2 часа 40 минут Спектакль идет с двумя антрактами Возрастное ограничение 12+. На музыку Джузеппе Верди Либретто нцева по роману -сына "Дама с камелиями" Хореография Александра Полубенцева.
Владимир Кехман поставит оперу об эмигрировавшей из России балерине
Кстати. Дерзкая "Дама с камелиями" Владимира Кехмана будет соседствовать в репертуаре Михайловского театра с классической "Травиатой" Станислава Гаудасинского, поставленной 1995 году. В основе спектакля Смоленского государственного академического драматического театра имени А. С. Грибоедова лежит пьеса современных авторов по мотивам знаменитого романа Александра Дюма «Дама с камелиями». В основе спектакля Смоленского государственного академического драматического театра имени А. С. Грибоедова лежит пьеса современных авторов по мотивам знаменитого романа Александра Дюма «Дама с камелиями».
Оперу Владимира Кехмана «Дама с камелями» покажет Михайловский театр во МХАТе в марте
Основанный на реальных событиях его роман «Дама с камелиями» произвел фурор. Об этом Агентству городских новостей «Москва» сообщили в пресс-службе театра. «Лицензия на балет «Дама с камелиями» закончилась и пока не продлевается», – сказали в пресс-службе. Либретто Франческо Мария Пиаве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (1852).
ДАМА С КАМЕЛИЯМИ
Времена изменились, но и сейчас, затронутая автором тема, для многих является давольно щекотливой, особенно если об этом не просто говорят со сцены, а «рассказывают» историю не произнося не слова. Пушкина позиционируется как пластический спектакль, а это совершенно особенный, удивительный немой мир, где вместо слов существует язык тела, где актеры выражают свои чувства жестами. В спектакле достаточно много пикантных сцен, но Землянский умеет преподнести их без лишней пошлости. Однако, не подготовленными зрителями, которые не понимают о чем идёт речь, происходящее на сцене воспринимается неоднозначно. В действительности же это невероятная драма, трогательная история о большой любви, о пожертвовании собой ради счастья любимого человека и его семьи. Игра актёров выше всяких похвал, дуэт Армана Антон Феоктистов и Маргариты Анастасия Панина невероятно красивый и чувственный. Великолепны и декорации и костюмы. Яркий, динамичный, вызывающий бурю эмоций спектакль, вот только эмоции у зрителей различны. Кому-то этот спектакль будет интересен и понятен, а для кого-то останется не понятым... Поэтому, очередной раз настаиваю на том, что перед просмотром пластического спектакля просто необходимо ознакомиться с произведением или хотя бы прочитать либретто.
На сцене развернется история о несчастной заблудшей душе, которая потерялась в мире лицемерной общественной морали. Финал известен — искренняя и настоящая любовь, болезнь и жертва ради счастья любимого, которые возвышают и очищают душу героини. Дом культуры «Стимул» и музыкальный театр «Оперетта на Таганке» приглашают на спектакль «Дама с камелиями».
Добавить в избранное Другие события в этом районе Событие завершено.
Новости «Ночь искусств — 2021»: Мейерхольд и художники «Даму с камелиями» по роману Александра Дюма-сына Мейерхольд решил поставить в стиле художников-импрессионистов, Жана Ренуара и Эдуарда Мане, в нежных голубовато-розовато-сиреневых тонах, а главной героине Маргерит, парижской содержанке в исполнении Зинаиды Райх, придать вид модели художников. Мейерхольд переносит действие из 40-х годов 19-го века в 70-ые. Над разработкой заданий режиссера работала целая бригада художников.
Отбирались изобразительные мотивы из произведений французских живописцев той поры, парижских модных журналов конца 1870-х. Сходство предметов, купленных для спектакля, было поразительным.
Такой подход вполне логичен. Потому что увидев в роли Татьяны в «Онегине» Ольгу Смирнову, которая несомненно пополнила мировой каталог лучших исполнительниц этой роли, влюбленный зритель с нетерпением ждал Маргариту в ее исполнении. И не ошибся.
Это серьезная литература роман «Дама с камелиями» Дюма-сына , три акта, частые перемены декораций, шикарные наряды для балерин, три грандиозных дуэта главных героев, балы, «театр в театре» и параллельная основной — история Манон и Де Гриё. Это все так и не так, потому что театр Ноймайера — театр компактный, даже камерный. И «Дама» — камерный балет. Не случайно половина партитуры — рояльные соло. Это атмосфера тесных гостиных Шопена и Жорж Санд, негласных участников истории Дюма-сына и спектакля Ноймайера.
Понятно, что постановщики ахнули, когда начались сценические репетиции. Им было одновременно и страшно и заманчиво освоить эти просторы. Можно было подстраховаться и сделать выгородки — то есть сократить сцену, сделать ее идентичной штутгартской или гамбургской, и сохранить интимность «театра в театре», но соблазн перед объемом и простором был слишком велик, и «Дама» в Большом отправилась в новое рискованное плавание. Многие детали постановки стали умозрительными, иллюзорными. Декорации перестали работать на понимание сюжета.
Они стали как бы рассказчиками нелинейного сюжета. Но на первых показах артисты Большого были сосредоточены в основном на самом танце, осваивали непривычные поддержки, синкопы, интонации движения. И сюжетные слои спектакля пока не заработали так, как должны работать. Должно пройти какое-то время, жалко, что в 2014 все пошло как бы сначала. Ярких актерских работ получилось много.
Приятно, что такие универсальные спектакли-шедевры возвращают в театр театральную интригу. В них не работает система имперской иерархической лестницы, когда в главных партиях выходят статусные артисты, а все остальные годами ждут, когда станут старыми, некрасивыми, но статусными. Отметается система приоритетности первого, второго или третьего составов. Есть составы — они все одинаково значимы, у всех «мини-команд» свои краски. С балетом «Марко Спада» была аналогичная история.
Это хорошая мировая практика, когда есть здоровая конкуренция между балеринами и премьерами, и большой соблазн для зрителя увидеть разное. Первый день премьеры достался Светлане Захаровой и специально приглашенному для нее парнеру — Эдвину Ревазову, премьеру Гамбургского балета. Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре Захарова долго и сложно шла к роли Маргариты и станцевала ее совершенно блистательно, потому что вся ее творческая жизнь проходит в постоянном стремлении к совершенству, и новые роли — новые покоренные вершины. Она все делает правильно и красиво — цена для нее не имеет значения. Но в этом стремлении ко всем формам чистоты и совершенства — в жизни и в профессии — она немного забыла саму жизнь, ее соблазны, ее шероховатости и неожиданности.
Билеты на спектакль «Дама с камелиями»
| В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке | Либретто: Наталия Касаткина и Владимир Василёв по подлинной истории Дамы с камелиями и роману Александра Дюма-сына. |
| Владимир Кехман поставит оперу об эмигрировавшей из России балерине - | Дама с камелиями 12+. love story Большая сцена. Камелия – один из тех цветов, который обладает яркой восхитительной формой и при этом совсем не имеет запаха. |
| Дама с камелиями | Сейчас в планах у театра много новых спектаклей, уже в работе «Дама с камелиями», «Свадьба Кречинского» и многие другие. |
| Дама с камелиями (спектакль, 1990 г.) - YouTube | В Парке Горького этим вечером дают «Даму с камелиями» на большом экране и в прямом эфире. |
Спектакль Большого театра "Дама с камелиями" впервые отправляется на гастроли
По мнению Ярослава Морозова, спектакль «Дама с камелиями» является одним из лучших образцов мелодрамы. Либретто Франческо Мария Пиаве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (1852). Сейчас в планах у театра много новых спектаклей, уже в работе «Дама с камелиями», «Свадьба Кречинского» и многие другие. Отметим, спектакль по роману Александра Дюма «Дама с камелиями» в краевом театре им. М. Горького представят ориентировочно в июне 2016 года. Юзеф Юзовский, театральный критик: «Дама с камелиями» очень красивый спектакль.
Билеты на спектакль «Дама с камелиями»
Мейерхольда в декабре 1937 года. Тогда центром обсуждения стала статья «Чужой театр» председателя Комитета по делам искусств Платона Керженцева, вышедшая в «Правде»: именно в тот момент сотрудники театра осудили Мейерхольда и поддержали начавшуюся травлю. Сохранилась стенограмма, на которой записаны личные недовольства и обиды, которые тогда лавиной посыпались на мастера. Подробнее об истории «отмены» режиссёра в Александринке расскажут на параллельной программе. Историк театра Вадим Щербаков 9 февраля в 17:00 расскажет о закрытии ГосТИМа и надежде на спасение на тематической лекции. В музеях Краски, чувства и облака в Nikolay Evdokimov Gallery. В её работах краски и абстракция работают на выражение чувств и маркируют психологическое состояние в момент написания. Основой проекта «Не говори, что я облако» стали 35 живописных работ.
В «Сарае» наука объединилась с искусством. Он посвящён «графическим комбинаторным системам», объединяющим принципы науки и искусства. Художник Михаил А Крест увлечен сочетанием математики и причудливой функциональности. Созданные им предметы часто напоминают вещи из алхимической лаборатории, сложные по форме и загадочные. Разнообразие искусства отыщут «Днём с огнём…». В залах посетители увидят крупноформатные полотна с текстами на неизвестном языке и литературными отсылками, вышивки, «коробочки с секретиками», текстильные скульптуры, похожие на огромные мягкие игрушки, таинственную орнаментальную графику. Глобальная идея скрыта в названии, отсылающем к фразеологизму о бессмысленном и бесконечном поиске невозможного.
Узнать новое О шляпах и моде расскажут на лекции. Век XXI» и раскроет тайны шляпного дела. Речь пойдёт не только о самых модных фасонах головных уборов, но и о том, почему без шляпок в прошлом было немыслимо выйти из дома.
Она просит Армана отнести долг владельцу усадьбы. Воспользовавшись его отсутствием, Маргарита и Нанина уезжают в Париж. В его душе борются любовь и ярость, нежность и отчаяние. Силы оставляют его. Появляется Гастон и замечает лежащего Армана. Он приводит приятеля в чувство и уводит с собой. Хозяйка борделя, мадам Жорж пытается угодить клиентам и демонстрирует своих новеньких «очаровашек». Крупье фотографирует веселую компанию. Гастон приводит Армана к мадам Жорж, но даже модный танец «кан-кан» оставляет Армана безучастным. Мужчины начинают игру в карты. Арман присоединяется к игрокам. Ему везет. Юноша выигрывает большую сумму. Арман торжествует. Теперь он может встретиться с Маргаритой и заплатить ей за все. В особняке Олимпии бал-маскарад. Хозяйка задает тон в общем веселье. В сопровождении герцога приходит Маргарита. Она весела и беспечна, только слишком часто наполняет свой бокал. Маргарита пьянеет и хочет покинуть бал, но внезапно появившийся Арман преграждает ей путь. Юноша приглашает Маргариту на танец. Их дуэт приковывает всеобщее внимание. Внезапно Арман прерывает танец. Он созывает всех и бросает деньги Маргарите в лицо. Ведь куртизанкам нужно платить. Она унижена, но прощает любимому все. С болью в душе Маргарита покидает бал. Арман бросается вслед, но ему преграждают дорогу. Олимпия вовлекает его в общий танец.
Маргарита с детства живет балетом, но страшные события 1917 года вынуждают ее покинуть Петербург и начать карьеру заново — в эмиграции. Начало постановки в 19 часов. Ранее «Петербургский дневник» сообщал о другом культурном событии — жителей и гостей Северной столицы пригласили 1 апреля на шоу-спектакль «Контора».
В одно время с Ковальским партию Германа в бывшем Мариинском театре пел Николай Печковский, кумир ленинградских меломанов и предмет устойчивой и почти необъяснимой ненависти Мейерхольда. Печковский был артистом с роковой судьбой, — как мы расскажем дальше, роковая судьба коснулась и почти всех участников мейерхольдовской постановки. Совсем не намеренно оказавшись в начале Отечественной войны по ту сторону фронта, после войны он был осужден, попал в ГУЛАГ, провел там несколько лет, после смерти Сталина был реабилитирован, но петь в прежнюю силу уже не мог и вынужден был расстаться с Ленинградом. Начинал он, однако, в Москве, в оперной студии К. Станиславского, хотя уроки великого реформатора, по-видимому, не пошли ему впрок, и, переехав в Ленинград, он быстро перенял весьма условную и чисто петербургскую — старопетербургскую — манеру пропевания нот, произношения слов и выделывания жестов. Сохранившиеся записи Печковского — Германа позволяют судить о том, как он строил партию и как пел: интонационно заразительно, вокально эффектно, но и чрезмерно мелодраматично. Он пел то, что написал Модест Ильич: «и плачу вашею слезою». И действительно «плакал слезою», что, конечно, не могло не вызвать протеста у Мейерхольда, которому нужен был драматический и даже героический тенор, а не тенор слезливый. В партии Германа Мейерхольд услышал героические нотки. Впрочем, не только это. Как и тридцатисемилетний певец Николай Ковальский. У исполнителя мейерхольдовского Германа тоже была непростая судьба. Вскоре после этого покинул Ленинград и уехал в провинцию» В. Дальше след его пропадает. Дата смерти точно не известна. Предположительно 1952 год. Официальных записей тоже не осталось. И все-таки существует нечто такое, что можно считать документальным свидетельством о спектакле, которого нет. Есть радиозапись «Пиковой дамы» Большого театра. Это, конечно, не Мейерхольд, исполняется без всяких купюр канонический текст музыки и либретто. Но за пультом Самуил Самосуд, тот самый Самосуд, который был музыкальным руководителем и дирижером мейерхольдовской постановки. Сам Мейерхольд считал его соавтором и даже сорежиссером. Согласие было полным. Даже в том, что касалось неизбежных и нежелательных купюр. Тем не менее все авторитетные специалисты посчитали, что именно Самосуд заново открыл запетую оперу, что музыка звучит грандиозно. Притом что дирижерский принцип Самосуда решительно расходился с режиссерским принципом Мейерхольда, что вовсе не заводило в тупик, а приводило к желанному результату. Мейерхольд, по своему обыкновению, членил режиссерский текст на эпизоды, всего их было четырнадцать. А Самосуд стремился слить все музыкальное содержание оперы в один симфонический поток, он ставил оперу-симфонию или, иначе, вокальную симфонию, симфонию голосов, вливавшуюся в оркестровую симфонию, что создавало единый и нерасчленимый звуковой образ. И этот образ был захватывающе экспрессивен. С первых тактов интродукции музыка властно влекла за собой. Ее наполняла магнетическая и неостановимая сила. Это было явление Фатума, и это был музыкальный портрет Германа, фатального героя. Именно таким он был у Ковальского, Мейерхольда и Самосуда. Просвещенные зрители, которых привел в восторг Герман — Ковальский, пытались разъяснить впечатление с помощью популярных социологических схем и естественных литературных ассоциаций. Вспоминали литературную серию тех лет: молодой человек XIX века, называли Стендаля и Достоевского, Жюльена Сореля из «Красного и черного», Родиона Раскольникова из «Преступления и наказания» — таким широким был ассоциативный диапазон и таким стойким стремление увидеть в роли Ковальского антидворянский мятеж, восстание гордого плебея. Об этом писал театровед Алексей Гвоздев, говорил музыковед Иван Соллертинский, вспоминая к тому же Печорина и Грушницкого. И все это справедливо, все это входило в спектакль и окрашивало роль, все рождало наплыв впечатлений, захватывающих, неординарных. Но кажется, что из внимания выдающегося театроведа и еще более выдающегося музыковеда ускользнула немаловажная вещь: певец строил свой образ из музыки, а не из литературы. Экзистенция Германа — Ковальского была музыкальной. И в высшей степени театральной. Потому что Мейерхольд, что бы он ни говорил а он много чего говорил , набрасывал сценический портрет Германа по классическим театральным лекалам. Рисовался романтический силуэт, ярко выделявшийся на фоне старинной петербургской архитектуры. Выстраивалась серия графически острых мизансцен с одним лишь мотивом: Германа постороннего, Германа чужого, всегда замкнутого, погруженного в себя и в свои думы, — разительный контраст с веселящейся, радующейся жизни золотой молодежью. И, наконец, был в полной мере обыгран единственный реквизит, данный главному персонажу, — накинутый на плечи или развевающийся на ветру уличный плащ, но не простой уличный, повседневный, а взятый из благородной костюмерной, где хранятся шекспировские плащи, и таким простым способом Мейерхольд встраивал роль Германа в классический театральный миф, предлагая играть в этой роли одно из воплощений Гамлетова мифа. Герман — Ковальский, Герман в спектакле Мейерхольда — в Гамлетовом плаще. И соответственно, в согласии со старой театральной традицией, Герман Ковальского безумец. Это очень важный момент: великого рационалиста Мейерхольда не могли не волновать иррациональные стороны человеческой психики. Можно вспомнить Арбенина в «Маскараде», Бруно в «Великодушном рогоносце», даже гаринского Хлестакова. К этой и в самом деле важнейшей теме XX века, болезни века, Мейерхольд подступался давно. Как он давно подступался к постановке «Гамлета» и проблеме гамлетизма. Но сейчас, ставя «Пиковую даму», Мейерхольд решил пойти до конца. Все стадии безумия — от скрытого поначалу до экстатичного в кульминации и безучастного в конце — были прочерчены режиссером математически точно. Математикой безумия Мейерхольд владел так же хорошо, как и математикой страсти. Такими же математиками были его лучшие актеры. Но тут ему нужен был другой актер, мочаловского типа. Мочаловских эпигонов, орущих на сцене, Мейерхольд не терпел, к самой мочаловской традиции — актеров нутра — относился враждебно, но то касалось драмы, а здесь музыкальный жанр, и в результате в спектакле у Мейерхольда появился Ковальский, актер и певец, по облику, темпераменту, внутреннему огню напоминавший мочаловского Гамлета, — каким его описал Белинский. И то был момент истины в музыкальном театре. Актер играл в предлагаемых обстоятельствах, а певец пел — пел то, что повелевала петь музыкальная драматургия. Пел он с необычайным напряжением, на пределе, а может быть, и за гранью человеческих сил. Пел не оперу, но мейерхольдовский миракль. И как это должно происходить в миракле, пел о чуде.
«Дама с камелиями»: в Михайловском театре ставится опера Владимира Кехмана
На сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета я состоялась мировая премьера балета «Дама с камелиями» на музыку Джузеппе Верди. В Михайловском театре Санкт-Петербурга репетируют оперу «Дама с камелиями». Смотрите видео онлайн «Музыкально-драматический спектакль «Дама с камелиями». В аннотации спектакля говорится, что «Дама с камелиями» Михайловского театра — это «история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами». По мнению Ярослава Морозова, спектакль «Дама с камелиями» является одним из лучших образцов мелодрамы.
«Дама с камелиями»: в Михайловском театре ставится опера Владимира Кехмана
Маргарита — о, чудо — вновь возвращается к Дюфолю и балету, оживает с мажорной арией Sempre libera на устах не спетой вовремя в первом действии , которую сопровождает энергичным взмахом — если не ног, то рук. История на новый лад рассказана привычно — в романтических интерьерах и таких же костюмах Вячеслав Окунев. Холодный аристократичный петербургский стиль передан визуально через свет сдержанная световая гамма и архитектуру помещений — с их огромными панорамными окнами. Лишь убранство казино подчеркнуто аляповато, чтобы потом снова смениться аристократическим и сообразно ситуации с оттенком траура черным. Не стоит обольщаться, что вокальная и хореографическая ипостаси Маргариты идентичны. В таком случае исполнительница главной роли Маргарита Шаповалова должна была бы продемонстрировать виртуозные балеринские па, раз весь первый акт она в сильфидовском тюнике.
В спектакле этого не происходит, хореографическая составляющая лишь едва намечена автор — Александр Омар. Похоже, задача невыполнима. А создать танцующего двойника Маргариты как-то не пришло в голову. Вот с этого момента и начинается недоверие к задумке постановщика. Все дальнейшее телесное поведение Маргариты — еще большее удаление от балета.
Не в сторону ли оперы? Возможно, и так, если бы не сильное сокращение вердиевского текста. В таком виде — дайджеста, как представлена нынешняя «Травиата», — ее буквально не узнать. Режиссер и дирижер спектакля Александр Соловьёв посчитали нужным убрать многие коронные арии героев, тем более дуэты и хоровые сцены.
Арман, её любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник, барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу. Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?..
Шаляпина Академический Симфонический оркестр им.
Сафонова под руководством итальянского дирижёра Симоне Валери играл волшебную музыку. Символично, что итальянец — композитор передал итальянцу — дирижёру свою эстафету золотой цепи времени, которой 6 марта 2023 года исполнилось 180 лет. А ведь премьерный спектакль публика поначалу не приняла, и опера потерпела фиаско. Но через год этот «алмаз» заиграл своими новыми гранями своей новой обработки и имел уже ошеломляющий успех у публики последующие 179 лет. Либретто, написанное Франческо Мария Пьяве, основано на автобиографичных событиях Александра Дюма-младшего, которые описаны им в романе «Дама с камелиями». Прототипом Виолетты стала знаменитая парижская куртизанка Мари Дюплесси, считавшаяся не только очень красивой, но также и весьма умной женщиной. Среди её поклонников был и Александр Дюма-сын. Считается, что в разрыве с Дюплесси и отъезде сына виноват Дюма-отец.
Вернувшись в Париж, Дюма-сын не застал любимую в живых — она умерла от туберкулёза.
Бедняжка Бланш не сможет выйти замуж за милого Жоржа, если ее братец свяжется с куртизанкой. Поэтому уже во второй раз Маргарита, скрепя сердце, отвергла Армана. Оскорбленный, он демонстративно ушел в обнимку с юной Олимпией. Их пути снова разошлись, но Арман так и не смог позабыть Маргариту.
Наблюдая за счастьем сестрицы Бланш и ее жениха Жоржа на морской прогулке, он раз за разом вспоминал о том, что потерял. А Маргарита тем временем боролась с болезнью на лечебном курорте. Её дни были сочтены, Граф давно покинул ее, но она не поддалась отчаянию. Пусть веселье наполнит остаток жизни! Но в день свадьбы Бланш и Жорж Маргарита тайком пришла к церкви и обратилась к господину Дювалю с последней просьбой: открыть Арману правду.
И, едва получив согласие, впала в беспамятство.
Новая «Дама с камелиями»:
Юзеф Юзовский, театральный критик: «Дама с камелиями» очень красивый спектакль. По мнению Ярослава Морозова, спектакль «Дама с камелиями» является одним из лучших образцов мелодрамы. Основанный на реальных событиях его роман «Дама с камелиями» произвел фурор.
«Дама с камелиями» в Доме культуры «Стимул»
| Владимир Кехман поставит оперу об эмигрировавшей из России балерине | Но самым знаменитым балетом стала «Дама с камелиями» в постановке Джона Ноймайера (1978 г.). |
| Дама с камелиями | Театр в кино в Москве | TheatreHD | В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». |
| Балет «Дама с камелиями». Музыка Дж. Верди | «Дама с камелиями», один из самых известных спектаклей Джона Ноймайера, была поставлена для Штутгартского балета. |
Билеты на оперу «Дама с камелиями» в Санкт-Петербурге
| Музыкально-драматический спектакль "Дама с камелиями" | Купить билеты на спектакль «Дама с камелиями» в Михайловском театре. Официальные билеты от 1 000 до 10 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на |
| В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке | Культовый балет «Дама с камелиями» исчезнет из репертуара Большого театра: после истечения срока лицензии балетмейстер Джон Ноймайер отказался её продлить. |
| 16 апреля — творческий юбилей заслуженной артистки России Ольги Белявской | Дама с камелиями (спектакль, 1990 г.) Поиск. Смотреть позже. |
Новосибирск примет первые гастроли балета "Дама с камелиями" Большого театра
Владимир Кехман впервые выступает в роли оперного режиссера, Джузеппе Верди впервые теснят Чайковский и Сен-Санс 170-летнюю сценическую историю этого произведения его главная героиня меняет профессию. Идея перевернуть сюжет классической «Травиаты» с головы на ноги принадлежит дебютанту Кехману. Своих дебютирующих Маргарит обе исполняют эту партию впервые он буквально поставил к станку. Интервью перед премьерой мы записывали в балетном классе, где женщину которая поет, старались превратить в женщину, которая танцует. Александра Сенникова, исполнительница партии Маргариты Готье: «Для оперного певца очень важно, чтобы была удобная одежда и обувь. Когда мы поем, мы используем диафрагмальное дыхание, и любые неудобные туфли сразу могут стать проблемой. Чего уж говорить о пуантах.
В 2022 году там состоялась премьера балета Щедрина «Конек-Горбунок», над которым он работал в паре с балетмейстером Михаилом Мессерером. На этот раз Владимир Кехман представит собственную трактовку «Дамы с камелиями» спектакль так и будет называться.
Он собственноручно сделал сценическую редакцию либретто Пьяве по драме Александра Дюма-сына, созданного для вердиевской «Травиаты», а также поучаствовал в музыкальной реадкции спектакля вместе с дирижером-постановщиком Александром Соловьевым фрагменты оперы решено было дополнить музыкой Чайковского, Сен-Санса и Сибелиуса.
Партию фортепиано в оркестре исполнит Пётр Чухнов. Спектакль «Дама с камелиями» выдающийся современный хореограф Джон Ноймайер впервые представил в 1978 году в Штутгарте. Сегодня он входит в число наиболее востребованных полнометражных балетов второй половины XX столетия. Ключевую роль в возникновении спектакля сыграла Марсия Хайде, прима-балерина Штутгартского балета, актриса огромного дарования, ставшая первой исполнительницей партии Маргариты Готье. Своим сотворчеством и исполнением она предопределила счастливую судьбу балета.
Сегодня его включают в репертуар ведущие театры мира, в их числе Балет Парижской оперы, Королевский Датский балет, Баварский государственный балет, балет театра Ла Скала, Американский театр балета. Премьера спектакля в Большом театре, над которой работал Джон Ноймайер, состоялась в 2014-м году.
Премьера спектакля в Большом театре, над которой работал Джон Ноймайер, состоялась в 2014-м году.
Основу либретто балета составил сюжет романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». По словам постановщика, пронзительная история циничной и «материальной» женщины, внезапно постигающей смысл и ценность истинной любви, актуальна во все времена. В спектакле использована музыка Фредерика Шопена.
Из романа-первоисточника Ноймайер привнес в свой спектакль параллель с историей Манон Леско — Манон становится в балете отражением главной героини, куртизанки Маргариты Готье. Сценическое оформление балета, созданное немецким художником Юргеном Розе, подчеркнуто лаконично и достоверно: детали интерьера приобретались на парижском блошином рынке, как потребовал постановщик, а более 300 изысканных костюмов, созданных к спектаклю, максимально соответствуют исторической эпохе.