорских театров Ивану Александровичу Всеволожскому , да это и неважно; ясно, что отказать даме, приятной во всех отношениях, было не в его власти — в конце концов всё обстояло не так страшно: дело ограничивалось лишь сценарием. Сюжет вполне соответствовал жанру: красавица Раймонда является воспитанницей богатой тетушки, у Раймонды есть жених, но он вынужден находиться на важном задании — в крестовом походе со своим королем Андреем Венгерским, а тем временем красавицы добивается злодей-сарацин; но красавица, верная любви, отвергает его притязания, а вернувшийся жених расправляется со злодеем. С историческим материалом, по традиции русского театра, Л. Реальный Жан де Бриенн Jean de Brienne; ок. После того, как Жан де Бриенн стал номинальным королем Иерусалима королем без королевства , он с королем Венгрии Андрашем II и другими отправился в пятый крестовый поход, дабы все-таки устроить себе королевство. Сцена из балета «Раймонда». Мариинский театр. Они и довели литературную основу до балетного либретто, то есть прописали сценическое действие в авторском первоисточнике оно представляло собой нагромождение картин [7] , придали литературным сценам хореографическую основу, а поступкам персонажей — пластическое решение.
Определенным новшеством стал образ Раймонды — впервые в классическом рыцарском сюжете главным действующим лицом стала представительница женского пола [8]. Музыка В качестве композитора был приглашен Александр Константинович Глазунов — весной 1896 года. Это композитора не остановило, он в дальнейшем вспоминал: «Приемлемые заказы на произведения не только не связывали меня, но, наоборот, воодушевляли» [2]. Петипа четко набросал хореографический план, в том числе количество тактов для каждой отдельной сцены [7]. Но дело в том, что Глазунов в это самое время работал над Шестой симфонией. Получив заказ на балет, он отодвинул симфонию, но не забросил ее. В результате обе работы заметно повлияли друг на друга: музыка «Раймонды» несла в себе элементы симфонии, а та получила развивающийся образный строй, явно под влиянием готовящегося театрального действа [2].
За годы работы в Самарском театре ему удалось передать чувство стиля и кордебалету, и главной исполнительнице, без которой «Раймонду» не стоило и затевать. Ксения Овчинникова — балерина Самарского театра, приехавшая сюда работать сразу после выпуска из Пермского хореографического училища, исполнительница партии Раймонды. Когда в театр пришел Юрий Петрович, он посмотрел спектакль с моим участием и сказал: «Будем убирать провинциальную балерину», — рассказала Ксения в день премьеры, минут через 15 после того, как закрылся занавес и на сцену вывезли огромный торт. А провинциальная балерина — это как? Это не просто эмоциональная реакция, а эмоция чересчур показывает : если радость — так радость, а горе — так горе. В «Раймонде» как будто бы и не предполагается ярких чувств, во всяком случае у вашей Раймонды все эмоции соответствуют ее титулу и положению. Это приятно, значит, удалось хорошо поработать. Вы долго вынашивали мечту станцевать Раймонду? С того момента, как меня назначили на эту роль. Случились ли у вас какие-то открытия во время работы над этой партией? Да, в жизни я ни за что не выбрала бы Жана де Бриена.
В спектакле пять вариаций, две коды, четыре адажио и много мезансцен. Проще говоря, балерина едва успевает перевести дыхание между сольными партиями. Чтобы успешно справиться с этим спектаклем, необходимо продемонстрировать непревзойденное мастерство. Благодаря стараниям постановщика Мариуса Петипа, балерина вряд ли сможет скрыть огрехи за драматичностью или характерностью. Красочность балета «Раймонда» — действительно яркая и красочная постановка. Декорации и костюмы созданы по эскизам Симона Вирсаладзе. И их хочется рассматривать. Средневековая стилистика чувствуется при первом взгляде на костюмы. Визуальное наслаждение вызывает и разнообразие цветов и материй — от бархата до атласа. Декорации выполнены так, что создают широкий простор для танцев. И этот праздник жизни стоит увидеть собственными глазами.
В нем в незамысловатой истории, основанной на средневековой рыцарской легенде, соединилось все самое лучшее из наработанного Петипа за его долгую карьеру хореографа в России. Здесь и балетно-детективный сюжет со снами, похищениями и счастливыми освобождениями, и сложная и разнообразная балеринская партия, и противопоставление мужских образов — рафинированного классического Жана де Бриена и страстного остро-характерного восточного Абдерахмана, и огромное количество персонажей, а значит, и артистов, занятых в спектакле, и красочные характерные танцы, и, пожалуй, главная гордость и завоевание Петипа — развернутые танцевальные сцены классических ансамблей.
«Раймонда» 12+
Балет «Раймонда» на музыку Глазунова – классический средневековый роман, история о прекрасной деве, хранящей верность своему рыцарю. Большой театр танцует и показывает этот балет в кино в редакции Юрия Григоровича. Действующие лица: Раймонда, графиня де Дорис. балета в 3 актах Александра Глазунова на либретто Мариуса Петипа.
Балет "Раймонда"
Булган, которая была воспитана и выросла здесь, в пермской балетной школе, на пермской сцене. Неплохо, то есть без грубых технических ошибок выглядела в партии Раймонды и Стефания Гаштарска, хотя, без сомнения, эта роль ей дана на вырост. И, к сожалению, не только ей: много вопросов к кордебалету и даже к корифеям… Словом, убить двух зайцев то есть, угодить всем — и балетоманам, и широкой публике у постановщиков не очень получилось. В выигрыше оказались вторые: зрелищность присутствует, костюмы цепляют глаз художник по костюмам — Татьяна Ногинова , характерный танец на высоте, особенно экзотика испано-мавританской сюиты второго акта; убедительна парадность венгерского гран-па третьего… Да, что касается чисто «свертеть-скрутить-прыгнуть» и вовремя поставить точку, не говоря уже о баллоне — способности танцовщика сохранять положение во время прыжка, демонстрируя «зависание» в воздухе — серьёзные проблемы, и возникли они не вчера. Радует, что максимально использованы ресурсы труппы, которая и на первый, и на второй взгляд работает на пределе возможностей, есть неплохие дебюты, а значит, надежда на рост, то есть, на танцы.
Танцы же нужны! Очень достойная сценография художник-постановщик — Альона Пикалова каждой картины, где есть и пышность великосветского двора, и звёздное волшебство лирического сна, и сочные краски восточного шатра, и утончённая роскошь королевской свадьбы. Сценография интересно поддержана световой партитурой художник по свету — Алексей Хорошев , создающей необходимый объём и «подтексты». Наталья Земскова Фото Андрея Чунтомова предоставлены пресс-службой Пермского академического театра оперы и балета.
Время этого спектакля пришло, я отредактировал его, это новая редакция 2023 года. И я надеюсь, что она найдет достойный отклик у нашей публики", - рассказал журналистам перед премьерой художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Эльдар Алиев. Заключительные спектакли сезона пройдут также 27 и 28 мая.
Но Юрий Петрович выбрал хореографию Александра Горского.
Этот мастер активно развивал и продвигал именно народно-сценический танец во всех своих спектаклях. На то, чтобы путешествовать и собирать материал в Испании, Индии или Венгрии у него средств не было. Поэтому создавал фантазии на тему той или иной народности. Но он был человек настолько одаренный и разносторонний, что хорошо чувствовал национальные колоритные аспекты разных стран.
Первая — это в чистом виде фантазия Горского на тему, что такое ориенталь, исходя из музыки Глазунова. А вот в третьем акте — мазурка, венгерский большой развернутый галоп — хореографу было на что опираться. Источником ему послужили опыт и мастерство двух исполнителей, с которых началась школа характерного танца: венгра Альфреда Бекефи и поляка Феликса Кшесинского. Для того чтобы в классических спектаклях народные движения не выглядели чересчур фольклорно, стали изменяться требования — где-то позиция в ногах почище, где-то руками поменьше размахивать.
Задача была притушить темперамент и дать больше академизма. В Мариинском театре придумали классы, куда артисты приходили разучивать элементы движения и фрагменты танцев из разных спектаклей. Так складывалась традиция. Школа характерного танца — достояние исключительно русского балета.
Нигде в мире больше нет программы по этому предмету.
Идея спектакля с одним актом, одним танцем и без сюжета вообще напрашивалась после «Раймонды» сама собой. До наступления XX века оставалось всего два года. Другие выпуски.
Дмитрий Чербаджи о премьере балета «Раймонда»
«Раймонда» — одна из жемчужин Большого театра, балет, который сохраняется в репертуаре с 1900 года. жемчужина в этом ряду. «Раймонда» уже появлялась на нашей сцене в 1964 году. Но Раймонда – первый трехактный балет, постановленный Нуреевым на Западе.