Самый серьезный, детальный и точный фильм про события 7-го декабря 1941 года на американской военной-морской базе Перл-Харбор. Накануне Дня Победы мы собрали самые знаменитые фильмы о Великой Отечественной войне. Достойных военных фильмов за три десятка лет снято считаное число, зато существует масса откровенно слабых картин, где плохо все — и сценарий, и актерская игра, и режиссура.
Собибор (2018)
- Летят журавли (1957)
- Результаты поиска
- 5 самых лживых фильмов о Великой Отечественной войне
- Худшие фильмы о войне: «Сволочи»
- Кровь и золото (2023)
Результаты поиска
| 68 лучших военных фильма: рейтинг самых интересных по версии КП | Рейтинг лучших фильмов в жанре военный от Киноафиши с описанием и отзывами. |
| Все российские фильмы о Великой Отечественной от худшего к лучшему | В своем YouTube-канале Сладков выложил часовую документальную кинокартину под названием «Самый жесткий фильм о военных преступлениях в Донбассе» с возрастным ограничением 18+. |
| Лучшие фильмы в жанре «Война» (Россия) за 2010-2023 годы | Лучшие фильмы и сериалы про Чечню и чеченскую войну. Военное художественное и документальное кино, в том числе на реальных событиях, про конфликт на Кавказе. |
| 12 правдивых фильмов о советско-германском фронте | Ваш любимый военный/исторический фильм? |
Результаты поиска
Смотреть онлайн или скачать видео ЖЁСТКИЙ ВОЕННЫЙ БОЕВИК ПРО ПОГРАНИЧНИКОВ! Самые правдивые и жизненные фильмы о войне на 2022 г. Предлагаем вам вспомнить фильмы, в которых рассказывается о подвиге советских солдат и офицеров на фронтах Великой Отечественной войны. В основном в рейтинг вошли самые популярные фильмы о ВОВ, которые включают экранизации страшных событий и битв. Мы попробовали составить ТОП-5 самых тяжелых для просмотра, но знаковых фильмов о войне, которые, наверное, никто, даже самый отъявленный мазохист, не станет.
10 лучших фильмов о войне
| 5 фильмов о войне, которые вы могли пропустить • Arzamas | В подборке представлены все самые лучшие военные фильмы от начала прошлого века до наших дней, а также истории глубокой древности. |
| Подборка фильмов. Война глазами режиссёров и солдат | Мы попробовали составить ТОП-5 самых тяжелых для просмотра, но знаковых фильмов о войне, которые, наверное, никто, даже самый отъявленный мазохист, не станет. |
| ПЯТЬ крайне ТЯЖЁЛЫХ фильмов о ВОЙНЕ, которые точно стоит посмотреть! | Самый знаковый фильм середины нулевых — «Остров», в нем война — это эпизод прошлого главного героя, теперь монаха, которого играет великолепный рок-юродивый Петр Мамонов. |
9 самых жестких и захватывающих фильмов о войне
Фильмов о Великой Отечественной войне снято немало, но редко где контрразведчики из СМЕРШ изображаются в них мужественными героями, хотя фашистские шпионы и диверсанты существовали и с ними было необходимо беспощадно бороться. Почему российское кино о войне не объединяет, а разделяет российское общество — в материале ForPost. Мы попробовали составить ТОП-5 самых тяжелых для просмотра, но знаковых фильмов о войне, которые, наверное, никто, даже самый отъявленный мазохист, не станет.
Фильмы про военное насилие
Генеральный секретарь, его ответственные работники, их обслуживающий персонал — водители, секретари, уборщицы, - все они вместе с семьями жили здесь же, в самом сердце огромной державы. Раз сто начинала его смотреть, так и не смогла посмотреть полностью. Лабуда какая-то.
Поэтому возникают ляпы в баталиях, боевых действиях. Отчасти из-за этого фильмы на военную тему перестали пользоваться популярностью, которая была у них в СССР. Именно из-за отсутствия толковых консультантов теряется половина смысла фильма и страдает его качество. Когда ты видишь на экране халтуру, то сразу возникает желание переключиться на другой телеканал», — рассказал Сергей Липовой. Читайте также: Крымчане на карантине тоже смогут бесплатно смотреть кино в онлайн Коммерциализация российского кинематографа сыграла с ним злую шутку. Кино в России стало продюсерским, а не режиссёрским. В советское время на фильмах о войне не экономили. У руля стоял режиссёр, который решал, как будут выглядеть актёры, в каких локациях будут происходить съёмки.
Сегодня последнее слово — за боссами из киностудий. Они считают каждую копейку и, следовательно, не всегда хотят тратить средства на консультантов, детальную проработку образов героев. Не знаю, почему его сейчас не показывают по телевидению. В основе фильма лежит реальная история узницы концлагеря, главную роль в этом фильме сыграла народная артистка РСФСР Людмила Касаткина. Это удивительно правдивая сага о войне, до дрожи в голосе, до слёз. Почему сейчас нет такого кино? Успешность фильма оценивается не по количеству собранных средств в прокате, как сейчас, а по эмоциональной оценке зрителя. Лучшие режиссёры, с которыми я работала, всегда говорили, что оценочная категория одна — когда человек сопереживает, забывает, что смотрит кино, думает только об истории», — высказала своё мнение ForPost российская артистка Яна Поплавская, которая запомнилась зрителю по фильму «Про Красную Шапочку». Она отметила, что в СССР при съёмке фильмов, тем более о войне, был жёсткий подход к мелочам. Например, одежду для героев «фактурили».
Блиндаж, взрывы, а на командире абсолютно новый тулуп. И на протяжении всей картины он в нём так и ходит. Это произошло из-за того, что началась гонка. Сейчас нужно побыстрее закончить проект и получить деньги, исторической правдой можно и пренебрегать. Всё понимаю, но народ-то у нас не дурак. Людей никак не обмануть, лапшу им на уши не повесишь. Критики могут писать всё что угодно, им за это платят, а люди за это деньги не получают, они — тот самый потребитель, для которого создаётся кино. И если человек говорит, что это «шняга», простите за жаргон, то, значит, это так и есть. Он лучше посмотрит другое роскошное кино, которое предваряло так называемое современное искусство, которое мы с вами называем продукт», — уточнила Поплавская. Бич российского кинематографа Ещё одна проблема, с которой столкнулся российский зритель, — это ремейки успешных советских фильмов.
В том числе и о Великой Отечественной войне. Например, на большие экраны в 2015 году вышел фильм «А зори здесь тихие» режиссёра Рената Давлетьярова. Эта кинолента стала ремейком одноимённого фильма, вышедшего в прокат в 1972 году. На переосмысление классики советского кино было потрачено 220 млн рублей, примерно столько же удалось собрать в российском прокате и чуть меньше в мире.
Братство 2019 Наиболее яркое военное кино последних лет.
Павел Лунгин препарирует 1988 год: уже на горизонте маячит вывод советских войск из Афганистана, а пока под палящим солнцем разворачиваются кровопролитные сражения. Сложная многоходовка между душманами, спецназом и чиновниками, да еще приправленная фирменным монтажом и композициями Егора Летова — настоящий оголенный нерв. Изумительный актерский ансамбль Роберт Де Ниро, Джон Казале, Джон Сэвэдж, Кристофер Уокен и Мэрил Стрип — этот эпохальный роман о разделении жизни на «до» и «после» войны во Вьетнаме кажется настоящей азбукой кинематографа. Особый взгляд Квентина Тарантино, совершенно дикая и абсурдная история, каноническая роль Кристофа Вальца — перед нами блюдо для настоящих кино-гурманов. Сбитые во время Первой мировой французские летчики Морешаль и Больде попадают в лагерь для военнопленных — и, конечно же, готовят побег.
Ситуация осложняется тем, что надзор за ними выполняет сбивший их ас, фон Рауффенштайн. Прекрасный пример глубочайшей проработки характеров и великолепно выстроенного действия. В бой идут одни «старики» 1973 Одухотворенное, мощное и идеально разыгранное советское кино — повесть о «поющей» дивизии лейтенанта Титаренко и его подопечных. Чем медленнее начало, тем сильнее финальная буря страстей, которая нисколько не щадит зрителя. Уникально выстроенная атмосфера, выпуклые герои, досконально точное следование канве истории — все призы и награды «Пианиста» вполне оправданы.
Офицеры 1971 Настоящий эпик, охватывающий путь двух друзей, начавших службу в рядах Красной армии, прошедших Великую Отечественную войну и дослужившихся до генеральского статуса. Гимн всем защитникам Родины — яркий, прекрасно снятый и по-настоящему одухотворенный. Эта залихватская история о том, как американские, британские и канадские военнопленные осуществляют массовый побег из немецкого лагеря — кинематографическое чудо. Выпуклые характеры, твисты, от которых отвисает челюсть — идеальны все составные части произведения. В произведении удалось объединить, что называется, «коня и трепетную лань» — перед нами и размашистый военный блокбастер, и отлично прописанные персонажи, и атмосфера афганской кампании, которая просто врывается в зал.
Речь пойдет о взгляде на войну глазами ничего не подозревающего восьмилетнего Бруно — сына коменданта концентрационного лагеря. История дружбы героя с пареньком «по ту сторону» ограды способна расторгать даже самых суровых мужчин. Три линии, развивающиеся в разном хронометраже, сойдутся в потрясающем по своей силе аккорде — Кристофер Нолан, как ни крути, один из самых заметных режиссеров современности. Тяжелое, суровое и исключительно правдивое полотно, повествующее о шофере Андрее Соколове, который отправляется на фронт и теряет почти все. Жизненный путь героя с небольшим лучом надежды в финале — вероятно, одна из наиболее мощных аллюзий на страшные годы.
Те самые локации боев, точный выбор погодных условий, блистательная роль Джону Уэйна — как ни крути, «Самый длинный день» является настоящим примером перфекционизма.
Если и после этих просмотров тебя потянет на фронт, то мы даже не знаем… 23 февраля 2022 Поразительно, что кинематограф при всей своей любви к взрывам, трупам и перестрелкам вдруг породил самые яркие антивоенные манифесты человечества. Мы собрали фильмы разных эпох и разных стран. Советский Союз мы представили лишь одной картиной, потому что кинематограф СССР был антивоенным по сути своей, даже когда не говорил о войне вслух. А все потому, что каждый второй актер, сценарист и режиссер прошел войну сам. Помнишь, как герой Юрия Никулина в «Бриллиантовой руке» произносит «С войны не держал боевого оружия» совершенно обыденным тоном? Фильм-то смешной, однако мимолетная фраза заставляет переоценить все свои привычные ценности. Экранизация романа Эриха Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен» в этом отношении уникальна: она вещает о Первой мировой войне еще по горячим следам. Показывает судьбы добровольцев-патриотов, которые из молодой беспечной жизни телепортируются прямиком в ад. Уже в 1930 году человечество имело на руках фильм, жестко и доходчиво показавший не просто вред войны, но ее тупость и бессмысленность.
А люди не поняли и ввязались в следующую. Чтобы погрузиться в недра Первой мировой еще глубже, мы бы еще посоветовали пересмотреть два сравнительно свежих полотна: «1917» Сэма Мендеса и документалку Питера Джексона «Они никогда не станут старше». Первый хорош картинкой, а второй — все более нарастающим ощущением войны как абсурда. Кадр из кинофильма All Quiet on the Western Front «Джонни взял ружье» 1971, режиссер Далтон Трамбо Еще одна лента о Первой мировой, однако непохожая на предыдущие, да и вообще на что бы то ни было. Далтон Трамбо, легендарный опальный сценарист Голливуда, еще в 1939 году написал книгу «Джонни взял ружье». Роман произвел впечатление на самого Луиса Бунюэля, и тот взялся за его экранизацию. В итоге Бунюэль так и не завершил работу, зато Далтон Трамбо пришел к выводу, что способен снять этот фильм самостоятельно, используя некоторые бунюэлевские находки. На выходе получился один из самых жестоких антивоенных манифестов, когда-либо спроецированных на экран. Тебе придется в течение почти двух часов наблюдать, как на кровати лежит солдат, который лишился зрения, слуха, обоняния, рук и ног.
ТОП 43 самых лучших и интересных военных фильма, которые стоит посмотреть
От того, что было дальше, Китай не оправился до сих пор: сотни тысяч убитых, десятки тысяч изнасилованных, голод, грабежи, поджоги и массовые казни. У «Города жизни и смерти» простая завязка. Японская армия входит в город, ей пытаются сопротивляться остатки китайских солдат, которым нужно защитить двести тысяч мирных жителей. Но японцы быстро захватывают Нанкин и превращают его в город, где быстрая смерть — самая желанная судьба. Мы увидим личные трагедии не только китайцев, но и японского солдата Масао Кадокавы, который постепенно понимает, что ему не место на этой бойне, но ничего не может поделать. Снят «Город жизни и смерти» безумно стильно, если такой эпитет вообще применим к фильму о геноциде. Благодаря чёрно-белой картинке кажется, что город будто покрыт слоем пепла, а великолепную операторскую работу отметили на многих кинофестивалях. Режиссёр Лу Чуань по полгода ждал , пока цензоры одобрят сначала предварительный, а затем окончательный вариант сценария. Но даже в отцензурированном виде «Город жизни и смерти» почти полностью состоит из сцен, которые больно смотреть.
Убийства гражданских — это лишь вершина айсберга, там будут и массовые сожжения, и подвешенные за верёвочку головы, и отвратительные сцены на станции утешения , и куда более страшные кадры физических и моральных истязаний. Однако, если сравнивать фильм с реальностью , выяснится, что в «Городе жизни и смерти» всё ещё более-менее цивильно. В полной мере описать тот ужас, что творился в Нанкине целых два месяца, не смог бы ни один фильм. Но даже половины фильма достаточно, чтобы проникнуться трагедией китайского народа и захотеть почтить память погибших в Нанкинской резне. Тот, кто хоть раз побывал в городе жизни и смерти, не забудет его никогда. Он показывает трагедию еврейского народа через историю Оскара Шиндлера, немецкого мецената, спасшего сотни заключённых из концлагеря. Кто спасает одну жизнь, спасает весь мир. Нацисты сгоняют евреев в городское гетто.
Оскар Шиндлер, немецкий бизнесмен родом из Чехословакии, решает за небольшую плату нанять несчастных людей для своего будущего завода. Он заручается поддержкой местной администрации и постепенно зарабатывает среди евреев хорошую репутацию за доброту и щедрость. Но вскоре идиллия нарушается. В город прибывает Амон Гёт, унтерштурмфюрер СС, которому поручили руководить постройкой нового концентрационного лагеря. После его прибытия в гетто начинаются массовые расстрелы евреев, а выживших отправляют в заключение. И Оскар Шиндлер решает рискнуть всем — деньгами, репутацией, собственной жизнью, — чтобы вырвать невинных людей из лап неминуемой смерти. Он чёрно-белый, длится более трёх часов и не скупится на шокирующие сцены. Тем не менее, в прокате он собрал 322 миллиона долларов и доказал, что даже непомерно длинная по тем временам лента, ещё и чёрно-белая, может стать абсолютным хитом.
Из всех фильмов о Холокосте «Список Шиндлера» до сих пор считается самым страшным и реалистичным — не столько из-за сцен со зверствами нацистов, сколько из-за того, что он показывает расчеловечивание целого народа в глазах другого народа. Но фильм — не просто череда нескончаемых ужасов: в нём торжествует гуманизм. История немецкого мецената так поражает ещё и потому, что она реальна. Во время Второй мировой войны Оскар Шиндлер действительно спас почти 1200 евреев. К концу жизни он обнищал, и помнили о нём разве что спасённые им люди. Он умер в 1974-м в Германии, но евреи добились его перезахоронения в Израиле. В конце «Списка Шиндлера» на его могилу кладут камни потомки тех, кого он спас, и актёры из фильма. Лиам Нисон, сыгравший самого Шиндлера, кладёт на могилу цветы.
Спилберг поставил себе задачу снять настолько достоверный фильм, насколько это возможно. Он читал специализированную литературу, посещал музеи и консультировался с выжившими узниками концлагерей. После выхода «Списка Шиндлера» режиссёр основал «Фонд Шоа» , который собрал уже 55 тысяч свидетельств жертв Холокоста и других геноцидов. Так Спилберг, осознанно или нет, продолжил дело Оскара Шиндлера, ведь спасая человека — спасаешь мир, а передавая знания о трагедиях прошлого — мир сохраняешь. Некоторые из них аудитория оценила — например, «Пианиста» Романа Полански, — но сам Спилберг ещё двадцать лет после выхода «Списка» считал , что никто пока не снял по-настоящему значимого фильма о катастрофе еврейского народа. Он поменял своё мнение в 2015 году, когда вышел «Сын Саула» — независимый венгерский фильм стоимостью полтора миллиона евро, который ворвался в наградной сезон и собрал всё что было можно. Повествование ведётся от лица венгерского еврея Саула, члена зондеркоманды концлагеря. Он помогает нацистам убивать евреев, а нацисты взамен сохраняют ему жизнь — но Саул знает, что когда-нибудь расправятся и с ним.
Однажды, когда в душевой камере распыляют газ, Саул обнаруживает чудом выжившего еврейского мальчика и принимает его за своего сына. На следующий день мальчик умирает. Весь оставшийся фильм Саул пытается найти среди заключённых раввина, чтобы похоронить ребёнка по еврейским традициям. У «Сына Саула» необычная постановка: камера следует за главным героем от начала до конца, и большую часть фильма зритель видит его спину и лицо. Монтажных переходов мало, поэтому сцены довольно длинные. Тревожный эмбиент сливается с окружением, подчёркивая беспокойство и страх персонажей. Но главное достоинство «Сына Саула» — подача сюжета. Режиссёр Ласло Немеш не выдавливает из зрителя слезу, не пытается заставить его ассоциировать себя с героями.
Он показывает суровую и мрачную историю о человеке, который хочет хоть раз в жизни сделать доброе дело. Трагедия Холокоста там переосмысливается: больше нет однозначного деления на добрых и злых, ведь даже член зондеркоманды способен на хороший поступок. Главные герои большинства из них — простые солдаты, которые ради защиты Родины готовы пойти на любой риск. Но лишь спустя четыре десятилетия после окончания войны появился бескомпромиссный и честный фильм о её настоящих ужасах. Повествование ведётся от лица Флёры, целеустремлённого мальчишки, который уходит в лес к партизанам. Спустя некоторое время он обнаруживает, что его родную деревню сожгли, а родных убили. Подросток отправляется в трудный путь по захваченной стране, где встречается лицом к лицу с кошмарными событиями, которые меняют его навсегда. Он с самого начала давит на сознание: видно, что психика некоторых персонажей не выдерживает того, что происходит с их родиной, и они ведут себя пугающе искренне и пугающе переменчиво.
Повествование очень динамичное, и один тяжёлый эпизод сразу сменяется другим. Элем Климов сумел даже вполне обычную сцену, где Флёра и его подруга Глаша продираются через болото, превратить в хоррор, во время которого впечатлительный зритель, прямо как персонажи на экране, будет хватать воздух ртом. Климов достоверно показал быт партизан, жизнь в деревне и зверства немецких солдат. Многие режиссёры считают постановку «Иди и Смотри» великолепной, а легендарный кинооператор Роджер Дикинс, лауреат и тринадцатикратный номинант на премию «Оскар», называл его одним из лучших фильмов в истории кинематографа. Но такие фильмы, какими бы они ни были тяжёлыми, появляться должны, чтобы люди не только помнили о катастрофах минувших лет, но и не хотели их повторить. Сражения шли с 16 февраля по 26 марта 1945 года и закончились победой США. Дилогия интересна тем, что первый из её фильмов, «Флаги наших отцов», рассказывает о битве со стороны американских солдат, а второй, «Письма с Иводзимы» — со стороны японских. Фильмы показывают и ужас битвы, в которой схлестнулись 110 тысяч американцев и всего 22 тысячи японцев, и то, как солдат, которых страна объявила героями, она же низводит до обычных средств пропаганды.
Вторую тему раскрывают «Флаги наших отцов», и хотя войны там гораздо меньше, чем в «Письмах с Иводзимы», не рассказать о нём нельзя. Тот день остался на многих снимках, но только один стал частью истории. Историю «Флагов наших отцов» действительно определила одна-единственная фотография. Вот она: Она называется «Водружение флага над Иводзимой», и её 23 февраля 1945 года почти случайно сделал Джо Розенталь. С Шульцем вообще вышел конфуз.
Актер был тогда в СССР на пике популярности: одним из главных телехитов тех лет являлся итальянский сериал «Спрут», где Плачидо в образе неподкупного комиссара Каттани боролся с мафией. В 1995-м Невзоров съездил в Чечню, результатом чего стала 14-минутная документальная короткометражка с говорящим названием «Ад». Увиденное в той поездке настолько потрясло журналиста, что он взялся снять об этом уже игровой фильм. К художественным аспектам «Чистилища» есть масса вопросов, но его бескомпромиссность, жесткость и полудокументальный натурализм искупают если не все, то многое. Одной из центральных фигур картины стал чеченский полевой командир Дукуз Исрапилов, на роль которого пробовался даже Шон Бин. В итоге его весьма впечатляюще сыграл Дмитрий Нагиев, чего от него ни до, ни после никто не ожидал. И если там то, через что он прошел, остается за кадром, но в «Войне» стало центром сюжета. Благородная миссия прогнозируемо оборачивается кровавой бойней. Небольшую, но сюжетообразующую роль капитана Медведева сыграл Сергей Бодров-младший, у которого до этого была роль не только Данилы Багрова, но и Ивана Жилина — героя фильма его отца Сергея Бодрова «Кавказский пленник» со схожей судьбой. Притом что в художественном плане «9 рота» прямо противоположна «Чистилищу», и картинка тут просто потрясающая, эмоционально эффект от картины Бондарчука не менее сильный.
Идет оккупация Польши, и нацисты забирают всех евреев в концлагеря. Девушка оказывается прямо в эпицентре ужасающих событий и испытаний, которые заставляют ее прочувствовать весь ужас на собственном опыте. Практически сразу он знакомится с итальянской учительницей по имени Дора. Обворожительная девушка с первого взгляда покоряет его сердце, и он начинает за ней ухаживать. В фильме проходит всего несколько лет, и пара счастливо живет вместе. Они открыли собственный магазин, в котором продаются книги. А еще они стали родителями озорного и шустрого Джозуа. Но мирное течение их жизни прерывается началом Второй мировой войны.
Барри Пеппер в роли журналиста Джозефа Гэллоуэя. Как правило, после экспозиции когда нам представят персонажей и вообще опишут, что происходит они получают задание, из которого вернутся, конечно, не все. В других случаях это окопная рутина и мелкие стычки, показывающие нехитрый и скудный солдатский быт и тяжёлую работу, а в конце — бойня, в которой опять же, большинство погибнет, а выжившие останутся рефлексировать — мол, зачем это всё. Персонажи, как правило, умирают один за другим, а не сразу — зритель должен оплакать их. Начинают с самых обаятельных, чтобы настроить на нужный лад и подвести к финалу. Если первые умирают понемногу, и это, как правило, какие-то глупые и несуразные смерти, показывающие злой рок на войне, то к концу фильма процесс ускоряется и молох войны начинает перемалывать героев пачками. Ставьте Класс! Ну а если серьёзно, то подставляйте любой военный фильм — и найдёте массу совпадений, как правило все из них покрывают бОльшую часть описанных нами шаблонов. Здоровяк, лидер, приколист и т. Идеей фильма о Вьетнамской войне он загорелся за несколько лет до съемок, прочитав мемуары военкора Майкла Херра, оценив его остроумие и нестандартный взгляд. Именно его фигура стала прототипом «рядового Шутника». А ещё режиссёр восхитился воспоминаниями морпеха Густава Хасфорда — ему понравились резкие и фактурные диалоги. Увы, Хасфорд с Кубриком не подружились, хотя именно мемуары морпеха легли в основу сюжета — надо полагать с него списан персонаж пулемётчика, в переводе имевшим кличку «Животное» Animal Mother в оригинале , такой же конфликтный и неуживчивый. Само собой, эти мемуары не были литературным шедевром и едва ли годились в сценарий, поэтому Кубрик их переработал. Но снять шаблонную военную драму он не хотел — не тот коленкор. Кубрик был остроумным интеллектуалом что успел к тому моменту доказать и ярым ненавистником войны, его планы были шире. Поэтому над канвой, заложенной ещё Ремарком, он, можно сказать, даже поиздевался. Фигуру отца — сержанта артиллерии Хартмана здесь исполнил Ли Эрмей, настоящий инструктор морской пехоты, заставший Вьетнамскую войну сам. Эрмей был техническим консультантом, но напросился на кастинг и Кубрик ему… отказал, тот показался ему недостаточно строгим! Сержант артиллерии в армии США — это не обязательно артиллерист. В пехоте такие сержанты обслуживают и обучают личный состав использовать тяжёлые вооружения — пулемёты, миномёты, пусковые и т. Но при этом они обязаны совмещать свою деятельность с технадзором тяжёлых и артиллерийских вооружений, а также подготовкой солдат роты по профилю.
68 лучших военных фильмов: от «Летят журавли» до «Игры в имитацию»
В 1988 году группа Metallica выкупила права на кинокартину, чтобы использовать материал в видеоклипе «One». А на киносайте IMDb один из рецензентов озаглавил свой отзыв так: «Этот фильм превратил меня в пацифиста». Вернулся в двумя ранениями и парой медалек. Поэтому его вьетнамская трилогия «Взвод», «Рожденный четвертого июля», «Небо и земля» на особом счету у тех, кому важна правда с полным погружением в преисподнюю. Без оговорок и компромиссов. Как и «На Западном фронте без перемен», «Взвод» концентрирует фокус на человеке, который отправился на фронт по своей воле, следуя каким-то высшим мотивам и юношеским порывам. И очень быстро пожалел о содеянном. Звучит как банальность, но, поверь, такие банальности мало кто понимает, пока не переживет на собственной шкуре. Как антивоенное лекарство «Взвод» работает гораздо сильнее, чем «Апокалипсис сегодня» Копполы, который местами откровенно скатывался в смакование боевой картинки.
Кадр из кинофильма Platoon «Нити» 1984, режиссер Мик Джексон Самое страшное термоядерное хоррор-кино, снятое человечеством. Телевидение Би-би-си заказало Мику Джексону поучительную ленту о том, что случится со скромной молодой семьей, если на Британию свалятся атомные бомбы. На дворе как раз был 1984 год — лучший год для подобного кино! Автор вдохновился старой телевизионной английской лентой «Военная игра» 1966 года, которая преподнесла ядерный апокалипсис очень эффектно — в псевдодокументальном стиле. Фильм имеет мгновенный целительный эффект. У тебя на всю жизнь пропадет охота разговаривать о ядерной войне. Также у тебя пропадет охота смотреть другие фильмы о ядерной войне. Кадр из кинофильма Threads «Сталинград» 1993, режиссер Йозеф Фильсмайер Лишь только у тебя возникнет желание взглянуть на события Восточного фронта глазами немца, сразу вспоминай это кино.
Перед тобой самый откровенный фильм о Второй мировой войне, снятый проигравшей стороной.
На самом деле он таким и задумывался. Режиссер Сэм Пекинпа, 1977 год Антивоенная драма о солдате. Режиссер Сэм Пекинпа. На передовой царит уныние: русские успешно начали контрнаступление, надежды на немецкую победу нет, командиры и солдаты заливают алкоголем страх почти неминуемой смерти. Кругом грязь и смерть. Сам Странски мог бы спокойно отсидеться на юге Франции, но он одержим мечтой получить высшую награду вермахта — Железный крест. Почему стоит смотреть В 1960-е журналисты называли Пекинпу «кровавым Сэмом». Если смотреть на уровень жестокости, то я прихожу к выводу, что до сих пор мы лишь на несколько шагов отошли от обезьяны в первые дни эволюции» D. Star Actors in the Hollywood Renaissance.
Representing Rough Rebels. New York, 2013. University Press of Mississippi, 2008. Потому что, как заметил единственный в этом фильме положительный герой, миром правит бог-садист. Режиссер Пол Верхувен, 2006 год Исторический блокбастер о еврейке в оккупированной Голландии.
Но часть солдат и жителей не захотело сдавать город без боя и решило остаться. Так они создали ополчение и укрепили позиции, чтобы защищать свой дом до последнего.
Но никто и представить не мог, насколько разрушительным будет это сражение. Уже совсем скоро город был уничтожен до основания и превратился в настоящий призрак. И лишь одно место в этом городе было целым и там было безопасно... Иди и смотри 1985 Кадр фильма взят с сайта yandex. Признаться, фильма "Иди и смотри" настолько часто попадал в подборки на моём канале, что описывать и хвалить этот фильм я прямо-таки немного устал, хах. Данная кинолента повествует нам о временах Великой Отечественной Войны образца 1943 года в Беларуси. Перед нами юный подросток Флёра, который в одночасье решает помочь и отправляется к партизанам...
И с этого момента начинается "путешествие" ребёнка через все ужасы войны, которые режиссёр Элем Климов не стесняется показывать с самых жутких сторон.
Летят журавли 1957 10 Это, пожалуй, один из самых эмоциональных, наряду с «…А зори здесь тихие», фильм о любви молодых людей, которых навсегда разлучила война.
Женя, Женечка и «Катюша» 1967 11 Любовь героев Олега Даля и Галины Фигловской демонстрирует, что даже такая война не способна убить в человеке душу, любовь, нежность. Батальоны просят огня 1985 12 Этот фильм один из немногих, рассказывающих о ценности человеческой жизни, о колоссальных потерях, понесенных советским народом в войне, которые, по мнению, героя Александра Збруева, можно было избежать. Офицеры 1971 13 Очень романтичный, поучительный фильм о защитниках Отечества, рассказывающий о дружбе двух офицеров, начиная с Гражданской войны вплоть до конца 60-х годов.
Иди и смотри 1985 14 Война сделала 16-летнего партизана Флориана Алексей Кравченко стариком. Война без прикрас — так можно охарактеризовать фильм Элема Климова.
50 лучших военных фильмов
Все фильмы, наиболее достоверно показывающие те страшные события, отличаются своей жесткостью. Достаточно нетипичный фильм о войне, поскольку чаще военные фильмы все-таки фокусируются на событиях непосредственно сороковых годов, раскрывая тот или иной аспект фронтовых лет. это немецкие документальные фильмы и немецкие же любительские фильмы. Постер к фильму Война Анны 2018.
Военкор Сладков представил самый жёсткий фильм о войне в Донбассе
Без преувеличения — самый страшный фильм о войне, к тому же снятый по сценарию белорусского писателя Алеся Адамовича. Драматическая подборка лучших русских фильмов про войну касается событий, затронувших судьбы миллионов людей, и остаться равнодушным. В основном в рейтинг вошли самые популярные фильмы о ВОВ, которые включают экранизации страшных событий и битв. В самом начале войны взвод под командованием лейтенанта Ади Шарипова пытается найти способ, что позволит отойти штабу полка, пока его ребята будут отвлекать фашистов.
Фильмы про концлагеря
Из их материалов делались не только киножурналы, но и настоящие блокбастеры, которые потом увидел весь мир. Уникальные произведения и сегодня смотрятся на одном дыхании. В распоряжении режиссеров поступили 15 операторов, рассредоточенных по многокилометровой линии фронта. Особую трудность представлял мороз: ломалась аппаратура, пальцы не слушались.
И вот нам повезло, что у ребят из пресс-службы НМ ДНР в коллекции нашлась парочка "азовских" шевронов для сьемок. Другая проблема — найти украинскую форму для двухметрового Миши Бовдуя. Ни у кого такой большой не было. И снова повезло! В катакомбах, где проводились съемки, нашли форму, сброшенную украинскими солдатами. Какая-то была прострелена, и вся в крови, но было и несколько новых комплектов. В общем, загрузил я все это в машину, привез домой.
Забросили мы с женой ту форму в бочку и два дня отстирывали. Потом высушили, прогладили. Один комплект нашелся большой. Так моя мама его перешила под Мишу. Аутентичную обувь дали ребята из бригады "Восток". Еще мы нашли перчатки украинского снайпера, обмотанные скотчем. Понятно, что стрелок был профессиональный. Отдали их второму герою, чтобы совсем все четко было. А вот каски были наши, но чехлы нам одна местная фирма сшила украинские. Там, правда, немножко удивились, когда получили заказ.
Расцветка, мол, больно уж странная. Пришлось объяснять. В целом же внимательный зритель заметит массу мелких деталей, которыми я горжусь. Главный злодей, к примеру, использует нож WaffenSS 1943 года. Это трофейный нож. Наш товарищ выдал для съемок. Такой вы могли видеть у главного злодея в фильме "Бесславные ублюдки". Очень много вещей, за которыми приходилось охотиться, но результат стоил того, поскольку на экране все это видно. Как было с финансированием? Как человек, который работал и над сериалом "Мобилизация", могу сказать, что оба проекта финансировались, но так, как они финансировались, это, конечно, боль.
Особенно наши "Допустимые потери". Мы надеялись получить больше, но, к сожалению, не удалось и все легло на плечи нашего продюсера Александра Жигулина, который платил за все из собственного кармана. Потому и работали так долго, что все приходилось делать своими силами. Я и режиссером был, и оператором-постановщиком, и звуковиком, и графикой занимался, и монтажом. Многовато для одного человека, когда речь идет о серьезном проекте. В конечном счете на производство ушло целых полгода. Если влез, то уже не вылезешь, а это серьезнейшим образом сказывается на твоих профессиональных возможностях. Ты, к примеру, больше не появишься на международных фестивалях. Вот многие и не хотят рисковать. У нас другая ситуация, поскольку мы никто и звать нас никак.
Мы тут живем и не можем не поднимать эту тему. Они же могут позволить себе игнорировать войну. Сейчас, правда, есть несколько компаний, взявшихся снимать здесь какие-то фильмы. Не знаю, что из этого выйдет, но случаи есть. То есть Россия потихонечку втягивается. Почему бы государству не финансировать тех, кто готов работать? Мы пытались, конечно, найти финансирование, но это был период начала спецоперации, а потому я понимаю причины отказов.
В 2019 году на Hulu вышел мини-сериал по этой же книге. Читайте также:.
Здоровяк, лидер, приколист и т. Идеей фильма о Вьетнамской войне он загорелся за несколько лет до съемок, прочитав мемуары военкора Майкла Херра, оценив его остроумие и нестандартный взгляд. Именно его фигура стала прототипом «рядового Шутника».
А ещё режиссёр восхитился воспоминаниями морпеха Густава Хасфорда — ему понравились резкие и фактурные диалоги. Увы, Хасфорд с Кубриком не подружились, хотя именно мемуары морпеха легли в основу сюжета — надо полагать с него списан персонаж пулемётчика, в переводе имевшим кличку «Животное» Animal Mother в оригинале , такой же конфликтный и неуживчивый. Само собой, эти мемуары не были литературным шедевром и едва ли годились в сценарий, поэтому Кубрик их переработал. Но снять шаблонную военную драму он не хотел — не тот коленкор.
Кубрик был остроумным интеллектуалом что успел к тому моменту доказать и ярым ненавистником войны, его планы были шире. Поэтому над канвой, заложенной ещё Ремарком, он, можно сказать, даже поиздевался. Фигуру отца — сержанта артиллерии Хартмана здесь исполнил Ли Эрмей, настоящий инструктор морской пехоты, заставший Вьетнамскую войну сам. Эрмей был техническим консультантом, но напросился на кастинг и Кубрик ему… отказал, тот показался ему недостаточно строгим!
Сержант артиллерии в армии США — это не обязательно артиллерист. В пехоте такие сержанты обслуживают и обучают личный состав использовать тяжёлые вооружения — пулемёты, миномёты, пусковые и т. Но при этом они обязаны совмещать свою деятельность с технадзором тяжёлых и артиллерийских вооружений, а также подготовкой солдат роты по профилю. Кубрику не понравилась прошлая роль такого же инструктора в другом фильме, но Эрмей не сдался — он переписал сам половину реплик героя, наполнив их колкими и грубыми выражениями которые все так любят в озвучке Гоблина.
Чтобы его герой выглядел резче, помощник режиссера кидал в него теннисный мяч, который он должен был ловить и отбрасывать, не прекращая отыгрыш роли. Нестандартность начинается с самого начала, ведь первую почти половину фильма мы видим учебку, из которой нам в итоге важны лишь два героя. Учебка ломает устоявшуюся психику кадетов. Явный аутсайдер «рядовой Куча» в результате жесткой муштры, нагрузок, унижений Хартмана и собственных сослуживцев, потерял рассудок и убил себя заодно с инструктором.
Во второй части фильма мы видим саму войну, но нас не окунают в «окопную правду», ведь наш герой не спецназовец и не бывалый пехотинец — он военкор армейской газеты «Звёзды и полосы» аналог советской «Красной звезды» , который с заданием примыкает к группе морпехов, сражающихся в городе Хюэ, куда проникла огромная рейдовая группа враждебных вьетнамцев. Задача главного героя — сделать «патриотическую статью» для поднятия боевого духа. Или, простым языком — соврать о серьёзном просчёте командования, больших потерях, страданиях мирных жителей.