Об этом в интервью TV BRICS рассказал Борис Эйфман – народный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана.
Билеты на гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Кремле
Переориентацию на проведение гастролей в России и ближнем зарубежье произвел театр балета Бориса Эйфмана, заявил художественный руководитель театра Борис Эйфман, 15 июля сообщило агентство РИА Новости. Об этом в интервью TV BRICS рассказал Борис Эйфман – народный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. Купить билеты в Театр балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге афиша и история театра, отзывы, адрес, метро (как добраться), репертуар, премьеры, артисты и режиссер театра, схема зала и фото сцены. В 1999 году хореограф Борис Эйфман обратился к одной из самых загадочных и трагических фигур нашей истории – Императору Павлу I. Балет Борис.
Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву
Московский Кремль — это не только выдающийся исторический и архитектурный памятник прошлого, но и, прежде всего, центр нашей столицы, средоточие высших органов власти страны. Государственный Кремлёвский Дворец прочно закрепил за собой звание центральной театрально-концертной площадки страны. Сегодня зрительный зал Кремлёвского Дворца — один из лучших в мире. После комплексной модернизации звукового и светового оборудования, проведенной в 2013 году, он встал, по оценке авторитетных специалистов, в один ряд с такими прославленными залами мира, как «Карнеги-холл» и «Ирвин-плаз» в Нью-Йорке, «Шрайн Аудиториум» в Лос-Анджелесе, «Олимпия» в Париже, Королевский Шекспировский театр в Стрэтфорде, зал «Стравинский» в Монтре.
И хорошо, когда можно написать о явлении, в данном случае о балете, с позиций дилетанта. Потому что, чтобы прослыть знатоком надо будет пользоваться профессиональным языком, терминами поддержки, па-де-де, па-де-труа и проч. Иное дело — дилетант, который может показать свежий взгляд на явление, а при недостаточной обоснованности заметить: ну, хорошо, ещё подучусь. И, что важно — говорить о личных впечатлениях, но главное — чтобы не было смешно. Автор впервые встретился с балетами Бориса Эйфмана в середине 80х гг. Что есть у Эйфмана, и чего нет у других? Эйфмана конец 70х г.
Музыку молодой хореограф для своих спектаклей выбирал исключительно первоклассную: высокая классика, из современной — та, что была художественно привлекательной и убедительной. Балеты Эйфмана — глубоко содержательны, очень часто для своих постановок хореограф берёт сюжеты классической литературы, среди имён — Куприн, Бомарше, Шекспир, Булгаков, Мольер, Достоевский или это могут быть творческие и биографические события, скажем, связанные со скульптором Роденом, балериной Ольгой Спесивцевой, композитором Чайковским. Эйфман любит контрасты, у него в одном спектакле может звучать музыка разных композиторов, эпох и стилей Чайковский-Бизе-Шнитке, Рахманинов-Вагнер-Мусоргский. Или известный литературный сюжет может истолковываться другой музыкой «Женитьба Фигаро» — Россини, «Гамлет» — Брамс, «Поединок» — Гаврилин.
Завершит серию выступлений петербургского коллектива на главной сцене страны хореографический хит Бориса Эйфмана "Анна Каренина". Столичная аудитория сможет увидеть всемирно известный балет по роману Толстого 29 и 30 июля. В заключительный день гастролей спектакль будет показан дважды. Сам хореограф подчеркивает: ему интересен не механический пересказ сюжета книг, а опыт открытия в хрестоматийных текстах того, "что скрыто между строк и может быть осмыслено и выражено лишь с помощью языка танца", - подчеркивают в театре.
Герои Пушкина становятся символами современности, переживающими нестабильные времена. Музыкальное сопровождение включает в себя необычное сочетание музыки Чайковского и рока от композитора Александра Ситковецкого. В день спектакля артисты Театра балета Бориса Эйфмана объявляют свои составы, включая солистов, исполняющих главные партии. Гастрольная труппа численностью 65 человек включает в себя не только артистов балета, но и специалистов по монтировке декораций, гримеров, режиссеров, костюмеров, массажистов и других профессионалов. На сцене используются более 150 костюмов, созданных специально для спектаклей.
Билеты на «Эйфман-гала». Гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана
При постановке балета «Эффект Пигмалиона» артистам театра Бориса Эйфмана и самому хореографу предстояло преодолеть зрительские клише, созданные предыдущими вариантами сюжета. балет, театр балета, русский балет, борис эйфман, эйфман, театр эйфмана. +7 (495) 379-43-24. Новости театра. Добавим, что в ближайшие месяцы Борис Эйфман собирается приступить к сочинению нового балета о Родене, передает НТВ. В Кремлевском дворце Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представил гала-концерт в честь своего 45-летия. Балетная гениальность в Азии: Театр Балета Бориса Эйфмана отправился в гастроли.
Билеты на гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Кремле
Официальный канал Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана. Хореограф предполагал поставить балет о Фрейде, но затею эту оставил. Государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит на сцене Александринского театра спектакль «Эффект Пигмалиона» — премьеру 2019 года.
В Саудовской Аравии назвали Пакистан приоритетной страной для инвестиций
Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки.
И партию Ленского, и партию Алеши Владимир исполнил на этих гастролях. Мария Абашова и Олег Габышев в сцене из балета «По ту сторону греха». Фото Катерина Кравцова.. Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана Центральный момент танца Алеши в «По ту сторону греха» артисты называют «хлопки». Этот запоминающийся танец Владимир Афоничкин исполняет с такой экспрессией и отдачей, что кажется, будто его тело излучает невидимые, но ощутимые лучи.
Я себя словно взрываю, и эти лучи разлетаются во все стороны», — говорит Владимир Афоничкин. Созданный еще в 1995 году балет был в свое время увенчан всеми мыслимыми и немыслимыми премиями, вплоть до «Золотой маски», получил международное признание. Надрывно-болезненная атмосфера романа и всего творчества Достоевского постоянно влекут Эйфмана. Психологический надлом, истеричный надрыв, существование героев на грани — отличительная черта творчества хореографа. То, как это почти запредельное, метафизическое состояние балансирования «на краю» как в песне Высоцкого выражает в спектаклях потрясающий артист Олег Габышев, кажется, не сможет выразить никто другой. Много лет наблюдаю за этим танцовщиком, видел немало его превосходных выступлений, но оказалось, что своего главного слова 37-летний Габышев еще не сказал. То, что он показал на Исторической сцене Большого театра в роли Онегина, иначе как гениальной игрой и гениальным танцем не назовешь.
Театральному человеку может посчастливиться увидеть на сцене такое лишь раз в жизни. Сюжет хрестоматийного произведения Пушкина у Эйфмана почти не изменен. Только третий сон Евгения во втором действии не имеет соответствующего подтверждения в пушкинском тексте. Онегина из ревности закалывает его бывший друг, а ныне хозяин жизни, ослепший в результате взрыва Гремин впечатляюще пластичный и актерски выразительный Сергей Волобуев. Это становится возмездием и зеркальным отображением сцены убийства Ленского Владимир Афоничкин. Олег Габышев в балете «Евгений Онегин». Фото Майкл Кури.
Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана Хореограф предполагал поставить балет о Фрейде, но затею эту оставил. Однако снам уделено особое место и в этом, и в других его спектаклях. Весь второй акт в балете «Евгений Онегин» — практически непрерывное сновидение.
Многие сцены из балетов Эйфмана уже являются хрестоматийными.
На примере сцены самоубийства Анны Карениной под колесами поезда в одноименном балете мастера учат в театральных вузах искусству режиссуры. Кордебалет в этой сцене безошибочно выверен и танцует, как сверхточные часы. Кордебалет театра Эйфмана — единая и мощная сила, которую можно уподобить хору в древнегреческой трагедии. В нем множество индивидуальностей, таких, как Василий Ванжула, уже исполняющий афишные партии на гастролях он исполнил роль Принца в балете «Чайка.
Но у хореографа это все же единое тело, один из главных героев его спектаклей. Ведь именно эта организованная масса людей заставляет протагонистку броситься под поезд, сама становится этим поездом в конце спектакля. Критерии к подбору артистов в театре Эйфмана очень жесткие. Рост девушек должен быть от 174 см, юношей — 184.
Они подобраны один к одному, красавец к красавцу, как это сделано в сцене скачек в «Анне Карениной». Вронский должен быть самым поразительным и сексапильным. Таким и стал Артем Лепков в этой партии. Хотя превзойти такого уникального исполнителя Вронского как и партии Комиссара в балете «Красная Жизель» , как Игорь Субботин, ему не удалось, но все же в этой роли он был очень убедителен и ярок.
Красавец двухметрового роста поражал публику не только пластикой тела, но и психологической глубиной образа, по-снайперски точно воспроизводя движения, порожденные психофизическими реакциями его героя на ту или иную ситуацию. Я видел дебют Лепкова в этой партии на гастролях в Казани и могу отметить большой творческий рост артиста. Собственно, уже в своем дебюте он сумел создать в этой партии глубокий и емкий образ, но то были только «черновые наброски» роли, по сравнению с тем Вронским, которого он показал в Большом театре. Не менее важной, чем роль Вронского в спектакле Эйфмана, является роль Каренина, мужа Анны, которую очень убедительно, каждый по-своему, сыграли в спектакле Сергей Волобуев и Дмитрий Крылов.
Те поддержки и пластические акценты, которые делал Волобуев, поразительно точно соответствовали тем фрагментам музыки, которые подобрал для сцен, связанных с Вронским, Борис Эйфман. Мария Абашова в балете «Анна Каренина». Это определение подходит и к творчеству Эйфмана, что особенно ярко выразилось в завершавшем гастроли балете по роману «Анна Каренина». Это спектакль о томлении плоти героини, ее разрыве между плотью и духом, страстью и долгом матери.
Именно эротическое наваждение, которое накроет Анну с головой, заставив пожертвовать ради любимого мужчины «долгом матери перед сыном», даже не сыграла, а прожила на сцене Мария Абашова.
Хочется поделиться новостью для наших московских читателей и петербуржцев, которые планируют поездку в столицу: 23 декабря в Большом зале киноцентра «Октябрь» пройдет мировая зрительская премьера фильма-балета Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона». Очень рекомендую к посещению! У меня элементарно нет на это времени. Мне 77 лет. Каждый день я репетирую в зале по 7-8 часов.
В перерывах решаю административные вопросы, связанные с театром. Добавьте сюда Академию танца, строительство Дворца танца, съемки и выпуск фильмов… Мой рабочий день может длиться 14 часов. Хочется надеяться, что такая каторжная, жертвенная жизнь не напрасна. Ведь наше искусство действительно помогает людям получить столь необходимые им сегодня светлые эмоции. Какой профессиональный и творческий итог работы инновационной балетной школы Вы можете отметить? Много ли выпускников работает в Вашей труппе?
Или же воспитанники выпархивают из гнезда и идут своими путями? Окончательный вердикт вынесет, конечно, история. Сейчас же я только опираюсь на факты. Ученики Академии уже одерживают победы на международных и всероссийских балетных конкурсах и самостоятельно сочиняют хореографию. Причем затрагивают в своих работах очень трудные вопросы и пытаются дать на них честные ответы. Иными словами, мы сформировали в них главное — умение мыслить творчески и выражать с помощью языка тела глубокие идеи.
В нашем коллективе танцует 15 выпускников Академии. Воспитанники школы также пополнили состав балета Большого и Мариинского театров, других прославленных трупп. Я знаю, что это будет вечер Ваших балетов. Расскажите о нем поподробнее. Зрители увидят два балета — «Мусагет» посвящение выдающемуся балетмейстеру Джорджу Баланчину и «Мой Иерусалим». Обе постановки — довольно сложные как по своему философскому содержанию, так и по хореографическому тексту.
Но юные танцовщики, как мне кажется, справились с серьезной профессиональной задачей и достойно освоили непростой художественный материал. Как Вы поддерживаете и развиваете креативность Вашей труппы? Для этого я должен суметь «заразить» их собственными идеями. Танцовщик, по-настоящему погружающийся в образ, всегда привносит в него свое особое эмоциональное содержание и тонкие пластические нюансы. С другой стороны, есть точная хореографическая партитура, сочиненная автором спектакля. Импровизировать на ее тему недопустимо — как для музыканта симфонического оркестра недопустимо перевирать ноты.
Я суеверен, как большинство художников. Надеюсь, наша труппа наконец прекратит свои скитания и ступит на «землю обетованную» — сцену Дворца танца. Тогда начнется совершенно иная жизнь.
Борис Эйфман: «Нужно верить в себя и не бояться испытаний»
| Встречайте! ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА скоро в Екатеринбурге! | Об этом в интервью TV BRICS рассказал Борис Эйфман – народный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. |
| Урал Опера Балет – Екатеринбургский театр оперы и балета – | На сцене Уральского государственного театра оперы и балета («Урал Опера Балет») 16 и 17 апреля выступит Театр Балета Бориса Эйфмана со спектаклем «Эффект Пигмалиона». |
| Театр балета Бориса Эйфмана | Александринский театр приглашает зрителей на показ балета «Евгений Онегин» Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана. |
Встречайте! ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА скоро в Екатеринбурге!
| Театр балета Бориса Эйфмана вернулся на сцену | Купить билеты на балет Бориса Эйфмана в Кремлевский Дворец можно по телефону 229-04-00 или онлайн. |
| Cпектакли Театра-Театра | Знаменитый петербургский Театр Бориса Эйфмана привез в столицу сразу четыре постановки по шедеврам русской классики — Пушкина, Толстого, Достоевского и Чехова. |
билеты на концерты
Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана. Хореограф предполагал поставить балет о Фрейде, но затею эту оставил. Государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит на сцене Александринского театра спектакль «Эффект Пигмалиона» — премьеру 2019 года. Гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Москве 24 апреля 2024 в Государственном Кремлёвском Дворце. В 1977 году Борис Эйфман организовал «Новый балет» (сегодня — Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана.
Борис Эйфман — о танце, Петербурге и заслуженном озарении
Балетная гениальность в Азии: Театр Балета Бориса Эйфмана отправился в гастроли. The only individually managed theatre in Russia developing the art of modern choreographyThe Company was founded by Boris Eifman in ballet enthusi. Балетная история» (Театр балета Бориса Эйфмана) в Большом театре, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео.
Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву
С 1971 по 1977 год Эйфман работал балетмейстером в Ленинградском хореографическом училище и продолжил постановки на сцене Ленинградского театра оперы и балета : «Русская симфония» 1973 на музыку В. Калинникова , «Встречи» 1975 на музыку Р. Щедрина , «Жар-птица» 1975 на музыку И. Стравинского , «Прерванная песня» 1976 на музыку И. Калныньша , «…Души прекрасные порывы» 1977 на музыку Р. Широкая известность пришла к Эйфману после успешной постановки спектакля «Жар-птица», который был также показан на гастролях в Москве и в Японии. В эти же годы Эйфман стал автором фильмов-балетов «Вариации на тему рококо», «Икар», «Три сочинения», «Кровавое солнце» и «Блестящий дивертисмент». Собственный театр[ править править код ] В 1977 году Эйфману удалось создать собственный театр «Новый балет» при Ленконцерте , который в 1990-е годы был переименован в Санкт-Петербургский государственный академический Театр балета под руководством Бориса Эйфмана, и которым он руководит по сей день.
Этот авторский театр долго не имел своего постоянного помещения.
Эйфман даже всерьез задумался о том, чтобы эмигрировать из СССР. Ощущение было, что не сегодня — завтра всё прикроют», — говорил Борис Эйфман. Хореограф создал балет, в котором показал разрушительное влияние тоталитарной системы на личность. Тогда он думал, что эта постановка станет последней, и ожидал чего угодно — негодования критиков, травли в прессе. Но и критики, и зрители приняли постановку с восторгом, назвав ее искусством обновленной России. Позже эти поездки стали ежегодными.
Женщина, поглощенная и раздавленная чувственным влечением, готова пойти на любые жертвы. Хореограф отмечает, что его балет — о сегодняшнем дне, а не о минувшей эпохе: неподвластное времени эмоциональное наполнение спектакля и прямые параллели с действительностью не оставляют равнодушными современных зрителей. Высочайшего уровня исполнительская техника труппы и хореография Бориса Эйфмана передают все психологические перипетии романа Толстого. Подробнее Премьера в театре балета Бориса Эйфмана состоялась 31 марта 2005.
Спектакль, поставленный на музыку Pink Floyd, в тот вечер произвел эффект разорвавшейся бомбы и стал хореографическим потрясением для публики. Дуэт был во многом вдохновлен драматичными отношениями главных звезд новой труппы — Аллы Осипенко и Джона Марковского. Наблюдая за их пылкой страстью и словно пропуская через себя все эти эмоции, Борис Эйфман... Эта постановка стала большим прорывом в творчестве молодого хореографа и первым в череде его обращений к русским классическим романам. Но именно тогда, вопреки обстоятельствам, мы создавали постановки, переворачивавшие представление миллионов зрителей о возможностях балетного театра.... Именно эта постановка стала первым обращением хореографа к жанру комедии. В то время мне казалось, что у меня нет чувства юмора. Но нельзя, однако, только с помощью трагедии обращаться к зрителю...